Joyce Kozloff

En 1971, se unió a otras mujeres del mundo del arte para formar el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles, un grupo que organizó las primeras protestas por la falta de mujeres incluidas en las exposiciones y colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Al regresar a Nueva York, Kozloff continuó activa en el movimiento de mujeres artistas. Se unió al Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y fue miembro fundadora del Colectivo Heresies en 1975, que publicó la revista trimestral Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . ^{[ 7 ]}

En el verano de 1973, Kozloff vivió en México. Visitó Marruecos en 1975 y Turquía en 1978. Durante sus visitas, estudió las tradiciones decorativas y los ornamentos de ambos países. En la década de 1970, observó que las artes decorativas eran dominio de las mujeres y los artistas no occidentales, y escribió que la jerarquía entre las artes había privilegiado la producción de hombres europeos y estadounidenses, lo que alimentó su posición como feminista e inspiró su interés en el diseño de patrones . ^{[ 1 ]} Junto con Valerie Jaudon , fue coautora de la ampliamente antologizada "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), en la que explicaron cómo, a su juicio, las suposiciones sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Kozloff fue mentorizada e inspirada por Miriam Schapiro , Nancy Spero , Ida Applebroog y May Stevens . ^{[ 4 ]} Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution . ^{[ 11 ]}

A partir de 1973, con el deseo de romper la jerarquía occidental entre el " arte culto " y la decoración, Kozloff creó pinturas de gran formato, inspirándose en patrones de todo el mundo y yuxtaponiendo pasajes ornamentales en un campo extenso. En 1975, comenzó a reunirse con los artistas Miriam Schapiro, Tony Robbin , Robert Zakanitch , Robert Kushner , Valerie Jaudon y otros que compartían ideas afines; juntos formaron el movimiento Pattern and Decoration . ^{[ 13 ]}

A finales de la década de 1970, produjo An Interior Decorated , una instalación itinerante compuesta por paneles textiles serigrafiados colgantes; pilastras de azulejos esmaltados pintados a mano; litografías sobre papel de seda chino; y un suelo de baldosas compuesto por miles de imágenes ejecutadas individualmente sobre estrellas y hexágonos entrelazados. El proyecto fue rediseñado para cada espacio en el que se exhibió en 1979 y 1980. Así como sus pinturas tenían orígenes no occidentales, para esta instalación, compiló una antología visual personal de las artes decorativas a partir de docenas de fuentes, incluyendo kilims caucásicos , azulejos de İznik y catalanes, ladrillos selyúcidas y cerámica nativa americana . ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]} La crítica Carrie Rickey escribió que la instalación era "donde la pintura se encuentra con la arquitectura, donde el arte se encuentra con la artesanía, donde el compromiso personal se encuentra con el arte público". ^{[ 1 ]}

Kozloff se interesó por el arte público mientras estudiaba con Robert Lepper en Carnegie Mellon . Él impartía el Proyecto Oakland, en el que los estudiantes salían al barrio de Oakland y creaban arte documentando la infraestructura, los edificios y la gente. Ella dijo: «Esa fue mi iniciación al arte público, al mundo exterior». ^{[ 15 ]} Una de sus primeras obras de arte público, un mural en la estación de metro de Harvard Square en Cambridge , fue el resultado de un concurso. La mayoría de sus otros proyectos públicos fueron encargos directos. Sus primeras piezas a gran escala estaban compuestas de patrones entrelazados de mosaico de vidrio y/o baldosas de cerámica, una extensión de su arte de galería anterior.

Comenzó a incorporar imágenes de la historia de las ciudades para que las obras fueran específicas del lugar. Por ejemplo, en la Estación Suburbana de Filadelfia , sustituyó la imagen del Buen Pastor por la de William Penn en una apropiación de la tumba bizantina de Gala Placidia en Rávena . ^{[ 16 ]} Sus obras públicas a menudo eran colaboraciones, con aportaciones del público, juntas comunitarias, arquitectos y mecenas de las artes. ^{[ 17 ]}

Kozloff creó 16 proyectos de arte público, ^{[ 16 ]} entre los que se incluyen:

Le interesaba el arte público porque hace que el arte sea accesible a todos, y no solo al público y a los coleccionistas privados. ^{[ 1 ]} Dijo que se desanimó después de las "guerras culturales" políticas de la década de 1990, sintiendo que tendría que censurar su expresión creativa para crear un "arte seguro" aceptable, y dejó de competir por encargos de arte público. ^{[ 25 ]}

A finales de la década de 1980 produjo una serie de 32 acuarelas titulada Patterns of Desire—Pornament is Crime , publicada por Hudson Hills Press en 1990 con un ensayo introductorio de Linda Nochlin . Este libro de una artista feminista yuxtapuso la naturaleza obsesiva tanto de la decoración como de la pornografía en muchas tradiciones, con un efecto cómico y revelador. ^{[ 29 ]} Miembro fundadora del grupo activista neoyorquino Artists Against the War (2003), Kozloff se ha preocupado cada vez más por ese tema. En 2001, comenzó Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos basados ​​en ilustraciones, diagramas y mapas que representan batallas históricas, sobre los cuales hizo collages de copias de dibujos de guerra de la infancia de su hijo Nikolas y detalles de pinturas de antiguos maestros. ^{[ 30 ]} Un libro de artista de gran formato de estas obras fue publicado por DAP/Distributed Art Publishers en 2003 con un ensayo introductorio de Robert Kushner. En 2010, Charta Books Ltd. publicó el tercer libro de artista de Kozloff, China is Near, que incluye una conversación con Barbara Pollack. Para esta publicación, la artista fotografió la China más accesible para ella, el Barrio Chino de Nueva York , a pocas cuadras de su casa, así como otros barrios chinos cercanos. Copió antiguos mapas de la Ruta de la Seda y descargó mapas en línea de todos los lugares del mundo llamados China . Es una mezcla brillante y llamativa de kitsch contemporáneo y comercio histórico, una guía de la autopista global. ^{[ 31 ]}

Kozloff ha utilizado la cartografía desde principios de la década de 1990 como estructura para sus pasiones de larga data: la historia, la geografía, las artes populares y la cultura. En Los Ángeles convirtiéndose en Ciudad de México convirtiéndose en Los Ángeles (1993) e Imperial Cities (1994) pintó ciudades que conocía, superponiendo imágenes y patrones que reflejaban su pasado colonial. Posteriormente examinó cuerpos de agua como el Mar Báltico en Cuerpos de agua , los ríos Mekong y Amazonas en Mekong y memoria y Las ciudades de Calvino en el Amazonas (1995-1997). En su serie Conocimiento (1998-1999), que consta de 65 pequeños frescos (8 x 10") y seis globos terráqueos de mesa, representó las imprecisiones de los mapas de épocas anteriores, particularmente durante la Era de los Descubrimientos , para revelar la naturaleza arbitraria de lo que se puede conocer. ^{[ 32 ]}

En 1999-2000, durante la beca de un año de Kozloff en la Academia Americana en Roma , realizó Targets, un globo terráqueo transitable de 2,7 m de diámetro compuesto por 24 secciones con forma de gajos . Pintó un mapa aéreo en la superficie interior de cada sección para representar un sitio bombardeado por el ejército de los Estados Unidos entre 1945 y 2000. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Al entrar, el visitante queda completamente rodeado, y si emite algún sonido, el eco se amplifica en el espacio cerrado. Le siguieron dos obras de varios paneles, de 4,9 m de largo, cada una con la forma de los gajos aplanados de un globo terráqueo (2002): Spheres of Influence (la "pieza terrestre" de Kozloff) y Dark and Light Continents (su "pieza celestial"). ^{[ 35 ]}  

Durante varios años, Kozloff trabajó en una enorme instalación sobre la historia del colonialismo occidental , exhibida en Thetis en el Arsenale de Venecia (2006), Voyages + Targets . Pintó islas de todo el mundo en 64 máscaras de carnaval venecianas situadas dentro de ventanas con luz que entraba por sus ojos; colgando del techo y a lo largo de las paredes de ladrillo, había pancartas ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui y Voyages: Kaho'olawe ) con mapas de islas en el Pacífico e imágenes de carnaval jazzístico tal como se han transformado alrededor del planeta. A partir de 2006, los tondi (pinturas redondas) en curso de Kozloff comenzaron con cartas cosmológicas renacentistas entrecruzadas por las trayectorias de satélites en el espacio, ^{[ 36 ]} una proyección imaginaria de futuras guerras (de las estrellas) ( los días, las horas y los momentos de nuestras vidas, Helium on the Moon, Revolver ). ^{[ 37 ]}

«El corazón de Descartes» se basa en el mapa en forma de corazón Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , del cartógrafo renacentista Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). En la parte superior se encuentra un mapa totalmente extravagante llamado Universo Mecánico de Descartes (1644). A los tondis les siguió un tríptico de 5,5 metros de largo , Oriente Medio: Tres Vistas (2010), una proyección de las zonas en disputa en esa región durante la época romana, la Guerra Fría y la actualidad. Los mapas, basados ​​en fotografías tomadas por el Telescopio Espacial Hubble de la NASA , flotan en el espacio profundo entre las estrellas, como si se hubieran desprendido de la Tierra. 

En 2011-2012, Kozloff completó JEEZ , una pintura de 12' x 12' basada en el mapa de Ebstorf, un mapamundi circular del siglo XIII. Representaba historias bíblicas junto con mitos paganos dentro de una visión del mundo tal como se conocía entonces. El cuerpo de Cristo servía como marco simbólico y literal. Se inspiró en una amplia gama de prácticas artísticas, incorporando 125 imágenes de Cristo de fuentes de todo el mundo. Figuras arquetípicas se acumulan, transformándose de retratos sagrados en una galería de personajes dispares. ^{[ 38 ]} Su compañera, La Tempestad , se completó en 2014, una obra de 10' x 10' basada en un mapamundi chino del siglo XVIII, en el que la Gran Muralla atraviesa los niveles superiores y mares turbulentos rodean la masa continental. Aplicados a la superficie, hay extractos en collage de más de 40 años de su arte, así como globos terráqueos en miniatura en 3D. ^{[ 38 ]} Estas dos piezas lúdicas exploran los sistemas orientales y occidentales para representar el mundo.

Entre 2013 y 2015, Kozloff unió patrones y mapas reinventando dos libros de artista de 1977, If I Were a Botanist y If I Were an Astronomer : sus páginas se basaban en patrones geométricos de estrellas islámicas. Los amplió a escala mural, superponiendo fragmentos de proyectos anteriores. Su color denso y saturado y su aura alegre disimulan el contenido político subyacente, visible al examinarlos con detenimiento. ^{[ 39 ]} Luego descubrió en casa de sus padres un archivo de sus dibujos infantiles, realizados entre los 9 y los 11 años, que la transportaron aún más atrás en el tiempo. Incorporó estos dibujos, muchos de ellos cartográficos, en pinturas de mapas antiguos ( Girlhood , 2017). Desde sus diferentes etapas de la vida, la joven y la mujer adulta comenzaron a oscilar entre la América de los años 50 y el presente. ^{[ 40 ]}

En 2018, Kozloff comenzó a trabajar en un encargo de la Administración de Servicios Generales para un nuevo tribunal federal en Greenville, Carolina del Sur. Allí vio banderas confederadas ondeando en cementerios junto a monumentos a los líderes rebeldes. ^{[ 41 ]} Esto inspiró su serie Guerras Inciviles, 2020-2021, que incorpora mapas de batallas de la Guerra Civil Estadounidense —creados por oficiales y soldados de los ejércitos confederado y de la Unión— para representar una historia que aún se debate. Los virus brotan en los mapas, reflejando la pandemia que cerró las fronteras estatales, nacionales e internacionales, y simbolizando el racismo y la xenofobia virales que impregnan nuestro país. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

• Bender, Susan (2001). El mundo según las observaciones más recientes y exactas  : mapeando arte + ciencia . Berry, Ian., Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery. [Saratoga Springs, NY]: Tang Teaching Museum and Art Gallery en Skidmore College. ISBN 0-9708790-1-6OCLC 49039167​​ 
• Brodsky, Judith K.; Olin, Ferris (2006). Cómo las artistas estadounidenses inventaron el posmodernismo, 1970-1975 . New Brunswick, NJ: Margery Somers Foster Center, Mabel Smith Douglass Library. OCLC 85257667 . 
• Broude, Norma; Gerrard, Mary D. (2007). Reclamando espacio  : algunas precursoras feministas estadounidenses  : 6 de noviembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Katzen American University Museum, College of Arts & Sciences. OCLC 608810428 . 
• Burkard, Lene; Ohrt, Karsten (2001). Patrones  : entre objeto y arabesco = Mønstring  : mellem arabesk og objekt . Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Odense: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN 87-7766-111-7OCLC 61094423​​ 
• Butler, Cornelia H.; Mark, Lisa Gabrielle (2007). ¡WACK!:  arte y la revolución feminista . Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5OCLC 73743482​​ 
• Castleman, Riva (1980). Arte impreso  : una visión de dos décadas . Castleman, Riva., Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY). Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. ISBN 0-87070-531-8OCLC 6446675​​ 
• Chadwick, Whitney (2020). Mujeres, arte y sociedad (6.ª  ed.). Thames Hudson Ltd. ISBN 9780500204566OCLC 1145290998​​ 
• Harmon, Katharine A., 1960- (2009). El mapa como arte  : artistas contemporáneos exploran la cartografía . Clemans, Gayle, 1968-. Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-762-0OCLC 234257201​​ {{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
• Harmon, Katharine A., 1960- (2010). Estás aquí  : geografías personales y otros mapas de la imaginación . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-430-8OCLC 917790341​​ {{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
• Heartney, Eleanor (2001). Joyce Kozloff  : Objetivos . DC Moore Gallery. OCLC 741994537 . 
• Johnston, Patricia A., 1954- (1985). Joyce Kozloff, ornamento visionario  : Galería de Arte de la Universidad de Boston, 20 de febrero-6 de abril de 1986. Herrera, Hayden, Gouma-Peterson, Thalia, Universidad de Boston. Galería de Arte. Boston, Mass.: The Gallery. ISBN 0-87270-058-5OCLC 12948044​​ {{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
• Kardon, Janet (1979). El impulso decorativo . Galería de Arte Mandeville. Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis. Filadelfia: Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania. ISBN 0-88454-051-0OCLC 5457067​​ 
• Kardon, Janet (1980). Dibujos, la década pluralista, 39.ª Bienal de Venecia, 1980/Pabellón de Estados Unidos/1 de junio - 30 de septiembre de 1980. Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania. ISBN 0-88454-054-5OCLC 7070845​​ 
• Lippard, Lucy R. (2007). Joyce Kozloff  : viajes . Kozloff, Joyce, DC Moore Gallery. Nueva York. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC 191736003 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Meyer, Ruth K. (1978). Arabesque  : Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Rodney Ripps, Barbara Schwartz, Ned Smyth . Cincinnati [OH]: Contemporary Arts Center. OCLC 920987144 . 
• Munro, Eleanor C. (2006). Joyce Kozloff  : cartografías exteriores e interiores . Galería Regina Gouger Miller; Kenyon College. Biblioteca Olin. Pittsburgh, PA. OCLC 170965343 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Pollack, Barbara (Barbara Ruth) (2010). Joyce Kozloff  : China está cerca . Kozloff, Joyce. Milán: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2OCLC 630502978​​ 
• Reckitt, Helena; Phelan, Peggy (2001). Arte y feminismo . Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-3529-3OCLC 48098625​​ 
• Rosen, Randy; Brawer, Catherine Coleman (1989). Dejando huella  : las artistas se incorporan al panorama artístico convencional, 1970-85 . Museo de Arte de Cincinnati. (1.ª  ed.). Nueva York: Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2OCLC 18259773​​ 
• Roth, Moira (1998). Propósitos cruzados  : Joyce y Max Kozloff . Youngstown: Butler Institute of American Art. OCLC 41320888 . 
• White, Robin (1988). Joyce Kozloff . View. Oakland, California: Point Publications. OCLC 10594589 . 

• Bastisch, Miriam. “Joyce Kozloff and the P&D Movement”, reflexionado, 10 de abril de 2013. http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
• Breidenbach, Tom. "Joyce Kozloff", Artforum (marzo de 2004).
• Brown, Betty Ann, “Por todo el mapa: La estética itinerante de Joyce Kozloff”, Artillery Magazine, col. 7, número 3, enero-febrero de 2013.
• Busch, Akiko. “Accesorios de destino: la obra reciente de Joyce Kozloff”, American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
• Castro, Jan. "Joyce Kozloff." Escultura (septiembre de 2001).
• Cotter, Holland. "Cómo transformar una pared minimalista con colores brillantes y relucientes", The New York Times, 15 de enero de 2008.
• Frankel, David. "Joyce Kozloff". Artforum (septiembre de 1999).
• Goldin, Amy. “Pattern & Print”, The Print Collector's Newsletter, marzo/abril de 1978, 10-13.
• Hottle, Andrew D. “Nancy Princenthal y Phillip Earenfight, Joyce Kozloff: Coordenadas”, Aurora, The Journal of the History of Art, 1 de enero de 2010.
• Jaudon, Valerie y Joyce Kozloff. "Arte: Nociones histéricas de progreso y cultura", Herejías IV (Invierno de 1978).
• Koplos, Janet. "Revisitando la Era de los Descubrimientos", Arte en América (julio de 1999).
• Kushner, Robert. "Cine underground en Los Ángeles". Arte en América (diciembre de 1994).
• Molarsky, Mona. "Joyce Kozloff: DC Moore." ARTnews (diciembre de 2010).
• Perreault, John. "Cuestiones en la pintura de patrones", Artforum 16 (noviembre de 1977).
• Perrone, Jeff. "Acercándose a lo decorativo", Artforum (diciembre de 1976).
• Perrone, Jeff. "Joyce Kozloff", Artforum (noviembre de 1979).
• Phelan, Peggy. "Crímenes pasionales", Artforum 28 (mayo de 1990).
• Princenthal, Nancy. "Joyce Kozloff en DC Moore", Art in America (febrero de 2004).
• Rickey, Carrie. "Decoración, ornamento, patrón y utilidad: cuatro tendencias en busca de un movimiento", Flash Art 90–91 (junio–julio de 1979).
• Rickey, Carrie. "Joyce Kozloff", Arts (enero de 1978).
• Riddle, Mason. "Un sentido del tiempo, un sentido del lugar", American Ceramics (verano de 1988).
• Rubinstein, Rafael Meyer. “Patrones del deseo”, Arts, mayo de 1991.
• Sandler, Irving. “Modernismo, revisionismo, pluralismo y posmodernismo”, Art Journal, otoño/invierno de 1980.
• Smith, Roberta. "Arte en reseña: Joyce Kozloff", The New York Times , 19 de marzo de 1999.
• Webster, Sally. "Patrones y decoración a la vista del público", Art in America 75/2 (febrero de 1987).

• Anónimo (2018). "Entrevistas a artistas, curadores y críticos" . ¡Revolución del arte femenino - Enfoque en Stanford ! Archivado del original el 26 de marzo de 2018. Recuperado el 23 de agosto de 2018 .
• Braderman, Joan. Los herejes. Northampton, MA: No More Nice Girls Productions, 2009.
• Freed, Hermine. Joyce Kozloff: Obras de arte público. Hermine Freed Video Productions, Nueva York, NY, 1996.
• Goldberg, Vicki. Notas de trabajo: Entrevista con Joyce y Max Kozloff. Art Journal , otoño de 2000, 96-103.
• Hershman, Lynn Leeson. ¡GUERRA! Revolución del arte femenino: La historia (anteriormente) secreta , San Francisco, CA: Hotwire Productions, 2010.
• Lin, Jia. Joyce Kozloff. Mundo del arte: Aperitivos. Shanghái, China: marzo de 2011, 50-51.
• Pollack, Barbara. Joyce Kozloff. Revista de Arte Contemporáneo , otoño de 1992, 29-35.
• Reilly, Maura. Elizabeth A. Para la exposición Burning Down the House. en YouTube Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn, NY, 2008.
• Richards, Judith. “Entrevista de historia oral con Joyce Kozloff”, Archivos de Arte Americano, www.aaa.si.edu/, 12-13 de julio de 2011.
• Swartz, Anne. Patrones y decoración: La gran historia jamás contada. The Savannah College of Art and Design, 1999.
• Swartz, Anne. Otis presenta Pioneras del Movimiento Artístico Feminista: Joyce Kozloff. Los Ángeles, CA: Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, octubre de 2011. https://www.youtube.com/watch?v=W9hCObXWwyA&feature=feedwll&list=WL .
• Sims, Patterson. Trabajando en el ferrocarril, Museo Whitney de Arte Americano, Stamford, CT, 1985.
• Stein, Linda. “La perspectiva artística de Joyce Kozloff”, On The Issues, invierno de 2009, http://www.ontheissuesmagazine.com/2009winter/2009winter_art.php
• Tschinkel, Paul. ART/New York, Cinta n.° 15 - Nuevo arte público (Joyce Kozloff, Keith Haring, John Ahearn), ART/New York. Inner-Tube Video, Nueva York, NY, 1983.
• Wrest, Ronnie. "Joyce Kozloff". The Citrus Report , 12 de abril de 2011.