Warrick Sony

Warrick Swinney (nacido en 1958), más conocido como Warrick Sony , es un compositor, productor, músico y diseñador de sonido sudafricano. Es el fundador y único miembro permanente de Kalahari Surfers . En la década de 1980, crearon música satírica y políticamente radical en Sudáfrica, la cual publicaron a través del sello londinense Recommended Records . Durante este tiempo, los Surfers realizaron giras por Europa con músicos de sesión ingleses.

Sony/Swinney produjo álbumes y dirigió el sello Shifty Music de BMG (África) durante dos años a mediados de la década de 1990. Apasionado por la música panafricana, desarrolló e importó discos de muchos artistas africanos entonces desconocidos. Fue responsable de fichar para el sello Shifty/BMG el álbum fundamental de Salif Keita, Soro , así como álbumes de SERogie (Palm Wine Guitar), Kasse Made (Foro) y Ray Lema (Medicine); todos ellos vinilos ahora difíciles de encontrar para coleccionistas.

Sony/Swinney también trabajó como técnico de sonido para cine, diseñador de sonido y artista sonoro, y tras un incidente de secuestro, se mudó a Ciudad del Cabo con el estudio Shifty. Establecido en la ciudad, y trabajando en Milestone Studios desde 2000 hasta 2018, trabajó en el sector comercial en cine, publicidad, radio y teatro, y lanzó más álbumes de Kalahari Surfers. Posteriormente, se especializó en arte sonoro, música y eventos de DJ en la ciudad, y fue admitido para cursar una maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde se graduó con honores en 2020. Durante los años siguientes, impartió cursos de arte sonoro en Michaelis y trabajó en su doctorado con una beca de la Fundación Andrew W. Melon en 2020. Lo completó en 2024 en la Universidad del Cabo Occidental.

Sony nació en Port Elizabeth el 12 de septiembre de 1958. ^{[ 1 ]} Creció en el área de Cowies Hill de Durban , asistiendo a la escuela secundaria Westville donde tocaba en grupos escolares haciendo versiones de canciones de Jimi Hendrix y The Who . ^{[ 2 ]} Fue influenciado por la música y la cocina india y por el trabajo de Frank Zappa y Captain Beefheart . ^{[ 3 ]} Aprendió a tocar la tabla en la escuela hindú Surat en Durban. ^{[ 4 ]} En 1976 fue reclutado en la Fuerza de Defensa de Sudáfrica , donde se declaró pacifista hindú , y fue asignado a tareas médicas y luego a trabajo en la banda. ^{[ 2 ]} Durante su servicio militar, Sony tocó la trompa en si bemol , el bombardino y la batería. ^{[ 5 ]} Cambió su apellido de Swinney a Sony para que al ejército le resultara más difícil contactarlo para los campamentos; eligió Sony porque le gustaban sus productos. ^{[ 6 ]} Mientras Sony estaba en el ejército en 1977, su padre le trajo discos de punk rock de un viaje al extranjero. Esta fue su primera exposición a los Sex Pistols y a The Clash . ^{[ 5 ]}

Los Kalahari Surfers son un "grupo ficticio" que ha servido como nombre artístico para la música de Warrick Sony. ^{[ 7 ]} Es el único miembro permanente de la banda y trae a otros músicos cuando es necesario. Adoptó el nombre en parte para protegerse de las autoridades. ^{[ 5 ]} La música de los Surfers fue el primer pop blanco radical antiapartheid en Sudáfrica, ^{[ 8 ]} y comenzó con un casete grabado en casa en 1982 titulado "Gross National Products". Sony lo distribuyó él mismo; ^{[ 9 ]} el South African Sunday Times lo describió como una "atrevida colección casera de ritmos jive subliminales, sonidos de jazz melancólicos y dulces, eructos de tabla, campanas de iglesia, chillidos de pájaros, discursos políticos y... otros... sonidos encontrados", ^{[ 10 ]} y lo eligió como una de sus tres "Cintas magníficas de 1983". ^{[ 11 ]} El segundo lanzamiento fue un paquete de sencillos dobles, "Burning Tractors Keep Us Warm", publicado por Pure Freude Records. El grupo alemán Can estuvo involucrado con este sello. ^{[ 12 ]}

Warrick Sony trabajó como ingeniero de sonido independiente en la industria cinematográfica sudafricana y utilizó esto para adquirir muchas de las muestras de sonido que luego usó en su música. ^{[ 13 ]} Shifty Records intentó lanzar el álbum Own Affairs de 1984 , pero no pudo encontrar una planta de vinilo que lo prensara. ^{[ 14 ]} Recommended Records, con sede en Londres y propiedad de Chris Cutler , prensó el álbum, el comienzo de una larga alianza. Own Affairs fue aclamado como impresionante, innovador y humorístico por el Weekly Mail . ^{[ 15 ]} El Sunday Times lo llamó "una música nacida de la semilla derramada de nuestra enfermedad nacional y nutrida hasta convertirse en pesadilla en la sequía moral de la vida cotidiana/política". ^{[ 16 ]} Cutler ayudó a organizar giras, y en 1985 se lanzó un segundo álbum, Living in the Heart of the Beast . ^{[ 17 ]} Jon Savage escribió en el New Statesman que fue un "éxito", elogió sus "letras ferozmente críticas (e históricamente inteligentes)" y lo comparó con los primeros trabajos de Zappa . ^{[ 18 ]} El NME lo calificó de "valiente". ^{[ 19 ]} El tercer álbum, Sleep Armed (1987), ha sido descrito como "la mejor instantánea que tenemos de Sudáfrica en ese momento, incluso la foto de la portada de surfistas adinerados en Umhlanga Roxx, una elegante playa blanca en Durban". ^{[ 3 ]}

En 1986, con una banda en vivo compuesta por Mick Hobbs al bajo, Alig (de Family Fodder ) a los teclados, Tim Hodgkinson (teclados, saxo y guitarra slide) y Chris Cutler a la batería, ^{[ 2 ]} Sony se presentó en los Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia, Luxemburgo , el Festival des Politischen Liedes en Berlín Oriental y Londres. En 1989 fueron la primera banda sudafricana invitada a tocar en la Unión Soviética , donde se presentaron en Moscú, Leningrado y Riga . ^{[ 20 ]}

En 1989, las autoridades sudafricanas prohibieron el cuarto álbum, Bigger Than Jesus , ^{[ 21 ]} debido a la preocupación por la canción "Gutted with the Glory" y el uso del Padre Nuestro . Este álbum fue considerado "abominable y ofensivo". Una compradora, Mevrou Mulder de Ciudad del Cabo, se sintió tan ofendida al ver el disco a la venta que organizó una petición a la Dirección de Publicaciones. Se quejó: "El nombre por sí solo es suficiente para enfurecer a cualquier cristiano, por no hablar de la letra. Nosotros, como cristianos renacidos, nos oponemos a la publicación de este disco y también a su distribución". ^{[ 22 ]} Sony apeló con éxito y el disco fue levantado de la prohibición con la condición de que se cambiara el nombre a Beachbomb . ^{[ 23 ] [ 24 ]} La revista Personality dijo que el álbum "alterna entre la brillantez poética pura y el sinsentido intelectual". ^{[ 25 ]} Los tres primeros álbumes permanecieron prohibidos en Sudáfrica. ^{[ 26 ]}

Sony trabajó como técnico de sonido (para muchas cadenas extranjeras, incluidas ABC, CBS y BBC) cubriendo la campaña de desobediencia civil y, en consecuencia, la liberación de Nelson Mandela de prisión en febrero de 1990. Ha utilizado algunas de las grabaciones que realizó como periodista en su trabajo musical. ^{[ 7 ]} Trabajó con Donald Woods en un documental en ese momento. ^{[ 13 ]} Sony trabajó con Lloyd Ross en Shifty Records desde 1992, concentrándose principalmente en el desarrollo y la promoción de la música africana extranjera en Sudáfrica. Compró la primera máquina de grabación de 16 pistas del estudio ^{[ 27 ]} y se convirtió en socio de la compañía cuando Ivan Kadey emigró. ^{[ 28 ]}

En 1997, Sony abandonó Johannesburgo , donde había vivido desde 1983, tras ser herido de bala en un secuestro. ^{[ 29 ]} En 1998, declaró que se había opuesto al boicot cultural a Sudáfrica durante la era del apartheid , ya que había impedido la llegada de ideas importantes al país. ^{[ 30 ]}

Desde el cambio de milenio, Sony ha lanzado más álbumes de Kalahari Surfers. Akasic Record ^{[ 31 ]} (2001) es "una incursión muy sofisticada en el dubfunk con sabor africano"; ^{[ 32 ]} Muti Media (2003) presenta una escultura de Brett Murray en la portada, y Zukile Malahlana de Marekta aparece en el álbum. ^{[ 33 ]} Le siguieron Conspiracy of Silence (2005) y Panga Management (2007). One Party State (2010) fue lanzado por Microdot y debutó en el African Soul Rebels Tour en el Reino Unido junto a Oumou Sangaré & Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou. ^{[ 34 ]} Cuenta con la participación del poeta de Soweto Lesego Rampolokeng en cuatro temas. ^{[ 35 ]} El Mail & Guardian lo calificó como "un álbum empapado de política... tema por tema el lanzamiento sudafricano más sólido de 2010". ^{[ 36 ]} Los Kalahari Surfers actuaron en el Festival de Música Electrónica de Ciudad del Cabo a principios de 2012, ^{[ 37 ]} y lanzaron un álbum en vivo de la actuación. ^{[ 38 ]} Agitprop se lanzó más tarde en 2012, en Sjambok Music; se tocó por primera vez en el Festival Unyazi en Durban en septiembre. ^{[ 39 ]} Agitprop explora los temores de Sony sobre Sudáfrica en la década de 2010 convirtiéndose en un estado de partido único bajo el Congreso Nacional Africano , e incluye una canción sobre el científico de guerra química Wouter Basson . ^{[ 40 ]} La revista sudafricana Rolling Stone lo comparó con KLF , Sly and Robbie y Pink Floyd , y describió su "lenta evolución de matices" hacia la "desoladamente optimista" "Hostile Takeover". ^{[ 41 ]} Sony dice que el álbum fue escrito en su mayor parte en el tren mientras viajaba al trabajo; Él llama al género "Voktronic, ... una mezcla de folktronic y volkspiele con una dosis de dubstep experimental electrónico y experimental enrollado en un gran éxito estéreo de dos cuchillas". ^{[ 4 ]} Warrick realizó una gira con la formación de Kalahari Surfers tocando en once ciudades del Reino Unido en 2010 con la gira African Soul Rebels junto a Oumou Sangaré y Orchestre Poly Rythmo de Cotonou .

Bajo el nombre de Trans-Sky, Sony produjo Killing Time (CD) y Heaven To Touch (EP) con Brendan Jury, y realizó una gira por Sudáfrica abriendo para Massive Attack en 1998. ^{[ 42 ]} Grabó el álbum End Beginnings con Lesego Rampolokeng en 1993, ^{[ 43 ]} lo que dio lugar a una serie de conciertos en Brasil. ^{[ 44 ]} En 1998 trabajó en Turntabla, un proyecto de electro-dub con los exmiembros de The Orb , Greg Hunter y Kris Weston , ^{[ 45 ]} y realizó la ingeniería de sonido para un taller con Brian Eno en Ciudad del Cabo. ^{[ 46 ]}

Entre los proyectos de remezclas de Sony se incluye su trabajo para MELT 2000 en el álbum de remezclas de Busi Mhlongo. ^{[ 47 ]} Fue invitado a presentar una actuación para Unyazi: Simposio Internacional de Música Electrónica en la Universidad de Wits , Johannesburgo en 2005, ^{[ 48 ]} y coprodujo y arregló el álbum The Triptic (2007) para la banda polaca de metal Sweet Noise . ^{[ 49 ]}

Diseñó los módulos de batería Kalahari Surfers para PureMagnetik para el software musical Ableton Live . ^{[ 50 ]} Utiliza una guitarra Roland GR09 para activar su sintetizador, teclados y muestras, y utiliza Ableton Live y Launchpad con controladores Korg para crear su música. ^{[ 51 ]}

Como diseñador de sonido, Sony trabajó en el largometraje The Mangler , dirigido por Tobe Hooper. ^{[ 52 ]} Co-compuso (con Murray Anderson ) la banda sonora del documental de Canadian Broadcasting Madiba: The Life and Times of Nelson Mandela (1996), por el que recibió el premio Gemini a la mejor música. ^{[ 53 ]} Compuso música para Gerrie & Louise (1997), diseño de sonido para Izulu lami (2008) y sonido para Zimbabwe (dirigida por Darryl Roodt, 2008) ^{[ 54 ] [ 55 ]} En 2010 escribió música para Jozi , una comedia dirigida por Craig Fremont producida por Thom Pictures y Anant Singh. ^{[ 56 ]}

Trabajó con Rodney Place en la exposición Couch Dancing . ^{[ 57 ]} Compuso música para Ochre and Water: Himba chronicles from the land of Kaoko para Doxa Productions. ^{[ 58 ]} Trabajó con Murray Anderson para componer música para el Museum of Rock Art ^{[ 59 ]} y en marzo de 2007, con la banda de Pops Mohamed y Dizu Plaatjie, Ubuyambo, actuó en Turbulence , la exposición de arte sudafricano en el evento Hangar 7 de Red Bull en Salzburgo. ^{[ 60 ]}

Ha participado en producciones teatrales multimedia como Ubu y la Comisión de la Verdad de William Kentridge (con Brendan Jury) ^{[ 61 ] [ 62 ]} y Fausto en África , ^{[ 63 ]} y Tall Horse de Handspring Puppet . ^{[ 64 ]}

Entre sus créditos televisivos se incluyen Apartheid's Last Stand (1999) y Parklife: Africa (2001). ^{[ 55 ]}

Trabajó en comerciales, bandas sonoras de películas y música para teatro. ^{[ 65 ]} Estuvo radicado en Milestone Studios, Ciudad del Cabo, y su trabajo publicitario incluyó encargos de Nissan , Daewoo , Land Rover y BMW . ^{[ 44 ]}

Sony exhibió dos obras de video en la 56.ª Bienal de Venecia en el Pabellón de Sudáfrica. ^{[ 66 ]} Dejó Milestone para concentrarse en su maestría, la cual completó con honores, en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo en 2019. ^{[ 67 ]} Su trabajo de examen final se mostró en una exposición individual en la Galería Michaelis en noviembre de 2018. ^{[ 68 ]}

En 2020 recibió una beca "Turning the Tide" de la Fundación Mellon y se matriculó para realizar su doctorado en la UWC (Universidad del Cabo Occidental).

En septiembre de 2022, participó en la residencia artística radiofónica de tres meses ofrecida por la Universidad Bauhaus/Instituto Goethe en Weimar, Alemania, donde produjo un conjunto de obras que se exhibieron en la Galería Eigenheim bajo el título Mutant Farmyard Activities (3-15 de diciembre). ^{[ 69 ]} También completó una pieza de arte radiofónico de 55 minutos titulada "Vuvuzela's and Sun Damage" para Deutschlandfunk Kultur, otro de los patrocinadores de la residencia artística radiofónica. ^{[ 70 ]}

En agosto de 2024, obtuvo su doctorado en la Universidad del Cabo Occidental. Su tesis se titula "De la señal al ruido: reflexiones sonoras sobre el período de transición sudafricano (1984-1998)".

1.) Casa en llamas: Sankomota y el arte de la abstracción”. Videoconferencia para Africa Synthesised. 26/06/2020 en Herri: Vol 4

2.) Lucha a palos contra la extinción: comienzos del fin y otras polémicas del dadaísmo nihilista. (18/12/2020) para la revista BKO de Phellelo Mofekeng: descargar PDF

3.) “Empalizada de la Cultura” New Contrast (191 vol 48 Primavera) 2020 ensayo sobre dar conciertos en la URSS a finales de la década de 1990, tratando temas sociopolíticos, el desmoronamiento del bloque del este y las diferencias y similitudes con las estructuras políticas totalitarias del apartheid y la censura musical.

4.) “ Cierre-Cierre ” Reseña de Hotazel. Número 1-2022.

5.) “Las hauntologías de Sankomota: casas en llamas, murmullos, brujas y acertijos”. Número especial de Kronos: disponible en septiembre de 2023.

6.) “Entre sustancia y sombra: investigaciones sobre la cinantropía de Gary el perro” para This Mortal Body - Como parte de “Repensando la literatura sudafricana”, que se publicará a finales de 2023.

7.) "Prácticas de escucha: repercusiones del sonido, los silencios y la censura en la Sudáfrica (post)apartheid" (Tesis de maestría en Bellas Artes, título original: Pulsa el botón de silencio)

8.) Artthrob. Número 84, agosto de 2004. Misticismo sónico: las limitaciones de la técnica.

9.) Una charla con Warrick Sony en Bauhaus FM.

10.) Rave & Resistance de Zandi Tisani : El nacimiento de la cultura de los clubes en Johannesburgo en los años 90.

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• Entrevista