Ikebana

Ikebana (生け花,活け花, ' arreglo de flores ' o ' dar vida a las flores ' )es elarte japonésdelarreglo floral. ^{[ 1 ] [ 2 ]} También se conoce como kadō (花道, ' camino de las flores ' ). El origen del ikebana se remonta a la antigua costumbre japonesa de erigirárboles de hoja perenney decorarlos con flores comoYorishiropara invitar a los dioses.

Posteriormente, se empezaron a utilizar arreglos florales para adornar el tokonoma (nicho) de una casa tradicional japonesa.

El ikebana se considera una de las tres artes clásicas japonesas de refinamiento, junto con el kōdō para la apreciación del incienso y el chadō para el té y la ceremonia del té.

El término ikebana proviene de la combinación de las palabras japonesas ikeru (生ける, ' arreglar (flores), tener vida, estar vivo ' ) y hana (花, ' flor ' ) . Entre las posibles traducciones se incluyen ' dar vida a las flores ' y ' arreglar flores ' . ^{[ 3 ]}

El pasatiempo de contemplar plantas y apreciar flores a lo largo de las cuatro estaciones se estableció en Japón desde tiempos remotos, gracias a la aristocracia. Antologías de poesía waka , como el Man'yōshū y el Kokin Wakashū del período Heian (794-1185), incluían numerosos poemas sobre flores. ^{[ 4 ]} Con la introducción del budismo , ofrecer flores en los altares budistas se hizo común. Si bien el loto se utiliza ampliamente en la India, donde se originó el budismo, en Japón se seleccionaban otras flores autóctonas para cada estación con este fin. ^{[ 4 ]}

Durante mucho tiempo, el arte del arreglo floral carecía de significado y se limitaba a colocar flores en jarrones para ofrendas en templos y ante santuarios ancestrales, sin sistema ni estructura coherente. Los primeros arreglos florales se compusieron utilizando un sistema conocido como shin-no-hana , que significa « arreglo floral central » . Una enorme rama de pino o criptomeria se situaba en el centro, rodeada de tres o cinco flores de temporada. Estas ramas y tallos se colocaban en jarrones en posición vertical, sin intentar curvas artificiales. Generalmente simétricos, estos arreglos aparecieron en pinturas religiosas en el  siglo XIV, como el primer intento de representar paisajes naturales. El gran árbol en el centro representaba el paisaje lejano, las flores de ciruelo o cerezo en la distancia media, y las pequeñas plantas con flores el primer plano. Las líneas de estos arreglos se conocían como centro y subcentro. ^{[ 5 ]}

Más tarde, entre otros tipos de ofrendas budistas, la colocación de mitsu-gusoku se popularizó en los períodos Kamakura (1185–1333) y Nanboku-chō (1336–1392). ^{[ 4 ]} Varias escrituras budistas han sido nombradas en honor a flores, como el Kegon-kyo ( Sutra de la Guirnalda de Flores ) y el Hokke-kyo ( Sutra del Loto ). El Chōjū-jinbutsu-giga ( « Rollo de Animales y Humanos Juguetones » ) representa a un mono ofreciendo un loto frente a una rana que imita a Buda. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

Con el desarrollo del estilo arquitectónico shoin-zukuri que comenzó en el período Muromachi (1336–1573), los kakemono (imágenes en rollo) y los contenedores podían exhibirse adecuadamente como objetos de arte en el oshiita , un precursor de la alcoba tokonoma , y ​​el chigaidana , estantes de dos niveles. También se exhibían en estos espacios arreglos florales en jarrones que influyeron en las decoraciones interiores, que se volvieron más simples y exquisitas con el tiempo. ^{[ 5 ]} Este estilo de decoración se llamó zashiki kazari (座敷飾) . ^{[ 7 ]} El conjunto de tres objetos ceremoniales en el altar budista llamado mitsugusoku consistía en velas encendidas en candelabros, un incensario y flores en un jarrón. Las flores en el jarrón estaban dispuestas en el estilo más antiguo llamado tatebana o tatehana (立花, ' flores de pie ' ) , y estaban compuestas de shin (motoki) y shitakusa . ^{[ 8 ]} Investigaciones históricas recientes indican que la práctica de tatebana ^{[ 9 ]} derivada de una combinación de sistemas de creencias, incluyendo el budismo y la creencia sintoísta yorishiro, es muy probablemente el origen de la práctica japonesa del ikebana moderno . Juntos, forman la base de la derivación original, puramente japonesa, de la práctica del ikebana .

El arte del arreglo floral se desarrolló con numerosas escuelas que surgieron a finales del  siglo XV, tras un período de guerra civil. El octavo shōgun , Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), fue un mecenas de las artes y el mayor promotor del cha-no-yu (ceremonia del té) y del ikebana (arreglo floral). Posteriormente, Yoshimasa abdicó para dedicarse a las artes y desarrolló conceptos que contribuirían a la formulación de las reglas del ikebana ; una de las más importantes es que las flores ofrecidas en todas las ceremonias, y colocadas como ofrendas ante los dioses, no deben ofrecerse a la ligera, sino que deben representar tiempo y reflexión. ^{[ 5 ]}

Los contemporáneos de Yoshimasa también contribuyeron en gran medida al desarrollo del arte floral; el célebre pintor Sōami , amigo de Yoshimasa, concibió la idea de representar los tres elementos del cielo, los seres humanos y la tierra, de donde surgieron los principios de los arreglos que se utilizan hoy en día en algunas escuelas de ikebana. Fue en el Pabellón de Plata de Yoshimasa en Kioto donde el ikebana alcanzó su máximo desarrollo, junto con el arte de la ceremonia del té y el ko-awase , la ceremonia del incienso. ^{[ 5 ]}

Los artistas de la escuela Kanō , como Sesshū Tōyō (1420–1506), Sesson, Kanō Masanobu , Kanō Motonobu (1476–1559) y Shugetsu del  siglo XVI, eran amantes de la naturaleza, y el ikebana dio un paso más allá en este período, trascendiendo la mera decoración de templos y habitaciones, prestando mayor atención a la belleza natural del arreglo floral. En esta época, el ikebana era conocido como rikka . ^{[ 5 ]}

Durante ese mismo período, se desarrolló otra forma de arreglo floral conocida como nageirebana ; rikka y nageirebana son las dos ramas en las que se ha dividido el ikebana . La popularidad de ambos estilos fluctuó durante siglos. Al principio, rikka era un estilo rígido, formal y más decorativo, mientras que nageirebana era más sencillo y natural. ^{[ 5 ]}

Aunque el nageirebana comenzó a ganar popularidad en el período Higashiyama , el rikka seguía siendo el preferido, y el nageirebana no alcanzó verdadera popularidad hasta el período Momoyama, aproximadamente cien años después de Ashikaga Yoshimasa. Fue en este período cuando la ceremonia del té alcanzó su máximo desarrollo e influyó notablemente en el ikebana , ya que quien practicaba el té probablemente también seguía el ikebana . ^{[ 5 ]}

Como estilo dependiente del rikka , el nageirebana se separó, ganando independencia y popularidad en el  siglo XVI por su libertad de líneas y belleza natural. Ambos estilos, a pesar de haberse originado en el período Higashiyama, reflejan las épocas en las que alcanzaron popularidad: el rikka muestra los gustos del período Higashiyama, y ​​el nageirebana los del período Momoyama. El rikka perdió algo de popularidad durante el período Momoyama, pero en la primera parte del período Edo (1603-1668) resurgió y se volvió más popular que nunca. ^{[ 5 ]} En el período Higashiyama, el rikka se había utilizado únicamente como decoración de habitaciones en ocasiones ceremoniales, pero ahora se practicaba como una bella arte y se consideraba un logro y pasatiempo de las clases altas. ^{[ 5 ]} El rikka alcanzó su máxima popularidad durante la era Genroku . ^{[ 5 ]}

El ikebana siempre se ha considerado un arte digno. Todos los generales más célebres de Japón practicaban el arte floral, pues consideraban que les calmaba la mente y les ayudaba a tomar decisiones con mayor claridad en el campo de batalla; entre los militares que lo practicaban destaca Toyotomi Hideyoshi , uno de los generales más famosos de Japón.

Numerosas obras de diversas escuelas sobre ikebana se publicaron durante los siglos comprendidos entre la era Ken'ei (1206-1207) y la era Genroku (1668-1704), todas ellas basadas en la idea de Sōami sobre los tres elementos. También existieron varios textos que documentaban el ikebana , aunque pocos contenían instrucciones directas; sin embargo, estos libros estaban profusamente ilustrados, lo que permite documentar el progreso gradual de este arte.

Durante el período Edo temprano (siglo XVII), las publicaciones en Japón se desarrollaron rápidamente. Se publicaron sucesivamente libros sobre ikebana . Durante este tiempo, se publicó el Sendenshō (仙伝抄) , el manual publicado más antiguo. El Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) se publicó en Kanbun 1 (1661). Este era un texto de ikebana cuidadosamente escrito e instructivo , con reglas y principios detallados por completo, ^{[ 5 ]} y fue la segunda publicación de textos de ikebana en el período Edo después del Sendenshō . Aunque el texto es similar al contenido de los comentarios del período Muromachi, las ilustraciones mostraban cómo disfrutar del tachibana , que se había extendido de monjes a guerreros y más tarde a los habitantes de las ciudades. El Kokon Rikka-shu (古今立花集) fue la obra publicada más antigua sobre rikka en Kanbun 12 (1672). El Kokon Rikka-taizen (古今立花大全) , publicado en Tenna 3 (1683), fue el manual rikka más famoso . El Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) salió Jōkyō 5 (1688).

En la era Ken'ei, el rikka era simple y natural, sin curvas extremas en su composición, pero en la era Genroku, las líneas se volvieron complejas y las formas, parecidas a patrones, siguiendo las tendencias generales de alto desarrollo y expresión artística de ese período. Durante el período Genroku, todas las bellas artes alcanzaron un alto nivel de desarrollo, sobre todo la impresión de patrones para telas y decoración. A finales del  siglo XVII, Korin, el famoso artista de la laca conocido por sus exquisitos diseños, influyó notablemente en el ikebana . En este período, la combinación de un patrón o diseño con líneas que seguían el crecimiento natural de la planta producía los resultados más agradables y elegantes. ^{[ 5 ]}

Fue a finales del  siglo XVII cuando el ikebana alcanzó su máxima práctica y su mayor grado de perfección como arte. Sin embargo, hubo desviaciones ocasionales hacia curvas antinaturales y estilos de presentación artificiales que provocaron un cambio, y el estilo más naturalista del nageirebana resurgió. Hasta entonces, solo se enseñaba una rama del ikebana a la vez, siguiendo el gusto del momento, pero ahora existían maestros rivales tanto en rikka como en nageirebana . ^{[ 5 ]}

Rikka alcanzó su máxima popularidad en la era Genroku. A partir de entonces, nageirebana pasó a llamarse ikebana . En laera Tenmei (1781-1789), nageirebana , o ikebana , se popularizó rápidamente y desarrolló una gran belleza en sus líneas. Los exponentes de este arte no solo estudiaron la naturaleza con libertad, sino que combinaron este conocimiento con el de rikka , perfeccionando aún más los resultados del ikebana .

Después de la era Tenmei, se desarrolló una forma formal de disposición. Esta forma tiene una regla o modelo fijo conocido como "cielo, humano y tierra". ^{[ 5 ]} Se conoce como Seika (生花) . En la escuela Mishō-ryū, la forma se llama Kakubana (格花) .

Las escuelas más populares de hoy en día, incluidas Ikenobō , Enshū-ryū y Mishō-ryū , entre otras, se adhieren a algunos principios, pero en Tokio y Kioto hay muchos maestros de ikebana que enseñan las formas más simples de Ko-ryū y Ko-Shin-ryū de las eras Genroku y Tenmei. ^{[ 5 ]}

La organización internacional más antigua, Ikebana International, fue fundada en 1956; ^{[ 10 ]} la princesa Takamado es la presidenta honoraria. ^{[ 11 ]}

Los seguidores y practicantes del ikebana, también conocido como kadō , son conocidos como kadōka (華道家) . Un maestro de kadō se llama sensei (先生) .

Entre los practicantes japoneses más destacados se encuentran Junichi Kakizaki , Mokichi Okada y Yuki Tsuji . En una charla TEDx celebrada en marzo de 2015 en Shimizu, Shizuoka , Tsuji profundizó en la relación del ikebana con la belleza. ^{[ 12 ]}

Después de que el terremoto y tsunami de 2011 devastaran Japón, el reconocido practicante de ikebana Toshiro Kawase comenzó a publicar imágenes de sus arreglos en línea diariamente en un proyecto llamado "Un día, una flor". ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Otra practicante es la actriz de Hollywood Marcia Gay Harden , quien comenzó cuando vivía en Japón de niña, ^{[ 15 ]} y ha publicado un libro sobre ikebana con sus propias obras. ^{[ 16 ]} Su madre, Beverly Harden, era practicante de la escuela Sōgetsu. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Posteriormente, también se convirtió en presidenta del capítulo de Washington, D.C. de Ikebana International. ^{[ 19 ]}

Hay numerosas escuelas de ikebana . Una escuela normalmente está dirigida por un iemoto , a menudo transmitido dentro de una familia de una generación a la siguiente. ^{[ 20 ]} La más antigua de estas escuelas, Ikenobō, se remonta al siglo VIII ( período Heian ). Esta escuela marca sus inicios con la construcción del Rokkaku-dō en Kioto, el segundo templo budista más antiguo de Japón, construido en 587 por el príncipe Shōtoku , quien había acampado cerca de un estanque en lo que ahora es el centro de Kioto, y consagró una pequeña estatua de ella.

Durante el período Asuka , Ono no Imoko , un emisario oficial del estado, trajo de China la práctica de colocar flores budistas en un altar. Se convirtió en sacerdote del templo y dedicó el resto de su vida al arte floral. Los sacerdotes originales del templo vivían junto al estanque, cuya palabra japonesa es ike (池) , y la palabra bō (坊) , que significa sacerdote, unida por la partícula posesiva no (の) , da como resultado la palabra Ikenobō (池坊, ' sacerdote del lago ' ) . El nombre 'Ikenobō', otorgado por el emperador, se asoció a los sacerdotes del lugar que se especializaban en arreglos florales para altares.

Ikenobō es la única escuela que no tiene la terminación -ryū en su nombre, ya que se considera la escuela original. Los primeros estilos clásicos sistematizados, incluido el rikka , surgieron a mediados del  siglo XV. Los primeros alumnos y maestros fueron sacerdotes budistas de Ikenobō y miembros de la comunidad budista. Con el tiempo, surgieron otras escuelas, los estilos cambiaron y el ikebana se convirtió en una costumbre en toda la sociedad japonesa. ^{[ 21 ]}

• Ikenobō (池坊) es un desarrollo de rikka y se considera la escuela más antigua.
• Shōgetsudo Ko-ryū – originado por el monje Myōe (1171–1231)
• Ko-ryū (古流) : originado por Ōun Hoshi o Matsune Ishiro (1333-1402)
• Higashiyama Jishō-in-ryū (東山銀閣院流) : originado por el shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), también llamado Higashiyama-dono o Jishō-in. Las sucursales de esta escuela son:
  • Senzan-ryū
  • Higashiyama-Ko-Sei-ryū
  • Higashiyama-ryū (東山流)
  • Sōami-ryū (相阿弥流)
• Senke-Ko-ryū – creado por el famoso maestro de té Sen no Rikyū en 1520.
• Bisho-ryū: originado por Goto Daigakunokami o Bishokui Dokaku en 1545
• Enshū-ryū (遠州流) – originada por el señor Kobori Enshū (1579–1647). Las ramas de esta escuela son numerosas:
  • Nihonbashi Enshū-ryū
  • Shin Enshū-ryū
  • Ango Enshū-ryū
  • Miyako Enshū-ryū
  • Seifu Enshū-ryū
  • Asakusa Enshū-ryū, así como muchos otros.
• Ko-Shin-ryū: originado por Shin-tetsu-sai, quien fue el maestro del shōgun Tokugawa Hidetada (1579-1632)
• Sekishu-ryū - originado por Katagiri Iwaminokami Sadamasa (1604-1673)
• Jikei-ryū – originado por Shōuken Jikei en el año 1699
• Senkei-ryū - fundada alrededor de 1669 por Senkei Tomiharunoki
• Tōgen-Ryu - iniciado por Togensai Masayasu alrededor de 1716
  • sogensai
  • Murakumo-ryū
  • Tōko-ryū
  • Shikishima-ryū
  • Dōnin-ryū
• Gengi-ryū – iniciado por Chiba Ryōboku en el año 1772
• Mishō-ryū (未生流) : fundada por Ippo Mishōsai (1761–1824) en Osaka
• Yōshin Go-ryū – desarrollado durante el período Edo
• Sei-ryū - iniciado por Dōseiken Ittoku en 1818
• Shōko-ryū – iniciado por Hakusuisai en el año 1896
• Ohara-ryū (小原流) - fundada en 1895 por Ohara Unshin
• Sōgetsu-ryū (草月流) - fundada en 1927 por Teshigahara Sofu
• Saga Go-ryū (嵯峨御流) – fundado en la década de 1930, con raíces que se remontan al emperador Saga , quien reinó desde el 809 hasta el 823  d. C.
• Ichiyō (一葉) - fundada en 1937

Otras escuelas incluyen Banmi Shōfū-ryū (晩美生風流) , fundada en 1962 por Bessie "Yoneko Banmi" Fooks, y Kaden-ryū (華伝流) , fundada por Kikuto Sakagawa en 1987 basada en la escuela Ikenobō.

Desde que el arreglo floral se popularizó en el budismo, se impregnó naturalmente de la filosofía budista. El deseo budista de preservar la vida es la base de gran parte de la práctica del ikebana y ha dado origen a la mayoría de las reglas del arreglo floral, controlando también las formas de los jarrones, diseñados para ayudar a prolongar la vida de las flores. ^{[ 22 ]} Considerar el jarrón como algo más que un simple recipiente para las flores es también una consideración importante. La superficie del agua siempre está expuesta, junto con la superficie de la tierra de la que brota el conjunto de flores. Esto ayuda a crear el efecto de representar una planta completa que crece lo más cerca posible de sus condiciones naturales. ^{[ 22 ]}

Más allá de simplemente colocar flores en un recipiente, el ikebana es una forma de arte disciplinada que fusiona naturaleza y humanidad. A diferencia de la idea de un arreglo floral multicolor, el ikebana suele destacar otras partes de la planta, como los tallos y las hojas, y pone énfasis en la forma , la línea y la composición . Si bien el ikebana es una expresión de creatividad, ciertas reglas rigen su forma, como la idea de la buena y la mala fortuna en la selección del material y la forma del arreglo.

El concepto de hanakotoba (花言葉) es la forma japonesa del lenguaje de las flores , donde a las plantas se les atribuyen significados codificados específicos, que varían según el color de las flores, la presencia de espinas en las plantas altas, la combinación de flores en las guirnaldas y los diferentes tipos de flores, entre otros factores. Por ejemplo, algunos colores se consideran de mala suerte. Las flores rojas, que se usan en los funerales, son indeseables por sus connotaciones mórbidas, pero también porque se supone que el rojo sugiere las llamas rojas del fuego. Un número impar de flores trae buena suerte, mientras que un número par trae mala suerte y, por lo tanto, es indeseable, y nunca se usa en arreglos florales. Con los números impares, se evita la simetría y el equilibrio, una característica que rara vez se encuentra en la naturaleza y que, desde el punto de vista japonés, nunca resulta atractiva en el arte de ningún tipo. Estas composiciones crean una impresión específica de la naturaleza y transmiten la intención del artista detrás de cada arreglo, la cual se muestra a través de las combinaciones de colores, las formas naturales, las líneas elegantes y el significado emocional implícito del arreglo sin el uso de palabras. Todos los arreglos florales que se regalan se entregan con las flores en capullo, para que la persona que los recibe pueda disfrutar viéndolas abrirse, a diferencia de la idea occidental de los arreglos florales, donde las flores ya están en flor antes de ser entregadas. ^{[ 22 ]}

No hay ocasión que no pueda sugerirse mediante la forma en que se disponen las flores. ^{[ 22 ]} Por ejemplo, la partida del hogar puede anunciarse con un arreglo floral inusual; materiales auspiciosos, como ramas de sauce, se utilizan para indicar esperanzas de una vida larga y feliz, y se utilizan particularmente para arreglos que marcan una despedida, donde la longitud de la rama simboliza un regreso seguro de un largo viaje, especialmente si una rama forma un círculo completo. ^{[ 22 ]} Para una inauguración de casa, se utilizan flores blancas, ya que sugieren agua para apagar un fuego; las casas tradicionales japonesas, al estar hechas casi exclusivamente de madera, eran particularmente susceptibles al fuego, ya que todo, excepto el techo, era inflamable. Para celebrar una herencia, se pueden utilizar todo tipo de plantas perennes o crisantemos, o cualquier flor de larga duración, para transmitir la idea de que la riqueza o las posesiones pueden permanecer para siempre. ^{[ 22 ]} También hay arreglos apropiados para ocasiones tristes. Un arreglo floral para conmemorar una muerte suele estar compuesto de flores blancas, con algunas hojas y ramas secas, dispuestas para expresar paz.

Otro aspecto común, aunque no exclusivo, presente en el ikebana es el empleo del minimalismo . Algunos arreglos pueden consistir en un número mínimo de flores intercaladas entre tallos y hojas. La estructura de algunos arreglos florales japoneses se basa en un triángulo escaleno delimitado por tres puntos principales, generalmente ramitas, que en algunas escuelas se consideran símbolos del cielo , el ser humano y la tierra , o del sol , la luna y la tierra . ^{[ 22 ]} El uso de estos términos se limita a ciertas escuelas y no es habitual en las escuelas más tradicionales. Una excepción notable es la forma tradicional rikka , que sigue otros preceptos. El recipiente puede ser un elemento clave de la composición, y se pueden utilizar varios estilos de cerámica en su construcción. En algunas escuelas, el recipiente se considera solo un contenedor de agua y debe estar subordinado al arreglo.

Las estaciones también se expresan en los arreglos florales, con las flores agrupadas de manera diferente según la época del año. Por ejemplo, en marzo, cuando predominan los fuertes vientos, las curvas inusuales de las ramas transmiten la impresión de vientos intensos. En verano, se utilizan jarrones bajos y anchos, donde el agua, visualmente predominante, produce un arreglo más fresco y refrescante que los jarrones verticales. ^{[ 22 ]}

El aspecto espiritual del ikebana es muy importante para quienes lo practican. Algunos creen que el silencio es necesario al crear un arreglo floral, mientras que otros opinan que no, aunque ambos coinciden en que el arte floral es un momento para apreciar aspectos de la naturaleza que solemos pasar por alto en la vida cotidiana. Se cree que esta práctica fomenta la paciencia y la tolerancia hacia las diferencias en la naturaleza y en la vida, proporcionando relajación para la mente, el cuerpo y el alma, y ​​permitiendo conectar con la belleza en todas las expresiones artísticas.

Las plantas desempeñan un papel importante en la religión sintoísta japonesa. Los yorishiro son objetos a los que se invoca a los espíritus divinos. Las plantas de hoja perenne, como el kadomatsu, son una decoración tradicional del Año Nuevo que se coloca en parejas frente a las casas para dar la bienvenida a los espíritus ancestrales o kami de la cosecha. ^{[ 4 ]}

En sus inicios, el ikebana era muy sencillo, compuesto únicamente por unos pocos tallos de flores y ramas de hoja perenne. Esta primera forma de ikebana se denominaba kuge (供華) . Los patrones y estilos evolucionaron, y a finales del siglo XV, los arreglos eran lo suficientemente comunes como para ser apreciados por la gente común y no solo por la familia imperial y sus sirvientes. Los estilos de ikebana cambiaron durante ese tiempo, transformando la práctica en una forma de arte con instrucciones fijas. Se escribieron libros sobre este arte, siendo Sedensho el más antiguo, que abarca los años 1443 a 1536. El ikebana se convirtió en una parte importante de las fiestas tradicionales, y ocasionalmente se celebraban exposiciones.

Los primeros estilos se caracterizaban por un tallo central alto y erguido, acompañado de dos tallos más cortos. Durante el período Momoyama (1560-1600), se construyeron numerosos castillos espléndidos, y los nobles y sirvientes reales elaboraban grandes arreglos florales decorativos de rikka , considerados una decoración apropiada para los castillos. Muchos hermosos arreglos de ikebana se utilizaron para decorar castillos durante el período Momoyama, y ​​también con fines festivos.

• El rikka (立花, ' flores de pie ' ) ; ^{[ 23 ]} el estilo se desarrolló como una expresión budista de la belleza de los paisajes en la naturaleza. La clave de este estilo son nueve ramas que representan elementos de la naturaleza. ^{[ 24 ]} Uno de los estilos de arreglo de rikka se llama suna-no-mono (砂の物, ' arreglo de arena ' ) . ^{[ 25 ]}

Con el surgimiento de la ceremonia del té, se introdujo un nuevo estilo para las salas de ceremonia, llamado chabana . Este estilo es opuesto al estilo Momoyama y enfatiza la sencillez rústica. Chabana no se considera un estilo de ikebana , sino que es independiente. La sencillez de chabana, a su vez, contribuyó a la creación del estilo nageirebana o « arrojado » .

• Nageirebana (投入花, ' flores arrojadas ' )es un diseño no estructurado que dio origen al estilo seika o shoka . Se caracteriza por un manojo compacto de tallos que forman una disposición triangular asimétrica de tres ramas, considerada clásica. También se le conoce por su forma abreviada, nageire .
• El estilo Seika (生花, ' flores puras ' ) ^{[ 26 ]} consta de solo tres partes principales, conocidas en algunas escuelas como ten ('cielo'), chi ('tierra') y jin ('humano'). Es un estilo sencillo diseñado para mostrar la belleza y la singularidad de la planta misma. La formalización del estilo nageire para su uso en la alcoba japonesa dio como resultado el estilo formal shoka .
• En moribana (盛花, ' flores apiladas ' ) , las flores se disponen en un jarrón poco profundo o suiban , un recipiente para compota o una cesta, y se sujetan a un kenzan o soportes puntiagudos para agujas, también conocidos como ranas de metal.
• En el estilo jiyūka (自由花, ' flores libres ' ) ^{[ 27 ]} , se enfatiza el diseño creativo de los arreglos florales, permitiéndose el uso de cualquier material, incluso materiales que no sean flores. En el siglo XX, con la llegada del modernismo , las tres escuelas de ikebana dieron paso parcialmente a lo que comúnmente se conoce en Japón como "Estilo Libre".
• El artista de ikebana de Kioto, Hayato Nishiyama, dice que disfruta de los diseños con una sola flor, "para ayudar a la gente a concentrarse, para ayudarlos a enfocarse en ver la belleza de un individuo". ^{[ 28 ]}

• 
  shōka tradicional
• 
  Nageire de laescuela Banmi Shofu-ryū
• 
  Moribana kōseitai (hidarigatte) de laescuela Saga Goryū
• 
  Arreglo de estilo libre de Jiyūka

Los recipientes utilizados en arreglos florales presentan una gran variedad. Tradicionalmente, se consideran no solo bellos en forma, material y diseño, sino que también se fabrican para adaptarse al uso que se les dará, de modo que una flor siempre pueda colocarse en un recipiente apropiado, y probablemente en uno diseñado especialmente para ese tipo particular de flor. ^{[ 29 ]}

Lo que los japoneses más buscan en la forma de un jarrón es la que mejor prolongue la vida de las flores. Por esta razón, los jarrones tienen la boca ancha, ya que, a diferencia del arreglo floral occidental, no dependen del jarrón en sí para mantener las flores en su lugar, pues creen que el oxígeno que entra por la abertura del cuello es tan necesario para la planta como el que recibe directamente del agua; así, el agua se conserva dulce mucho más tiempo que en jarrones de cuello estrecho. ^{[ 29 ]}

Luna colgante y jarrón con gancho

Barco entrante o barco de la buena fortuna y arreglo estándar

Existen muchas ideas relacionadas con estos recipientes. Por ejemplo, los jarrones colgantes surgieron de la idea de que las flores regaladas por un amigo estimado no debían colocarse en un lugar desde donde pudieran ser vistas desde arriba, por lo que se elevaban y colgaban. En los jarrones colgantes de bambú, la gran superficie redonda superior representa la luna, y el orificio para el clavo, una estrella. El corte o abertura debajo de la parte superior se llama fukumuki , que significa " el viento que atraviesa un lugar " . ^{[ 29 ]}

Además de ofrecer variedad en forma de recipientes, los jarrones bajos y planos, más utilizados en verano que en invierno, permiten colocar plantas bulbosas y acuáticas en posiciones naturales. ^{[ 29 ]}

En cuanto al color de los jarrones, son comunes los tonos pastel suaves, y los jarrones de bronce son especialmente populares. Para los japoneses, el color bronce se asemeja más a la madre tierra y, por lo tanto, es el más adecuado para realzar la belleza de las flores. ^{[ 29 ]}

El bambú, con su sencillez de líneas y color neutro, resulta un jarrón encantador, pero uno de bambú macizo no es práctico en algunos países fuera de Japón, donde la sequedad del clima provoca que se agriete. Las cestas hechas de cañas de bambú, con sus suaves tonalidades marrones, ofrecen un agradable contraste con los variados colores de las flores y son prácticas en cualquier clima. ^{[ 29 ]}

No hay que pasar por alto el pequeño jarrón colgante que se encuentra en los hogares campesinos más sencillos : una raíz curiosa recogida gratuitamente y moldeada para darle la forma adecuada para una sola flor o enredadera. Cualquiera puede hacer estos jarrones con poco esfuerzo y se pueden colocar prácticamente en cualquier lugar. ^{[ 29 ]} 

• El ikebana se enseña en las escuelas. También ha aparecido en manga , anime y se ha emitido por televisión.
• En Magic-kyun! Renaissance , el personaje principal, Aigasaki Kohana, practica ikebana , al igual que su madre antes que ella. ^{[ 30 ]}
• El manga shōjo Zig Zag se centra en un chico llamado Takaaki Asakura (apodado "Taiyou" (el sol)) y su afecto por las flores. ^{[ 31 ]}
• En Girls und Panzer, el tema central y la afición de Isuzu Hana, una de las protagonistas principales, es el ikebana . Combina su pasión por este arte con los tanques. Un jarrón de edición especial limitada con forma de tanque fue fabricado por un horno de cerámica Kasama que apareció en el anime. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}
• En 1957, el director de cine y gran maestro de la escuela Sōgetsu-ryū de Ikebana, Hiroshi Teshigahara, realizó la película titulada Ikebana , que describe su escuela. ^{[ 35 ]}
• Flower and Sword , estrenada en 2017, narra la historia del desarrollo del ikebana durante el período Sengoku en el siglo XVI. Dirigida por Tetsuo Shinohara , se basó en una novela de Tadashi Onitsuka. ^{[ 36 ]} Maestros y sus asistentes de la escuela Ikenobō participaron en la creación de los diversos arreglos de rikka , shoka y suna-no-mono para la película. ^{[ 37 ]}

• Flores para el altar
• Flor de nacimiento
• Diseño floral
• Rana de flores / Kenzan
• El lenguaje de las flores
• Simbolismo vegetal
• Wabi-sabi

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• Ikebana Internacional
• Museo de Historia del Ikebana