Articulo de referencia

Tim Hodgkinson

Timothy "Tim" George Hodgkinson (nacido el 1 de mayo de 1949) [1] [2] es un compositor e intérprete de música experimental inglés, principalmente en instrumentos de lengüeta , g...

Timothy "Tim" George Hodgkinson (nacido el 1 de mayo de 1949) [1] [2] es un compositor e intérprete de música experimental inglés, principalmente en instrumentos de lengüeta , guitarra lap steel y teclados. Se hizo conocido por primera vez como uno de los miembros principales del grupo de avant-rock británico Henry Cow , que formó con Fred Frith en 1968. Después de la desaparición de Henry Cow, participó en numerosas bandas y proyectos, concentrándose finalmente en componer música contemporánea y actuar como improvisador.

Biografía

Tim Hodgkinson nació en Salisbury, Wiltshire, Inglaterra, el 1 de mayo de 1949, [1] y estudió en el Winchester College y el Trinity College de Cambridge . Se graduó en antropología social en Cambridge en 1971, pero decidió dedicarse a la música. Sin embargo, su interés por la antropología se mantuvo y se aprovechó de él más adelante durante una serie de viajes de estudio a Siberia .

Vaca Henry

Mientras aún estaba en la universidad, Hodgkinson y su compañero de estudios Fred Frith formaron el influyente grupo de avant-rock Henry Cow en 1968. Hodgkinson permaneció con Henry Cow como uno de los miembros principales de la banda hasta su desaparición en 1978 y compuso varias de sus piezas musicales, en particular, " Living in the Heart of the Beast " (grabada en su álbum de 1975, In Praise of Learning ) y " Erk Gah " (nunca grabada formalmente, pero aparecen versiones en vivo en The 40th Anniversary Henry Cow Box Set ). Henry Cow fue la base de la educación musical de Hodgkinson, y fue una oportunidad para él de trabajar en estrecha colaboración con otros instrumentistas y desarrollar nuevos paisajes musicales. Después de que Henry Cow se separara, Hodgkinson y su compañero de banda Chris Cutler recopilaron The Henry Cow Book , una colección de documentos e información sobre la banda, publicada en 1981.

En noviembre de 1973, Hodgkinson (y otros miembros de Henry Cow) participaron en una interpretación en vivo en el estudio de Tubular Bells de Mike Oldfield para la BBC. [3] Está disponible en el DVD Elements de Oldfield .

Otros proyectos

En 1980, Hodgkinson formó The Work , una banda de post-punk con el guitarrista y compositor Bill Gilonis , el bajista Mick Hobbs y el baterista Rick Wilson. Al mismo tiempo, Hodgkinson y Gilonis formaron el sello discográfico independiente Woof Records . Durante los siguientes años, The Work realizó una gira por Europa. Después de actuar en un festival Rock in Opposition en Bonn con la vocalista Catherine Jauniaux en 1982, la banda y Jauniaux grabaron Slow Crimes (1982) para el sello Woof. Más tarde ese año, con una formación ligeramente modificada de Hodgkinson, Gilonis, Amos y Chris Cutler, actuaron en Japón. Un concierto en Osaka en junio de 1982 se grabó con una grabadora de casetes a mitad de la sala y luego se limpió y se lanzó en un LP Live in Japan (1982). Después de la gira japonesa, The Work se disolvió pero se reformó nuevamente en 1989 con la formación original para grabar dos álbumes de música industrial / ruido , Rubber Cage (1989) y See (1992). En febrero de 1987, Hodgkinson realizó una gira con la banda sudafricana Kalahari Surfers , tocando en el Festival de Canciones Políticas "Rote Lieder DDR" .

En 1990, Hodgkinson y Ken Hyder , un percusionista e improvisador escocés , que habían estado actuando juntos desde 1978 (y solían llamarse Shams), realizaron una gira por Siberia , el Lejano Oriente soviético y el corazón de la URSS (Moscú, Leningrado ) como dúo bajo el lema "Friendly British Invasion™: In Search for the Soviet Sham(an)s" - probablemente la gira más larga producida en ese momento independientemente de los principales funcionarios de conciertos soviéticos (por un miembro distante del Lejano Oriente de la Federación Soviética de Jazz y debido a la asistencia de este último).

Posteriormente, realizaron muchos otros viajes a Rusia y viajes de estudio a Siberia, en particular para establecer contacto con músicos locales y especialistas en rituales . Fue durante estos tiempos que conocieron al músico chamánico Gendos Chamzyryn de Tuva y, como trío , recorrieron pueblos de Altay en el verano de 1998. Chamzyryn tocaba una variedad de instrumentos tradicionales de Tuva y utilizaba el estilo de canto armónico Kargiraa de voz profunda.

El éxito de este proyecto " chamán " dio lugar a la formación de K-Space , una banda formada por Hodgkinson, Hyder y Chamzyryn. El nombre de K-Space proviene de Kozyrev-Space, una distorsión del espacio/tiempo que lleva el nombre del astrofísico ruso Nicolai Kozyrev y que utiliza un dispositivo llamado Kozyrev's Mirrors. [4] Su música era "sham beat", que incorporaba elementos de la cultura chamánica y el jazz . A partir de 1999 comenzaron a realizar giras por Asia y Europa y han publicado cuatro CD desde 2002.

Una banda de improvisación libre con la que Hodgkinson está profundamente involucrado es Konk Pack. Formado en el Festival Szuenetjel en Budapest en 1997 con Thomas Lehn de Colonia en el sintetizador, Roger Turner de Londres en la percusión y Hodgkinson en las cañas y la guitarra preparada , el trío interpreta una mezcla de psicodelia , free jazz e improvisación electroacústica . En 1999 lanzaron un CD de grabaciones en vivo The Big Deep y grabaron más CD en 2001, 2005, 2010 y 2013. En 2005, Konk Pack realizó una gira por el Reino Unido con Lol Coxhill reemplazando a Thomas Lehn. En 2007 realizaron una gira por los Países Bajos, Bélgica y Alemania con la formación original.

Como improvisador, Tim Hodgkinson actuó con muchos músicos a lo largo de los años, entre ellos Lol Coxhill, Fred Frith, Chris Cutler, Tom Cora , Lindsay Cooper , John Zorn , Evan Parker , Catherine Jauniaux y Charles Hayward . En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Hodgkinson actuaron juntos en The Stone en la ciudad de Nueva York, su primer concierto desde la muerte de Henry Cow en 1978. [5] [6]

De 1983 a 1985, Hodgkinson dirigió los estudios de grabación Cold Storage en Brixton , Londres, donde produjo discos para Skeleton Crew de Fred Frith , Peter Blegvad y otros. Ha escrito un libro sobre la antropología de la música y ha colaborado con publicaciones periódicas como Contemporary Music Review , Musicworks , Musica/Realta y Resonance sobre música y tecnología, etnomusicología , improvisación y otros temas. En 2016, su libro Music and the Myth of Wholeness – Toward a New Aesthetic Paradigm fue publicado por MIT Press .

Hodgkinson apareció en el documental de 1990 de Nicolas Humbert y Werner Penzel sobre Fred Frith, Step Across the Border , ensayando con Frith en la casa de Hodgkinson en Brixton , Londres, en diciembre de 1988.

El primer álbum en solitario de Tim Hodgkinson fue Splutter en 1986, compuesto por improvisaciones con saxofones alto y barítono y clarinete, a veces acompañadas de electrónica, a veces con varias pistas. Le siguió KLARNT en 2008, un álbum de once improvisaciones con clarinete en solitario.

Composición

A principios de la década de 1990, Hodgkinson volvió a dedicarse a la composición, volviendo inicialmente al enfoque desarrollado en su período Henry Cow.

En 1994 publicó Each in Our Own Thoughts , una colección de piezas que incluía su primer cuarteto de cuerdas y una pieza escrita para Henry Cow en 1976 (" Hold to the Zero Burn, Imagine "), que se interpretó en ese momento (como "Erk Gah") pero nunca se grabó en el estudio. Cuando finalmente se grabó en 1993, trajo a otros tres miembros de la banda original: Chris Cutler, Lindsay Cooper y Dagmar Krause . Una pieza adicional, "Numinous Pools For Mental Orchestra", se realizó íntegramente con instrumentos MIDI .

Sin embargo, su trabajo como improvisador le hizo mucho más consciente de las limitaciones de su forma actual de escribir. Un encuentro con Iancu Dumitrescu y la escuela espectralista rumana supuso un punto de inflexión, tras el cual empezó a encontrar nuevas formas de desarrollar estructuras musicales a partir del comportamiento de los sonidos y de los sistemas acústicos inestables. Esto se hizo evidente con el lanzamiento del CD Pragma en 1998, en el que las piezas están realizadas en un ordenador utilizando una mezcla de instrumentos en directo y samples.

En 2000 Hodgkinson realizó Sang , una colección de nuevas composiciones. La primera y la tercera piezas fueron interpretadas por Hodgkinson en solitario, tocando viola, piano, saxofón alto, percusión e instrumentos MIDI; la segunda pieza GUSHe , que ha interpretado en directo a menudo, es para clarinete con acompañamiento electrónico, mientras que la última, MÀ, fue interpretada por Federica Santoro (canto) con un montaje realizado a partir de grabaciones de otras piezas de Hodgkinson (un ensayo con la Banda Municipal de Barcelona y fragmentos de su segundo Cuarteto de Cuerdas).

En 2006 , Hodgkinson publicó Sketch of Now con el sello Mode. Incluye tres composiciones para el ensamble rumano Hyperion Ensemble , de las cuales Hodgkinson dirigió dos y tocó en una (dirigida por Iancu Dumitrescu ); dos composiciones interpretadas por Hodgkinson: una para clarinete bajo y cinta, una para violonchelo modificado por computadora y guitarra eléctrica; una pieza para dos clarinetes, una doblada en bajo y piano, interpretada por Isabelle Duthoit, Jacques Di Donato y Pascale Berthelot. La canción "Fragor" aparece en la película Shutter Island de 2010 , pero no apareció en el CD de la banda sonora.

En 2014, publicó Onsets , un segundo CD para el sello Mode. Cinco de las seis piezas están interpretadas por el Hyperion Ensemble y una pieza por el conjunto neoyorquino Ne(x)tworks. Hodgkinson dirige todas las piezas y también toca el clarinete bajo en “Ulaaraar”.

En 2015, publicó CUTS en el sello Freeform Association, que agrupa tres composiciones que tienen un enfoque matemático en su estructura. “Hard without I” es interpretada por el compositor con clarinete bajo solista. “On Earth” es la segunda pieza de Hodgkinson interpretada por Ne(x)tworks, esta vez con Joan La Barbara . “Ananké” es interpretada por el Hyperion Ensemble. Las dos últimas piezas están dirigidas por el compositor.

Música

Tim Hodgkinson (izquierda) y Chris Cutler en Schiphorst , Alemania, el 6 de julio de 2008.

La música de Tim Hodgkinson muestra muchas personalidades: desde las estructuras musicales serias y complejas de Henry Cow hasta el furioso estruendo post-punk de las guitarras en The Work; desde las improvisaciones libres con Konk Pack hasta la música clásica contemporánea de sus grabaciones para el sello Mode.

Los instrumentos que toca son principalmente de lengüeta (clarinete, clarinete bajo y saxofón alto), pero con Henry Cow tocaba sobre todo teclados, y con The Work, K-Space y Konk Pack tocaba y toca lap steel guitar . También cantó en The Work. Para sus grabaciones en solitario añadió viola, percusión, sampling , secuenciación y MIDI .

Hodgkinson es un músico autodidacta. Comenzó a tomar lecciones formales de piano y clarinete cuando era niño, pero las abandonó rápidamente. Luego comenzó a escribir música, inicialmente usando un teclado, pero pronto pasó a escribir los sonidos en su cabeza directamente en el papel. Para ayudar con este proceso, estudió canto a primera vista con Andras Ranki en el Morley College de Londres en 1983.

Obras

  • Repulsión (1997) – para clarinete, guitarra eléctrica, trombón, percusión. c 10'
  • SHHH (1996–97) – para voces grabadas. c 7'
  • Para mirar hacia dentro (1997) – para 3 violas preparadas. c 10'30"
  • Interferograma (1997) – para grandes conjuntos. c 10'
  • Mala; Elated (1997) – para clarinete, clavecín, órgano, placas de metal, platillos. do 8'
  • Muerte negra y errores de construcción (1998) – para clarinete bajo, piano preparado, guitarra eléctrica, 2 violonchelos, 2 violas, percusión, cinta. c 12'
  • The Road to Erzin (1999) – para viola, piano, saxofón alto, percusión (2 intérpretes) y procesamiento de sonido electrónico en vivo. c 15'
  • Crepitar de los bosques (1999) – para varios instrumentos. c 23'
  • Gushe (1999) – clarinete solista y cinta. c 13'
  • Ma (1999) – montaje. c 20'
  • Apophasis (2001) – pieza de arte sonoro concreto con David Connearn. c 22'
  • Fighting/Breathing (2001) – para clarinete bajo y percusión grabada. c 7'40"
  • Cuarteto de cuerdas 3 (2000-1)
  • Vers Kongsu (2002) – para clarinete y percusión. c 15'
  • Fragor (2003) – música asistida por computadora para guitarra eléctrica arco y violonchelo. c 7'
  • Vers Kongsu II (2003) – versión revisada de Vers Kongsu para clarinete y conjunto.
  • De Yoknapatawpha (2003–04) – 2 clarinetes (un contrabajo) + piano. do 12'
  • Mirando hacia una piedra dura (2004) – música en cinta que utiliza sonidos de clarinete, modulador de anillo, piano preparado y cambiador de tono. c 9'
  • Aici Schiteaza Pe Acumul (2004) - para cinta y conjunto instrumental (3 vln/vla, 2 celli, 2 cb, oboe, 2 flt, clar, bass-clar, fagot, saxo, trom, 2 percuss, piano). 9'
  • Further into Hard Stone (2004) – arreglado para flauta (+ pic), oboe, 2 clarinetes, fagot, trompa, saxofones, cuerdas, piano, percusión. c 9'
  • Pieza para arpa y violonchelo (2004-05) – c 9'
  • Torre sin nombre (2005) – para Vln, 2 altos, violonchelo, flauta, clarinete, clarinete bajo, trombón, piano, 2 percusiones.
  • Thrown (2005) – para clarinete bajo con clarinete doble, arpa, piano, contrabajo, percusión y tratamiento de sonido en vivo y proyección. c 9'
  • Ulaaraar (2005) – para clarinete bajo, conjunto de cuerdas (mínimo 2 contraltos, 2 violonchelos) y gong pequeño. do 10'
  • Sin título para clarinete en si bemol solo (2005-2006)
  • Carillón para clavecín amplificado y cuatro guitarras eléctricas pregrabadas (2006) – para clavecín y cinta. c 4'45"
  • Hearken (2006) – para clarinete bajo y cinta. c 12'
  • Against Time (2006) – para 14 instrumentos de viento y metal, percusión, teclado. c 19'45"
  • Amhas / Niritti (2006) – para cinta y conjunto. c 14'
  • Nomos-Yozu (2007) – para ensamble. c 13' Comisión del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield.
  • El zumbido de la destrucción resuena entre el carcajada nacional del amor y la producción (2007) – para flauta (baja), guitarra acústica, electrónica. c 17'
  • Tmesis (2007) – para cinta, violonchelo solo, 2 clarinetes, 2 percusiones, trompa, trombón. 10'30"
  • Chasma (2008) – para conjunto: flauta, oboe, clarinete, trompeta, trompa, trombón, doble trombón, piano, arpa, 2 vlns, 2 vlas, 2 cellos, 2 bajos. c23'
  • ZUD (2008) – partitura gráfica para guitarra eléctrica, piano, violonchelo, bajo, percusión. c 9'20"
  • Ich Horig (2008) – partitura gráfica para cinta, clarinete, piano, violonchelo, bajo, percusión. c 7'
  • Ici-bas (2009) – para flauta, 2 clarinetes, fagot, 2 trombones, piano, 3 violines, 3 contraltos, 2 violonchelos, 2 bajos. Para Spectrum XXI 2009. c 14"
  • Attaot (2009) – para flauta, clarinete, fagot, 2 trombones, 2 percusiones, violín, contralto, violonchelo, 2 bajos y cinta. Para Spectrum XXI 2009. 8'30"
  • Jo-Ha-Qui (2010) – para cuarteto de cuerdas, arpa, trombón, sintetizador y instrumento de viento de arco. c 16"
  • The Glow and Zigzag (2011) – para trompa solista. Encargo de la London Sinfonietta. C 6"
  • Tree Leaf Talk (2011) – para voz, violín, violonchelo, trombón, arpa, piano, sonido electrónico en vivo y pregrabado. Encargado por Ne(X)tworks Ensemble, NYC. c 35"
  • Hail and Flummox (2011) – flauta, clarinete, trompa, violín, violonchelo. Encargo de la London Sinfonietta. 7"
  • Ananké (2011) – flauta, clarinete, violín, 2 violonchelos, contrabajo, piano, percusión, guitarra eléctrica, mezclador sin entrada y sonido pregrabado modulado por computadora. Para Spectrum XXI 2011. c 16"
  • Teoría del paisaje de la mente (2012) – solo de violín. Encargado por Cornelius Dufallo. 7"
  • Ricochet (2013) – para cuerdas, piano, guitarra eléctrica y cinta. Para Spectrum XXI 2013.

Discografía

Bandas y proyectos

Con Henry Cow
Con Henry Cow / Slapp feliz
Con osos de arte
Con el trabajo
  • Crímenes lentos (1982, LP, Woof Records , Reino Unido)
  • Live in Japan (1982, LP, Discos recomendados, Japón)
  • Lo peor de todas partes (1983, casete, Woof Records, Reino Unido)
  • Rubber Cage (1989, LP, Woof Records, Reino Unido)
  • Ver (1992, CD, Woof Records, Reino Unido)
  • El 4º Mundo (2010, CD, Ad Hoc Records, Estados Unidos)
Con Catherine Jauniaux
  • Fluvial (1983, LP, Woof Records, Reino Unido)
Con Lindsay Cooper , Chris Cutler , Bill Gilonis y Robert Wyatt
Con los momes
  • Espiral (1989, Woof Records)
Con Dios
  • Loco (1991, CD, Pathological Records, Reino Unido)
  • Posesión (1992, CD, Caroline Records, Reino Unido)
  • Consumido (1993, CD, Sentrax Records, Reino Unido)
  • La anatomía de la adicción (1994, CD, Big Cat, Reino Unido)
Con Fred Frith
Con Valentina Ponomareva y Ken Hyder
  • El ganso (1992, CD, Megaphone Records EE. UU., Woof Records Reino Unido)
Con el paquete Konk
  • Big Deep (1999, CD, Grob, Alemania)
  • Warp Out (2001, CD, Grob, Alemania)
  • Sin correa (2005, CD, Grob, Alemania)
  • The Black Hills (2010, CD, Grob, Alemania)
  • Doing the Splash (2013, CD, Megaphone, EE. UU.)
Con pinturas negras (Nikolai Galen / Tim Hodgkinson / Ken Hyder )
  • Gritos y Silencio (2008, CD, Voice of Shade, Turquía )
Con espacio K
  • Bear Bones (2002, CD, Slam Records, Reino Unido)
  • Subiendo (2004, CD, Ad Hoc, EE. UU.)
  • Infinity (2008, CD-ROM, Ad Hoc, EE. UU.)
  • Black Sky (2013, CD, Setola di Maiale Records, Italia)
Con la Orquesta
  • "Unreleased Orckestra Extract" (sencillo en CD de 3", 2006, recomendado, Reino Unido)
Con RAZ3 (Lu Edmonds / Ken Hyder / Tim Hodgkinson)
  • RAZ3 (2008, CD, ??, Reino Unido)
Con Yumi Hara
  • Groove Study (2023, CD, Reino Unido)

Solo

  • Splutter (1985, LP, Woof Records, Reino Unido)
  • Cada uno en sus propios pensamientos (1994, CD, Woof Records, Reino Unido)
  • Pragma (1998, CD, discos recomendados, Reino Unido)
  • Sang (2000, CD, Recommended Records, Reino Unido)
  • Sketch of Now (2006, CD, Mode, EE. UU.)
  • Klarnt (2010, CD recomendado por Records, Reino Unido)
  • Apariciones (2014, CD, Mode, EE. UU.)
  • Cuts (2015, CD, Asociación Freeform, Polonia)
  • Bajo el vacío (2019, CD, Recommended Records, Reino Unido)

Bibliografía

  • Cutler, Chris ; Hodgkinson, Tim (1981). El libro de Henry Cow . Third Step Printworks. ISBN 0-9508870-0-5.
  • Hodgkinson, Tim (febrero de 2016). La música y el mito de la totalidad: hacia un nuevo paradigma estético . MIT Press . ISBN 9780262034067.

Referencias

  1. ^ abc Larkin, Colin (2002). La enciclopedia Virgin de la música de los años 70 (3.ª edición revisada). Virgin. pág. 175. ISBN 978-1-85227-947-9.
  2. ^ Rizzi, César (1998). Enciclopedia della musica rock: 1970-1979 (en italiano). Giunti Editore. pag. 263.ISBN 978-88-09-21523-8.
  3. ^ "Mike Oldfield (con Mick Taylor, Steve Hillage y miembros de Henry Cow, Gong y Soft Machine) – Tubular Bells (Live BBC Video 1973)". MOG . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 . Consultado el 23 de mayo de 2009 .
  4. ^ Simmons, Ian. "Bear Bones de K-Space". nthposition . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2003 . Consultado el 26 de enero de 2009 .
  5. ^ "El calendario de The Stone". The Stone, Nueva York . Consultado el 18 de diciembre de 2006 .
  6. ^ "Fred Frith – Tim Hodgkinson – Chris Cutler, The Stone NYC, 16 de diciembre de 2006". Punkcast . Consultado el 10 de abril de 2007 .
  • Página de inicio de Tim Hodgkinson.
  • Tim Hodgkinson en AllMusic .
  • Biografía de Tim Hodgkinson en Calyx: El sitio web de Canterbury.
  • Paquete Konk.
  • Página de inicio de Ken Hyder.
  • "Música improvisada y chamanismo siberiano". Un ensayo de Tim Hodgkinson .
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