John Donald Robb

John Donald Robb (12 de junio de 1892 - 6 de enero de 1989) fue un compositor, etnomusicólogo, administrador de artes y abogado estadounidense.

Un concierto sinfónico en su ciudad natal de Minneapolis cuando era un preadolescente inspiró a Robb a seguir una carrera como compositor. Comenzó a estudiar violonchelo y luego órgano de tubos . Mientras cursaba una licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Yale, Robb continuó su educación musical, incluido un curso impartido por Horatio Parker . A pesar de su pasión por la música, Robb se dedicó a una carrera en el ámbito jurídico. Asistió tanto a la Facultad de Derecho de la Universidad de Minnesota como a la Facultad de Derecho de Harvard. ^[1]

Robb trabajó como abogado de bonos internacionales en la ciudad de Nueva York , pero también aprendió música. Durante una licencia de su bufete de abogados entre 1935 y 1936, estudió composición con Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau, Francia . Fue su estímulo lo que le dio la confianza para perseguir su sueño de ser compositor. A lo largo de su vida, se hizo tiempo para estudiar composición ; sus maestros incluyeron a Horatio Parker , Darius Milhaud , Roy Harris , Paul Hindemith y Nadia Boulanger . ^{[1] [2] [3]}

En 1941, después de 18 años como abogado, Robb dejó su práctica legal en Nueva York para convertirse en profesor en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque, Nuevo México . Uno de sus primeros logros fue establecer la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo México, que continuó prosperando en 2013. Jugó un papel importante en la construcción del Departamento de Música de la universidad. Entre los muchos estudiantes de composición, a los que influyó se encuentran Halim El-Dabh ^[1] y John Lewis del Cuarteto de Jazz Moderno . ^[4] Robb se desempeñó como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la universidad de 1942 a 1957. ^[5] Se hizo conocido como Dean Robb, un título que permaneció con él por el resto de su vida. En 1986, recibió un título honorario de Doctor en Música de la Universidad de Nuevo México. ^[6]

Poco después de llegar a Nuevo México , Robb se enamoró de las culturas hispana e indígena, en particular de su música distintiva. Muchos fines de semana, él y su esposa, Harriet, viajaban a las comunidades rurales que salpicaban el estado. A veces, Robb tenía citas fijas, pero otras veces, simplemente se encontraban con reuniones comunitarias. Con el permiso de los intérpretes, Robb usaba su grabadora de alambre Wollensak, conectada a la batería de su automóvil, para grabar las actuaciones improvisadas de los músicos. "Desde las oficinas del Departamento de Música de la UNM hasta el salón de baile al otro lado de la calle del Rainbow Bar en Cuba, Nuevo México, Robb grababa a cualquiera que estuviera dispuesto a pasar el tiempo cantando y tocando para él". ^[1] Este esfuerzo finalmente daría como resultado casi 3000 grabaciones de campo de música tradicional del suroeste de Estados Unidos, Nepal y Sudamérica, que forman el núcleo del Archivo John Donald Robb de Música del Suroeste de la Universidad de Nuevo México . ^[7]

El compromiso de Robb con la preservación de las canciones tradicionales resultó en que las usara como inspiración para sus propias obras. Su ópera regional , Little Jo , escrita en 1947-48, se basó en la música folclórica hispana. Otra obra, Joy Comes to Deadhorse , también ilustra la fascinación de Robb por la estética del suroeste. Ambientada en dos ranchos contiguos en el suroeste, Joy Comes to Deadhorse se centra en una pareja anglo-hispana que se enamora a pesar de la oposición de sus padres. Debido a la recepción mediocre, Robb comenzó una colaboración fallida con Tom Jones , un joven letrista desconocido en ese momento. Después de varios años de intereses conflictivos, Robb acordó ceder sus derechos sobre la obra a Jones, quien la reelaboró ​​con Harvey Schmidt en una versión no hispana. El resultado fue The Fantasticks , que se presentó durante 42 años en el Teatro Sullivan de Nueva York para un total de 17.162 funciones. ^[1]

Robb compuso una gran cantidad de música, incluidas dos óperas, música sinfónica y de cámara , y música electrónica . ^[3] Sus obras orquestales han sido interpretadas por muchas orquestas importantes en los Estados Unidos y en el extranjero bajo directores como Hans Lange, Maurice Bonney, Maurice Abravanel, Leonard Slatkin, Gilberto Orellano, Yoshimi Takeda, Guillermo Figueroa, James Richards y Franz Vote. ^[8]

Robb tenía más de 70 años cuando descubrió un medio completamente nuevo para sus composiciones musicales. En el verano de 1965, asistió a un seminario organizado por Robert Moog en el norte del estado de Nueva York para aprender más sobre el nuevo instrumento revolucionario que llegó a conocerse como el sintetizador Moog . Poco después, se convirtió en uno de los primeros en comprar el sintetizador y se dispuso a crear un nuevo corpus de música electrónica . En total, Robb compuso más de 65 obras electrónicas. ^[8]

En un concierto de 1969, colaboró ​​con la Orquesta Sinfónica de Albuquerque para presentar "Transmutación para orquesta e instrumento electrónico", una de sus composiciones que involucraba tanto el sintetizador Moog como una orquesta. Una selección de sus obras electrónicas se presentó en un festival internacional de música de 1969 en Trieste, Italia. Como pionero en este nuevo medio, habló en conferencias en todo el mundo. En 2012, Robb fue reconocido como uno de los 12 pioneros de la música electrónica que aparecen en el calendario de pared de 2012 de la Fundación Moog. ^[8]

Robb murió en 1989 a la edad de 96 años, diez días después de la muerte de su amada esposa, Harriet. Habían estado casados ​​durante 68 años. ^[6] Se mantuvo activo como compositor hasta bien entrados los 90 años y completó su Réquiem, que fue su última composición importante, cuando tenía 93 años.

Cuatro colecciones distintas componen los Archivos John Donald Robb en el Centro de Investigación del Suroeste de las Bibliotecas de la Universidad de la UNM. Se trata de las Grabaciones de campo de John Donald Robb, que se pueden escuchar en línea; la Colección de fotografías de John Donald Robb, los Documentos de John Donald Robb, que incluyen los manuscritos musicales originales de Robb, y los Registros del Fideicomiso Musical de John Donald Robb. También se incluyen en los archivos colecciones conservadas por los asociados de Robb. Esta lista incluye música hispana, cantos nativos americanos, música de América del Sur y Europa, e historias orales. ^[8]

En 1954, Robb publicó Canciones populares hispanas de Nuevo México ( UNM Press ), un libro que presenta una selección de canciones junto con información valiosa sobre los diferentes géneros musicales. El libro fue revisado en 2008. Se planeó publicar más canciones populares hispanas de Nuevo México en 2014.

Su obra magna, a menudo denominada el Gran Libro, es Música folklórica hispana de Nuevo México y el suroeste: un autorretrato de un pueblo , que estuvo agotado durante muchos años y alcanzó el estatus de "coleccionable". ^[9] Una edición revisada, de UNM Press, se publicó en marzo de 2014.

La editorial de la Universidad de Oklahoma escribió cuando el libro se publicó por primera vez en 1980: "En unas 700 canciones y melodías, la mayoría con traducciones al inglés y transcripciones musicales, el autor presenta la música folclórica hispana del sudoeste de los Estados Unidos en toda su rica variedad. Se trata verdaderamente de un estudio panorámico de la música folclórica hispana, que incluye representaciones de todo tipo formal y docenas de temas, tanto seculares como religiosos, de Arizona, California, Colorado, Nuevo México y Texas. Los etnomusicólogos y folcloristas valorarán esta obra integral tanto por su alcance incomparable como por su énfasis musical. Quienes exploren la herencia cultural hispana encontrarán en este libro un tesoro". ^[10]

Tras la muerte de Robb y su esposa, Harriet, en 1989, el Trust se estableció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México mediante un fondo de donación autosuficiente. Gestionado por una junta directiva compuesta exclusivamente por voluntarios, el Trust, en colaboración con la UNM, trabaja para promover su inspirador compromiso con la educación y para promover la comprensión de la música en el suroeste apoyando la interpretación de canciones populares hispanas, junto con la interpretación, el estudio, la promoción y la difusión de la propia música de Robb.

Entre sus iniciativas, el Trust copatrocina el Simposio anual de compositores John Donald Robb de la UNM (ver detalles a continuación). El Trust también apoya el Concurso bienal de la Comisión John Donald Robb de la UNM, que está abierto a compositores de todo el mundo. Todas las entradas deben basarse en material fuente de canciones populares del Archivo John Donald Robb de Música del Suroeste. La composición ganadora se interpreta durante el siguiente Simposio de compositores de la UNM. ^[11] Entre los ganadores anteriores se incluyen Carl Donsbach (2004: Palomita: Canción para trío con piano ); ^[12] Gary Smart (2008: Song of the Holy Ground para piano y cuarteto de cuerdas); ^[13] Colin Holter (2010: The Recording You Will Now Hear para piccolo, clarinete contrabajo, clarinete, piano, vibráfono, violín y violonchelo); ^[14] Paul Clift (2012: 1950c para guitarra clásica con cuerdas remangadas) ^{[ cita requerida ]} ; Luke Dahn (2014: Buffalo Dance para saxofón alto y piano); ^[15] Marta Gentilucci (2016: Dance, para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, piano y percusión); ^[16] y Kyong Mee Choi (2018: "Adiós a lo conocido" para violín, clarinete, saxofón, fagot, piano y percusión). ^{[17] [18]} Además, el Trust apoya una beca de posgrado y pequeñas subvenciones que promueven la misión del Trust. ^[8]

El Simposio de Compositores reúne a compositores de renombre internacional en el campus de la UNM cada primavera durante cuatro días de conciertos, clases magistrales y seminarios en uno de los festivales de música nueva de mayor trayectoria del mundo. ^[19] El simposio comenzó en 1972 cuando el profesor de música de la UNM, William Wood, invitó a su antiguo profesor, Norman Lockwood, al campus, donde se interpretaron sus composiciones, junto con las obras de los estudiantes de composición musical de la UNM. ^[19] En 1999, el simposio pasó a llamarse Simposio de Compositores John Donald Robb. Ahora el simposio lo presentan conjuntamente la Fundación y el Departamento de Música de la UNM.

Entre los muchos invitados distinguidos se incluyen Milton Babbitt , John Cage , Raven Chacon , Michael Colgrass , George Crumb , Joseph Daley , Julio Estrada , Lukas Foss , Alan Hovhaness , Karel Husa , Betsy Jolas , Ernst Krenek , John Lewis , Gordon Mumma , Thea Musgrave , Pauline Oliveros , Hilda Paredes , Vincent Persichetti , Ned Rorem , Joan Tower , Cecil Taylor , August Read Thomas, Hans Tutschku , Hildegard Westerkamp , ​​Christian Wolff y Chen Yi .

Entre los directores recientes del Simposio se incluyen Christopher Shultis y, desde 2012, los codirectores artísticos Peter Gilbert y Karola Obermüller . Los simposios han cambiado su enfoque hacia un formato más interdisciplinario y temático, incluyendo "Here Comes Everybody": A Celebration of the New Mexico Centennial fue el tema del 41.º festival anual, que contó con las contribuciones de compositores de Nuevo México, tanto pasados ​​como presentes (2012); el centenario de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky (2013); la pieza central del 43.º Simposio anual de compositores fue Cuatro Corridos, una ópera de cámara de una hora que contaba la historia real de mujeres atrapadas en un ciclo de prostitución y esclavitud en la frontera entre Estados Unidos y México (2014); Musical Retellings exploró la música folclórica y clásica de nuevas maneras (2015); Indigenizing Art Music: Experiencing the sound of Native American influences in new music (2016) contó con la participación de compositores invitados como Curt Cacioppo , Raven Chacon , Valerie Naranjo , Trevor Reed y Christopher Shultis; el 46.º Simposio Anual de Compositores John Donald Robb fue un festival de música contemporánea que reunió a cuarenta y siete compositores y numerosos conjuntos y solistas de todo el mundo (2017), mientras que la edición de 2019 albergó la Conferencia Nacional de la Society of Composers, Inc. ^[20]

En 2020, Egbert Hiller, productor de Deutschlandfunk , presentó un artículo de 40 minutos sobre el Simposio de Compositores y la escena de la Nueva Música en Nuevo México ^[21] y publicó un artículo en Neue Zeitschrift für Musik ^[22] que analiza el Simposio en el contexto de la Nueva Música en Nuevo México.

• Sinfonía número uno y concierto para viola y orquesta; Dariusz Korcz, viola, Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca dirigida por David Oberg; 2003; Opus uno
• Fotos de Nuevo México; Tatiana Vetrinskaya, piano (1998); Triángulo;
• Canciones populares hispanas de Nuevo México; John Donald Robb, Canciones de arte; Leslie Umphrey, soprano, Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca dirigida por David Oberg; 2006; Opus One
• Concierto para piano, Tatiana Vetrinskaya, piano; Hayg Boyadjian, Segunda sinfonía; Sinfónica de la Radio Nacional Polaca dirigida por David Oberg; 2003; Opus Uno
• Elegía por nuestros muertos en la guerra y Escenas de un pueblo de montaña de Nuevo México, además de obras de Michael Mauldin y Hayg Boyadjian; Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca dirigida por David Oberg; NEED DATE, Opus One
• JD Robb Rhythmania: Música electrónica desde las cuchillas de afeitar hasta el Moog (1970), Smithsonian Folkways
• Rhythmania y otras composiciones musicales electrónicas (1976), Smithsonian Folkways

• Anónimo. 2019. "2019 SCI National Conference". Sitio web de la Society of Composers, Inc. (consultado el 2 de junio de 2020).
• Smith, Craig. 2008. "Un lugar para antigüedades juveniles". The Santa Fe New Mexican (viernes, 28 de marzo): §PA:53.

• Documentos de JD Robb, 1915–1989 Archivado el 10 de noviembre de 2010 en Wayback Machine
• Concurso de la Comisión John Donald Robb de la UNM Archivado el 20 de abril de 2017 en Wayback Machine