Articulo de referencia

Juan Farnham

John Peter Farnham (nacido el 1 de julio de 1949) es un cantante australiano nacido en Gran Bretaña. Farnham fue un ídolo del pop adolescente desde 1967 hasta mediados de la déc...

John Peter Farnham (nacido el 1 de julio de 1949) es un cantante australiano nacido en Gran Bretaña. Farnham fue un ídolo del pop adolescente desde 1967 hasta mediados de la década de 1970, conocido como Johnny Farnham . Desde entonces, ha desarrollado una carrera como cantante de música contemporánea para adultos . [ 1 ] Su carrera se ha desarrollado principalmente como solista, aunque reemplazó a Glenn Shorrock como vocalista principal de Little River Band de 1982 a 1985. [ 2 ] [ 3 ]

En noviembre de 1986, su sencillo en solitario " You're the Voice " alcanzó el número 1 en las listas de sencillos australianas . [ 4 ] [ 5 ] El álbum asociado, Whispering Jack , se mantuvo en la posición número 1 durante un total de 25 semanas. [ 4 ] [ 5 ] Tanto el sencillo como el álbum tuvieron éxito entre los diez primeros a nivel internacional, incluyendo el número 6 en el Reino Unido y el número 1 en Suecia. [ 6 ] [ 7 ] Whispering Jack es el tercer álbum más vendido en la historia de Australia , y a mayo de 2023sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un artista australiano. [ 8 ]

Farnham se ha convertido en uno de los intérpretes más conocidos y populares de su país, [ 1 ] y es el único artista australiano en tener un disco número uno (álbum o sencillo) en cinco décadas consecutivas (haciendo eco del logro de Cliff Richard en el Reino Unido), con sencillos que incluyen " Sadie (The Cleaning Lady) " en 1967, " Raindrops Keep Fallin' on My Head " en 1970 y " Age of Reason " en 1988; [ 4 ] [ 5 ] y los álbumes Whispering Jack en 1986, Age of Reason en 1988, Chain Reaction en 1990, Then Again... en 1993, 33⅓ en 2000 y The Last Time en 2002. [ 4 ] [ 5 ] [ 9 ] Además de realizar giras con numerosos artistas, incluidos The Seekers y artistas internacionales como Stevie Nicks y Lionel Richie , lanzó varios álbumes colaborativos: Tom Jones en Together in Concert (2005); Olivia Newton-John y Anthony Warlow , incluyendo Highlights from The Main Event (1998); Two Strong Hearts Live (2015); y Friends for Christmas (2016). [ 10 ]

Farnham ha sido reconocido con numerosos honores y premios, entre ellos el de Australiano del Año en 1987 , el de Oficial de la Orden de Australia en 1996 y 22 premios ARIA , incluyendo su ingreso al Salón de la Fama en 2003. [ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] A partir de 1969, fue elegido por los lectores de TV Week como el « Rey del Pop » durante cinco años consecutivos. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Además de su carrera discográfica, Farnham actuó en el escenario con papeles principales en producciones australianas de Charlie Girl , Pippin y Jesus Christ Superstar de 1992. [ 1 ] Protagonizó sus propias series y especiales de televisión, incluyendo It's Magic (con Colleen Hewett ), Bobby Dazzler y Farnham and Byrne (con Debra Byrne ), y como invitado en numerosos otros programas populares como The Don Lane Show , Countdown y Hey Hey It's Saturday . [ 1 ] [ 18 ]

En agosto de 2022, se le descubrió un tumor canceroso en la boca a Farnham. Fue extirpado en una operación de 11,5 horas que incluyó una reconstrucción de la mandíbula, de la cual se recuperó. En mayo de 2026, Farnham anunció: «Debido a las cirugías en mi boca y rostro en los últimos años, no puedo volver a cantar en un escenario».

Primeros años de vida

John Peter Farnham nació en el Hospital Mile End , Dagenham, Essex (ahora Londres), Inglaterra , el 1 de julio de 1949, hijo de John Peter Farnham Sr. y Rose (de soltera Pemberton) Farnham. [ 19 ] Sus hermanas son Jean y Jacqueline, y su hermano menor es Steven. [ 19 ] Farnham pasó sus primeros diez años en el Reino Unido antes de que su familia emigrara a Australia en 1959 para vivir en Melbourne , Victoria . [ 19 ] [ 20 ] Asistió a la escuela en Yarraman Park State School (ahora Yarraman Oaks Primary School) en Noble Park East , [ 21 ] y Lyndale Primary School (ahora Lyndale Greens Primary School) y Lyndale High School en Dandenong North . [ 19 ]

carrera musical

1964–67: De The Mavericks a Strings Unlimited

Como Johnny Farnham, tocaba con la banda local The Mavericks los fines de semana, mientras aún asistía a la escuela, desde 1964. La banda tenía un repertorio de cinco canciones. A finales de 1965, le pidieron que se uniera a la banda Strings Unlimited como vocalista principal; era una banda compuesta exclusivamente por instrumentos de cuerda y tenían una actuación regular en un hotel local. [ 2 ] [ 19 ] [ 20 ]

En 1966, después de llegar a la final estatal del Hoadley's Battle of the Sounds , grabaron una cinta demo de tres pistas con Farnham en la voz, Stewart Male en la guitarra solista, Barry Roy en la guitarra rítmica, Mike Foenander en los teclados, Joe Cincotta en el bajo y Peter Foggie en la batería. [ 22 ]

El 29 de abril de 1967, Strings Unlimited actuó como banda de acompañamiento de la cantante pop Bev Harrell en Cohuna . El mánager y entonces novio de Harrell, Darryl Sambell , quedó impresionado con la voz de Farnham y se ofreció a ser su mánager. [ 16 ] [ 22 ] Inicialmente actuando en la ciudad natal de Sambell, Adelaida , Farnham grabó un jingle publicitario ligero "Susan Jones" (con Susan Jones Rock Five) para la compañía aérea Ansett-ANA [ 23 ] y se le ofreció un contrato discográfico en solitario trabajando con EMI bajo el productor de la casa David Mackay . [ 24 ]

1967–mediados de la década de 1970: Ídolo del pop adolescente

La primera grabación comercialmente exitosa de Farnham fue una versión de la canción estadounidense de novedad " Sadie (The Cleaning Lady) "; a Sambell no le había gustado, ya que la letra era muy persistente. [ 16 ] Sin embargo, el productor interno de EMI, David MacKay, insistió, y así el sencillo se lanzó en noviembre de 1967. La cara B, "In My Room", fue escrita por Farnham. [ 25 ] Por acuerdo con Sambell, el DJ de radio de Melbourne Stan Rofe fingió que no le gustaba "Sadie" antes de ponerla. [ 16 ] [ 20 ] La canción le dio a Farnham reconocimiento en Australia. [ 26 ] Rofe continuó la estrategia en el programa de televisión Uptight y los espectadores respondieron pidiendo que pusieran la canción. [ 20 ] Llegó al número 1 en las listas de sencillos australianas en enero de 1968 y se mantuvo allí durante 6 semanas. [ 4 ] Vendiendo 180.000 copias en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido de un artista australiano de la década y se convirtió en el sencillo más vendido en Australia en ese momento. [ 16 ] [ 27 ] [ 28 ] Rofe era escritor para Go-Set , una revista pop orientada a adolescentes. Otra escritora de la revista, Molly Meldrum , elogió los esfuerzos de Farnham. [ 16 ] Go-Set realizó una encuesta pop para determinar al ' Rey del Pop ', que fue ganado por primera vez por Normie Rowe para 1967-1968. [ 14 ] [ 16 ] [ 29 ] Los sencillos de Farnham de 1968 fueron "Underneath the Arches" y "I Don't Want to Love You"; cada uno alcanzó el puesto número 6. [ 4 ]

En 1969, Farnham lanzó su álbum Everybody Oughta Sing a Song , que alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes australianas . Su siguiente sencillo fue una versión de "One" de Harry Nilsson ; la versión de Farnham alcanzó el puesto número 4. [ 4 ] Cuando TV Week patrocinó los premios "Rey del Pop", los lectores enviaban sus votos desde cupones; Farnham ganó el premio al hombre más popular y fue coronado "Rey del Pop" cinco veces consecutivas de 1969 a 1973. [ 14 ] [ 16 ] [ 29 ] Grabó una versión del éxito de BJ Thomas " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", que se convirtió en su segundo éxito número 1 en diciembre de 1969 y se mantuvo en el primer puesto durante siete semanas hasta enero de 1970. [ 1 ] [ 4 ]

El siguiente álbum de Farnham, Looking Through a Tear , se lanzó en julio de 1970 y alcanzó el puesto número 11. "Comic Conversations", su sencillo de octubre, alcanzó el puesto número 10. [ 4 ] Durante 1971, Farnham se unió a Allison Durbin , quien había sido elegida como "Artista Femenina Más Popular" en los premios "King of Pop" de 1969-71. [ 14 ] Lanzaron un álbum, Together , en septiembre y un sencillo, "Baby, Without You", en noviembre. Ambos alcanzaron el top 30 de sus respectivas listas. [ 4 ] Además de su carrera como cantante, Farnham actuó en musicales , comenzando con Dick Whittington and His Cat en 1971, y en programas de variedades de televisión como artista invitado o como presentador. [ 28 ]

A los 22 años, Farnham fue nombrado " Rey del Moomba " en 1972, y el periódico de Melbourne The Sun lo describió como un "simpático inmigrante inglés" que es "Rey del Pop, Rey de los Niños y hoy Johnny Farnham era el Rey del Moomba". [ 30 ] En 1972, Farnham tuvo un éxito nacional que alcanzó el top 5 con una versión del tema principal del álbum de éxito internacional de David Cassidy , Rock Me Baby . [ 31 ]

Otro musical de Farnham fue Charlie Girl en 1971. [ 32 ] Jillian Billman era una de las bailarinas, y Farnham se casó con ella el 18 de abril de 1973. Meldrum anunció sus planes de boda en Go-Set, pero Sambell negó los primeros informes y, a pesar de ser el padrino de boda, estaba en contra de que Billman se casara con Farnham. [ 16 ] La estrella del pop de aspecto impecable había hecho varios álbumes y sencillos más, pero a mediados de la década de 1970 su carrera discográfica había comenzado a menguar y se volcó más en los musicales y la televisión. [ 28 ] Farnham y la 'Reina del Pop' de 1972-1973 , Colleen Hewett , se unieron en el musical teatral de 1973-74, Pippin , [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] y su álbum asociado lanzado en 1974. [ 36 ] También en 1974, Farnham y Hewett fueron copresentadores de It's Magic , una serie de televisión infantil en Channel Ten . [ 36 ] Se hizo familiar para los espectadores de Countdown cuando presentó su primera transmisión en color a principios de 1975 y presentó la actuación de Skyhooks de "Horror Movie". [ 18 ] Las relaciones con Sambell se tensaron y en enero de 1976 anunciaron su separación. [ 16 ] Farnham recurrió primero a Kenn Brodziak, productor de Pippin , para su representación durante 1976-78, y luego a Danny Finley, entonces esposo de Hewett, a partir de 1978. [ 20 ]

Farnham protagonizó la serie de comedia de situación Bobby Dazzler como el personaje principal durante 1977-78, el piloto Me & Mr Thorne , y narró documentales como Survival with Johnny Farnham . [ 37 ] [ 1 ] Farnham tenía problemas financieros debido a impuestos impagos y al colapso de un negocio de restaurante con Hewett y Finley. [ 20 ] La carrera musical de Farnham se limitaba ahora al circuito de cabaret y a los musicales. En 1979, cambió su nombre artístico a John Farnham. [ 1 ] [ 20 ]

1980–86: Era de Little River Band

Farnham conoció a Glenn Wheatley , bajista del grupo de rock de los años 60 The Masters Apprentices , cuando ambos grupos eran representados por Sambell. [ 16 ] Wheatley ahora representaba a Little River Band (LRB), y Farnham firmó con Wheatley en 1980. [ 16 ] Decidieron que su sencillo de regreso sería una reelaboración de " Help! " de The Beatles , que fue producida por Graeham Goble de LRB , [ 2 ] alcanzó el puesto número 8. [ 4 ] Farnham adoptó un estilo pop contemporáneo más adulto [ 1 ] [ 28 ] y el álbum asociado, Uncovered , también producido por Goble, [ 2 ] alcanzó el puesto número 20. [ 4 ] La cara B de "Help" fue otra composición de Farnham, "Jillie's Song", coescrita con Goble. [ 38 ]

En la grabación del álbum, la banda de estudio de Farnham estaba compuesta por el guitarrista Tommy Emmanuel (ex-Southern Star Band), el tecladista Mal Logan (ex- Renée Geyer Band , LRB), el baterista Derek Pellicci (LRB) y el bajista Barry Sullivan (ex-Chain, LRB). Se convirtieron en su banda de gira hasta que Logan y Pellicci regresaron a sus compromisos con LRB y fueron reemplazados por Sam McNally y David Jones , respectivamente. [ 1 ] En 1980, Farnham también apareció en una serie de televisión titulada Farnham and Byrne con la ex estrella adolescente de Young Talent Time y ' Reina del Pop ' Debra Byrne . [ 1 ] Le siguieron otros tres sencillos en solitario en 1981, pero ninguno de ellos entró en el top 50. [ 4 ]

En febrero de 1982, después de que Glenn Shorrock dejara Little River Band, Farnham se convirtió en su vocalista principal tras las recomendaciones de Goble y Wheatley. [ 1 ] [ 20 ] Farnham se había resistido inicialmente a la idea de unirse a LRB, pero Wheatley lo convenció de que Shorrock aprobaba al reemplazo. [ 16 ] Esto continuó la transición de Farnham del cabaret a la música rock. [ 28 ]

Con Farnham, Little River Band grabó tres álbumes de estudio, que tuvieron un éxito moderado, pero no fue suficiente para devolver los anticipos que la compañía discográfica había proporcionado. El primer álbum de estudio, The Net , ya estaba escrito, y Farnham no tuvo voz ni voto en las canciones; solo tuvo que grabar su voz principal. En Estados Unidos, los álbumes que entraron en las listas con la voz de Farnham incluyeron Greatest Hits (1982), The Net (1983) y Playing to Win (1984) en la lista Billboard Pop Albums / Billboard 200. [ 39 ] Mientras que los sencillos que entraron en las listas fueron " The Other Guy ", "We Two", "You're Driving Me Out of My Mind" y "Playing to Win". [ 40 ] Los mayores éxitos australianos de Farnham con LRB fueron el sencillo de 1982 "Down on the Border", que alcanzó el puesto número 7, y The Net , que alcanzó el puesto número 11 en las listas de álbumes en 1983. [ 4 ]

Durante este tiempo, Farnham comenzó a proporcionar pistas vocales para películas, incluyendo Savage Streets (1984), The Slugger's Wife (1985) y Fletch (1985); más tarde continuó con Rad (1986) y Voyage of the Rock Aliens (1987). [ 1 ] "Justice for One" fue coescrita por Farnham, [ 41 ] [ 42 ] para Savage Streets y fue lanzada como sencillo en solitario. [ 1 ]

Little River Band grabó un concierto en Melbourne que se emitió en Estados Unidos por HBO . El vídeo del concierto duró solo una hora y destacó algunas de las canciones de The Net , así como versiones reelaboradas de clásicos de Little River Band como "Cool Change" y "Reminiscing". "Please Don't Ask Me", una canción escrita por Goble, [ 43 ] y un sencillo que no llegó al top 50 para Farnham casi tres años antes, [ 4 ] se reprodujo durante la apertura del espectáculo, que tenía temática australiana. A pesar de las críticas y reacciones positivas en Australia y Estados Unidos, esta actuación aún no se ha publicado en VHS ni en DVD.

En una entrevista con Channel Seven , Farnham declaró: "Mejor me voy que sigo bajo la presión que yo mismo he creado". A raíz de esto, la banda se dio cuenta de que Farnham tenía la intención de irse, y el sencillo principal de Playing to Win , " Playing to Win ", una canción que todos creían que marcaría el regreso de la banda al éxito, comenzó a generar disputas sobre su autoría. Según Farnham:

["Playing to Win" trataba] de mi frustración en la banda, de querer irme, de no querer seguir allí. Había algunas disputas internas y lo estábamos pasando mal en la gira. Eso fue lo que inspiró la canción. [ 16 ]

John Farnham

Como resultado, su relación con la banda se vio aún más empañada. Hasta la fecha, las regalías de la canción se dividen meticulosamente con diferentes partes para cada uno de los colaboradores de la canción, incluidos Farnham, Goble, Wayne Nelson , Stephen Housden , David Hirschfelder , Steve Prestwich y el productor Spencer Proffer . [ 44 ] Farnham dejaría el grupo tras la finalización de su breve gira australiana en abril de 1986. [ 45 ] Su tercer álbum de estudio con Farnham como vocalista principal, No Reins , apareció al mes siguiente.

1986–97: Años de máxima actividad en solitario.

"Eres la voz" y Whispering Jack

Las primeras actuaciones en solitario de Farnham desde 1981 fueron conciertos con Brett Garsed en la guitarra principal, Sam See en la guitarra, Derek Pellicci en la batería y Bruno Di Stanislo en el bajo eléctrico y la voz. Mientras aún formaba parte de Little River Band, Farnham había comenzado a recopilar una lista de canciones para un futuro álbum en solitario. El ingeniero de sonido Ross Fraser le sugirió al mánager de Farnham, Glenn Wheatley, que era hora de empezar a trabajar en el álbum en solitario. Wheatley buscó en vano un productor y un sello discográfico dispuestos a trabajar con Farnham; Fraser asumió el papel de productor y Wheatley le brindó apoyo financiero tras hipotecar su casa. [ 20 ]

Durante una visita a un club de jazz en los EE. UU., Farnham fue presentado erróneamente como Jack Phantom, y cuando posteriormente hizo comentarios en directo para una partida de billar local, se hizo llamar Whispering Jack Phantom en honor al comentarista de Pot Black , "Whispering Ted Lowe ". [ 16 ] Su trabajo para el álbum, Whispering Jack , incluyó ampliar su lista de canciones con el consejo de Fraser. "A Touch of Paradise" fue escrita por Gulliver Smith y Ross Wilson de Mondo Rock , [ 46 ] mientras que " Pressure Down " fue aportada por Harry Bogdanovs. [ 47 ] Dos semanas antes de que se grabara el álbum, llegó una cinta demo de Londres con material similar a "Pressure Down". Farnham y Fraser escucharon la demo de " You're the Voice " y supieron que habían encontrado una canción única en la vida. Otra canción que se les ofreció fue " We Built This City ", pero Farnham la rechazó, por lo que posteriormente fue grabada por la banda estadounidense Starship . [ 16 ]

Inicialmente, el interés del público en el antiguo ídolo adolescente, ahora con una nueva imagen, fue difícil de cultivar, y las estaciones de radio se negaron a reproducir el álbum de Farnham. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar después de que la estación de radio de Sídney 2Day FM reprodujera su primer sencillo, " You're the Voice ", que se lanzó en septiembre de 1986. A partir de entonces, las estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes de la canción. Su debut televisivo fue en Hey Hey It's Saturday con Greg Macainsh de Skyhooks al bajo. [ 16 ] "You're the Voice" alcanzó el número 1 en Alemania, [ 48 ] Suecia [ 49 ] y Australia, [ 4 ] además de ser un éxito entre los diez primeros en algunos países europeos: número 3 en Suiza, [ 50 ] número 6 en su país natal, el Reino Unido, [ 51 ] y número 6 en Austria. [ 52 ] La canción fue escrita por Andy Qunta (ex- Icehouse ), Keith Reid ( Procol Harum ), Maggie Ryder y Chris Thompson (ex- Manfred Mann's Earth Band ). [ 53 ]

Whispering Jack , lanzado en septiembre, se convirtió en el álbum más vendido por un artista australiano en Australia en ese momento, y alcanzó el número uno en las listas de álbumes australianas durante un total de 25 semanas. [ 4 ] En 2006, era 24 veces platino, lo que indica ventas de más de 1,68  millones de unidades solo en Australia. [ 54 ] El álbum fue lanzado internacionalmente por RCA / BMG y alcanzó el número 1 en Suecia, [ 49 ] [ 55 ] el número 3 en Austria y el Top 20 en Noruega. En agosto de 1988 regresó al Top Ten australiano. También fue el primer CD de música de producción australiana lanzado en Australia. [ 55 ] [ 5 ] Otros sencillos australianos que entraron en las listas fueron " Pressure Down " de diciembre , que alcanzó el número 4, "Touch of Paradise" de marzo de 1987 y "Reasons" de septiembre. [ 4 ]

Tras el éxito del álbum, Farnham continuó con la gira Jack's Back Tour; un itinerario inicial de once conciertos se consideró suficiente teniendo en cuenta que competían con las giras de Michael Jackson y Billy Joel ; sin embargo, debido a la alta venta de entradas, se extendió con ocho conciertos más y se utilizaron recintos más grandes. En ese momento, Jack's Back Tour fue la gira más taquillera de un artista australiano. [ 20 ] La John Farnham Band ahora estaba compuesta por Garsed en la guitarra principal, David Hirschfelder en los teclados (ex-Little River Band), Macainsh en el bajo y Angus Burchall en la batería. [ 1 ]

Farnham también tuvo tres temas incluidos en la banda sonora de la película Rad, estrenada en 1986.

Farnham ganó seis de los premios inaugurales ARIA Music Awards de 1987 : ' Álbum del año ', ' Sencillo del año ', 'Álbum más vendido', 'Sencillo más vendido', ' Mejor artista masculino ' y ' Mejor álbum de música contemporánea para adultos '. [ 12 ] El 19 de julio de 1987, la serie de televisión Countdown emitió su último programa, los Countdown Music and Video Awards de 1986, en los que Farnham ganó el premio al 'Mejor álbum' por Whispering Jack . [ 56 ]

En 1988, año del bicentenario de Australia, Farnham fue nombrado Australiano del Año 1987 , [ 57 ] aunque aún no se había naturalizado; se llevó a cabo una ceremonia de juramento organizada apresuradamente antes de que se le otorgara el honor. [ 20 ] [ 28 ] Fue elegido debido a "su destacada contribución a la industria musical australiana durante 20 años". [ 58 ]

La era de la razón y la reacción en cadena

Estatua de Farnham de pie, con un micrófono en la mano izquierda, a la altura de la boca abierta, y señalando con el dedo índice derecho. La estatua se alza sobre un bloque de piedra con la inscripción en cursiva «John Farnham» delante de sus pies. Al fondo se aprecian una zona embaldosada, un amplio sendero, árboles y edificios.
Estatua de John Farnham, Muelles de Melbourne

El sencillo de Farnham de julio de 1988, "Age of Reason", que alcanzó el número 1 en las listas de sencillos de ARIA , [ 5 ] fue escrito por Johanna Pigott y Todd Hunter , miembro de Dragon . [ 59 ]

El álbum Age of Reason , producido por Ross Fraser, [ 2 ] debutó en el número 1 en agosto y se mantuvo en la cima durante ocho semanas. [ 5 ] [ 60 ] Fue el álbum más vendido en Australia desde 1988, [ 1 ] y, a partir de 1997, era 11 veces platino, lo que indica ventas de más de 770 000 unidades. [ 61 ]

El renovado interés en Whispering Jack lo devolvió al Top Ten en agosto, casi dos años después de su lanzamiento inicial. Hasta la fecha, "Age of Reason" sigue siendo el último sencillo australiano de Farnham en alcanzar el número 1. Otros sencillos de este álbum que entraron en las listas fueron "Two Strong Hearts", que llegó al número 6, y "Beyond the Call". [ 5 ] Age of Reason tuvo éxito internacional, alcanzando el número 4 en Suecia, [ 49 ] [ 60 ] y el número 9 en Noruega. [ 60 ]

En los premios ARIA de 1988 , Farnham ganó el premio a "Mejor artista masculino", "Mejor álbum de música contemporánea para adultos" por "Touch of Paradise" y el "Premio a la trayectoria destacada". [ 12 ] En marzo de 1989, Farnham estuvo en Moscú, URSS, para promocionar el álbum de Greenpeace Rainbow Warriors , como parte de un conjunto internacional que incluía a David Byrne ( Talking Heads ), Peter Gabriel , Chrissie Hynde ( The Pretenders ), Annie Lennox ( Eurythmics ) y The Edge ( U2 ). [ 1 ]

Farnham encontró tiempo para grabar un dúo con Dannielle Gaha , "Communication", que alcanzó el puesto número 13 en agosto de 1989. [ 5 ] Fue grabado como parte de la promoción del programa del gobierno australiano para controlar la epidemia de drogas que se produjo a mediados de los 80, titulado "The Drug Offensive". El logotipo de Drug Offensive puede verse en una cámara de televisión en el videoclip realizado para promocionar la canción. [ 62 ]

Chain Reaction , producido por Fraser, se lanzó en octubre de 1990 y debutó en el número 1 de las listas de álbumes australianas, proporcionando tres sencillos que alcanzaron el Top Ten: "Chain Reaction" en agosto, "That's Freedom" en septiembre y "Burn for You" en diciembre. [ 5 ]

A diferencia de los dos álbumes anteriores, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por compositores externos, en Chain Reaction Farnham escribió nueve de sus doce temas con Fraser y el tecladista/director musical David Hirschfelder (ex-Little River Band) junto con Phil Buckle ("Burn For You") y Joe Crighton ("The Time Has Come"). El sonido era menos electrónico y más acústico, se convirtió en el álbum más vendido en Australia en 1990, [ 1 ] y fue número 1 en la lista de álbumes de fin de año de ARIA. [ 63 ] En los Premios ARIA de 1991, Farnham ganó 'Mejor Artista Masculino', 'Canción del Año' por "Burn for You" y 'Álbum Más Vendido' por Chain Reaction . [ 12 ]

Casa llena a antología

El álbum en vivo de Farnham, lanzado en noviembre de 1991, fue Full House , producido por Ross Fraser y Farnham, [ 2 ] que alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [ 5 ] Contenía material de conciertos grabado desde mayo de 1987 hasta octubre de 1990. [ 64 ] "Please Don't Ask Me" se lanzó como sencillo, que alcanzó el top 30. En el número 1 de las listas de álbumes de ARIA estaba el álbum de Jimmy Barnes , Soul Deep , [ 1 ] que incluía un dúo con Farnham, "When Something is Wrong with My Baby", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos. [ 5 ]

En agosto de 1992, Farnham se unió a la producción australiana del musical teatral Jesus Christ Superstar de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en el papel principal de Jesús . [ 1 ] [ 65 ] Otros miembros del reparto incluían a Angry Anderson como Herodes , Kate Ceberano como María Magdalena , Russell Morris como Simón el Zelote , Jon Stevens como Judas y John Waters como Poncio Pilato . [ 1 ] [ 65 ] La banda sonora del musical, Jesus Christ Superstar The Album , proporcionó el sencillo "Everything's Alright" de Ceberano, Farnham y Stevens, que alcanzó el puesto número 6 en septiembre. [ 1 ] [ 5 ] Farnham lanzó su siguiente álbum de estudio, Then Again.. , en octubre de 1993, producido por Fraser y Farnham, [ 2 ] que alcanzó el número 1. De sus cuatro sencillos, solo "Seemed Like a Good Idea (At the Time)" llegó al top 20. [ 5 ] El álbum ganó el premio al "Álbum más vendido" en los Premios ARIA en 1994. [ 12 ]

Farnham nunca quiso probar suerte en el extranjero, a pesar de haber recibido ofertas. En una entrevista con TV Week para promocionar el álbum Romeo's Heart , comentó que le habían presionado para que viviera en el extranjero, pero que no tenía ninguna intención de hacerlo. "No quiero irme a vivir a Estados Unidos", afirmó. Añadió que la presión para que se mudara "provenía principalmente de otras personas", pero que su representante, Glenn Wheatley, nunca le había presionado en ese sentido.

Su sencillo, "Have a Little Faith (In Us)", alcanzó el puesto número 3 en marzo. El álbum correspondiente, Romeo's Heart , producido por Fraser, se lanzó en junio y alcanzó el puesto número 2 [ 5 ] y ganó el premio al "Mejor Álbum de Música Contemporánea para Adultos" en los Premios ARIA de 1996. [ 12 ]

Farnham colaboró ​​con el grupo vocal Human Nature para grabar "Every Time You Cry", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos en octubre de 1997. [ 5 ] También en 1997 lanzó una serie de tres álbumes recopilatorios : Anthology 1: Greatest Hits 1986–1997 , Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Recorded Live) y Anthology 3: Rarities , que alcanzaron los primeros 20 puestos, con Anthology 1 llegando al número 1. [ 5 ]

1998–present

El evento principal con Olivia Newton-John y Anthony Warlow

Para la gira The Main Event Tour durante octubre-diciembre de 1998, Farnham actuó con Olivia Newton-John y Anthony Warlow . [ 1 ] El álbum Highlights from The Main Event alcanzó el número 1 en diciembre, [ 5 ] vendió 4 veces platino, [ 66 ] y ganó el premio al 'Álbum más vendido' en los premios ARIA de 1999. [ 12 ] El concierto The Main Event fue transmitido por televisión nacional y lanzado en video.

Durante abril y mayo de 1999, Farnham emprendió la gira I Can't Believe He's 50 Tour, con el apoyo de Merril Bainbridge , Kate Ceberano , Human Nature , James Reyne , Ross Wilson , [ 1 ] y Nana-Zhami, banda que incluía a su hijo, Robert Farnham. Live at the Regent , grabado el 1 de julio de 1999 (el 50 cumpleaños de Farnham), se publicó en septiembre y alcanzó el puesto número 7. [ 5 ]

El 21 de diciembre, Farnham ofreció un concierto en Dili para las tropas australianas que prestaban servicio con InterFET y el pueblo de Timor Oriental . [ 9 ] El concierto incluyó a James Blundell , Dili Allstars , Gina Jeffreys , The Living End , Kylie Minogue , Doc Neeson y la RMC Band . [ 67 ] Tour of Duty fue el primero de los conciertos de Farnham en ser transmitido por internet. [ 68 ]

Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , Farnham y Newton-John interpretaron " Dare to Dream " durante el Desfile de las Naciones en la Ceremonia de Apertura. [ 69 ] La transmisión de la ceremonia fue vista por aproximadamente 3.5  mil millones de personas en todo el mundo. [ 69 ] Farnham apareció como él mismo en el último episodio de la serie de televisión australiana The Games (2000).

La última vez para Tom Jones

El 1 de enero de 2001, Farnham recibió la Medalla del Centenario , "por su destacado servicio a la música australiana", [ 70 ] como parte de la celebración del centenario de la federación de Australia .

En 2002, Farnham anunció su decisión de retirarse de las giras nacionales a gran escala después de su gira The Last Time Tour —seguiría ofreciendo conciertos y grabando— que comenzó el 6 de noviembre de 2002 y finalizó el 15 de junio de 2003. [ 20 ] En conjunto con la gira, The Last Time se lanzó en octubre de 2002, alcanzó el número 1 y logró ventas triples de platino. [ 5 ] "The Last Time Tour" fue una gira de conciertos por todo el país, llevando una carpa estilo circo a pueblos pequeños y llenando grandes recintos de entretenimiento en las capitales, convirtiéndose en la gira más taquillera en la historia de Australia. [ 71 ]

Durante julio de 2003, Farnham trabajó con Queen para producir una nueva versión de " We Will Rock You " para la Copa Mundial de Rugby de 2003, [ 72 ] lanzada en su álbum de grandes éxitos , "One Voice". Los informes de los medios sobre Queen pidiendo a Farnham que se uniera a la banda [ 72 ] fueron posteriormente negados tanto por Brian May de Queen como por Farnham. [ 73 ] Farnham fue incorporado al Salón de la Fama de ARIA el 21 de octubre con una interpretación de "You're the Voice". [ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Farnham también ganó el premio al 'Mejor Álbum de Música Contemporánea para Adultos' por The Last Time . [ 12 ] [ 13 ] La persona incorporada al Salón de la Fama en 2002 fue Olivia Newton-John, mientras que en 2004 Little River Band fue incorporada. [ 11 ]

Junto con el cantante Tom Jones , Farnham realizó la serie Together in Concert durante 2004 con diez conciertos en Perth, Sídney, Brisbane y Melbourne. Los duetos comenzaron con "That Driving Beat" y "Mama Told Me Not to Come", los solos de Farnham fueron "One", " Pressure Down ", "That's Freedom", "Heart's on Fire", " Playing to Win ", "Every Time You Cry", "Man of the Hour", "Age of Reason" y "Burn for You". La pareja realizó cinco duetos para cerrar el espectáculo: "Hold On I'm Coming" de Sam and Dave , "Try a Little Tenderness" de Otis Redding , "What'd I Say" de Ray Charles , " Sweet Soul Music " de Arthur Conley y el himno de AC/DC , "Long Way to the Top". [ 74 ] El lanzamiento del DVD, Together in Concert – John Farnham & Tom Jones , debutó en el número 1. [ 75 ]

El resurgimiento de la carrera de Farnham tras The Last Time se ha convertido en un referente para otros artistas australianos que regresan tras un retiro declarado. [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] El anuncio de la gira Farnham/Jones Together In Concert provocó una demanda por daños y perjuicios, que finalmente no prosperó, por parte de un fan, enfadado porque la gira The Last Time no era, de hecho, la última de Farnham, como se afirmaba en su publicidad. El organismo de control del consumidor, la Comisión Australiana de Competencia y Consumo, no tomó ninguna medida tras esta queja. [ 79 ]

Farnham hizo acto de presencia durante el Festival de Música de Melbourne de 2005, recaudando fondos para la reconstrucción tras el terremoto del Océano Índico de 2004 en el Concierto Benéfico del Tsunami. [ 71 ]

Recuerdo cuando era joven

I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook se publicó en noviembre de 2005; contiene 13 versiones de éxitos, escritas e interpretadas por artistas australianos, que alcanzaron el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [ 2 ] [ 5 ]

En febrero de 2006, Farnham ofreció cuatro conciertos en la Ópera de Sídney con la Orquesta Sinfónica de Sídney , seguidos de conciertos en el Hamer Hall del Centro de Artes Victoriano de Melbourne. [ 80 ] Estos conciertos fueron patrocinados por Dairy Farmers y un porcentaje de los ingresos obtenidos de los conciertos «I Remember When I was Young» se destinó al programa «Creating Greener Pastures» de Dairy Farmers para ayudar a los agricultores y sus comunidades. En 2006 se lanzó un DVD de Farnham titulado John Farnham with the Sydney Symphony Orchestra , que debutó en el número 2 de las listas de DVD de ARIA y luego alcanzó el número 1. [ 81 ]

A partir del 18 de febrero, Farnham se embarcó en una pequeña gira australiana con la cantante de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, para una serie de conciertos en vivo. [ 80 ] [ 82 ] Ambos artistas tenían el mismo protagonismo, pero, a diferencia de los conciertos de Tom Jones , no cantaron juntos, sino individualmente. Sin embargo, Nicks y Farnham utilizaron los mismos coristas de la gira.

El 26 de marzo, Farnham cantó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2006 , [ 80 ] en Melbourne, comenzando con su éxito "Age of Reason", seguido de "I Remember When I Was Young" de su álbum de estudio más reciente, "Playing to Win" de sus días en Little River Band y finalizó con su canción himno, "You're the Voice".

El vigésimo aniversario de Whispering Jack en 2006 se celebró con una reedición conmemorativa en CD "mejorada" más un DVD que incluía una versión editada de la gira que acompañó al álbum (el concierto completo se lanzó originalmente en VHS en 1987). El álbum original fue el primer CD hecho en Australia y, [ 83 ] [ 84 ] a partir de mayo de 2023, sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un artista australiano. [ 8 ]

Jack y las sesiones acústicas de la capilla

John Farnham actuando en el Queensland Performing Arts Complex el 4 de octubre de 2009 durante la gira "Live By Demand".

El 27 de mayo de 2009, Farnham anunció una nueva gira de conciertos para septiembre y octubre, "John Farnham – Live By Demand". [ 85 ] [ 86 ]

El 15 de octubre de 2010, Sony BMG lanzó el nuevo álbum de estudio, Jack . El álbum contiene 11 temas y es el primero de Farnham en más de 5 años. Jack incluye versiones de composiciones de Ray Charles , Curtis Mayfield y Percy Sledge . El lanzamiento de Jack coincide con una serie de conciertos, tanto en interiores como al aire libre, bajo el título de "John Farnham Live!", que se llevaron a cabo durante octubre y noviembre de 2010.

El 8 de junio de 2011 se anunció que Farnham tenía previsto realizar una gira nacional por Australia durante octubre y noviembre de 2011 para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento del álbum Whispering Jack . Además, el álbum de vídeo Whispering Jack Live fue editado en 20 minutos y reeditado en DVD por Sony BMG.

El 30 de septiembre de 2011, Farnham lanzó el álbum en directo The Acoustic Chapel Sessions , grabado en Melbourne en julio de 2011 en Chapel Off Chapel . El álbum fue publicado por Sony BMG en formato CD y DVD doble. El CD contiene once canciones de Farnham previamente publicadas, grabadas en versión acústica, mientras que el DVD incluye ocho canciones, entrevistas con Farnham y la banda, así como material adicional del detrás de cámaras.

Giras de los Juegos Olímpicos, The Seekers y Olivia Newton-John

El 27 de julio de 2012, Farnham actuó en directo para el equipo olímpico australiano en Londres , en el marco de los preparativos para los Juegos Olímpicos de 2012. Interpretó algunos de sus temas más conocidos, como «Playing To Win», «Pressure Down» y «You're The Voice». En 2014, participó en un concierto especial con The Seekers como parte del «Decades Festival», que conmemoraba la música, la moda y los coches de épocas específicas y coincidía con el cincuentenario de The Seekers. [ 87 ]

En 2015, Farnham se unió a Olivia Newton-John en el escenario con una gira de conciertos titulada " Two Strong Hearts Live ", interpretando éxitos de la película Grease de Newton-John , temas icónicos de Farnham y versiones de clásicos populares como " Over the Rainbow " y "Tenterfield Saddler". [ 88 ] Un álbum fue lanzado en junio de 2015 y debutó en el número 1. [ 89 ]

Banda

A partir de 2020Los miembros de la banda de John Farnham eran el director musical y tecladista Chong Lim , Angus Burchall en la batería, Brett Garsed en la guitarra y Craig Newman en el bajo. Los coristas eran Lindsay Field, Lisa Edwards , Susie Ahern y Rod Davies. Entre los miembros destacados que formaron parte de la banda durante muchos años se encuentran Venetta Fields y Stuart Fraser, de la banda Noiseworks , quien actuó y realizó giras con la banda regularmente desde 1992 hasta 2018, cuando su salud se deterioró debido a un cáncer de pulmón. Fraser falleció el 1 de diciembre de 2019. [ 90 ]

Uso de su música

En 2015, Farnham y Wheatley se pronunciaron en contra del uso de su icónica canción, " You're the Voice ", por parte de Reclaim Australia , un grupo antiislámico, [ 91 ] y nuevamente en 2020 con respecto a su uso en manifestaciones contra el confinamiento durante la etapa 4 de la pandemia de COVID-19 en Melbourne , Victoria , lo que Wheatley describió como ofensivo para Farnham. [ 92 ]

Desde el 3 de septiembre de 2023, con el apoyo de Farnham, "You're the Voice" se utilizó para promover la campaña del "Sí" en el referéndum de 2023 sobre la Voz Indígena Australiana , una votación para modificar la Constitución australiana y consagrar una voz en el Parlamento para los indígenas australianos . [ 93 ] La canción se reproduce como banda sonora de un anuncio de vídeo dirigido por el cineasta Warwick Thornton , que se difundió en redes sociales y otros medios digitales y televisión. [ 94 ] [ 95 ] El 10 de octubre de 2023, Farnham fue uno de los 25 australianos del año que firmaron una carta abierta en apoyo del voto afirmativo. [ 96 ] [ 97 ]

Otras actividades

Farnham ha apoyado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años, incluyendo su participación como cabeza de cartel en la serie de conciertos Hay Mate 2019 para la comunidad agrícola de Australia, que recaudó más de 4,4 millones de dólares. [ 98 ]

Farnham ganó los premios Libro del Año, Audiolibro del Año y Biografía del Año en los Premios de la Industria del Libro Australiana de 2025 por sus memorias, The Voice Inside . [ 99 ]

Reconocimientos y premios

Farnham ha ganado y ha sido nominado a numerosos premios de música y entretenimiento australianos. Estos incluyen 22 premios ARIA de 65 nominaciones, incluyendo su ingreso al Salón de la Fama . [ 12 ] [ 13 ] Otros son los premios Countdown Music and Video Awards , [ 29 ] [ 16 ] [ 33 ] los premios Mo Awards y los premios King of Pop de la revista TV Week y sus premios Logie . [ 14 ] [ 16 ]

El Día de Australia (26 de enero) de 1996, Farnham fue nombrado Oficial de la Orden de Australia , "En reconocimiento a su servicio a la industria musical australiana y a las organizaciones benéficas y comunitarias, en particular las relacionadas con la juventud". [ 100 ]

En 2015 , Farnham, junto con AC/DC, Newton John, The Seekers y el artista indígena australiano Archie Roach , fue incorporado al Salón de la Fama de Music Victoria . [ 101 ]

El historiador del rock australiano Ian McFarlane lo describió como "el artista solista más exitoso en la historia del rock y el pop australianos... Farnham ha conservado un sentido del humor afable y un encanto sencillo y sin pretensiones de ' hombre común ' que también lo convierte en una de las celebridades más respetadas en la historia del entretenimiento australiano". [ 1 ]

En el cine

Farnham es el tema de un documental biográfico titulado John Farnham: Finding the Voice , estrenado en cines en mayo de 2023. [ 102 ]

En el escenario

El 20 de septiembre de 2026, cantantes locales e internacionales se reunirán en el Rod Laver Arena para presentar «Las canciones de John Farnham: Una leyenda viva» , un homenaje a Farnham y su música. Parte de lo recaudado se destinará a Head & Neck Cancer Australia. Entre los artistas de Melbourne que participarán se encuentran Tina Arena , Jimmy Barnes , Jack Jones , Richard Marx , Human Nature y Keith Urban , mientras que Celine Dion y Hugh Jackman aparecerán vía satélite. [ 103 ]

En noviembre de 2026 también se estrenará Whispering Jack: The John Farnham Musical , que narra la vida de Farnham entre 1980 y 1986 y cuenta la historia de su regreso. El espectáculo será escrito por Jack Yabsley y dirigido por Mitchell Butel para la Sydney Theatre Company . [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] Michael Paynter interpretará a Farnham.

Vida personal

Farnham se casó con Jillian Billman, una bailarina a quien conoció mientras actuaba en el musical Charlie Girl , el 11 de abril de 1973. [ 107 ] [ 108 ] Tienen dos hijos, Robert y James. Farnham es seguidor del North Melbourne Football Club en la Liga Australiana de Fútbol . [ 109 ] Vive en Wonga Park , Victoria. [ 110 ]

Salud

Después de años de actuar en conciertos con gran volumen, Farnham tiene tinnitus y pérdida de audición, y usa audífonos . [ 111 ]

En 2019, Farnham canceló una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a una grave infección renal y deshidratación. Posteriormente, dejó de fumar, hábito que había mantenido durante toda su vida, y redujo su consumo de alcohol. [ 112 ]

El 23 de agosto de 2022, Farnham emitió un comunicado en el que anunciaba que se sometería a una cirugía inmediata tras ser diagnosticado con cáncer. [ 113 ] En este comunicado, afirmó: «El diagnóstico de cáncer es algo que muchas personas afrontan a diario, y muchísimas otras han pasado por esto antes que yo». [ 114 ] Ese mismo día, se sometió a una cirugía de casi doce horas para extirpar un tumor en la boca, incluyendo una reconstrucción de la mandíbula. [ 115 ] Fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos, en condición estable. [ 116 ] Posteriormente se anunció que el tumor había sido extirpado con éxito. [ 117 ] En marzo de 2023, fue hospitalizado debido a una infección respiratoria. [ 118 ]

El 23 de agosto de 2023, exactamente un año después de su cirugía, Farnham emitió un comunicado diciendo que estaba libre de cáncer, [ 119 ] y en una entrevista con Variety Australia publicada el 5 de septiembre de 2023, cuando se le preguntó si Farnham volvería a salir de gira o lanzaría nuevo material, sus hijos dijeron: "Todo es posible... Creo que le gustaría, y definitivamente todavía puede cantar". [ 120 ]

En mayo de 2026, Farnham emitió un comunicado en el que afirmaba que nunca volvería a cantar en directo. «Debido a las cirugías a las que me he sometido en la boca y la cara en los últimos años, no puedo volver a cantar en un escenario. Simplemente no es posible. Podemos descartarlo». [ 121 ]

Discografía seleccionada

Referencias

General
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