Juan Huston

Durante su estancia en México, Huston escribió una obra de teatro titulada Frankie and Johnny , basada en la balada homónima. Tras venderla fácilmente, decidió que la escritura sería una carrera viable y se centró en ella. Su autoestima aumentó cuando HL Mencken , editor de la popular revista American Mercury , compró dos de sus relatos: «Fool» y «Figures of Fighting Men». En los años siguientes, los relatos y artículos de Huston se publicaron en Esquire , Theatre Arts y The New York Times . También trabajó durante un tiempo en el New York Graphic. En 1931, a los 25 años, regresó a Los Ángeles con la esperanza de escribir para la floreciente industria cinematográfica. El cine mudo había dado paso al sonoro y los guionistas eran muy solicitados. ^{[ 7 ]} Su padre se había mudado allí antes y ya había cosechado éxitos en varias películas.

Huston recibió un contrato de edición de guiones con Samuel Goldwyn Productions, pero, tras seis meses sin recibir encargos, renunció para trabajar en Universal Studios , donde su padre era una estrella. En Universal, consiguió un trabajo en el departamento de guiones y comenzó escribiendo diálogos para varias películas en 1932, entre ellas Los crímenes de la calle Morgue , Casa dividida y Ley y orden . Las dos últimas también fueron protagonizadas por su padre, Walter Huston . Casa dividida fue dirigida por William Wyler , quien le brindó a Huston su primera visión real del proceso de realización cinematográfica en todas las etapas de producción. Wyler y Huston se hicieron amigos íntimos y colaboradores en varias películas importantes. ^{[ 7 ]}

Huston se ganó la reputación de ser un "libertino lascivo y bebedor" durante sus primeros años como guionista en Hollywood. ^{[ 3 ]} Huston describió esos años como una "serie de desventuras y decepciones". En 1933, mantenía una relación sentimental con la actriz Zita Johann . Mientras conducía ebrio, con Johann como pasajera, chocó contra un coche aparcado, lo que provocó que Johann atravesara el parabrisas. Ella sufrió un traumatismo craneoencefálico y Huston fue acusado de conducir bajo los efectos del alcohol. Su breve carrera como guionista de Hollywood terminó abruptamente cuando atropelló y mató a la actriz Tosca Roulien, esposa del actor Raul Roulien , mientras conducía. Existe el rumor de que el actor Clark Gable fue el responsable del accidente, pero que el gerente general de MGM, Eddie Mannix, le pagó a Huston para que asumiera la culpa. Sin embargo, Gable se encontraba en el lugar de rodaje filmando una película, lo que demostró que el rumor era falso. ^{[ 8 ]} Un jurado forense absolvió a Huston de toda culpa, pero el incidente lo dejó "traumatizado". Se mudó a Londres y París , viviendo como un "vagabundo". ^{[ 3 ]}

En 1937, Huston, de 31 años, regresó a Hollywood con la intención de ser un "escritor serio". Se casó de nuevo con Lesley Black. Su primer trabajo fue como guionista en Warner Brothers Studio , y se propuso como meta a largo plazo dirigir sus propios guiones. Durante los siguientes cuatro años, coescribió guiones para películas importantes como Jezebel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlich's Magic Bullet y Sergeant York (1941). ^{[ 3 ]} Fue nominado a los Premios Óscar por sus guiones para Ehrlich y Sergeant York. Huston escribió que Sergeant York , dirigida por Howard Hawks , "se ha convertido en una de las mejores películas de Howard, y Gary Cooper triunfó interpretando al joven alpinista". ^{[ 9 ] : 77}

Huston era reconocido y respetado como guionista. Persuadió a la Warner para que le dieran la oportunidad de dirigir, con la condición de que su siguiente guion también se convirtiera en un éxito.

Huston escribió:

Me trataron con indulgencia. Les gustaba mi trabajo como escritor y querían que siguiera trabajando con ellos. Si quería dirigir, me daban la oportunidad, y si no salía del todo bien, no se decepcionarían demasiado, ya que se trataba de una película muy pequeña. ^{[ 6 ]}

Su siguiente guion fue High Sierra (1941), que sería dirigida por Raoul Walsh . La película se convirtió en el éxito que Huston deseaba. También convirtió a Humphrey Bogart en una estrella con su primer papel importante, como un pistolero a la fuga. Warner cumplió su parte del trato y le dio a Huston la libertad de elegir el tema. ^{[ 6 ]} Para su primer encargo como director, Huston eligió el thriller policíaco de Dashiell Hammett , El halcón maltés , una película que fracasó en taquilla en dos versiones anteriores de Warner. Sin embargo, el jefe del estudio, Jack L. Warner, aprobó el tratamiento que Huston le dio a la novela de Hammett de 1930 y cumplió su palabra de dejar que Huston eligiera su primer tema. ^{[ 6 ]}

Huston mantuvo el guion fiel a la novela, conservando gran parte de los diálogos de Hammett, y lo dirigió con un estilo sencillo, muy similar a la narrativa del libro. Para su primer trabajo como director, se preparó de forma inusual, esbozando cada plano con antelación, incluyendo la posición de la cámara, la iluminación y la escala compositiva, para elementos como los primeros planos. ^{[ 7 ]}

Se benefició especialmente al seleccionar un reparto superior, dándole a Humphrey Bogart el papel principal. Bogart aceptó encantado el papel, ya que le gustaba trabajar con Huston. El reparto secundario incluía a otros actores destacados: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (su primer papel cinematográfico) y su propio padre, Walter Huston . La película contó con un presupuesto reducido, propio de una película de serie B, y recibió una publicidad mínima por parte de Warner Bros., ya que tenían bajas expectativas. ^{[ 6 ]} La película completa se rodó en ocho semanas por tan solo 300 000 dólares. ^{[ 3 ]}

Warners se sorprendió por la respuesta entusiasta inmediata del público y la crítica, que aclamaron la película como un "clásico", y muchos la clasificaron como el "mejor melodrama detectivesco jamás realizado". ^{[ 6 ]} El crítico del Herald Tribune, Howard Barnes, la llamó un "triunfo". ^{[ 6 ]} Huston recibió una nominación al Premio de la Academia por el guion. Después de esta película, Huston dirigió todos sus guiones, excepto uno, Tres extraños (1946). ^{[ 7 ]} En 1942, dirigió dos éxitos más, En esta nuestra vida (1942), protagonizada por Bette Davis , y Al otro lado del Pacífico , otro thriller protagonizado por Humphrey Bogart.

En 1942, Huston sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , realizando películas para el Cuerpo de Señales del Ejército . Mientras estaba uniformado con el rango de capitán, dirigió y produjo tres películas que algunos críticos consideran "entre las mejores realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial": Report from the Aleutians (1943), sobre soldados que se preparan para el combate; The Battle of San Pietro (1945), la historia (censurada por el Ejército) de un fallo de las agencias de inteligencia estadounidenses que resultó en muchas muertes, y Let There Be Light (1946), sobre veteranos con daños psicológicos. Fue censurada y suprimida durante 35 años, hasta 1981. ^{[ 3 ]}

Huston fue ascendido al rango de mayor y recibió la Legión al Mérito por su "valiente labor en condiciones de batalla". ^{[ 3 ]} Todas sus películas realizadas para el Ejército fueron "controvertidas" y no se estrenaron, fueron censuradas o prohibidas directamente, ya que se consideraron "desmoralizantes" para los soldados y el público. ^{[ 7 ]} Let There Be Light fue la más controvertida, ya que el Ejército prohibió su exhibición pública debido a la ética de filmar la recuperación de los soldados y la falta de permiso por escrito de Huston. ^{[ 10 ]} Años después, tras la mudanza de Huston a Irlanda, su hija, la actriz Anjelica Huston , recordó que "las principales películas que veíamos eran los documentales de guerra". ^{[ 11 ] : 10} Estas películas de guerra tuvieron, por lo tanto, una influencia importante y duradera en John Huston y su obra. ^{[ 12 ]}

Huston realizó una reescritura no acreditada del guion de Anthony Veiller para El extraño (1946), película que iba a dirigir. Cuando Huston no estuvo disponible, el protagonista, Orson Welles , dirigió la película en su lugar; Welles tenía el papel principal de un fugitivo nazi de alto rango que se instala en Nueva Inglaterra bajo un nombre falso. ^{[ 13 ]}

El tesoro de Sierra Madre (1948)

La siguiente película de Huston, que escribió, dirigió y en la que apareció brevemente como un estadounidense al que se le pide que ayude a un compatriota con mala suerte, fue El tesoro de Sierra Madre (1948). Esta película se convertiría en una de las que consolidaron su reputación como uno de los cineastas más importantes. El filme, protagonizado también por Humphrey Bogart, narra la historia de tres vagabundos que se unen para buscar oro. Huston le dio un papel secundario a su padre, Walter Huston.

El estudio Warner inicialmente no sabía qué pensar de la película. Le habían permitido a Huston filmar en locaciones de México, lo cual era una "decisión radical" para un estudio en ese momento. También sabían que Huston se estaba ganando la reputación de ser "uno de los hombres salvajes de Hollywood". En cualquier caso, el jefe del estudio, Jack L. Warner, inicialmente la "detestaba". Pero cualquier duda que tuviera Warner pronto se disipó, ya que la película obtuvo una amplia aclamación del público y de la crítica. El escritor de Hollywood James Agee la calificó como "una de las películas más bellas y visualmente vivas que he visto". ^{[ 6 ]} La revista Time la describió como "una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho desde que aprendió a hablar". ^{[ 6 ]} Huston ganó los Óscar a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado ; su padre ganó el de Mejor Actor de Reparto . La película también ganó otros premios en Estados Unidos y en el extranjero.

Décadas más tarde, la revista Film Comment dedicó cuatro páginas a la película en su edición de mayo-junio de 1980, con el autor Richard T. Jameson ofreciendo sus impresiones:

Esta película ha calado hondo en el corazón, la mente y el alma de todo aquel que la ha visto, hasta el punto de que cineastas de gran originalidad y singularidad como Robert Altman y Sam Peckinpah la han rehecho una y otra vez  ... sin comprometer su singularidad. ^{[ 6 ]}

Cayo Largo (1948)

También en 1948, Huston dirigió Cayo Largo , protagonizada nuevamente por Humphrey Bogart. La historia trataba sobre un veterano desilusionado que se enfrenta a gánsteres en un remoto cayo de Florida. El reparto incluía a Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson y Lionel Barrymore . La película era una adaptación de la obra de teatro de Maxwell Anderson . Algunos espectadores se quejaron de que seguía siendo demasiado teatral. Pero las "actuaciones sobresalientes" de todos los actores salvaron la película, y Claire Trevor ganó un Óscar a la mejor actriz de reparto. ^{[ 6 ]} A Huston le molestó que el estudio recortara varias escenas del estreno final sin su consentimiento. Esto, junto con algunas disputas anteriores, enfureció a Huston lo suficiente como para abandonar el estudio al expirar su contrato. ^{[ 6 ]}

La jungla de asfalto (1950)

En 1950 escribió y dirigió La jungla de asfalto , una película innovadora que retrató a los criminales como personajes algo comprensivos, que simplemente realizaban su trabajo profesional, "una ocupación como cualquier otra". ^{[ 7 ]} Huston describió su trabajo como "una forma zurda de esfuerzo humano". ^{[ 9 ] : 177} Huston logró ese efecto prestando "profunda atención" a la trama, que involucraba un gran robo de joyas, examinando minuciosamente los detalles y las dificultades que cada personaje tuvo para llevarlo a cabo. Algunos críticos consideraron que, mediante esta técnica, Huston había logrado un estilo casi "documental". ^{[ 7 ]}

Su ayudante de dirección, Albert Band, explica lo siguiente:

Nunca lo olvidaré. Llegamos a ese plató y compuso una toma en la que diez elementos funcionaban simultáneamente. Tardó medio día en hacerlo, pero fue fantástico. Sabía exactamente cómo fotografiar. Sus tomas eran como pinturas sobre la marcha... Tenía un ojo increíble y nunca perdió su sentido de la composición. ^{[ 14 ] : 335}

El crítico de cine Andrew Sarris la consideró "la mejor película de Huston" y la que convirtió a Marilyn Monroe en una actriz reconocida. Sarris también señala los temas similares en muchas de las películas de Huston, como se ejemplifica en esta: "Sus protagonistas casi invariablemente fracasan en lo que se proponen". ^{[ 15 ]} Este tema también se expresó en El tesoro de Sierra Madre , donde el grupo naufragó debido a su propia codicia.

Protagonizada por Sterling Hayden y Sam Jaffe , amigo personal de Huston. Marilyn Monroe tuvo su primer papel importante en esta película. Huston dijo: «Fue, por supuesto, donde Marilyn Monroe comenzó su carrera». ^{[ 9 ] : 177} Monroe dijo que Huston fue el primer genio que conoció; y que él la hizo sentir que finalmente tenía la oportunidad de convertirse en actriz profesional: ^{[ 14 ] : 336}

Aunque mi papel era secundario, me sentía como el intérprete más importante de la película —cuando estaba frente a la cámara—. Esto se debía a que todo lo que hacía era importante para el director. ^{[ 14 ] : 336}

La película fue un éxito de taquilla, y Huston fue nominado nuevamente al Óscar a mejor guion y mejor director, además de ganar el premio del Sindicato de Directores de Cine . ^{[ 6 ]} Esto se convirtió en un modelo para muchas películas similares de otros cineastas.

La insignia roja del valor (1951)

La siguiente película de Huston, La insignia roja del valor (1951), trataba un tema completamente diferente: la guerra y su efecto en los soldados. Durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, se interesó por la novela clásica de Stephen Crane sobre la Guerra Civil estadounidense del mismo título. Para el papel principal, Huston eligió al héroe de la Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar al joven soldado de la Unión que deserta de su compañía por miedo, pero que luego regresa para luchar junto a ellos. A MGM le preocupaba que la película pareciera demasiado antibelicista para la posguerra. Sin la opinión de Huston, redujeron la duración de la película de ochenta y ocho minutos a sesenta y nueve, añadieron narración y eliminaron lo que Huston consideraba una escena crucial. ^{[ 7 ]} Gran parte de la historia de la producción de la película está documentada en el aclamado libro de Lillian Ross de 1952, Picture . ^{[ 16 ]}

La película tuvo un mal desempeño en taquilla. Huston sugiere que posiblemente se debió a que "acercaba la guerra demasiado a casa". ^{[ 17 ]} Huston recuerda que en el preestreno, antes de que la película llegara a la mitad, "casi un tercio del público se levantó y se fue del cine". ^{[ 17 ]} A pesar de la "carnicería" y la débil respuesta del público, el historiador de cine Michael Barson describe la película como "una pequeña obra maestra". ^{[ 18 ]}

Al mismo tiempo, la película también fue la causa de una creciente disputa entre el fundador de MGM, Louis B. Mayer, y el productor Dore Schary, hasta el punto de que Huston consideró renunciar para evitar que el conflicto se agravara. Sin embargo, Mayer animó a Huston a continuar, diciéndole que luchara por la película sin importar lo que pensara de ella.

La reina africana (1951)

Antes de que El emblema rojo del valor se estrenara en cines, Huston ya estaba en África filmando La reina de África (1951), una historia basada en la popular novela de C.S. Forester . Protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn , combinaba romance, comedia y aventura. Barson la llama "una de las películas de Hollywood más populares de todos los tiempos". ^{[ 18 ]} El productor de la película, Sam Spiegel , instó a Huston a cambiar el final para que los protagonistas sobrevivieran en lugar de morir. Huston aceptó y el final fue reescrito. Se convirtió en la película más exitosa de Huston en términos financieros y "sigue siendo una de sus mejores obras". ^{[ 7 ]} Huston fue nominado a dos premios Óscar: Mejor Director y Mejor Guion Adaptado . Bogart, por su parte, ganó su único Óscar a Mejor Actor por su papel de Charlie Allnut.

Hepburn escribió sobre sus experiencias durante el rodaje de la película en sus memorias, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind . ^{[ 19 ]} Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película White Hunter, Black Heart , basada en la novela homónima de Peter Viertel , que narra una versión ficticia del rodaje. ^{[ 20 ]}

En 1952, Huston se mudó a Irlanda debido a su repugnancia por la "caza de brujas" y la "decadencia moral" que, según él, habían generado las investigaciones y audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HCUA), que habían afectado a muchos de sus amigos en la industria cinematográfica. Huston, junto con amigos como el director William Wyler y el guionista Philip Dunne , había fundado el " Comité para la Primera Enmienda " en respuesta a las investigaciones gubernamentales en curso sobre comunistas dentro de la industria del cine. El HCUA estaba citando a numerosos cineastas, guionistas y actores para que testificaran sobre cualquier afiliación pasada. ^{[ 18 ]}

Posteriormente, describió, en general, los tipos de personas que supuestamente eran comunistas:

Las personas que se vieron envueltas en ello eran, en su mayoría, ingenuos bienintencionados de origen humilde. Muchos provenían del Lower East Side de Manhattan y, ya en Hollywood, se sentían culpables por vivir bien. Su conciencia social era más aguda que la de los demás. ^{[ 21 ]}

Huston obtuvo créditos de producción, escritura y dirección para sus siguientes dos películas: Moulin Rouge (1952) y Beat the Devil (1953); ambas fueron financiadas por los hermanos Woolf para quienes Huston había realizado African Queen . ^{[ 22 ]} Moby Dick (1956), sin embargo, fue escrita por Ray Bradbury , aunque Huston hizo que su nombre se agregara al crédito del guion después de la finalización del proyecto. Aunque Huston había contratado personalmente a Bradbury para adaptar la novela de Herman Melville a un guion, Bradbury y Huston no se llevaron bien durante la preproducción. Bradbury dramatizó más tarde su relación en el cuento " Banshee ". Cuando este fue adaptado como un episodio de The Ray Bradbury Theater , Peter O'Toole interpretó el papel basado en John Huston. ^{[ 23 ]} Bradbury escribió más poemas, ensayos y cuentos sobre su tiempo en Irlanda, pero se mostró reacio a escribir un libro porque no quería chismorrear sobre Huston. No fue hasta después de leer las memorias de Katharine Hepburn, * The Making of the African Queen*, que decidió que podía escribir "un libro justo, que presentara al Huston que amaba junto con el que a veces empezaba a temer". Publicó * Green Shadows, White Whale* , una novela sobre su estancia en Irlanda con Huston, casi 40 años después de haber escrito el guion de *Moby Dick* . ^{[ 24 ]}

Huston llevaba diez años planeando filmar Moby Dick de Herman Melville , y originalmente pensó que el papel protagónico del Capitán Ahab sería ideal para su padre, Walter Huston . Tras la muerte de su padre en 1950, Huston eligió a Gregory Peck para interpretar el papel. La película se filmó durante tres años en locaciones de Irlanda, donde Huston residía. El pueblo pesquero de New Bedford, Massachusetts , fue recreado a lo largo del paseo marítimo; el velero de la película fue construido para ser apto para la navegación; y se construyeron tres ballenas de 30 metros (100 pies) de largo con acero, madera y plástico. En la película, la voz de Huston fue doblada por la del actor Joseph Tomelty y la de un vigía del Pequod. Sin embargo, la película fracasó en taquilla. Críticos como David Robinson sugirieron que la película carecía del "misticismo del libro" y, por lo tanto, "perdía su significado". ^{[ 6 ]}

De las siguientes cinco películas de Huston, solo Los inadaptados (1961) obtuvo la aprobación de la crítica. ^{[ 25 ]} Desde entonces, los críticos han señalado la "atmósfera retrospectiva de fatalidad" asociada con la película. Clark Gable , el protagonista, murió de un ataque al corazón pocas semanas después de que terminara el rodaje; Marilyn Monroe nunca terminó otra película y murió un año después tras ser suspendida durante el rodaje de Cuando menos te lo esperas ; y sus coprotagonistas Montgomery Clift (1966) y Thelma Ritter (1969) también murieron en la década siguiente. Pero dos de las estrellas de Los inadaptados , Eli Wallach y Kevin McCarthy , vivieron otros 50 años. Durante el rodaje, Monroe a veces tomaba medicamentos recetados, lo que la llevaba a llegar tarde al set. Monroe también a veces olvidaba sus diálogos. Los problemas personales de Monroe finalmente llevaron a la ruptura de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller , el guionista, "prácticamente en el set". ^{[ 6 ]} Miller dramatizó la realización de Los inadaptados en su última obra, Finishing the Picture , donde Huston es representado como el director. ^{[ 26 ]} Huston comentó más tarde sobre este período en la carrera de Monroe: "Marilyn estaba en sus últimas. No solo del cine, sino de la vida". ^{[ 17 ]}

Tras Los inadaptados , dirigió Freud: La pasión secreta , una película bastante diferente a la mayoría de las demás. Además de dirigir, también narra partes de la historia. El historiador de cine Stuart M. Kaminsky señala que Huston presenta a Sigmund Freud , interpretado por Montgomery Clift , "como una especie de salvador y mesías", con un "distanciamiento casi bíblico". Al comienzo de la película, Huston describe a Freud como una "especie de héroe o dios en busca de la humanidad": ^{[ 27 ]}

Esta es la historia del descenso de Freud a una región tan oscura como el infierno, el inconsciente humano, y de cómo dejó entrar la luz.

Huston explica cómo surgió su interés por la psicoterapia, tema de la película:

Mi interés por este tema surgió a raíz de una experiencia en un hospital durante la guerra, donde realicé un documental sobre pacientes que sufrían neurosis de combate. Estaba en el ejército y filmé « Que se haga la luz» . Aquella experiencia despertó mi interés por la psicoterapia, y hasta el día de hoy Freud se erige como la figura más importante en este campo. ^{[ 17 ]}

Para su siguiente película, Huston viajó nuevamente a Puerto Vallarta , México, tras conocer al arquitecto Guillermo Wulff, propietario de inmuebles y negocios en la ciudad. El rodaje de La noche de la iguana tuvo lugar en una cala llamada Mismaloya , a unos treinta minutos al sur de la ciudad. Huston adaptó la obra de teatro de Tennessee Williams . La película, protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner , fue nominada a varios premios Óscar. La producción atrajo una intensa atención mediática mundial, debido a que Burton llevó a su amante, la actriz Elizabeth Taylor (quien aún estaba casada con el cantante Eddie Fisher en ese momento), a Puerto Vallarta. A Huston le gustó tanto la ciudad donde se filmó que compró una casa cerca, al igual que Burton y Taylor. Guillermo Wulff y Huston se hicieron amigos y siempre pasaban tiempo juntos cuando Huston estaba en la ciudad, con mayor frecuencia en el restaurante El Dorado de Wulff, en la playa Los Muertos.

El productor Dino De Laurentis viajó a Irlanda para pedirle a Huston que dirigiera La Biblia: En el principio . Aunque De Laurentis tenía ambiciones de contar una historia más amplia, se dio cuenta de que el tema no podía cubrirse adecuadamente y limitó la historia a menos de la primera mitad del Libro del Génesis . Huston disfrutó dirigiendo la película, ya que le dio la oportunidad de dar rienda suelta a su amor por los animales. Además de dirigir, también interpretó el papel de Noé y la voz de Dios. La Biblia recaudó 15 millones de dólares en alquileres en Norteamérica, ^{[ 28 ]} convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1966. Sin embargo, debido a su inflado presupuesto de 18 millones de dólares (que la convirtió en la película más cara de la carrera de Huston ^{[ 6 ]} ), 20th Century Fox terminó perdiendo 1,5 millones de dólares. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

A Huston le gustaba describir detalles sobre el rodaje:

Cada mañana, antes de empezar a trabajar, visitaba a los animales. A una de las elefantas, Candy, le encantaba que le rascaran la barriga, detrás de la pata delantera. Yo la rascaba y ella se inclinaba cada vez más hacia mí, hasta que corría el riesgo de caerse encima de mí. Una vez, cuando empecé a alejarme, extendió la trompa, me agarró la muñeca y me atrajo hacia ella. Era una orden: «¡No pares!». La usé en la imagen. Noah rasca la barriga de la elefanta y se aleja, y la elefanta lo atrae hacia ella una y otra vez. ^{[ 9 ] : 317}

Creo que los políticos que apoyaron la construcción del estudio pueden consolarse con el hecho de que ha traído mucho dinero a Irlanda. Estamos invirtiendo más de un millón de dólares en Irlanda y no estaríamos aquí si no fuera por Ardmore.

Mientras trabajaba en Casino Royale (1967), Huston se interesó por la industria cinematográfica irlandesa, que históricamente había tenido dificultades para alcanzar el éxito nacional o internacional. Se rumoreaba que compraría el principal lugar de rodaje de Irlanda, los estudios Ardmore en Bray, condado de Wicklow. En 1967, Huston le mostró Ardmore al Taoiseach Jack Lynch y le pidió que formara un comité para ayudar a fomentar una industria cinematográfica irlandesa productiva. Huston formó parte del comité resultante junto con cineastas y periodistas irlandeses. ^{[ 31 ]}

Lynch también accedió finalmente a ofrecer exenciones fiscales a las compañías de producción extranjeras si rodaban en Irlanda, y firmó la Ley de Cine de 1970. ^{[ 32 ]}

Huston fue entrevistado en Rocky Road to Dublin (1967) del periodista irlandés Peter Lennon , donde argumentó que era más importante para los cineastas irlandeses hacer películas en Irlanda que para las compañías de producción extranjeras hacer películas internacionales. ^{[ 33 ]}

En 1969, rodó Sinful Davey en Irlanda con un reparto mixto de irlandeses y británicos.

Tras varias películas que no tuvieron buena acogida, Huston regresó con el reconocimiento de la crítica gracias a Fat City . Basada en la novela homónima de Leonard Gardner de 1969 , narra la historia de un boxeador alcohólico, en decadencia y ya mayor, residente en Stockton, California , que intenta recuperar su prestigio mientras inicia una nueva relación con una mujer alcohólica y hastiada de la vida. También incluye a un boxeador aficionado que busca el éxito en el boxeo. La película fue nominada a varios premios. Protagonizada por Stacy Keach , un joven Jeff Bridges y Susan Tyrrell , quien fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz de Reparto . Roger Ebert afirmó que Fat City era una de las mejores películas de Huston, otorgándole cuatro de cuatro estrellas. ^{[ 34 ]}

Quizás la película más aclamada de Huston de la década de 1970, El hombre que pudo reinar fue un éxito tanto de crítica como de taquilla. Huston había estado planeando hacer esta película desde los años 50, originalmente con sus amigos Humphrey Bogart y Clark Gable. ^{[ 35 ]} Finalmente, los papeles principales fueron para Sean Connery y Michael Caine . La película se filmó parcialmente en locaciones de Marruecos y los Alpes franceses . ^{[ 36 ]} La película fue elogiada por su uso del escapismo y el entretenimiento a la antigua. Steven Spielberg ha citado la película como una de las inspiraciones para su película En busca del arca perdida .

Tras el rodaje de El hombre que pudo reinar , Huston se tomó su descanso más largo entre películas. Regresó con una película poco convencional y algo controvertida basada en la novela Sangre sabia . En ella, Huston demostró su talento como narrador y su audacia al abordar temas difíciles como la religión. Bajo el volcán , su última película ambientada en México, está protagonizada por Albert Finney como un embajador alcohólico al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Adaptada de la novela de 1947 de Malcolm Lowry , la película fue muy elogiada por la crítica, sobre todo por la interpretación de Finney de un alcohólico desesperado y deprimido. La película fue un éxito en el circuito independiente.

La última película de John Huston, Los muertos (1987) , es una adaptación del clásico cuento de James Joyce . Esta pudo haber sido una de las películas más personales de Huston, debido a su ciudadanía irlandesa y su pasión por la literatura clásica. Huston dirigió la mayor parte de la película desde una silla de ruedas, ya que necesitó un tanque de oxígeno para respirar durante los últimos meses de su vida. La película fue nominada a dos premios Óscar y recibió elogios de la crítica. Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes Películas, una sección que consideraba entre las mejores jamás realizadas. Huston falleció casi cuatro meses antes del estreno. En el documental de RTÉ de 1996 , John Huston: An t-Éireannach , Anjelica Huston afirmó que "era muy importante para mi padre hacer esa película". Sostiene que Huston no pensaba que sería su última película, sino su carta de amor a Irlanda y a los irlandeses. ^{[ 31 ]}

El 25 de septiembre de 1933, mientras conducía por Sunset Boulevard, Huston atropelló mortalmente a una peatona, la bailarina brasileña Tosca Roulien, esposa de Raul Roulien . El revuelo mediático resultante obligó a Huston a retirarse temporalmente de los escenarios y a dedicarse a escribir guiones. Una investigación posterior lo eximió de toda responsabilidad por el accidente.

Aproximadamente seis meses antes de este accidente, mientras conducía ebrio, Huston chocó contra un automóvil estacionado, hiriendo a su pasajera y a su pareja en ese momento, la actriz Zita Johann . ^{[ 44 ]} Johann sufrió un traumatismo craneoencefálico al ser lanzada a través del parabrisas. Huston fue acusado de conducir bajo los efectos del alcohol. ^{[ 45 ]}

Se ha sugerido que John Huston era ateo, pero sus creencias religiosas son difíciles de determinar. Afirmaba no tener ninguna religión ortodoxa. ^{[ 9 ] : 234} Su hija, Anjelica , fue criada en la fe católica romana, ^{[ 46 ]} y dijo que a él no le gustaba Hollywood, y que «despreciaba especialmente Beverly Hills  ... pensaba que era todo falso desde la base. No le gustaba nada de eso; no le intrigaba ni le atraía». Dijo que, por el contrario, «le gustaba estar en lugares salvajes; le gustaban los animales tanto como la gente». ^{[ 11 ] : 20}

Huston se casó cinco veces. Sus esposas fueron:

1. Dorothy Harvey  (1906–1982) — Este matrimonio juvenil terminó después de seis años (17 de octubre de 1926 – 10 de enero de 1933). ^{[ 47 ]}
2. Lesley Black (1910–2003)  — Durante su matrimonio con Black, tuvo una aventura con Marietta FitzGerald , una socialité neoyorquina casada . Mientras su esposo, abogado, contribuía al esfuerzo bélico, se rumoreó que la pareja tuvo relaciones sexuales con tanta intensidad que rompieron la cama de un amigo. ^{[ 48 ]} (m. 1937; div. 1945)
3. Evelyn Keyes  (1916–2008) — Adoptaron un hijo, Pablo, a quien John encontró huérfano en México. (m. 1946; div. 1950)
4. Enrica Soma  (1929–1969) — Huston y Soma estuvieron casados ​​hasta que ella falleció a los 39 años en un accidente automovilístico. Tuvieron dos hijos: Walter Anthony "Tony" Huston (n. 1950), guionista y abogado, padre del actor Jack Huston ; y una hija, la actriz Anjelica Huston (n. 1951). Durante su matrimonio, Huston tuvo un hijo, Danny Huston (n. 1962), con la escritora Zoe Sallis. Danny también se convirtió en actor. Soma también tuvo una hija extramatrimonial durante su matrimonio. Su hija, Allegra Huston (n. 1964), es hija de John Julius Norwich . Tras la muerte de Soma a los 39 años, Huston trató a la niña como a una hija propia. (m. 1950; f. 1969)
5. Celeste Shane  — En su autobiografía, Un libro abierto , Huston se refiere a ella como un "cocodrilo" y afirma que, si pudiera volver atrás en su vida, no se habría casado por quinta vez. (m. 1972; div. 1977)

Huston visitó Irlanda en 1951 y se hospedó en Luggala , condado de Wicklow , la casa de Garech Browne , miembro de la familia Guinness . Visitó Irlanda varias veces después y en una de estas visitas compró y restauró una casa georgiana , St. Clerans, en Craughwell , condado de Galway . Entre 1960 y 1971 fue Maestro de Caza del Zorro (MFH) de la Cacería del Condado de Galway, cuyas perreras se encuentran en Craughwell. Renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadano irlandés en 1964. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Su hija Anjelica asistió a la escuela en Irlanda, en Kylemore Abbey, durante varios años. Actualmente, una escuela de cine está dedicada a él en el campus de la NUI Galway .

Huston fue un pintor consumado que escribió en su autobiografía: «Nada ha tenido un papel más importante en mi vida». De joven, estudió en la Escuela de Arte Smith de Los Ángeles, pero la abandonó a los pocos meses. Posteriormente, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . Pintó durante toda su vida y tuvo estudios en cada una de sus casas. Una de las últimas obras que pintó Huston, una colorida acuarela que incluye un carnero y un racimo de uvas, junto con su inscripción manuscrita: «En celebración de la sexagésima cosecha de mi querido amigo el barón Philippe en Mouton — John Huston», ilustró la etiqueta de la añada de 1982 del Château Mouton Rothschild , en uno de los mejores años de uno de los mejores vinos del mundo, lo que lo situó en compañía de los renombrados artistas que ilustraron la etiqueta de ese vino en otros años. ^{[ 51 ]} Poseía una amplia colección de arte, incluyendo una notable colección de arte precolombino . ^{[ 52 ]}

Huston, un fumador empedernido, fue diagnosticado con enfisema en 1978. En el último año de su vida, no podía respirar durante más de veinte minutos sin necesitar oxígeno. ^{[ 53 ]} Murió el 28 de agosto de 1987 en su casa alquilada en Middletown, Rhode Island , a causa de una neumonía como complicación de una enfermedad pulmonar, a los 81 años. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Huston está enterrado en el cementerio Hollywood Forever en Hollywood junto a su madre.