Joyce Cobb

Joyce Cobb nació el 2 de junio de 1945 en Okmulgee, Oklahoma , y ​​cantó por primera vez en la iglesia de su abuela. En 1955, su familia se mudó a Nashville, Tennessee , cuando su padre fue contratado por la Universidad Estatal de Tennessee como jefe del departamento de Salud y Educación Física. Sus padres poseían una gran colección de discos que influyó en ella desde muy joven. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su primera formación vocal durante ese tiempo fue en la Catedral de la Encarnación , durante la primaria y la secundaria. Esta consistía principalmente en cantar réquiems y misas pontificias. Cantó en el coro femenino durante ese tiempo; además, Cobb recibió 14 años de formación privada de piano. De 1963 a 1967 asistió a la Universidad Estatal Central y obtuvo una licenciatura en Bienestar Social . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su carrera musical profesional comenzó en Dayton, Ohio , cantando con diferentes bandas de blues y jazz. Mientras cursaba una maestría en trabajo social en la Universidad Estatal de Wright durante el día, cantaba en clubes por la noche. ^{[ 1 ]} Le ofrecieron un trabajo de gira cantando a dúo con Bill Temme para los hoteles Ramada Inn y dejó su vocación como trabajadora social para convertirse en cantante y compositora profesional. ^{[ 3 ]} Entre 1969 y 1971, Cobb formó parte del circuito del Medio Oeste de Ramada Inn para espectáculos, actuando a dúo bajo el nombre de Joyce and William [Temme] Duo, cantando y tocando la guitarra. ^{[ 3 ]}

Después de dos años y medio trabajando para la cadena hotelera Ramada , regresó a Nashville en 1971 y trabajó en una variedad de géneros musicales presentándose en Opryland , en la radio y en la televisión. Fue una de las primeras artistas en Opryland USA en 1972 y fue votada como "Mejor Intérprete" en 1974. ^{[ 3 ]} Se convirtió en una figura habitual en The Waking Crew con Ralph Emery de la radio WSM-AM , además del Ralph Emery Show en la filial de NBC WSMV-TV , transmitiendo desde Nashville. También fue invitada habitual en The Noon Show de Teddy Bart, también en WSM-TV. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} Durante ese tiempo había grabado su primer sencillo para el sello Truth Records y fue reconocida a nivel nacional por primera vez en la edición de mayo de 1975 de Billboard con su sencillo "He Just Loved You Out Of Me" en la lista de "Mejor éxito potencial". ^{[ 6 ] [ 7 ]} Este primer sencillo de música country fue el que lanzó su carrera; fue la última vez que grabaría en ese género. ^{[ 1 ]}

Debido a su éxito anterior en la música country con un prometedor sencillo, en 1976 firmó con Stax Records y se le puso un contrato. Desafortunadamente, el sello estaba en declive en ese momento: Cobb, de hecho, sería la última artista firmada por Stax ^{[ 8 ]} ya que el sello cerró poco después de que ella se mudara a Memphis . Se quedó en la ciudad debido a la diferencia y diversidad de estilos musicales a los que ahora estaba expuesta en comparación con su trabajo profesional inicial en Nashville , "...todo era negro: música negra, bandas negras. Dije: 'Oh, quiero quedarme aquí'". ^{[ 2 ]} Fue durante este período que Jake Schorr la invitó a actuar todas las semanas en Jefferson Square, un popular local de música en el centro. A partir de ahí, su público creció y su estilo floreció a medida que su carrera continuaba evolucionando.

Poco después de mudarse a Memphis, Al Bennett adquirió Hi Records en 1977; Cobb se convirtió entonces en artista de Cream Records, el sello de Bennett . ^{[ 2 ]} Cream produjo un grupo de artistas diferente al que Cobb había comenzado en Nashville; tenían una sólida reputación en la producción de grabaciones de soul , R&B y disco . Con Cream, grabó su primer sencillo que alcanzó el Top 40 en 1979 con su tema original Dig The Gold. ^{[ 9 ]} Fue distribuido en Norteamérica bajo el sello Cream y vendido en Europa bajo el sello Polydor . El sencillo demostró su versatilidad como intérprete y compositora; una canción de estilo reggae con ritmo funk/disco. Dig The Gold alcanzó el puesto número 42 en Billboard y el número 10 en Cashbox, lo que le valió su primer éxito real como artista pop reconocida internacionalmente. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Con su creciente reputación como cantante y compositora de pop contemporáneo que podía manejar una variedad de estilos, fue contratada por Atlantic Records para grabar con el grupo de disco con sede en Toronto , THP Orchestra . Grabó como vocalista principal solista en el último álbum de estudio de THP: Good To Me. ^{[ 12 ]} El LP terminó en el puesto #16 en la categoría dance de Billboard . ^{[ 10 ]} Al año siguiente tuvo otro lanzamiento que se mantuvo en las listas durante 6 semanas con Billboard , alcanzando el puesto #90 para Cream en la categoría R&B: How Glad I Am . ^{[ 10 ] [ 13 ]} Fue honrada como la número 4 en la edición de diciembre (de 1980) de la lista de los Premios Billboard de Fin de Año a la Nueva Artista Femenina de Sencillo Pop en compañía de las cantantes Irene Cara (#1), Charlie Dore (#2) y Bernadette Peters (#3). ^{[ 14 ]} Fue telonera de Al Jarreau ^{[ 15 ]} y The Temptations durante este tiempo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Durante la década de 1980 grabó varios discos bajo contrato con Willie Mitchell en su sello Waylo Records. De 1984 a 1987 grabó varios sencillos, uno de los cuales llegó al número 3 en las listas británicas de R&B: su éxito anterior con Dig The Gold allanó el camino para que ese sencillo tuviera éxito en el extranjero. Realizó una gira internacional en los Países Bajos con el artista de Waylo, Otis Clay, para promocionar el sello y los lanzamientos de ambos artistas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Incluso se rumoreó en Nashville y Memphis que volvería a sus éxitos anteriores grabando música country, pero eso nunca se materializó con los sellos discográficos Cream o Waylo. ^{[ 5 ]}

Entre 1992 y 1996, fue homenajeada con un local de música/club de jazz en Beale Street que llevaba su nombre, Joyce Cobb's. Es la única mujer que tiene un club con su nombre en esa calle y que además fue honrada con una nota de bronce en el Paseo de la Fama de Beale Street . ^{[ 16 ]} El club tuvo cierto éxito al principio, presentando a artistas como George Coleman , Jimmy McGriff , Herb Ellis , Marvin Stamm , James Williams y Maria Muldaur . Desafortunadamente, el local solo duró cuatro años debido a que su viabilidad financiera fue menor de lo esperado, y terminó siendo comprado por otro dueño de club. Fue entonces, en 1996, cuando fue homenajeada con la colocación de su nota de bronce en el Paseo de la Fama de Beale Street . También realizó giras por Estados Unidos y Europa con la aclamada Beale Street Jazz Band, grabando dos CD con el grupo durante este tiempo. ^{[ 1 ]}

A partir de 1997, Cobb fue copresentadora junto a Sam the Sham del programa de radio de distribución nacional Beale Street Caravan, que se transmitía en más de 260 estaciones en Norteamérica y en todo el mundo a través de la Red de Radio de las Fuerzas Armadas . Desde 1983, ha tenido su propio programa de radio en WEVL Memphis, donde presenta blues, jazz y vocalistas de jazz estadounidenses de vanguardia . ^{[ 1 ]}

El programa de televisión Sounds of Memphis se estrenó en WKNO (PBS) en 1995 y se inspiró en Austin City Limits ; Cobb participó en este programa, lo que la catapultó de nuevo a la fama nacional. Aunque el programa no duró más de cuatro episodios, sí la impulsó a una mayor prominencia musical. ^{[ 17 ]}

A finales de la década de 1990 impulsó el concepto de Sounds of Memphis para ayudar a escribir el guion del espectáculo Beale Street Saturday Night ^{[ 18 ]} , que tuvo éxito como espectáculo en vivo en la parte central del país . Este fue su primer acercamiento a lo que más tarde se convertiría en una carrera como actriz. En 2006 grabó en la banda sonora de Black Diamonds: The Story of Negro League Baseball como parte de la exposición reconocida internacionalmente presentada en el Museo Memphis Pink Palace . ^{[ 18 ]} En los últimos 16 años, Cobb ha sido la actriz principal y cantante de numerosas producciones en vivo galardonadas, entre las que se incluyen Ain't Misbehavin , Lady Day at the Emerson Bar and Grill y The Devil's Music: The Life and Times of Bessie Smith. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Cobb fue contactada por Ward Archer en 2009 para grabar un CD para su sello discográfico de Memphis recién formado, Archer Records. Fue su primera grabación en solitario como artista de jazz y mostró una vez más su versatilidad y arte como artista de grabación. ^{[ 22 ]} En 2010 realizó una gira por Europa con el Michael Jefry Stevens Trio para promocionar el lanzamiento del CD para Archer Records. ^{[ 23 ]} Actualmente continúa actuando todos los domingos en Memphis, Tennessee, en Bosco's, además de realizar muchos otros compromisos internacionales. ^{[ 24 ]} También ha visto la reedición en CD (remasterización digital) de sus éxitos anteriores con How Glad I Am en una compilación en 2012 y el álbum de THP en 2013.