Salta, dicen

« Jump They Say » es una canción del cantautor inglés David Bowie de su 18.º álbum, Black Tie White Noise (1993). Fue escrita por Bowie, producida por Nile Rodgers y lanzada como el primer sencillo del álbum en marzo de 1993 por Arista Records . Aunque Bowie optó por no hacer una gira para el álbum Black Tie White Noise , la canción fue interpretada en su gira Outside Tour de 1995-96 y lanzada como parte del concierto en vivo No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020). El video musical que acompaña a «Jump They Say» fue dirigido por Mark Romanek y tuvo una gran difusión en MTV Europe . ^{[ 2 ]}

La canción trataba sobre los sentimientos de Bowie por su medio hermano esquizofrénico Terry Burns, quien murió por suicidio el 16 de enero de 1985 cuando caminó frente a un tren en la estación de tren de Coulsdon South , después de haber estado internado en el Hospital Cane Hill . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Líricamente, la canción está vagamente basada en la relación de Burns y Bowie con él y los recuerdos que tenían de él. ^{[ 3 ]} Musicalmente, la influencia de Nile Rodgers dio como resultado un sonido basado en el funk , aunque la pista también estuvo influenciada por el jazz contemporáneo , con un solo del trompetista de jazz vanguardista Lester Bowie .

Lanzado el 15 de marzo de 1993 como primer sencillo, ^{[ 1 ]} "Jump They Say" recibió una considerable promoción por parte del nuevo sello de Bowie, Savage Records (aunque Arista Records distribuyó el paquete en Europa). Mark Romanek filmó un impactante video que muestra a Bowie como un hombre de negocios paranoico con sus colegas, quienes aparentemente realizan experimentos con él y lo encuentran una influencia perturbadora, obligándolo a saltar desde la azotea del edificio corporativo hacia su muerte. El video está fuertemente influenciado por la película Alphaville de Jean-Luc Godard (1965 ) , La naranja mecánica de Stanley Kubrick (1971), así como por La Jetée de Chris Marker y El proceso de Orson Welles , ambas de 1962. Las mujeres uniformadas que se muestran vigilando a Bowie a través de potentes telescopios son un homenaje a las azafatas del avión espacial de Pan Am en 2001: Una odisea del espacio de Kubrick (1968). El vídeo tuvo una gran difusión en MTV Europa en mayo de 1993, ^{[ 2 ]} y fue elogiado por Entertainment Weekly después de la muerte de Bowie en 2016 , diciendo: "Bowie es un excelente actor, y este vídeo puede ser su mejor interpretación de personaje en un vídeo musical". ^{[ 5 ]}

La canción, aunque no fue el primer lanzamiento de Bowie desde Tin Machine , fue promocionada como un sencillo de regreso y alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido; el único sencillo de Bowie en el top 10 entre " Absolute Beginners " de 1986 y " Where Are We Now? " de 2013. ^{[ 6 ]}

Tras su lanzamiento, Larry Flick, de la revista Billboard , escribió:

Un vistazo al primer álbum en solitario de Bowie en [seis años] es una explosión de pop / funk enérgico . Esa voz incomparable flota sobre una avalancha de guitarras vibrantes, ritmos sinuosos y metales impactantes. La nueva colaboración con Nile Rodgers, coproductor de « Let's Dance » , tiene el potencial de alcanzar un éxito similar en las listas de éxitos, aunque la innovadora tanda de remezclas ya se perfila como un éxito en los clubes, tanto a nivel nacional como internacional. Un regreso muy bienvenido. ^{[ 7 ]}

Jon Selzer de Melody Maker elogió la canción como "funk sofisticado y falsamente rebelde, que pretende estar equilibrándose precariamente sobre una cuerda floja cuando en realidad está en terreno firme". Añadió que es "de lejos lo mejor que ha hecho" desde "Let's Dance". ^{[ 8 ]} Alan Jones de Music Week la nombró Selección de la Semana, describiéndola como "un típico regreso teatralmente cantado a sus días de gloria", y añadió, "Los asistentes a los clubes se deleitarán con las mezclas de Brothers In Rhythm / Leftfield que la llevan a la pista de baile". ^{[ 9 ]} Parry Gettelman de Orlando Sentinel sintió que la breve entrada del trompetista de jazz Lester Bowie "anima la por lo demás pastel 'Jump They Say', que reaparece como remezcla hacia el final del álbum". ^{[ 10 ]} Un crítico del Philadelphia Inquirer afirmó que Bowie "reafirma su compromiso con el dance-rock artístico ", ^{[ 11 ]} mientras que el Reading Evening Post elogió la canción, calificándola de "sorprendentemente buena". ^{[ 12 ]} James Hamilton del Record Mirror Dance Update señaló "su voz nasal y adenoidea". ^{[ 13 ]}

En una reseña retrospectiva de 2017, Quentin Harrison de Albumism señaló que "esa energía romántica" del matrimonio de Bowie con Iman "aportó un salto en el ritmo sonoro de algunos de los temas más oscuros del álbum", como "Jump They Say". Vio que la letra de la canción "abordaba los conflictos personales que le importaban a Bowie". ^{[ 14 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó la "mezcolanza paranoica" de la canción, nombrándola como uno de los "momentos" del álbum que "son los primeros en mucho tiempo que se sienten clásicamente Bowie". ^{[ 15 ]}

Bowie interpretó la canción en vivo en The Arsenio Hall Show en mayo de 1993, y la interpretó ocasionalmente en su Outside Tour de 1995-96. ^{[ 3 ]} Una versión en vivo de la canción fue lanzada en el álbum en vivo No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020).

La versión de radio editada ha aparecido en algunas ediciones de las compilaciones The Singles Collection (1993), Best of Bowie (2002), Nothing Has Changed (2014) y Legacy (2016). La mezcla vocal Leftfield de 12" se lanzó en una edición limitada en el Reino Unido del sencillo " Little Wonder " en enero de 1997. La "edición JAE-E" (llamada "mezcla alternativa") se lanzó como pista adicional en la versión en CD de Black Tie White Noise . En el disco adicional que siguió a la edición del décimo aniversario de Black Tie White Noise , aparecieron tres remezclas de "Jump They Say": "Rock Mix", "Brothers in Rhythm 12" Remix" y "Dub Oddity".

Según Chris O'Leary: ^{[ 3 ]}

• David Bowie  – voz principal y coros, saxofón
• Nile Rodgers  – guitarra rítmica
• Barry Campbell o John Regan  – bajo
• Richard Hilton, Dave Richards , Philippe Saisse , Richard Tee  – teclados
• Poogie Bell o Sterling Campbell  – batería
• Lester Bowie  – trompeta
• Fonzi Thornton , Tawatha Agee , Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps  – coros
• Dale Schalow  – programación

Técnico

• David Bowie  – productor
• Nile Rodgers  – productor
• Jon Goldberger, Gary Tole, Andrew Grassi  – ingeniería

• O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016 . Londres: Repeater. ISBN 978-1-91224-830-8.
• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Edición revisada y actualizada  ). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.