Hispanopedia WikiJori Finkel (nacida el 15 de octubre de 1970) es una escritora y editora estadounidense especializada en arte contemporáneo. Es conocida por analizar el funcionamiento interno del mercado del arte y por documentar la escena artística de Los Ángeles durante su expansión a principios del siglo XXI.
Actualmente colabora con The New York Times desde Los Ángeles y es corresponsal en Los Ángeles de The Art Newspaper . [ 1 ]
Fondo
Finkel se graduó con honores (summa cum laude) con una licenciatura en inglés de la Universidad de Columbia en Nueva York y obtuvo su maestría en inglés y literatura comparada en la Universidad de Stanford . [ 2 ] Estudió la historia de las vanguardias en Stanford. [ 3 ]
Se casó con Michael Benjamin Lubic el 14 de septiembre de 2008 en un velero en la bahía de Santa Mónica . [ 4 ]
Le contó a un entrevistador de Zocalo Public Square que su introducción al mundo del arte ocurrió en la universidad cuando trabajaba para la Columbia Bartending Agency en Nueva York; trabajaba como camarera en las fiestas de Julian Schnabel en la galería Mary Boone. [ 5 ]
Edición
De 1998 a 2004 fue editora sénior de la revista Art+Auction en Nueva York. Publicó un obituario de Bruce Wolmer, editor de Art+Auction durante muchos años , cuando este falleció en 2010. [ 6 ]
Enseñanza
Finkel desarrolló un curso para el Otis College of Art and Design en 2007 llamado Escritura de Arte Popular. [ 7 ]
Periodismo
El New York Times
Desde 2005 hasta 2009 y nuevamente desde 2013, ha cubierto el arte visual de Los Ángeles para The New York Times como colaboradora independiente. Ha escrito artículos sobre una amplia gama de artistas, entre ellos John Outterbridge , Chanel Miller , Alison Saar , Mounira Al Solh , Doris Salcedo , Ai Weiwei , Judy Chicago , Mary Kelly , Robert Irwin , John Baldessari , Karl Benjamin , Doug Aitken , Stanya Kahn y Harry Dodge , Enrique Martínez Celaya , Lynn Hershman , Andrea Zittel y David Hockney .
Ella reveló las tácticas de venta agresivas para la venta de grabados no autenticados de Salvador Dalí y Pablo Picasso en subastas de cruceros. [ 8 ] Este artículo dio lugar a demandas colectivas adicionales y a que importantes compañías como Disney y Royal Caribbean cancelaran sus contratos con la casa de subastas. [ 9 ]
También escribió un informe inicial sobre la dudosa ética de los museos que solicitaban donaciones financieras a las galerías para exposiciones que presentaban a artistas de la galería. [ 10 ] Este artículo tuvo poca repercusión duradera: un informe publicado nueve años después en The New York Times demostró que el problema era mucho más extenso. [ 11 ]
Los Angeles Times
Como reportera de arte del LA Times entre 2010 y 2013, Finkel escribió una combinación de artículos de fondo y noticias. Su investigación sobre las finanzas de la organización sin fines de lucro Watts House Project provocó la renuncia de su director fundador, Edgar Arceneaux. [ 12 ] [ 13 ]
Controversia
El puesto de Finkel como reportero de arte del LA Times fue eliminado en julio de 2013 en una ronda de despidos, una de varias durante un período en que el periódico estaba en venta. [ 14 ]
En respuesta, 15 directores de museos de California enviaron una carta al editor del LA Times pidiendo su reincorporación y calificándola como "la fuente de referencia aquí para noticias y análisis del mundo del arte, con artículos que son consistentemente perspicaces y accesibles y una firma que se lee en todo el mundo". [ 15 ]
Los autores principales de la carta fueron Ann Philbin, directora del Hammer Museum ; Michael Govan, director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; y James Cuno , director del J. Paul Getty Trust . [ 16 ]
Los artistas John Baldessari, Judy Chicago, Catherine Opie, Marina Abramović, Robert Gober, Doug Wheeler, Doug Aitken y Lynn Hershman fueron algunos de los que añadieron sus nombres cuando la carta se publicó en línea como una petición en change.org . Baldessari escribió: "Es una pérdida gigantesca". [ 17 ]
The Hollywood Reporter señaló: "No es frecuente que un periodista haga giras informativas". [ 18 ]
El editor del LA Times, Davan Maharaj, respondió con una carta, también publicada en varios sitios web de noticias, en la que identificaba a otros reporteros del personal que cubren arte y entretenimiento. Afirmó: «Nuestro compromiso con la información inteligente y esclarecedora sobre las artes visuales en el sur de California no se ve disminuido en absoluto». [ 19 ]
Finkel no fue readmitido en su puesto de trabajo.
Robo de identidad
Después de escribir un artículo para el New York Times sobre la doble vida de Lynn Hershman como Roberta Breitmore, [ 20 ] Finkel organizó una exposición para el Museo de Arte de Santa Mónica para presentar esta obra por primera vez en su totalidad: "Robo de identidad: Lynn Hershman, Eleanor Antin, Suzy Lake: 1972-78". [ 21 ]
Hershman desarrolló el personaje de Roberta Breitmore a lo largo de varios años en la década de 1970, saliendo por la ciudad con un atuendo particular y "finalmente consiguiendo, entre otras cosas, una licencia de conducir, un apartamento, un psiquiatra y una sucesión de citas". [ 22 ]
«Identity Theft» situó el proyecto Roberta en el contexto más amplio de las obras de arte feministas de la década de 1970 al exhibirlo junto con otros ejemplos de mujeres artistas que creaban alter egos o se reinventaban a sí mismas. Estos proyectos de interpretación de roles anticiparon las célebres Untitled Film Stills de Cindy Sherman de 1978. [ 23 ]
La crítica de Art in America, Sarah Valdez, dijo: "La agenda desafiante de Antin, Hershman y Lake, junto con su trabajo de alta calidad, hacen que su condición de pioneras feministas menos conocidas resulte desconcertante". [ 24 ]
La curadora Ali Subotnick, de Artforum, incluyó "Identity Theft" en su lista de las diez mejores exposiciones de 2007 y calificó los proyectos como "obras radicales adelantadas a su tiempo y todas relevantes hoy en día". [ 25 ]
La exposición coincidió con una muestra mucho más amplia de arte feminista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, titulada "¡ WACK! Arte y la revolución feminista ".
Me habla
En 2019, Finkel publicó el libro It Speaks to Me: Art that Inspires Artists (Prestel/DelMonico Press), que presenta a 50 artistas destacados hablando sobre las obras de arte que los conmueven. Entre los más destacados se encuentran: Shirin Neshat sobre Alice Neel, David Hockney sobre Edgar Degas, Marina Abramović sobre Umberto Boccioni, Ai Weiwei sobre un jade de la dinastía Shang, Nick Cave sobre Jasper Johns, Judy Chicago sobre Agnes Pelton, Do Ho Suh sobre Jeong Seon, Mark Bradford sobre Mark Rothko y Gillian Wearing sobre Rembrandt.
La revista New York Magazine publicó un extracto, calificándolo como "un argumento a favor de la importancia de los museos de arte". [ 26 ] Publishers Weekly lo describió como "un recorrido entretenido por obras que han inspirado a artistas", y agregó: "Esta obra reflexiva hace que el arte sea accesible y también sirve como herramienta educativa para quienes estén interesados en explorar el arte y a quienes lo crean". [ 27 ] LA Weekly lo calificó como "lectura obligatoria para cualquiera interesado en cómo la historia del arte se moldea a través del tiempo, el lugar y las vidas de los individuos". [ 28 ]
Apariciones públicas
Finkel imparte conferencias habitualmente en museos y ferias de arte sobre temas relacionados con el arte contemporáneo, como el feminismo, el arte de justicia social, la fotografía y el mercado del arte.
Referencias
- ↑ " Autora: Jori Finkel. " The Art Newspaper. Consultado el 14 de julio de 2016.
- ↑ Monstruo de la cultura: Jori Finkel. "Los Angeles Times. Consultado el 14 de julio de 2016.
- ↑ "Participantes del 16.º viaje de investigación de Artis". Archivado el 8 de agosto de 2016 en Wayback Machine Artis.org. Consultado el 14 de julio de 2016.
- ↑ “Bodas: Jori Finkel y Michael Lubic”. The New York Times. 14 de septiembre de 2008.
- ↑ " En el camerino: La crítica de arte Jori Finkel ". Boletín de la Plaza Pública de Zócalo. 4 de abril de 2014.
- ↑ “ En memoria de: Bruce Wolmer ”, Art + Auction, 1 de noviembre de 2010.
- ↑ "Participantes del 16.º viaje de investigación de Artis". Archivado el 8 de agosto de 2016 en Wayback Machine Artis.org. Consultado el 14 de julio de 2016.
- ↑ Finkel, Jori. "La venta de obras de arte en cruceros genera demandas y acusaciones". The New York Times. 6 de julio de 2008.
- ↑ Guía de subastas de arte en cruceros , Fox News, 27 de septiembre de 2013
- ↑ Finkel, Jori. "Los museos solicitan favores a los comerciantes". The New York Times. 18 de noviembre de 2007.
- ↑ Pogrebin, Robin. "Las galerías de arte se enfrentan a la presión de financiar exposiciones en museos". The New York Times. 7 de marzo de 2016.
- ↑ Finkel, Jori. “El proyecto Watts House bajo fuego”. Los Angeles Times. 8 de abril de 2012.
- ↑ --. “Edgar Arceneaux renuncia como director ejecutivo del Watts House Project”, Artforum. 10 de abril de 2012.
- ↑ “Los Angeles Times despide al menos a 11 empleados (exclusiva) ”, Variety, 28 de junio de 2013
- ↑ Kirsch, Corinna. "Los museos responden al Los Angeles Times por despedir a la periodista de arte Jori Finkel." Art F City. 10 de julio de 2013.
- ↑ Williams, Maxwell. “Directores de importantes museos protestan por el despido de un reportero de arte del LA Times”. The Hollywood Reporter. 20 de julio de 2013.
- ↑ Duray, Dan. “El editor del LA Times responde a las protestas por el despido de Jori Finkel; la petición consigue firmas”. The New York Observer. 18 de julio de 2013.
- ↑ Williams, Maxwell. “Directores de importantes museos protestan por el despido de un reportero de arte del LA Times”. The Hollywood Reporter. 20 de julio de 2013.
- ↑ Duray, Dan. “El editor del LA Times responde a las protestas por el despido de Jori Finkel; la petición consigue firmas”. The New York Observer. 18 de julio de 2013.
- ↑ Finkel, Jori. "Perdonen, pero el arte está hablando sin pelos en la lengua". The New York Times. 27 de noviembre de 2005.
- ↑ Archivo del museo, “Robo de identidad en el Museo de Arte de Santa Mónica”, del 19 de mayo al 11 de agosto de 2007. Consultado el 12 de julio de 2016.
- ↑ Myers, Holly. “Es hora de analizar los roles que desempeñamos ”. Los Angeles Times. 8 de junio de 2007.
- ↑ Myers, Holly. “Es hora de analizar los roles que desempeñamos”. Los Angeles Times. 8 de junio de 2007.
- ↑ Valdez, Sarah. “En el país de la fantasía”. Arte en América. Noviembre de 2007.
- ^ Subotnick, Ali. " Los diez mejores de Ali Subotnick: 2007 ". Foro de arte. Diciembre de 2007. Consultado el 12 de julio de 2016.
- ↑ Los editores de Vulture.28 de mayo de 2019.
- ↑ Publishers Weekly.Abril de 2019.
- ↑ Nys Dambrot, Shana. Libro recomendado: It Speaks to Me de Jori FinkelLA Weekly, 28 de mayo de 2019.
- Personas vivas
- Nacimientos de 1970
- escritores de arte estadounidenses
- editores estadounidenses
- Columbia College, exalumnos de la Universidad de Columbia
- exalumnos de la Universidad de Stanford