Jon Cattapan

Jon Cattapan nació en 1956 en Melbourne ^{[ 1 ]} de padres italianos. ^{[ 2 ]} La familia de Cattapan emigró de Castelfranco en la región del Véneto , Italia, después de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} Cattapan aprendió a dibujar por primera vez a los seis años gracias a un primo mayor durante un viaje a Italia. ^{[ 2 ]}

La familia de Cattapan vivió inicialmente en el suburbio céntrico de Carlton , conocido como la Pequeña Italia de Melbourne , antes de mudarse al suburbio de Highett ^{[ 2 ]} donde Cattapan pasó la mayor parte de su infancia y juventud.

Cattapan inicialmente estudió informática durante un año en RMIT ^{[ 2 ]} antes de decidirse por el arte y matricularse en una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura en RMIT. ^{[ 3 ] [ 2 ]} Se graduó de RMIT en 1977. ^{[ 3 ]} Cattapan completó una Maestría en Artes por investigación en 1992 en la Universidad de Monash . ^{[ 4 ]}

Cattapan tuvo su primera exposición colectiva Crisis Drawings en 1978 con el artista Peter Ellis en la galería de la facultad de RMIT ^{[ 3 ]} y su primera exposición individual Paintings, Constructions and Works on Paper en Realities Gallery en 1983. ^{[ 3 ]}

Cattapan inicialmente tenía la intención de completar estudios de posgrado en cinematografía después de transferirse de ciencias de la computación a la Escuela de Arte de RMIT, sin embargo, ha declarado que esto nunca sucedió "porque me metí de lleno en la pintura". ^{[ 3 ]}

Desde 1989 hasta 1991, Cattapan vivió en los Estados Unidos de América ^{[ 5 ]} , realizando residencias en el estudio de Greene Street del Consejo de Australia en Manhattan ^{[ 5 ]} y en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus , Ohio. ^{[ 3 ]} Chris McCauliffe afirmó que "el tiempo de Cattapan en Nueva York fue un punto de inflexión, tanto personal como profesionalmente" ^{[ 3 ]} y describió además el trabajo de Cattapan en ese momento como "desarticulado y emotivo". ^{[ 3 ]}

Una exposición de la obra de Cattapan realizada entre 1990 y 1991, titulada 365 Days, se presentó en 1992 en la galería Realities de Toorak , Melbourne, y en la galería Bellas de Fortitude Valley , Brisbane . ^{[ 6 ]} En el catálogo de la exposición, las obras de Cattapan se describen así: «Momentos breves en una metrópolis moderna son capturados con detalle para luego ser desplazados entre una mezcla de información... hay un movimiento constante a través de los límites de la figuración y la abstracción». ^{[ 6 ]}

Tras regresar de Estados Unidos, Cattapan completó varias obras importantes, entre ellas The Melbourne Panels ^{[ 7 ]} y Possible Histories ^{[ 8 ]} . Cattapan también afirma que durante este período realizó varias residencias artísticas en el extranjero , incluyendo una residencia como artista visitante en la Universidad Hongik de Corea y una residencia en Venecia , en el taller de grabado de Venecia ^{[ 9 ]} .

En 2008, Cattapan fue el 63.º artista de guerra de Australia, siendo desplegado en Timor-Leste en una misión de mantenimiento de la paz con el Ejército australiano . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Cattapan ha descrito su título de artista de guerra como excesivamente dramático dada la relativa estabilidad de Timor-Leste; sin embargo, también ha afirmado sentirse privilegiado de haber sido artista de guerra y que «la experiencia me abrió un viaje artístico muy rico y significativo». ^{[ 13 ]}

En 2009, la ABC emitió un documental que seguía el viaje de Cattapan a Timor-Leste y la influencia posterior en su proceso artístico. ^{[ 14 ]}

Cattapan recibió el Premio de Arte Bulgari en 2013. ^{[ 10 ]} El premio, una colaboración entre Bulgari y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , le fue otorgado a Cattapan por su obra titulada Imagine a Raft (Hard Rubbish 4 + 5) . Como parte del premio, la galería adquirió la obra por 50 000 AUD y Cattapan recibió 30 000 AUD adicionales para viajar a Italia y completar una residencia artística , que tenía previsto realizar en Roma y Venecia . ^{[ 15 ]}

Aún influenciado por su época como artista de guerra, Cattapan colaboró ​​con otros artistas de guerra como Charles Green y Lyndell Brown en exposiciones conjuntas como Spook Country . ^{[ 16 ]} Dan Rule, de The Age, describió estas colaboraciones en general como un análisis y una reflexión sobre las repercusiones del conflicto, especialmente la noción de responsabilidad en relación con los conflictos que tienen lugar en el extranjero. ^{[ 16 ]}

En 2016, Cattapan fue seleccionado para participar en el proyecto Melbourne Art Trams . ^{[ 17 ]} Como parte del proyecto, un tranvía de Melbourne fue decorado con un diseño artístico de Cattapan. ^{[ 17 ]}

Cattapan fue el sujeto de la obra Retrato de mi mentor (Jon Cattapan y yo) del finalista del Premio Archibald 2016 , Benjamin Aitken . ^{[ 18 ]} Aitken afirmó que Cattapan se había convertido en una especie de mentor y que los dos artistas tenían una relación singular debido a sus diferencias en la educación superior. ^{[ 18 ]} Posteriormente, en 2018, los dos artistas colaboraron en una serie de diez pinturas titulada Circling, que se exhibió en el Instituto de Arte La Trobe. ^{[ 19 ]}

A partir de 2020Expone con Station Gallery en Melbourne, ^{[ 20 ]} Dominik Mersch Gallery en Sydney ^{[ 10 ]} y Milani Gallery en Brisbane . ^{[ 21 ]}

Cattapan comenzó su carrera académica como profesor de pintura, dibujo y grabado en su alma mater, RMIT, en 1982, antes de convertirse en profesor de pintura en 1987 y dejar la universidad en 1989. Entre 1992 y 1994, Cattapan fue profesor de estudios básicos en la Universidad Nacional Australiana antes de convertirse en profesor titular en el Victorian College of the Arts. ^{[ 3 ]} Cattapan se convirtió en profesor asociado en el Victorian College of the Arts en 2007 ^{[ 3 ]} y actualmente es profesor de artes visuales en la Facultad de Bellas Artes y Música de la Universidad de Melbourne en el Victorian College of the Arts ^{[ 4 ]} después de que las dos instituciones se fusionaran en 2007. ^{[ 22 ]} Cattapan también ocupó anteriormente el cargo de director en el Victorian College of the Arts. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1970, Cattapan se involucró con la escena punk rock en St Kilda . ^{[ 3 ]} Como señala Cattapan:

Había un café al que todo el mundo iba. El Galleon, en la planta de arriba de Acland Street . Y si ibas allí, tenías la garantía de encontrarte con media docena de personas de diferentes disciplinas artísticas. Así que, por ósmosis, supongo, empezabas a adoptar las ideas y preferencias de los demás. ^{[ 3 ]}

Esta implicación con la escena punk rock llevó a Cattapan a comenzar a explorar nociones de territorios geográficos y sociales. ^{[ 3 ]} McAuliffe también ha señalado que la escena punk rock legitimó el estilo inicial más crudo y emotivo de Cattapan. ^{[ 3 ]}

Se han establecido conexiones entre las primeras obras de Cattapan, con su exploración de la vida nocturna y la prostitución en St Kilda, y la obra del artista Albert Tucker, quien exploró temas similares en su serie Imágenes del mal moderno , también en St Kilda. ^{[ 3 ]}

La obra de Cattapan ha sido descrita como una fusión entre la visualización de datos y el paisaje visual ^{[ 24 ]} , y se ha destacado por su interés en la ciudad posmoderna. El artista y crítico John Conomos, citado en el Sydney Morning Herald, afirma: «Sus atmósferas envolventes sugieren el romanticismo de los paisajes de Turner y los nocturnos de Whistler ». ^{[ 25 ]}

Varias de las obras más destacadas de Cattapan sobre paisajes urbanos se encuentran en las colecciones de importantes galerías australianas, entre ellas Possible Histories, que se encuentra en la colección de la National Gallery of Australia ^{[ 8 ]} , y The Melbourne Panels , que se encuentra en la colección de la National Gallery of Victoria ^{[ 7 ].}

Durante su despliegue como el 63.º artista de guerra australiano, Cattapan comenzó a experimentar con equipos de visión nocturna . En sus propias palabras:

Utilizar una amalgama de entornos locales y globales para probar formas de representar reuniones o cartografiar territorios ha sido fundamental en mi práctica. En Timor-Leste, esto se materializó a través de la lente del monóculo de visión nocturna que me dieron. ^{[ 13 ]}

El uso de equipos de visión nocturna fue una continuación del interés previo de Cattapan por lo nocturno y por el uso de tecnologías digitales en su proceso de trabajo. ^{[ 26 ]} El trabajo de Cattapan durante y después de su despliegue transmitió nociones de surrealismo y voyeurismo. ^{[ 26 ]} Al utilizar dibujos monotipo junto con fotografías digitales, el grupo Carbon de Cattapan crea una reinterpretación imaginativa de los eventos que presenció en Timor-Leste. ^{[ 26 ]} Cattapan también afirma que su intención era representar las relaciones del ejército australiano con la población local timorense. ^{[ 27 ]}

En 2014, el crítico de arte Sasha Grishin describió la obra de Cattapan como «accesible, pero a la vez misteriosa e insinuante de un nivel de existencia diferente». ^{[ 28 ]} Grishin también señaló el interés de Cattapan por los sistemas de información y la tecnología de vigilancia. ^{[ 28 ]} Tras regresar de Timor-Leste, Cattapan comenzó a experimentar con pintura goteando en el fondo de sus obras. ^{[ 29 ]} La revista Eyeline interpretó esto como una reacción a la inestabilidad del siglo XXI y ofreció diversas sugerencias sobre el propósito y el significado de este cambio de técnica. ^{[ 29 ]}