Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Igual que una mujer

{{cite magazine | url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/10-greatest-bob-dylan-songs-152077/just-like-a-woman-159152/ | title=10 Greatest Bob Dylan Songs | magazine=...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

« Just Like a Woman » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan de su séptimo álbum de estudio, Blonde on Blonde (1966). La canción fue escrita por Dylan y producida por Bob Johnston . Se dice que Dylan la escribió el Día de Acción de Gracias de 1965, aunque algunos biógrafos lo dudan, concluyendo que probablemente improvisó la letra en el estudio. Dylan grabó la canción en el Estudio A de Columbia en Nashville, Tennessee, en marzo de 1966. La canción ha sido criticada por algunos por sexismo o misoginia en su letra, y ha recibido reacciones críticas mixtas. Algunos críticos han sugerido que la canción se inspiró en Edie Sedgwick , mientras que otros consideran que se refiere a la relación de Dylan con la también cantante de folk Joan Baez . Retrospectivamente, la canción ha recibido elogios renovados, y en 2011, la revista Rolling Stone clasificó la versión de Dylan en el puesto número 232 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . Una versión más corta se lanzó como sencillo en Estados Unidos en agosto de 1966 y alcanzó el puesto número 33 en la lista Billboard Hot 100. El sencillo también llegó al octavo puesto en las listas australianas, al duodécimo en la lista Ultratop Wallonia de Bélgica, al trigésimo en el Top 40 holandés y al trigésimo octavo en la lista RPM de Canadá.

Aunque tuvo un éxito relativo en Estados Unidos, la grabación de Dylan de "Just Like a Woman" no se publicó como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, el grupo británico de beat Manfred Mann grabó una versión de la canción en junio de 1966 para su álbum As Is , durante su primera sesión de grabación junto al productor Shel Talmy . En julio, se convirtió en el primer sencillo de Manfred Mann lanzado a través de Fontana Records . Fue un éxito en varios países europeos, alcanzando el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 1 en Suecia. La canción recibió críticas positivas, y varios críticos destacaron la interpretación vocal de Mike d'Abo .

Fondo y grabación

Al Kooper sentado en una silla.
Al Kooper (fotografiado en 2009) viajó con Dylan a Nashville y tocó el órgano en "Just Like a Woman". [ 3 ] [ 4 ]

Bob Dylan lanzó su quinto álbum de estudio, Bringing It All Back Home, en marzo de 1965, seguido de Highway 61 Revisited en agosto de ese mismo año. [ 5 ] En octubre, comenzó las sesiones de grabación para su siguiente álbum, Blonde on Blonde . [ 6 ] Después de varias sesiones en Nueva York, [ 7 ] la grabación se trasladó a Nashville siguiendo una sugerencia del productor de Dylan, Bob Johnston . [ 8 ] Dos músicos de las sesiones de Nueva York fueron contratados; Dylan estuvo acompañado por Al Kooper en su viaje a Nashville y Robbie Robertson se unió a ellos allí. [ 3 ]

La toma maestra de "Just Like a Woman" fue producida por Johnston y grabada en el estudio Columbia A, Nashville, Tennessee, el 8 de marzo de 1966. [ 9 ] Se grabaron siete tomas completas, varios ensayos y tomas parciales. La toma 18, la última de la sesión, se utilizó en el álbum, [ 10 ] que se publicó el 20 de junio de 1966. [ 11 ]

La canción presenta una melodía suave , acompañada por una delicada guitarra de cuerdas de nailon y un piano, lo que da como resultado lo que Bill Janovitz escribió que era posiblemente la pista más "apta para la radio" del álbum. [ 12 ] Los músicos que acompañan a Dylan en la pista son Charlie McCoy , Joe South y Wayne Moss en la guitarra, Henry Strzelecki en el bajo , Hargus "Pig" Robbins en el piano, Kooper en el órgano y Kenneth Buttrey en la batería. [ 12 ] [ 10 ] Aunque el guitarrista habitual de Dylan, Robertson, estuvo presente en la sesión de grabación, no tocó en la canción. [ 12 ]

La versión del álbum dura 4 minutos y 53 segundos. [ 4 ] [ a ] ​​Una versión del sencillo, editada a 2 minutos y 56 segundos, se lanzó en Estados Unidos el 18 de agosto de 1966, y en otros países, excepto el Reino Unido, ese mismo año. [ 13 ] [ 14 ] El musicólogo Larry Starr señaló que Dylan empleó una estructura AABA tradicional en la canción, y que, inusualmente para él, el puente literalmente conecta con la siguiente sección de la canción: «¿No está claro que [nueva sección] no puedo encajar?». [ 15 ]

Composición e interpretación lírica

En las notas del álbum de su compilación de 1985, Biograph , Dylan relató que escribió la letra de "Just Like a Woman" en Kansas City el Día de Acción de Gracias, 25 de noviembre de 1965, mientras estaba de gira. [ 16 ] Sin embargo, después de escuchar las cintas de la sesión de grabación de Dylan trabajando en la canción en el estudio de Nashville, el historiador Sean Wilentz escribió que improvisó la letra en el estudio cantando "líneas desconectadas y semi-galimatías". Dylan inicialmente no estaba seguro de qué hacía la persona descrita en la canción que fuera igual a una mujer, rechazando "tiembla", "despierta" y "comete errores". El espíritu de improvisación se extiende a la banda intentando, en su cuarta toma, una "extraña versión a doble tempo", en algún lugar entre el ska jamaicano y Bo Diddley . [ 17 ]

Clinton Heylin ha analizado borradores sucesivos de la canción a partir de los llamados papeles de Blonde On Blonde , documentos que Heylin cree que Dylan dejó o robó de su habitación de hotel en Nashville. [ 18 ] El primer borrador tiene una primera estrofa completa, un pareado de la segunda estrofa y otro pareado de la tercera. No hay rastro del estribillo de la canción. En borradores sucesivos, Dylan añadió líneas esporádicas a estas estrofas, sin llegar a escribir el estribillo. Esto lleva a Heylin a especular que Dylan escribía la letra mientras Kooper tocaba la melodía repetidamente en el piano de la habitación del hotel, y que el estribillo fue una "formulación de último minuto en el estudio". [ 19 ] Kooper ha explicado que tocaba el piano para Dylan en su habitación de hotel para ayudarle en el proceso de composición y que luego enseñaba las melodías a los músicos de estudio en las sesiones de grabación. [ 20 ]

Se rumoreaba ampliamente —«sobre todo entre sus conocidos del séquito de Andy Warhol en la Factory »— que la exploración que Dylan hacía de las artimañas femeninas y la vulnerabilidad de la mujer trataba sobre Edie Sedgwick . [ 21 ] [ 22 ] La referencia a la inclinación de Baby por «niebla, anfetaminas y perlas» sugiere a Sedgwick o a alguien similar, según Heylin. [ 19 ] También se ha rumoreado que «Just Like a Woman» fue escrita sobre la relación de Dylan con la también cantante de folk Joan Baez . [ 12 ] En particular, se ha sugerido que los versos «Por favor, no dejes entrever que me conocías cuando / tenía hambre y era tu mundo» pueden referirse a los inicios de su relación, cuando Baez era más famosa que Dylan. [ 12 ] Ralph J. Gleason del San Francisco Examiner consideró que la canción era «dolorosamente autobiográfica». [ 23 ]

La protagonista de la canción, según la narradora, perdió "cintas y lazos" de su cabello. Timothy Hampton sugirió que esto hace referencia a canciones como " Buttons and Bows " y " Scarlet Ribbons (For Her Hair) ", que utilizan la imagen como símbolo de feminidad, aunque "estos vestigios de una época anterior de canciones inocentes y una niñez sana se modernizan al yuxtaponerse con las imágenes 'modernas' de anfetaminas y 'niebla'" en "Just Like a Woman". [ 24 ]

Supuesto sexismo

La canción, como otras de Dylan, ha sido criticada por sexismo o misoginia en su letra. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Alan Rinzler, en su libro Bob Dylan: The Illustrated Record , describe la canción como "un devastador asesinato del carácter... el más sardónico y desagradable de todos los menosprecios de Dylan hacia sus antiguas amantes". [ 28 ] En 1971, Marion Meade escribió en The New York Times que "no hay un catálogo más completo de insultos sexistas", y continuó señalando que en la canción Dylan "define los rasgos naturales de las mujeres como avaricia, hipocresía, quejas e histeria". [ 27 ] [ 29 ] El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, señaló que "el título es un tópico masculino que justificadamente enfurece a las mujeres", aunque Shelton creía que "Dylan está jugando irónicamente con ese tópico". [ 27 ]

Rebatiendo las acusaciones de misoginia, el crítico musical Paul Williams , en su libro Bob Dylan: Performing Artist, Book One 1960–1973 , señaló que Dylan canta con un tono afectuoso de principio a fin. [ 30 ] Además, comenta sobre el canto de Dylan diciendo que «no hay un solo momento en la canción, a pesar de las pequeñas pullas y las confesiones de dolor, en el que no se pueda oír el amor en su voz». [ 31 ] Williams también sostiene que un tema central de la canción es el poder que la mujer descrita en la letra tiene sobre Dylan, como lo demuestra la frase «Tenía hambre y era tu mundo». [ 32 ]

Janovitz, en su reseña para AllMusic , señaló que en el contexto de la canción, Dylan «parece estar a la defensiva... como si lo hubieran acusado de causar la crisis de la mujer. Pero también asume parte de la culpa». Janovitz concluyó señalando: «Ciertamente no es misógino ver una relación personal desde el punto de vista de uno de los involucrados, ya sea hombre o mujer. No hay nada en el texto que sugiera que Dylan tenga una falta de respeto, y mucho menos un odio irracional, hacia las mujeres en general». [ 12 ] De manera similar, el crítico literario Christopher Ricks pregunta: «¿Podría existir alguna vez arte que cuestione a hombres y mujeres donde la acusación simplemente no haya surgido?». [ 33 ] Además, Gill ha argumentado que la «delimitación» clave en la canción no es entre hombre y mujer, sino entre mujer y niña, por lo que el problema es «de madurez más que de género». [ 21 ]

Recepción crítica

David F. Wagner, en The Post-Crescent , encontró que "Just Like a Woman" era una "balada tierna y melódica con fuerza", que sintió que sería la canción más versionada del álbum. [ 34 ] El crítico del Runcorn Weekly News prefirió la original de Dylan a la versión de Manfred Mann , y escribió que "tiene más significado cuando Dylan la canta". [ 35 ] El columnista del Asbury Park Press, Don Lass, describió la canción como "una canción de amor evocadora, lírica, casi dolorosa". [ 36 ] Un crítico de Billboard consideró a Dylan en "máxima forma con esta balada blues tan grabada". [ 37 ] Un redactor de Cash Box describió la canción como "una oda lacónica de ritmo lento que subraya cuánto necesitan los hombres a las mujeres [ sic ] ". [ 38 ] El redactor de Record World creía que Dylan buscaba un "fondo musical" más relajado de lo habitual en esta canción, calificando la letra de "perspicaz". [ 39 ]

El crítico del Sun-Herald desestimó lo que denominó las "canciones pop " de Blonde on Blonde , incluyendo "Just Like a Woman": "las palabras elegantes tienden a ocultar el hecho de que no hay nada en absoluto". [ 40 ] Craig McGregor del Sydney Morning Herald consideró la canción "excesivamente sentimental". [ 41 ] El crítico de The Arizona Republic, Troy Irvine, describió la versión del sencillo como "un tema animado con buen atractivo folk ". [ 42 ]

Retrospectivamente, el crítico Michael Gray también calificó la canción de "incómodamente sentimental. El estribillo es trillado y tímido, y las estrofas no son lo suficientemente fuertes como para compensarlo". [ 43 ] Gray destaca los versos "...ella sufre como una mujer/Pero se rompe como una niña pequeña", comentando que "Lo que se presenta como sabiduría reflexiva... es en realidad un cliché sentimental". [ 43 ] Sin embargo, elogió la sección central debido a la interpretación de Dylan. [ 44 ] En 2011, la revista Rolling Stone clasificó la versión de Dylan de la canción en el puesto 232 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [ 45 ] En 2013, Jim Beviglia la calificó como la 17.ª mejor canción de Dylan y elogió las interpretaciones instrumentales como "casi perfectas para una grabación de estudio". [ 46 ]

Versiones en vivo y lanzamientos posteriores

Según su sitio web oficial, Dylan tocó la canción en vivo en concierto 871 veces desde 1966 hasta 2010. [ 47 ] En sus presentaciones de la gira de 1966 , Dylan optó por tocar la canción en solitario en lugar de con la banda que lo acompañaba en la gira. [ 48 ] Starr comentó que, si bien la versión original del álbum es "notable por su acompañamiento discreto a la voz sutil y expresiva de Dylan", en su presentación en Manchester el 17 de mayo de 1966, Dylan "parecía empeñado, si acaso, en superar la sensación de intimidad que había logrado en el estudio". [ 49 ]

Además de su aparición en Blonde on Blonde , "Just Like a Woman" también aparece en varias recopilaciones de Dylan, incluyendo Bob Dylan's Greatest Hits (1967), Masterpieces (1978), Biograph (1985), The Best of Bob Dylan, Vol. 1 (1997), The Essential Bob Dylan (2000) y Dylan (2007). [ 12 ] La sesión de grabación de "Just Like a Woman" se publicó en su totalidad en la edición de coleccionista de 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 en 2015, con fragmentos destacados de las tomas descartadas que aparecen en las versiones de 6 y 2 discos del álbum. [ 50 ]

Las grabaciones en vivo de la canción se han incluido en Before the Flood (1974), Bob Dylan at Budokan (1979), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998), The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002). [ 47 ] En junio de 2019, cinco interpretaciones en vivo de la canción de la gira Rolling Thunder Revue de 1975 se lanzaron en el set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . [ 47 ] Dylan interpretó la canción en The Concert for Bangladesh de George Harrison y Ravi Shankar en 1971, y su interpretación aparece en el álbum Concert for Bangladesh . [ 51 ]

Créditos y personal

Los detalles del personal involucrado en la realización de Blonde on Blonde están sujetos a cierta incertidumbre. [ 52 ] Los créditos a continuación están adaptados del libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track . [ 4 ]

músicos

Técnico

Versión de Manfred Mann

Fondo y grabación

Consulte el pie de foto.
El grupo Manfred Mann en un anuncio del sencillo "Just Like A Woman". De izquierda a derecha, aparecen Manfred Mann , Mike d'Abo , Klaus Voormann , Mike Hugg y Tom McGuinness .

El grupo de beat inglés Manfred Mann se formó en diciembre de 1962 (originalmente como Mann-Hugg Blues Brothers) y firmó con el sello discográfico His Master's Voice en mayo de 1964. [ 53 ] A mediados de 1966, el grupo había comenzado a separarse. [ 54 ] Disfrutaron del éxito de su sencillo " Pretty Flamingo ", que se había convertido en su segunda canción en alcanzar el número uno en la lista de Record Retailer . [ 55 ] Sin embargo, internamente, Manfred Mann había comenzado a dividirse. [ 54 ] El vocalista Paul Jones le dio al grupo un año de aviso de que se iría para seguir una carrera en solitario. [ 56 ] [ 57 ] Después de un accidente automovilístico a principios de 1966, que dejó a Jones incapacitado para actuar, Manfred Mann contrató al bajista Jack Bruce junto con músicos de viento metal y grabaron algunas canciones instrumentales. [ 57 ] [ 58 ] Sin embargo, durante el éxito de "Pretty Flamingo", Jones convenció al sello discográfico de grabar en solitario en mayo de ese año, cuando expiró el contrato de tres años del grupo. [ 57 ] His Master's Voice decidió contratar a Jones como solista en junio de 1966, dejando a los demás miembros sin sello discográfico ni contrato. [ 58 ] [ 59 ]

Bruce también se había marchado para formar Cream con Eric Clapton y Ginger Baker , dejando a Manfred Mann sin bajista. [ 60 ] La solución llegó cuando contrataron al bajista Klaus Voormann y al cantante Mike d'Abo después de verlo actuar en el programa There's a Whole Scene Going . [ 61 ] [ 62 ] d'Abo, que recientemente había dejado su banda, aceptó la oferta de unirse. [ 57 ] En junio de 1966, el grupo firmó un contrato con Fontana Records y el 8 de junio grabaron sus dos primeros temas con Voormann y d'Abo, "I Wanna Be Rich" y "Let It Be Me". [ 57 ] [ 63 ] Esta colaboración resultó fructífera, y permanecieron en el sello durante el resto de su carrera. [ 57 ]

El productor Shel Talmy había ayudado previamente a Manfred Mann a conseguir una audición para Decca Records en 1963, aunque finalmente no llegó a buen puerto. [ 64 ] Talmy, que había producido para artistas como The Kinks , The Who y David Bowie , [ 65 ] sabía que los miembros eran fans de la música de Dylan. El grupo había conseguido un éxito con otra composición de Dylan, " If You Gotta Go, Go Now ", el año anterior, y Talmy les sugirió que grabaran otra canción de Dylan. [ 64 ] Además, el anterior mánager de Manfred Mann, Kenneth Pitt, era el publicista británico de Dylan, lo que les dio acceso a demos y material que de otro modo no estaría disponible. [ 66 ] La canción presenta la característica interpretación de guitarra de acero de Tom McGuinness , [ 67 ] aunque notablemente carece de partes de teclado significativas a diferencia de gran parte de su material anterior. [ 54 ] El grupo la grabó el 30 de junio de 1966 en el estudio Philips de Londres con Talmy como productor. [ 64 ] [ 63 ]

Liberación y recepción

Fontana Records lanzó "Just Like A Woman" como el sencillo debut de Manfred Mann en su sello el 29 de julio de 1966. [ 64 ] [ 68 ] Casualmente, una versión de Jonathan King fue lanzada el mismo día por Decca Records , [ 69 ] lo que provocó una disputa en las listas sobre qué versión sería más exitosa. [ 70 ] Otra coincidencia es el hecho de que ambas versiones fueron lanzadas el mismo día en que Dylan chocó su motocicleta, lo que efectivamente lo sacó del foco de atención durante más de un año. [ 71 ] La versión de Manfred Mann fue respaldada por "I Wanna Be Rich", que fue escrita por el baterista del grupo, Mike Hugg . [ 67 ] [ 72 ] Aunque Hugg pensó que probablemente era una elección segura para su sencillo debut con d'Abo, el homónimo de la banda y tecladista Manfred Mann no estuvo de acuerdo, afirmando que el lanzamiento del sencillo fue "el momento más estresante de toda mi carrera musical", y relató que se deprimió cuando inicialmente no recibió ninguna difusión en la radio. [ 67 ] La canción se incluyó en el álbum de la banda As Is , lanzado en octubre de 1966. [ 57 ]

La canción entró en la lista de Record Retailer el 10 de agosto, en la posición 37. [ 55 ] Alcanzó el puesto número 10 durante la semana del 21 de septiembre, antes de salir de la lista el 12 de octubre, en la posición 38. [ 55 ] La canción permaneció 10 semanas en la lista de Record Retailer . [ 55 ] Sin embargo, la versión de King solo llegó al número 56, [ 55 ] lo que, según Bruce Eder de AllMusic, significó que el éxito de Manfreds en las listas "estableció la credibilidad comercial de la nueva formación". [ 57 ] Alcanzó el número nueve en Disc and Music Echo , [ 73 ] el número 12 en Melody Maker y el ocho en la lista de New Musical Express . [ 74 ] [ 75 ] También fue número uno en Suecia [ 76 ] [ 77 ] y un éxito entre los diez primeros tanto en Dinamarca como en Finlandia. [ 78 ] [ 79 ] En Estados Unidos, sin embargo, apenas tuvo repercusión en las listas, alcanzando solo el puesto número 101 en la lista Billboard Bubbling Under Hot 100. [ 80 ]

La canción fue bien recibida por la crítica tras su lanzamiento. En Disc and Music Echo , Penny Valentine reseñó las versiones de Manfred Mann y King, pero prefirió la primera, calificándola de más "sutil" y "mucho más bonita". [ 81 ] Atribuyó esto a la "respiración sensual" de d'Abo, aunque creía que la canción habría tenido más éxito en las listas si Jones hubiera sido la vocalista principal. [ 81 ] Norman Jopling y Peter Jones de Record Mirror consideraron que la canción sería un gran éxito, afirmando que la voz de d'Abo "funciona perfectamente" dentro del marco de la canción, mientras comparaban el acompañamiento del grupo con el trabajo de Dylan. [ 82 ] Concluyeron afirmando que era un "arreglo de buen tempo". [ 82 ] En la revista Billboard , el crítico calificó la canción como un "fuerte debut" y predijo que llegaría al Billboard Hot 100 . [ 83 ] Un redactor de Cash Box lo describió como una "lectura dura y llena de funk ", que el crítico pensó que generaría ventas para el sencillo. [ 84 ]

Gráficos

Notas

  1. ↑ Algunas fuentes varían ligeramente en cuanto a la duración; por ejemplo, el sitio Searching for a Gem indica 4:54.

Referencias

Libros

  • Beviglia, Jim (2013). Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs . Lanham: Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8824-1.
  • Clapton, Eric (2007). Clapton: La autobiografía . Nueva York: Broadway Books . págs. 74 , 77. ISBN  978-0-385-51851-2.
  • Brown, Tony (2000). El libro completo de las listas de éxitos británicas . Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-7670-2.
  • Gill, Andy (1998). Classic Bob Dylan: My Back Pages . Carlton. ISBN 978-1-85868-599-1.
  • Gray, Michael (2004). Song and Dance Man III: The Art of Bob Dylan . Londres: Continuum International Publishing Group . ISBN 978-0-8264-6382-1.
  • Hampton, Timothy (2020). Bob Dylan: Cómo funcionan las canciones (  Edición Kindle). Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-1-942130-36-9.
  • Heylin, Clinton (1995). Dylan: Behind Closed Doors – the Recording Sessions (1960–1994) . Penguin Books . ISBN 978-0-14-025749-6.
  • Heylin, Clinton (2009). Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 . Constable & Robinson . ISBN 978-1-84901-051-1.
  • Heylin, Clinton (2016). Judas!: De Forest Hills al Salón del Libre Comercio: Una perspectiva histórica de Big Boo de Dylan (  Edición Kindle). Route Publishing. ISBN 978-1-901927-68-9.
  • Heylin, Clinton (2021). La doble vida de Bob Dylan . Vol.  1 1941-1966, Una sensación inquieta y hambrienta. Londres: The Bodley Head . ISBN 978-1-84792-588-6.
  • McGuinness, Tom (1997). Manfred Mann - The Fontana Years (CD). Spectrum Music . 552 375-2.
  • Larkin, Colin (2006). La enciclopedia de la música popular: Grenfell, Joyce – Koller, Hans . MUZE. ISBN 978-0-19-531373-4.
  • Margotin, Philippe; Guesdon, Jean-Michel (2022). Bob Dylan Todas las canciones: La historia detrás de cada tema (  Edición ampliada). Nueva York: Black Dog & Leventhal . ISBN 978-0-7624-7573-5.
  • Miles, Barry (2009). La invasión británica . Sterling Publishing . ISBN 978-1-4027-6976-4.
  • Rees, Dafydd; Crampton, Luke, eds. (1991). Libro de las estrellas del rock (2.ª  ed.). Enfield: Guinness. ISBN 978-0-85112-971-6.
  • Russo, Greg (2011). Mannerismos: Las cinco fases de Manfred Mann . Crossfire Publications. ISBN 978-0-9791845-2-9.
  • Sanders, Daryl (2020). Ese sonido fino y salvaje de Mercury: Dylan, Nashville y la creación de Blonde on Blonde (  edición epub). Chicago: Chicago Review Press . ISBN 978-1-61373-550-3.
  • Savage, Jon (2015). 1966: El año en que estalló la década . Faber & Faber . ISBN 978-0-571-27764-3.
  • Shelton, Robert (1997) [1986]. Sin rumbo fijo . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80782-4.
  • Sounes, Howard (2001). Down The Highway: The Life Of Bob Dylan . Grove Press . ISBN 978-0-8021-1686-4.
  • Starr, Larry (2021). Escuchando a Bob Dylan . Música en la vida estadounidense (  edición Kindle). Urbana: University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-05288-0.
  • Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (primera  ed.). Londres: Reed International Books . CN 5585.
  • Trager, Oliver (2004). Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia . Billboard Books . ISBN 978-0-8230-7974-2.
  • Wilentz, Sean (2009). Bob Dylan en América . The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-150-5.
  • Wilentz, Sean (2010). "4: El sonido de las 3:00  am: Cómo se hizo Blonde on Blonde, Nueva York y Nashville, 5 de octubre de 1965 – 10 de marzo (?), 1966". Bob Dylan en América . Londres: Vintage Digital. ISBN 978-1-4070-7411-5. Consultado el 21 de agosto de 2022 – vía PopMatters .
  • Williams, Paul (2004) [1990]. Bob Dylan, Artista intérprete : Los primeros años, 1960–1973 . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-095-0.
  • Yaffe, David (2011). Como un completo desconocido . New Haven: Yale University Press . ISBN 978-0-300-12457-6.

Citas

  1. ↑ "Las 10 mejores canciones de Bob Dylan" . Rolling Stone . 29 de agosto de 2019.
  2. ^ "Bob Dylan - Rubia sobre rubia :: Le Pietre Miliari di OndaRock" . 
  3. 1 2 Heylin 2021 , págs. 388–392.
  4. ^ Margotin y Guesdon 2022 , pág.232. 
  5. ↑ Williams 2004 , pág. 284.
  6. ↑ Heylin 1995 , pág. 46.
  7. ↑ Heylin 1995 , págs. 45-46.
  8. ↑ Heylin 2021 , págs. 388–389.
  9. ↑ Sanders 2020 , pág. 99.
  10. 1 2 Björner, Olof (3 de junio de 2011). "Sesiones de Blonde on Blonde de 1966 y gira mundial" . Still on the Road . Archivado del original el 26 de octubre de 2019. Recuperado el 27 de julio de 2011 .
  11. ↑ Heylin 2016 , 7290: una base de datos de Sony sobre fechas de lanzamiento de álbumes ... confirma de una vez por todas que salió el 20 de junio de 1966".
  12. 1 2 3 4 5 6 7 Janovitz, Bill. "Just Like a Woman" . AllMusic . Archivado del original el 15 de agosto de 2017. Recuperado el 18 de abril de 2013 .
  13. ↑ Fraser, Alan. "Rarities Alphabetical Listing by Song Title: FJ" . Searching for a Gem . Archivado del original el 14 de febrero de 2022. Recuperado el 13 de septiembre de 2022 .
  14. ↑ Fraser, Alan. "Audio: 1966 – Just Like A Woman" . Searching for a Gem . Archivado del original el 24 de marzo de 2022. Recuperado el 13 de septiembre de 2022 .
  15. ↑ Starr 2021 , 1443.
  16. ↑ Biografía , Bob Dylan, 1985, Notas y texto de Cameron Crowe .
  17. ↑ Wilentz 2009 , pág. 122 
  18. ↑ Heylin 2009 , pág. 299 
  19. 1 2 Heylin 2009 , págs. 303–304 
  20. ↑ Gill 1998 , pág. 94.
  21. 1 2 Gill 1998 , págs. 102–103.
  22. ↑ Yaffe 2011 , pág. 9.
  23. ↑ "La película 'Blonde' de Dylan rompió todas las reglas". San Francisco Examiner . 31 de julio de 1966. pág. TW.31. 
  24. ↑ Hampton 2020 , pág. 103.
  25. ↑ "¿Era misógina la canción 'Just Like A Woman' de Bob Dylan?" . faroutmagazine.co.uk . 23 de marzo de 2023 . Consultado el 28 de mayo de 2024 .
  26. ↑ March, Anna (17 de mayo de 2016). "Como una mujer: soy feminista y me encanta Bob Dylan, aunque sé que no debería" . Salon . Consultado el 28 de mayo de 2024 .
  27. 1 2 3 Shelton 1997 , pág. 323.
  28. ↑ Williams 2004 , pág. 190.
  29. ^ Trager 2004 , págs .
  30. ↑ Williams 2004 , págs. 190–192.
  31. ↑ Williams 2004 , págs. 191.
  32. ↑ Williams 2004 , págs. 191–192.
  33. ↑ Ricks, Christopher (30 de enero de 2009). "¿Como un hombre? John Donne, T.S. Eliot, Bob Dylan y la acusación de misoginia" . MBL . Archivado del original el 27 de septiembre de 2011. Recuperado el 25 de julio de 2011 .
  34. ↑ Wagner, David F. (31 de julio de 1966). "Bob Dylan es un romántico del siglo XX" . The Post-Crescent . pág. S10. 
  35. ↑ CH (18 de agosto de 1966). "Tu rincón de LP". Runcorn Weekly News . pág. 5. 
  36. ↑ Lass, Don (24 de diciembre de 1966). "Ella – reina de la canción". Asbury Park Press . pág. 7. 
  37. ↑ "Sencillos destacados" (PDF) . Billboard . N.° 3 de septiembre de 1966. pág. 16. Archivado (PDF) del original el 3 de abril de 2022. Recuperado el 18 de septiembre de 2022 .  
  38. ↑ "Reseñas de discos de CashBox" (PDF) . Cash Box . 3 de septiembre de 1966. pág. 18. Archivado (PDF) del original el 13 de febrero de 2022. Consultado el 12 de enero de 2022 . 
  39. ↑ "Single Picks Of The Week" (PDF) . Record World (3 de septiembre de 1966): 1. Archivado (PDF) del original el 11 de abril de 2022. Recuperado el 18 de septiembre de 2022 .
  40. ↑ Downbeat (9 de octubre de 1966). "Bob Dylan: poeta pop del basurero". Sun-Herald . pág. 126. 
  41. ↑ McGregor, Craig (8 de octubre de 1966). "Escena pop" . The Sydney Morning Herald . pág. 19. 
  42. ↑ Irvine, Troy (28 de agosto de 1966). "Tonos de swing". The Arizona Republic . pág. 65. 
  43. 1 2 Gray 2004 , pág. 149.
  44. ↑ Gray 2004 , págs. 149-150.
  45. ↑ "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone" . Rolling Stone . Archivado del original el 1 de noviembre de 2011. Consultado el 25 de julio de 2011 .
  46. ↑ Beviglia 2013 , pág. 155.
  47. 1 2 3 "Just Like a Woman" . Sitio web oficial de Bob Dylan . Archivado del original el 9 de septiembre de 2022. Recuperado el 13 de septiembre de 2022 .
  48. ↑ Starr 2021 , 1445.
  49. ↑ Starr 2021 , 2012.
  50. ↑ "Bob Dylan – The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12" . Sitio web oficial de Bob Dylan . Archivado del original el 7 de febrero de 2016. Consultado el 29 de noviembre de 2015 .
  51. ↑ Cannon, Geoffrey (4 de enero de 2022). "Reseña del álbum Concierto para Bangladesh – archivo, 1972" . The Guardian . Archivado del original el 13 de septiembre de 2022. Recuperado el 13 de septiembre de 2022 .
  52. ↑ Wilentz 2010 .
  53. ↑ Rees y Crampton 1991 , pág. 323.
  54. 1 2 3 Tobler 1992 , pág. 160.
  55. 1 2 3 4 5 6 Brown 2000 , pág. 545.
  56. ↑ Rees y Crampton 1991 , pág. 324.
  57. 1 2 3 4 5 6 7 8 Eder, Bruce. "Biografía de Manfred Mann" . AllMusic . Archivado del original el 11 de noviembre de 2020. Recuperado el 23 de julio de 2022 .
  58. 1 2 Russo 2011 , pág. 35.
  59. ↑ Miles 2009 , pág. 130.
  60. ↑ Clapton 2007 , págs. 74, 77.
  61. ↑ Russo 2011 , pág. 37.
  62. ↑ Eder, Bruce. "Biografía de Michael d'Abo" . AllMusic . Archivado del original el 7 de febrero de 2022. Consultado el 23 de julio de 2022 .
  63. 1 2 Russo 2011 , pág. 257.
  64. 1 2 3 4 McGuinness 1997 , pág. 1.
  65. ↑ Tamarkin, Jeff (7 de septiembre de 2020). "El poderoso Manfred Mann: De 'Do Wah Diddy Diddy' a 'Blinded By the Light'"" . BestClassicBands . Archivado del original el 25 de octubre de 2021 . Consultado el 24 de julio de 2022 .
  66. ↑ Russo 2011 , pág. 32.
  67. 1 2 3 Russo 2011 , pág. 43.
  68. ↑ Russo 2011 , pág. 54.
  69. ↑ "Nombres en las noticias" (PDF) . Melody Maker . N.° 23 de julio de 1966. pág. 5. Archivado (PDF) del original el 23 de julio de 2022. Recuperado el 23 de julio de 2022 .  
  70. ↑ Larkin 2006 , pág. 850.
  71. ↑ Sounes 2001 , pág. 217.
  72. ↑ Savage 2015 , pág. 253.
  73. 1 2 "Los 50 mejores discos". Disc and Music Echo . N.° 10 de septiembre de 1966. pág. 5.  
  74. 1 2 "Melody Maker Pop 50". Melody Maker . N.° 3 de septiembre de 1966. pág. 2.  
  75. 1 2 "NME Top 30". New Musical Express . N.° 23 de septiembre de 1966. pág. 5.  
  76. ^ Hallberg , Eric (1993). Eric Hallberg presenta Kvällstoppen en P3: Sveriges Radios toplista över veckans 20 mest sålda skivor . Música a la deriva. ISBN 978-91-630-2140-4.
  77. ^ Hallberg , Eric; Henningsson, Ulf (1998). Eric Hallberg, Ulf Henningsson presentador Tio i topp med de utslagna på försök: 1961–74 . Publicación premium. ISBN 978-91-972712-5-7.
  78. ^ " Salgshitlisterne Top 20 - Edad 39" . Danské Hitlister . 19 de febrero de 1967. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 11 de febrero de 2022 .
  79. ^ Nyman , Jake (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (en finlandés) (1ª ed.). Helsinki: Tammi. pag. 201.ISBN​   978-951-31-2503-5.
  80. 1 2 "Bubbling Under The Hot 100" (PDF) . Billboard . 17 de septiembre de 1966. pág. 22. Archivado (PDF) del original el 23 de julio de 2022. Recuperado el 23 de julio de 2022 . 
  81. 1 2 Valentine, Penny . "Manfred y King en la disputa por la lista de éxitos de Dylan" (PDF) . Disc and Music Echo . N.° 30 de julio de 1966. pág. 15. Archivado (PDF) del original el 23 de julio de 2022. Recuperado el 23 de julio de 2022 .  
  82. 1 2 Jopling, Norman; Jones, Peter. "Batalla entre Manfreds y Jon King por Dylan" (PDF) . Record Mirror . N.° 30 de julio de 1966. pág. 9. Archivado (PDF) del original el 23 de julio de 2022. Recuperado el 23 de julio de 2022 .  
  83. ↑ "Pop Spotlights" (PDF) . Billboard . N.° 13 de agosto de 1966. pág. 18. Archivado (PDF) del original el 8 de febrero de 2022. Recuperado el 23 de julio de 2022 .  
  84. ↑ "Reseñas de discos de CashBox" (PDF) . Cash Box . 13 de agosto de 1966. pág. 24. Archivado (PDF) del original el 28 de diciembre de 2021. Consultado el 12 de enero de 2022 . 
  85. 1 2 Kent, David (2009). Australian Chart Book: Australian Chart Chronicles (1940–2008) . Turramurra: Australian Chart Book. pág. 205. ISBN  978-0-646-51203-7.
  86. ↑ " Bob Dylan – Just Like a Woman " (en francés). Ultratop 50 .
  87. ↑ "RPM 100" (PDF) . RPM . 24 de octubre de 1966. pág. 5. Archivado (PDF) del original el 6 de octubre de 2021. Recuperado el 23 de julio de 2022 . 
  88. ^ " Nederlandse Top 40 - semana 39, 1966 " (en holandés). Top 40 holandés .
  89. ↑ "Historial de las listas de éxitos de Bob Dylan: Hot 100" . Billboard . Archivado del original el 17 de noviembre de 2021. Consultado el 29 de junio de 2020 .
  90. ↑ "Bob Dylan Billboard Singles" . AllMusic . Archivado del original el 13 de septiembre de 2022. Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  91. ↑ "Los 100 mejores de Cash Box" (PDF) . Cash Box . 15 de octubre de 1966. pág. 4. Consultado el 5 de diciembre de 2022 . 
  92. ↑ "100 Top Pops" (PDF) . Record World . 15 de octubre de 1966. pág. 19. Archivado (PDF) del original el 30 de septiembre de 2021. Consultado el 23 de julio de 2022 . 
  93. ↑ "Los 40 éxitos nacionales de Go-Set" . Go-Set . 26 de octubre de 1966.
  94. ↑ "Sabor de Nueva Zelanda - Listas de oyentes de Nueva Zelanda" . Flavourofnz.co.nz . Consultado el 8 de julio de 2026 .
  95. ↑ Kimberley, C (2000). Zimbabwe: Singles Chart Book . p. 15. 
  96. ↑ "Listas de éxitos de Sudáfrica 1965 – marzo de 1989" . Rock.co.za. 4 de junio de 1965. Archivado del original el 27 de septiembre de 2018. Consultado el 21 de enero de 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
  97. ↑ "Cashbox Top 100" (PDF) . Cash Box . 10 de septiembre de 1966. pág. 4. Archivado (PDF) del original el 26 de septiembre de 2021. Consultado el 23 de julio de 2022 . 
  98. ↑ "100 Top Pops" (PDF) . Record World . 17 de septiembre de 1966. pág. 17. Archivado (PDF) del original el 30 de septiembre de 2021. Consultado el 23 de julio de 2022 . 
  • Letras disponibles en la página web oficial de Bob Dylan.