canto scat

Aunque el canto scat es improvisado, las líneas melódicas suelen ser variaciones de fragmentos de escalas y arpegios , patrones y riffs recurrentes , como ocurre con los improvisadores instrumentales. Además, el scat generalmente incorpora una estructura musical . Todas las interpretaciones de scat de Ella Fitzgerald de " How High the Moon ", por ejemplo, utilizan el mismo tempo , comienzan con un estribillo de una lectura literal de la letra, pasan a un "estribillo especial" que introduce el estribillo scat y luego el scat propiamente dicho. ^{[ 4 ]} Will Friedwald ha comparado a Ella Fitzgerald con Chuck Jones dirigiendo su dibujo animado del Correcaminos : cada uno utiliza fórmulas predeterminadas de maneras innovadoras. ^{[ 4 ]}

La elección deliberada de sílabas scat es también un elemento clave en la improvisación vocal de jazz. La elección de sílabas influye en el tono, la articulación , la coloración y la resonancia de la interpretación. ^{[ 5 ]} La elección de sílabas también diferenció los estilos personales de los cantantes de jazz: Betty Carter se inclinaba a usar sonidos como "louie-ooie-la-la-la" (sonidos suaves de lengua o líquidos) mientras que Sarah Vaughan prefería "shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee" ( fricativas , oclusivas y vocales abiertas ). ^{[ 6 ]} La elección de sílabas scat también puede usarse para reflejar los sonidos de diferentes instrumentos. La comparación de los estilos scat de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan revela que la improvisación de Fitzgerald imita ^{[ a ]} ​​los sonidos de las big bands de la era del swing con las que tocaba, mientras que la de Vaughan imita ^{[ b ]} la de sus pequeños combos de la era del bop que la acompañaban. ^{[ 10 ]}

El humor es otro elemento importante del canto scat. El director de orquesta Cab Calloway ejemplificó el uso del scat humorístico. ^{[ 11 ]} Otros ejemplos de scat humorístico incluyen la canción de Slim Gaillard , Leo Watson y Bam Brown de 1945, "Avocado Seed Soup Symphony", en la que los cantantes improvisan variaciones de la palabra "aguacate" durante gran parte de la grabación. ^{[ 12 ]}

Además de estos usos absurdos del lenguaje, el humor se comunica en el canto scat mediante el uso de citas musicales . Leo Watson, quien actuó antes del canon de la música popular estadounidense, recurría frecuentemente a canciones infantiles en su scat. Esto se denomina compresión. ^{[ 13 ]} De manera similar, el scat de Ella Fitzgerald, por ejemplo, se basaba ampliamente en la música popular. En su grabación de 1960 de " How High the Moon " en vivo en Berlín, cita más de una docena de canciones, incluyendo " The Peanut Vendor ", " Heat Wave ", " A-Tisket, A-Tasket " y " Smoke Gets in Your Eyes ". ^{[ 14 ]}

El canto improvisado de sílabas sin sentido se da en muchas culturas, como el diddling o lilting en Irlanda, el yodeling alemán , el joik sami y el hablar en lenguas en diversas tradiciones religiosas.

Aunque la grabación de Louis Armstrong de 1926 de " Heebie Jeebies " se cita a menudo como la primera canción moderna en emplear el scat, ^{[ 15 ] [ 16 ]} existen muchos ejemplos anteriores. ^{[ 17 ]} Uno de los primeros maestros del canto scat ragtime fue Gene Greene , quien grabó coros scat en su canción "King of the Bungaloos" y varias otras entre 1911 y 1917. ^{[ 18 ]} El artista Al Jolson hizo scat en algunos compases en medio de su grabación de 1911 de "That Haunting Melody". ^{[ 19 ]} "From Here to Shanghai" de Gene Greene de 1917, que presentaba scat pseudo-chino, ^{[ 18 ]} y "Scissor Grinder Joe" y "Some of These Days" de Gene Rodemich de 1924 también son anteriores a Armstrong. ^{[ 20 ]} Cliff "Ukulele Ike" Edwards improvisó un interludio en su canción de 1923 "Old Fashioned Love" en lugar de usar un solista instrumental. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Una de las primeras cantantes en usar el scat fue Aileen Stanley , quien lo incluyó al final de un dúo con Billy Murray en su exitosa grabación de 1924 de " It Had To Be You " (Victor 19373).

El pianista de jazz Jelly Roll Morton atribuyó a Joe Sims de Vicksburg, Mississippi , la creación del scat alrededor del cambio de siglo XX. ^{[ 23 ]} En una conversación entre Alan Lomax y Jelly Roll Morton, Morton relató la historia del scat: ^{[ 2 ]}

Lomax : "Bueno, ¿qué tal si cantas más canciones de scat, de esas que solías cantar en aquel entonces?" Morton : "Oh, te cantaré algunas canciones de scat. Eso fue mucho antes de la época de Louis Armstrong. Por cierto, el scat es algo que mucha gente no entiende, y empiezan a creer que el primer número de scat lo hizo uno de mis paisanos, Louis Armstrong. Pero debo quitarle el mérito, porque sé que no es así. El primer hombre que hizo un número de scat en la historia de este país fue un hombre de Vicksburg, Mississippi, llamado Joe Sims, un viejo comediante. Y a partir de ahí, Tony Jackson , yo y varios más lo adoptamos en Nueva Orleans . Y descubrimos que era bastante bueno para la introducción de una canción." Lomax : "¿Qué significa scat?" Morton : "Scat no significa nada más que algo para darle sabor a una canción." ^{[ 2 ]}

Morton también se jactó una vez: "Tony Jackson y yo usábamos el scat como novedad allá por 1906 y 1907, cuando Louis Armstrong todavía estaba en el orfanato". ^{[ 24 ]} Don Redman y Fletcher Henderson también incluyeron voces scat en su grabación de 1925 de "My Papa Doesn't Two-Time No Time", cinco meses antes de la grabación de Armstrong de 1926 de "Heebie Jeebies". ^{[ 25 ]}

Sin embargo, fue la interpretación de "Heebie Jeebies" por Armstrong en febrero de 1926 la que se considera el punto de inflexión para el medio. ^{[ 15 ]} De la grabación de "Heebie Jeebies" de 1926 surgieron las técnicas que formarían la base del scat moderno. ^{[ 15 ]} En una historia posiblemente apócrifa , ^{[ 26 ]} Armstrong afirmó que, cuando estaba grabando "Heebie Jeebies" con su banda The Hot Five , su partitura se cayó del atril al suelo. ^{[ 17 ]} Sin conocer la letra de la canción, inventó una melodía sin sentido para rellenar el tiempo, esperando que la toma fuera descartada al final, pero esa toma de la canción fue la que se publicó: ^{[ 17 ]}

"Dejé caer el papel con la letra, justo en medio de la melodía... Y no quería parar y estropear la grabación, que iba tan bien... Así que, cuando dejé caer el papel, volví inmediatamente a la trompeta y empecé a improvisar... Como si nada hubiera pasado... Cuando terminé la grabación, sabía que los de la grabación la iban a desechar... Y para mi sorpresa, todos salieron corriendo de la cabina de control y dijeron: '¡Déjenlo!'" ^{[ 17 ]}

La canción "Heebie Jeebies" de Armstrong se convirtió en un éxito de ventas nacional y, en consecuencia, la práctica del scat "se asoció estrechamente con Armstrong". ^{[ 19 ]} La canción serviría de modelo para Cab Calloway , cuyos solos de scat de la década de 1930 inspiraron el uso que George Gershwin hizo de este medio en su ópera de 1935 , Porgy and Bess . ^{[ 27 ]}

Tras el éxito de "Heebie Jeebies" de Armstrong, varias canciones populares incluyeron el canto scat. En junio de 1927, Harry Barris y Bing Crosby, de la banda " The Rhythm Boys " del director Paul Whiteman , improvisaron scat en varias canciones, incluyendo " Mississippi Mud ", compuesta por Barris. ^{[ 28 ]}

El 26 de octubre de 1927, la orquesta de Duke Ellington grabó " Creole Love Call " con Adelaide Hall cantando sin palabras. ^{[ 29 ]} La voz sin palabras y los "gruñidos evocadores" de Hall fueron aclamados como si sirvieran como "otro instrumento". ^{[ 30 ]} Aunque la creatividad debía ser compartida entre Ellington y Hall, ya que él sabía el estilo de interpretación que quería, Hall fue quien pudo producir el sonido. ^{[ 29 ]} Un año después, en octubre de 1928, Ellington repitió el experimento en una de sus versiones de " The Mooche ", con Getrude "Baby" Cox cantando scat después de un solo de trombón similar con sordina de Joe "Tricky Sam" Nanton . ^{[ 31 ]}

Durante la Gran Depresión , grupos como The Boswell Sisters empleaban regularmente el scat en sus grabaciones, incluyendo la gran complejidad de cantar simultáneamente en armonía. ^{[ 32 ]} Un ejemplo es su versión de " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) ". ^{[ 32 ]} El "uso ingenioso del scat" por parte de The Boswell Sisters fue una fuente de inspiración para Ella Fitzgerald . ^{[ 32 ]} De niña, Fitzgerald solía practicar imitando el scat de Connee Boswell durante horas. ^{[ 33 ]}

La propia Fitzgerald se convertiría en una talentosa cantante de scat y más tarde afirmó ser "la mejor improvisadora vocal que el jazz haya tenido jamás", y desde entonces los críticos han estado casi universalmente de acuerdo con ella. ^{[ 1 ]} Durante esta época de la década de 1930, otros cantantes de scat famosos incluyeron a Scatman Crothers ^{[ 34 ]} —quien luego alcanzaría la fama en el cine y la televisión ^{[ 34 ]} — y al trompetista y vocalista de orquesta de baile británica Nat Gonella ^{[ 35 ]} cuyas grabaciones de canto scat fueron prohibidas ^{[ c ]} en la Alemania nazi . ^{[ 35 ]}

Con el paso de los años, a medida que la música jazz se desarrollaba y ganaba en complejidad, el canto scat también lo hacía. Durante la era del bebop de la década de 1940, la improvisación vocal más elaborada alcanzó gran popularidad. ^{[ 27 ]} Annie Ross , cantante de bebop, expresó un sentimiento común entre los vocalistas de la época: «La música [scat] era tan emocionante que todos querían cantarla». ^{[ 36 ]} Y muchos lo hicieron: Eddie Jefferson , Betty Carter , Anita O'Day , Joe Carroll , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Jon Hendricks , Babs Gonzales , Mel Tormé y Dizzy Gillespie fueron todos cantantes de este estilo. ^{[ 27 ]}

El free jazz y la influencia de músicos de todo el mundo en el género acercaron el canto jazzístico a la música de vanguardia. ^{[ 27 ]} En la década de 1960, Ward Swingle fue producto de una formación musical inusualmente liberal. Tomó la idea del canto scat y la aplicó a las obras de Bach, creando así The Swingle Singers . El canto scat también fue utilizado por Louis Prima y otros en la canción " I Wan'na Be Like You " de la película de Disney El libro de la selva (1967).

El resurgimiento del bebop en la década de 1970 reavivó el interés por el canto scat de bebop, y los jóvenes cantantes de scat se consideraban continuadores de la tradición clásica del bebop. El género sigue evolucionando, y la improvisación vocal ahora a menudo se desarrolla independientemente de los cambios en el jazz instrumental. ^{[ 27 ]}

A mediados de la década de 1990, el artista de jazz John Paul Larkin (más conocido como Scatman John ) reavivó brevemente el interés por el género cuando comenzó a fusionar el canto jazz con la música pop y el eurodance , logrando un éxito mundial con la canción " Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) " en 1994. Las actuaciones del improvisador vocal Bobby McFerrin han demostrado que "el canto sin palabras ha viajado mucho más allá de los conceptos demostrados por Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day y Leo Watson". ^{[ 37 ]}

El bajo vocal es una forma de canto scat que busca simular vocalmente las líneas de bajo instrumentales que suelen interpretar los bajistas. Una técnica muy común entre los cantantes de bajo en grupos a cappella consiste en simular una sección rítmica instrumental, a menudo junto a un percusionista vocal o beatboxer . Algunos artistas destacados de bajo vocal son Tim Foust , Adam Chance , Bobby McFerrin , Al Jarreau , Reggie Watts , Alvin Chea , Joe Santoni , Avi Kaplan , Matt Sallee , Chris Morey y Geoff Castellucci .

Muchos artistas de hip hop y raperos usan el canto scat para crear los ritmos de sus raps. ^{[ 38 ]} Tajai del grupo Souls of Mischief afirma lo siguiente en el libro How to Rap : "A veces mis ritmos provienen del scat. Suelo hacer una especie de esqueleto de scat y luego relleno las palabras. Primero hago un esqueleto del flow y luego le pongo palabras". ^{[ 38 ]} El grupo Lifesavas describe un proceso similar. ^{[ 38 ]} El rapero Tech N9ne ha sido grabado demostrando exactamente cómo funciona este método, ^{[ 39 ]} y el rapero gangsta Eazy-E lo usó extensamente en su canción " Eazy Street ".