Kam Kee Yong

Kam Kee Yong ( en chino :甘琦勇; nacido el 28 de febrero de 1938) es violinista, director de orquesta, artista visual y educador. Fundó la Orquesta de Cuerdas de Singapur y la Orquesta de Cuerdas de la Asociación Popular. En 1984, recibió la Medalla Cultural por sus contribuciones a la música en Singapur.

Kam nació el 28 de febrero de 1938 en Penang, Malasia , siendo el mayor de seis hermanos . Su padre era Kam Beng Soo, maestro de escuela y músico de jazz independiente. ^{[ 1 ]} Asistió a la Escuela Li Tek de 1946 a 1953. De 1954 a 1957, estudió en la Escuela Secundaria Chung Ling . ^{[ 2 ]} Su padre comenzó a enseñarle a tocar el violín cuando tenía diez años. Luego estudió con Louis Lim hasta los quince años. Tocaba el violín y la batería en la banda de jazz de su padre. Llegó a Singapur en 1958 y comenzó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Nanyang al año siguiente con una beca obtenida de un amigo. ^{[ 1 ]} Sin embargo, solo asistió a dos clases antes de dejar la academia porque no le gustaba la forma en que le enseñaban. ^{[ 3 ]} Más tarde ese año ofreció un recital de violín en Penang para recaudar fondos, ya que buscaba estudiar música en el extranjero. El prominente magnate del caucho y filántropo Tan Boon Peng asistió al recital y ayudó a Kam a recaudar fondos. ^{[ 2 ]}

Kam comenzó a estudiar música en la Real Academia de Música de Londres, Inglaterra, en 1960, gracias a una beca otorgada por varios filántropos prominentes de la industria del caucho. Entre sus profesores en la academia se encontraban Frederick Grinke , Molly Mack , Watson Forbes y Alan Bush . En 1963, compuso el Cuarteto de cuerdas n.° 2 en re menor , que se estrenó en la academia el 5 de diciembre. ^{[ 1 ]} Ganó el Premio de Composición John E. West y el Premio Gowland Harrison por esta obra. ^{[ 2 ]} Se graduó de la academia con una Licenciatura en Música . Ese mismo año, representó a Malasia en la actuación del Día de la Commonwealth celebrada en el Instituto de la Commonwealth . ^{[ 1 ]} Durante su estancia en Londres, continuó pintando. Realizó varias exposiciones y vendió algunas de sus pinturas. ^{[ 2 ]}

Después de graduarse de la academia, regresó a Penang y luego a Singapur. Participó en el Concurso de Dirección Dimitris Mitropoulos en 1969 y 1971. En 1970, fundó la Orquesta de Cuerdas Singapura , que realizó su primera presentación en 1972 en el Salón de Conferencias de Singapur . ^{[ 1 ]} El evento también contó con el guitarrista Alex Abisheganaden , la violonchelista Anne Tan y el pianista Ng Kok Cheow como artistas invitados, así como presentaciones solistas de varios músicos jóvenes, incluyendo a Lynnette Seah . ^{[ 4 ]} El TOKK Ensemble le encargó que revisara Kuang Xiang Qu para violín solo con piano, arpa y percusión en 1975. Su revisión fue interpretada por el conjunto durante su gira de conciertos por Asia. ^{[ 2 ]} En una reseña de una interpretación de 1976 de Kam's Huai Ku Chau Ben Tchit , Violet Oon de New Nation escribió que sus composiciones son "como un soplo de aire fresco en la atmósfera viciada de la música local", y que "intenta capturar la esencia de su herencia china". ^{[ 5 ]} En 1978, realizó una gira por Australia bajo el Programa de Premios Culturales y se presentó en varias universidades y conservatorios de allí. ^{[ 2 ]} Ese mismo año, compuso Suan Lin Tze , un poema sinfónico que lleva el nombre del Templo Siong Lim en Toa Payoh . La pieza fue interpretada por primera vez por la Orquesta Juvenil de Avon en el Teatro y Sala de Conciertos Victoria el 28 de julio. ^{[ 6 ]} En 1981, estableció la Orquesta de Cuerdas Infantil de la Asociación Popular y comenzó a ser su director. ^{[ 1 ]} Fundó y se convirtió en director de la Escuela de Música y Arte Infantil Kam Kee Yong ese mismo año. ^{[ 2 ]} El Ministerio de Cultura le encargó componer Los cinco sentimientos para ballet y orquesta al año siguiente. Se estrenó en el Festival Internacional de las Artes de Singapur . Durante el festival, dirigió un taller de música donde interpretó sus Sentimientos para orquesta . Fue galardonado con la Medalla Cultural en 1984. En 1985, grabó su Suite de Chinatown y la Suite de Marine Parade.con la Orquesta de Cuerdas Infantil. Las grabaciones fueron lanzadas posteriormente por WEA . ^{[ 1 ]}

En 1989, Kam y su familia se mudaron a Toronto, Canadá . Al año siguiente, fundó allí la Escuela Avant Garde de Arte y Música Infantil. Enseñó en la escuela de 1990 a 2000. ^{[ 1 ]} A lo largo de la década de 1990, realizó exposiciones individuales de su arte tanto en Toronto como en Singapur. En 1992, Huai Gu , una sonata suya, fue estrenada por North/South Consonance en la ciudad de Nueva York . Se convirtió en miembro asociado del Centro de Música Canadiense en 1993. Su hija, la violinista Kam Ning , interpretó Huai Gu en la Columbia Británica y Ottawa en 1999. ^{[ 1 ]} Al año siguiente, publicó Colour and Sound , un libro de arte. ^{[ 2 ]} Durante una entrevista con The Business Times ese mismo año, afirmó que su música y su arte "se complementan" y que "no se pueden separar". ^{[ 7 ]} Kam Ning y el pianista David Laughton grabaron y publicaron el álbum Cicada: The Complete Works for Violin and Piano by Kam Kee Yong al año siguiente. ^{[ 2 ]} En noviembre de 2010, la Orquesta Sinfónica de Singapur interpretó seis de sus obras durante una actuación en la que Kam Ning participó como solista invitado. ^{[ 1 ]}

Kam ha actuado en Inglaterra, Taiwán, Corea del Sur y Hong Kong. Sus obras también han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Seúl y el Cuarteto de Cuerdas Delos . ^{[ 8 ]}

Kam está casado con Jean Van. El violinista Kam Ning y el baterista Kam Lei son sus hijos. ^{[ 1 ]}