Jon Moritsugu

Jon Moritsugu (nacido el 15 de febrero de 1965) es un cineasta y músico estadounidense de culto y underground ^{[ 1 ]} . Sus películas son deconstrucciones satíricas y protopunk de géneros y formatos populares con resultados escabrosos y deliberadamente llamativos. ^{[ 2 ]} The New York Times las describe como "divertidas, anárquicas, provocadoras y estimulantes". ^{[ 3 ]} Influenciado por el nihilismo de Jean-Luc Godard y Guy Debord , ^{[ 4 ]} las películas de Moritsugu se definen a menudo por su estética " lo-fi " y fueron filmadas inicialmente en película de 16 mm para lograr una calidad cruda y visceral. ^{[ 1 ]} Afirma que a menudo "presta menos atención al flujo narrativo y la trama y pone más énfasis en la imagen, el sonido y el espectáculo" para crear una película que es "como un concierto punk/hardcore en vivo". ^{[ 5 ]} Las obras en sí son a menudo comedias absurdas que presentan a la actriz, coguionista, estilista y esposa, Amy Davis . Quizás más conocido por su película de culto Mod Fuck Explosion , ^{[ 6 ]} las películas de Moritsugu se han proyectado en Sundance , Cannes , Berlín , Toronto , Rotterdam , Venecia , USA Film Festival , New York Underground, Chicago Underground , MoMA , Guggenheim , Whitney y numerosos otros festivales y museos. ^{[ 7 ]} En 2001 recibió el premio Moving Image de Creative Capital .

Moritsugu comenzó a hacer cine en la escuela secundaria a principios de la década de 1980 y luego asistió a la Universidad de Brown , donde estudió semiótica y teoría crítica. Entre sus compañeros de clase en su departamento se encontraban el director Todd Haynes , la productora Christine Vachon y la jefa de producción del estudio Nina Jacobson . ^{[ 8 ]} El cortometraje de tesis de Moritsugu, Der Elvis , fue calificado por el crítico de The Village Voice, J. Hoberman, como "una de las 50 mejores películas de los años ochenta". ^{[ 9 ]} The New York Times lo describió como "una sacudida de 23 minutos de caos altamente controlado". ^{[ 10 ]} Tras graduarse en 1987, comenzó la producción de su primer largometraje, My Degeneration , pero un accidente industrial en el que su brazo derecho quedó atrapado en una cinta transportadora y casi se lo amputó pospuso el proyecto. Después de una larga estancia en el hospital y rehabilitación, pudo reiniciar la película, que él consideraba una forma de "terapia física". My Degeneration , sobre una banda de rock femenina que toca música para la industria cárnica, fue protagonizada por su futura esposa, Amy Davis . Se proyectó en varios festivales de cine, incluido Sundance , donde Roger Ebert se marchó a los 7 minutos. Rolling Stone la nombró una de las "25 mejores películas de punk rock de todos los tiempos" y dijo: "El cineasta underground/terrorista artístico Jon Moritsugu reinventa una narrativa de ascenso y caída del mundo del espectáculo como una obra sórdida y perturbadora en 16 mm ambientada en un mundo punk de baja fidelidad... Esta película se siente como punk rock: sucia, furiosa, justa, artesanal, estimulante". ^{[ 11 ]} La película se estrenó de forma independiente en cines, tras lo cual Moritsugu se mudó a la Costa Oeste en 1990. ^{[ 10 ]}

Establecido en San Francisco, Moritsugu completó Hippy Porn en 1991, un  largometraje en blanco y negro de 16 mm que se filmó durante 10 días. Con reminiscencias de los primeros trabajos de Jim Jarmusch , sigue a varios estudiantes terriblemente aburridos en una pretenciosa escuela de arte, capturando a la perfección el hastío generalizado de los aspirantes a artistas. ^{[ 12 ]} El importante sello independiente Matador Records iba a lanzar la banda sonora de la película, pero después de numerosos y prolongados retrasos, Moritsugu rescindió el contrato. El director del sello, Gerard Cosloy , declaró: "Jon Moritsugu prendió fuego al contrato de Hippy Porn y rompió los negativos del CD con los dientes (no tuvimos el valor de decirle que las pruebas de prensado llegaron ese día)". ^{[ 13 ]} Hippy Porn se estrenó en cines en Estados Unidos y ganó notable notoriedad. Adquirida para su distribución europea, la película fue un éxito en los Países Bajos, Suiza y Francia, proyectándose sin interrupción en París durante más de un año en el cine Action Christine. ^{[ 10 ]}

Moritsugu comenzó inmediatamente la preproducción en 1992 para Mod Fuck Explosion , que estaba protagonizada por Amy Davis . Esta versión de bajo presupuesto del film adolescente giraba libremente en torno a la búsqueda de una chica solitaria de una chaqueta de cuero mientras se avecinaba una guerra territorial entre mods y motociclistas. ^{[ 14 ]} La película, producida por Henry S. Rosenthal y coproducida por Andrea Sperling , fue filmada por Todd Verow en 16 mm. ^{[ 15 ]} Incluía una secuencia onírica ambientada en un jardín de carne, que se filmó en el garaje de Rosenthal con 800 libras de carne cruda y podrida. Después de terminar, y en medio de la posproducción en 1993, Moritsugu recibió la noticia de que había recibido una subvención de ITVS para crear un programa de televisión de PBS. Él dice: "Completé (el guion) en 42 horas... y recibió luz verde. Así que justo después de rodar Mod Fuck Explosion , recibí 360.000 dólares para rodar Terminal USA . ^{[ 10 ]}

Terminal USA , filmada en Panavision 16mm, fue una parodia mordaz de una comedia de situación que destrozó la imagen idealizada de la "minoría modelo". El propio director interpretó a gemelos —un hijo traficante de drogas y un empollón de matemáticas reprimido y homosexual— en una familia asiático-americana radicalmente disfuncional. La película fue un desafío extremo para Moritsugu, quien volvió a trabajar con la productora Andrea Sperling y el director de fotografía Todd Verow . ^{[ 16 ]} Además de las complicaciones con los seguros, la nómina, los salarios y un gran elenco y equipo sindicalizados, la producción en sí estuvo plagada de problemas, incluyendo un brote importante de sarna en el set. Producido por James Schamus (ex director ejecutivo de Focus Features ), Moritsugu declaró: "Lo arruiné. Era joven, estaba lleno de mí mismo, nadie podía ayudarme. Básicamente le escupí en la cara". Cuando Terminal USA se terminó, causó una tormenta de controversia con la derecha conservadora porque había sido financiada con dinero de los contribuyentes. Se proyectó en los festivales de cine de Toronto y Rotterdam y se emitió por televisión en más de 200 ciudades de Estados Unidos. ^{[ 10 ]}

Después de una gira promocional europea y presentaciones estadounidenses para apoyar Terminal USA , Moritsugu retomó el trabajo de posproducción en Mod Fuck Explosion . "Un regreso desafiantemente tosco a raíces apenas visibles a pesar de algunas coincidencias con Terminal USA ", se completó en 1994 y ganó el premio "Mejor largometraje" en el Festival de Cine Underground de Nueva York. ^{[ 17 ]} Se proyectó en el circuito de festivales de cine y recibió una tremenda atención, con Moritsugu diciendo, "Mod Fuck explotó en Alemania, Escandinavia y los países del Benelux; realmente respondieron a la angustia, la muerte y Amy como una rubia sexy caminando sobre carne cruda". ^{[ 10 ]} En Estados Unidos, la película se estrenó en varias ciudades, incluyendo una temporada de 13 semanas en Los Ángeles en el Laemmle Sunset 5 y funciones con entradas agotadas en Seattle y Baltimore. ^{[ 18 ]} Giant Robot dijo sobre la película: "Jon Moritsugu tuvo una extraña epifanía durante la realización de esta película, que fue su primer trabajo apto para el público general. La esposa de Jon, Amy Davis, interpreta a una chica de performance que se ve envuelta en una pelea entre un pequeño grupo de mods y una pandilla de motociclistas japoneses. [...] Las actuaciones son extrañas, intencionalmente retorcidas y tontas, pero eso es parte de la genialidad de la película. Si eres fanático de las películas extrañas, comenzarás a recordar las frases y a usarlas. [...] Impresionante banda sonora de Unrest y Karyo Tengoku". ^{[ 19 ]} La película fue elegida por los lectores de Wired como una de las "Películas de explotación más salvajes", compartiendo el honor con Eraserhead , La masacre de Texas , La noche de los muertos vivientes y Faster, Pussycat! Kill! Kill !. ^{[ 20 ]}

El siguiente largometraje de Moritsugu fue Fame Whore de 1997 , que retomaba la parodia y el absurdo de las sitcoms al servicio de tres historias paralelas que criticaban la fama y presentaban a Amy Davis como una niña mimada y fumadora de marihuana. ^{[ 10 ]} Producida de nuevo por Andrea Sperling , ^{[ 21 ]} la película de 16 mm recibió un premio de la Fundación Rockefeller . ^{[ 22 ]} Recibió los honores de "Mejor largometraje" y "Elección del festival" en el Festival de Cine Underground de Nueva York ^{[ 23 ]} y Los Angeles Times dijo de ella: " Fame Whore es cruda, atrevida y enérgica, y sus estrellas se entregan a sus papeles con un entusiasmo bienvenido". ^{[ 24 ]} La película se estrenó en cines en todo Estados Unidos y Europa, proyectándose en el Lincoln Center de Nueva York y estando en cartelera durante 5 semanas en Los Ángeles. ^{[ 25 ]} Fame Whore fue considerada para un Premio de la Academia en 1999, pero fue rechazada por un tecnicismo porque se había estrenado en Los Ángeles en 16  mm, y en ese momento, todas las consideraciones para los Premios de la Academia tenían que mostrarse en 35  mm.

A finales de 1999, Moritsugu comenzó a trabajar en su siguiente largometraje, Scumrock , producido una vez más por Andrea Sperling . Declaró: "El plan original era que Scumrock fuera una película de 35 mm de 2 millones de dólares. Pensé que era totalmente factible, dado el éxito de Fame Whore . Este presupuesto resultó ser esquivo, así que lo redujimos a 50.000 dólares. Y, por desgracia, terminamos rodando Scumrock por 5.000 dólares usando una videocámara de 150 dólares". ^{[ 10 ]} Protagonizada por Amy Davis (quien también fue coguionista y directora de fotografía), James Duval ("Frank the Bunny" de Donnie Darko ) y Kyp Malone (quien más tarde se uniría a la banda TV on the Radio ), la película era una comedia inexpresiva que capturaba las vidas de rebeldes del arte marginal lidiando con los peligros de cumplir 30 años con poco que mostrar por su vanguardismo. ^{[ 26 ]} Después de recibir una subvención de posproducción de Creative Capital , ^{[ 27 ]} el metraje de la película fue diezmado y completamente degenerado, la intención de Moritsugu era arrastrarlo a la cloaca y destruir cualquier brillo o aura de una "apariencia digital prístina". ^{[ 10 ]} Scumrock fue editada en un sistema de cortes solo de VHS ^{[ 10 ]} y al completarse en 2002, ganó el premio a "Mejor largometraje" en el Festival de Cine Underground de Chicago , seguido de un premio a "Mejor largometraje" en el Festival de Cine Underground de Nueva York de 2003. ^{[ 28 ]} Fue seleccionada por la encuesta de críticos de cine de The Village Voice como "Lo mejor de 2003" y luego se estrenó en cines en los EE. UU. y Canadá en 2004, recibiendo críticas entusiastas de Los Angeles Times , LA Weekly y E !. ^{[ 26 ]}

Después de Scumrock , Moritsugu se tomó un descanso del "cine", centrándose en la música y otras vías creativas ^{[ 10 ]} y mudándose con Davis a Honolulu, Seattle y finalmente Santa Fe. ^{[ 10 ]}

En 2010, Moritsugu comenzó la producción de su séptimo largometraje, Pig Death Machine . Protagonizada por Davis (quien también fue coguionista) y filmada por Todd Verow en video digital, la película se rodó en los parajes salvajes de Nuevo México durante 12 días con un pequeño equipo. ^{[ 10 ]} En la primavera de 2011 y en medio de la posproducción de Pig Death Machine , Moritsugu dirigió con Davis un video musical para la canción " No Future Shock " de la banda de rock de Brooklyn TV on the Radio . Como lo describió la escritora Rani Molla: "Los cineastas de Santa Fe Jon Moritsugu y Amy Davis se desvían (muy ligeramente) de su base experimental underground con un video musical lanzado hoy para la popular banda experimental de Brooklyn TV on the Radio . El video es uno de una serie de videos musicales de larga duración para el nuevo álbum de la banda Nine Types of Light ". ^{[ 29 ]} En 2012, el proyecto recibió una nominación al Grammy en la categoría de "Video musical de formato largo". ^{[ 30 ]}

En 2013, Pig Death Machine se estrenó en el Festival de Cine Underground de Chicago , donde Moritsugu y Davis ganaron el premio "Jack Smith a la trayectoria". La película se proyectó en varios festivales de cine estadounidenses e internacionales y también figuró en varias listas de "Mejores películas de 2013", incluida una compilada por el crítico Jack Sargeant . ^{[ 31 ]} Posteriormente, se estrenó en cines de todo Estados Unidos y también se proyectó junto con la retrospectiva de Moritsugu de 7 largometrajes y 9 cortometrajes en ciudades selectas como Los Ángeles, Nueva York y San Francisco. Pig Death Machine recibió críticas entusiastas del Wall Street Journal , Los Angeles Times y LA Weekly . ^{[ 32 ]}

En 2015, Anthology Film Archives de la ciudad de Nueva York completó un proyecto de restauración de dos años de la película de tesis de último año de Moritsugu de 1987, Der Elvis . Con el apoyo de la National Film Preservation Foundation y la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts , la película fue escaneada digitalmente, remasterizada, reimpresa en 16 mm y descrita como "una de las películas estudiantiles más impresionantes y precoces jamás realizadas". ^{[ 19 ]}

Más tarde ese mismo año, Moritsugu escribió y dirigió su primer video-lookbook de moda. Creado para la colección otoño 2015 de Mishka NYC , el proyecto fue coescrito y fotografiado por Davis y contó con la música de Low on High. ^{[ 33 ]}

También en 2015, James Schamus, ex director ejecutivo de Focus Features , declaró al New York Times : "Jon es un verdadero original del cine. Prefiero que Jon me escupa a que me bese el 95 por ciento de los directores que hay por ahí". ^{[ 34 ]}

En septiembre de 2016, se inauguró una exposición de siete largometrajes de Moritsugu en el Ramiken Crucible de Nueva York. Titulada "Semiótica de la depravación", las películas se proyectaron simultáneamente en las paredes de la galería durante un mes. El Village Voice escribió: "El cine de Jon Moritsugu es agresivo, abrasivo e implacable. Sus películas de bajo presupuesto tienen un montaje frenético, un sonido post-sincronizado desorientador y colores neón brillantes; son un deleite para los sentidos y un veneno para la mente... Al ver sus películas, uno puede sentirse cansado, débil o con náuseas, pero habrá vivido una experiencia, y una experiencia física además, un efecto que muchas imágenes en movimiento no pueden igualar... La galería está mostrando estas obras simultáneamente y a todo volumen; sentirás el ruido." ^{[ 35 ]}

En agosto de 2017, Moritsugu concluyó el rodaje principal de su octavo largometraje, Numbskull Revolution . Filmada en Nuevo México, la película pretende "satirizar y deconstruir la escena del arte de élite en un ataque visualmente impactante de locura narrativa alucinante y patetismo con un toque de dulzura". ^{[ 36 ]} Está protagonizada por James Duval como el artista "Futurecide" y Amy Davis como hermanas gemelas. ^{[ 37 ]}

Moritsugu firmó un contrato editorial en 2018. Sus memorias, tituladas "SKULLFUCK: The Brutalist Cinema of Jon Moritsugu", se publicaron en enero de 2022 ^{[ 38 ]} y fueron editadas por Kaya. ^{[ 39 ]} Actualmente está finalizando la posproducción de Numbskull Revolution . ^{[ 40 ]}

Moritsugu también fue el líder (1997-1998) de una banda de punk con Andy Matinog y Mike Masatsugu llamada No-No Boy, en honor a la novela de John Okada .

Desde 2011, forma parte de una banda de garage rock indie lo-fi con Amy Davis llamada Low on High. ^{[ 41 ]}

• Mamá, mamá, ¿dónde está mi cerebro? (1986, cortometraje)
• Lil' Debbie Snackwhore de la ciudad de Nueva York (1987, cortometraje)
• Der Elvis (1987, cortometraje)
• Braindead (1987, cortometraje)
• Sleazy Rider (1988, cortometraje)
• Mi degeneración (1990)
• Pornografía hippie (1991)
• Terminal USA (1993)
• Mod Fuck Explosion (1994, Mejor largometraje en el Festival de Cine Underground de Nueva York )
• Fame Whore (1997, Mejor largometraje y Selección del Festival en el Festival de Cine Underground de Nueva York ; Mejor largometraje en el Festival de Cine Underground de Honolulu; Semifinalista en la Competencia de Largometrajes del Festival de Cine de Austin )
• Crack (1999, cortometraje)
• Scumrock (2002, Mejor largometraje en el Festival de Cine Underground de Nueva York ; Mejor largometraje en el Festival de Cine Underground de Chicago )
• Vídeo musical "No Future Shock" para TV on the Radio (2011, nominación al Grammy en la categoría de "Vídeo musical de larga duración").
• Máquina de la muerte de cerdos (2013, Premio a la trayectoria en el Festival de Cine Underground de Chicago )
• Cycoskuzz (2015, catálogo de moda en vídeo para Mishka)
• La revolución de los idiotas (2017, en posproducción)
• Visión 30/30: 3 décadas de Strand Releasing (segmento "Martini Shot") (2019, codirigido con Amy Davis )

• Hawkins, Joan. (2015). Cultura cinematográfica y televisiva del centro de la ciudad 1975-2001. Intellect. ISBN 978-1-78320-422-9. Incluye un capítulo de Jack Sargeant sobre Mamá, mamá, ¿dónde está mi cerebro ?
• Okada, Jun. (2015). Making Asian American Film and Video. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-6501-9Incluye un capítulo sobre Terminal USA .
• Carlson, Zack y Bryan Connolly. (2010). ¡Destruyan todas las películas! La guía completa de los punks en el cine. Fantagraphic Books. ISBN 978-1-60699-363-7Reseñas/descripciones de 4 características.
• Stevenson, Jack. (2003). Dogme Uncut. Santa Monica Press. ISBN 1-891661-35-3.
• Dean, Michael. (2003). Escuela de cine de $30 . Premier Press. ISBN 1-59200-067-3Incluye entrevista.
• Stevenson, Jack. (2003). La tierra de los mil balcones. Headpress. ISBN 9781900486231.
• James, David. (1996). Power Misses: Essays Across (Un)Popular Culture. Verso. ISBN 1-85984-101-5Análisis semiótico de Der Elvis .
• Carr, Cynthia. (1993). Al límite: El arte escénico a finales del siglo XX. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-5267-4Incluye la primera reseña de Village Voice sobre Der Elvis .

• Sitio web oficial
• Entrevista con Jon Moritsugu
• Jon Moritsugu en IMDb