Kathy Sledge

En 1965, Sledge formó el grupo femenino The Sledge Sisters; junto a sus hermanas Debbie Sledge, Joni Sledge y Kim Sledge. El grupo actuó en clubes locales. En 1971, debutaron como Sisters Sledge, lanzando su primer sencillo "Time Will Tell" en el sello discográfico Money Back Records, con sede en la ciudad de Nueva York . ^{[ 11 ]} En 1973, comenzaron a actuar como Sister Sledge y firmaron con Atco Records , una subsidiaria de Atlantic Records . Lanzaron dos sencillos, "The Weatherman" y "Mama Never Told Me", este último con un éxito moderado en la lista de sencillos del Reino Unido . En 1975, Sister Sledge lanzó su álbum debut Circle of Love , que alcanzó el puesto número 56 en la lista de álbumes de soul de Billboard . A mediados de la década de 1970, Atco Records comenzó a centrarse más en grupos de hard rock y algunas bandas británicas y europeas. Como resultado, Sister Sledge cambió de sello discográfico y se unió a Cotillion Records, otra subsidiaria de Atlantic Records. ^{[ 11 ]}

Sister Sledge lanzó su segundo álbum Together en 1977, que generó un éxito menor con la canción "Blockbuster Boy". Después del fracaso comercial del álbum, Cotillion Records unió al grupo con los productores musicales Nile Rodgers y Bernard Edwards del grupo de disco Chic . ^{[ 11 ]} El tercer álbum del grupo, We Are Family , fue lanzado en enero de 1979 y alcanzó el número tres en el Billboard 200 de EE. UU. , logrando posteriormente el estatus de platino en el país. El disco generó los sencillos " He's the Greatest Dancer ", " We Are Family " y " Lost in Music "; los dos primeros encabezaron la lista Hot Soul Singles de EE. UU. y entraron en el top ten del Billboard Hot 100. "We Are Family" recibió una nominación a Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz en los Premios Grammy de 1980 . ^{[ 8 ]} Sister Sledge lanzó cuatro álbumes más en Cotillion Records: Love Somebody Today (1980), All American Girls (1981), The Sisters (1982) y Bet Cha Say That to All the Girls (1983). ^{[ 11 ]}

En 1985, Cotillion Records quebró y Sister Sledge cambió su sello discográfico matriz a Atlantic Records. Lanzaron el álbum When the Boys Meet the Girls , que tuvo un gran éxito en el Reino Unido. Tras el lanzamiento de su recopilación de grandes éxitos Freak Out: The Greatest Hits of Chic and Sister Sledge en 1987, Sister Sledge se tomó un descanso.

En 1989, Sledge inició su carrera en solitario y firmó con Epic Records . En febrero de 1992, lanzó su sencillo debut "Take Me Back to Love Again" ^{[ 12 ]} , que alcanzó el primer puesto en la lista US Hot Dance Club Play . Sledge lanzó su álbum debut en solitario, Heart , el 17 de marzo de 1992. El álbum alcanzó el puesto número 86 en la lista US Top R&B Albums . ^{[ 13 ] [ 14 ]} El sencillo "Heart" alcanzó el puesto número dieciséis en la lista US Hot Dance Club Play . ^{[ 15 ] [ 14 ]} Con el último sencillo del álbum, "All of My Love", que solo llegó al puesto número 56 en la lista US Hot R&B Singles , Sledge dejó Epic Records en 1993. ^{[ 14 ]}

En enero de 1993, se reunió con Sister Sledge para una gira europea. El grupo también actuó en los programas de televisión británicos Later... with Jools Holland y Top of the Pops . ^{[ 16 ]} Para 1994, se había separado de Sister Sledge nuevamente y continuó con su carrera en solitario. En enero de 1995, lanzó una versión de " Another Star " de Stevie Wonder en el sello discográfico de música house Narcotic Records, que alcanzó el puesto número 54 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número dos en la lista de sencillos de música dance del Reino Unido . ^{[ 17 ]} Lanzó un sencillo posterior, "Another Day", que alcanzó el puesto número 85 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número ocho en la lista de sencillos de música dance del Reino Unido. ^{[ 17 ]} Sledge participó en la canción " Freedom " del músico suizo-italiano Robert Miles para su álbum 23am (1997). El sencillo alcanzó el puesto número tres en Italia , ^{[ 18 ]} y también alcanzó el top veinte en otros países europeos. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En diciembre de 2000, Sledge se reunió brevemente con Sister Sledge para una presentación navideña en la Casa Blanca para el expresidente Bill Clinton . En 2001, Sledge salió de gira con el grupo y también apareció junto a ellos durante la versión de 2001 de " We Are Family ". Ese mismo año, participó en la canción "Rising" de Sylk 130 , que alcanzó el puesto número veinte en la lista US Dance Club Songs. ^{[ 14 ]} En febrero de 2003, Sledge interpretó "We Are Family" junto a Sister Sledge durante el medio tiempo del partido entre Los Angeles Clippers y los New York Knicks en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York . Grabó otro álbum con Sister Sledge titulado Style en 2003; que contó con todos los miembros originales, aunque el álbum solo tuvo un lanzamiento de edición limitada.

Para 2005, Sledge había formado su propia versión de Sister Sledge, que incluía a su hija Kristen Gabrielle y a su amiga Su Wingate. Conocidas como "Kathy Sledge" o "Sister Sledge", comenzaron a actuar juntas durante los años siguientes. En abril de 2011, Kathy se reunió con el grupo original para una actuación televisada única de "We Are Family" en The Oprah Winfrey Show . ^{[ 21 ]} En junio de 2011, Sledge lanzó un sencillo, "Give Yourself Up", con Adam Barta en Universal Records . La canción alcanzó el puesto número veinte en la lista US Dance Club Songs . ^{[ 14 ]} En 2012, reformó su propia versión de Sister Sledge y comenzó a conseguir actuaciones. Conocidas como Sister Sledge, el grupo actuó en varios eventos, incluido el Etam Spring/Summer 2012 Fashion Show. ^{[ 22 ]} En julio de 2013, Debbie Sledge y Joni Sledge demandaron a Kathy por el uso indebido del nombre Sister Sledge, lo que resultó en que Kathy solo pudiera usar el nombre como un "término descriptivo de hecho". ^{[ 23 ]}

En septiembre de 2013, Sledge fue la primera artista en firmar con el sello discográfico Pacific Electronic Music, recientemente formado por Jerry L. Greenberg , Max Martire y Lenny Ibizarre . ^{[ 24 ]} El 25 de septiembre de 2013, Sledge recibió un premio a la "Contribución Destacada a la Música" en la 16.ª edición de los DJ Awards en Pacha , Ibiza . ^{[ 25 ]} En 2014, lanzó dos sencillos: el remix de Aristofreeks de " We Are Family " y "Keep It Moving", este último alcanzó el número dos en la lista US Dance Club Songs. ^{[ 14 ]} Más tarde ese año, recibió el premio Linda Creed Shining Star de The Artists United. En 2015, continuó lanzando canciones con Aristofreeks, incluyendo " Thinking of You " y "Get On Up", este último alcanzó el número ocho en la lista US Dance Club Songs. ^{[ 14 ]} En 2020, Sledge y su hija Kristen lanzaron su propio programa de entrevistas web FamilyRoom . ^{[ 26 ]} En 2021, Sledge comenzó a actuar como Sister Sledge featuring Kathy Sledge después de adquirir la marca registrada "Sister Sledge" en 2017. ^{[ 10 ] [ 23 ]}

La voz de Sledge se clasifica como contralto . Varias publicaciones han descrito su voz como "distintiva" y "única". ^{[ 27 ]} Christian John Wikane de PopMatters describió la voz de Sledge como "un tónico para el alma". ^{[ 28 ]} El músico y productor musical estadounidense Narada Michael Walden agrega: "Kathy es cruda, robusta y áspera, fuerte y lista para cualquier ocasión de canto". ^{[ 28 ]} Su música incluye varios estilos de géneros musicales como R&B contemporáneo, disco , house y jazz . Aunque su álbum debut Heart (1992) siguió un sonido R&B contemporáneo, Sledge se inclinó principalmente hacia la música house en 2014.

Entre las principales influencias de Sledge se encuentran Michael Jackson ( izquierda ) y Billie Holiday ( derecha ).

Sledge ha nombrado a Michael Jackson como una de sus mayores influencias musicales. ^{[ 29 ]} Sledge recordó haber ido acompañada a una tienda de discos en Market Street en West Philadelphia , por su hermana mayor Carol, para comprar el sencillo de 7 pulgadas " I'll Be There " de The Jackson 5 después de escuchar la canción en la radio. ^{[ 29 ]} Sledge realizó una gira junto a The Jacksons durante su gira mundial Destiny en 1979. También ha reconocido a Billie Holiday como su artista de jazz favorita. ^{[ 29 ] [ 28 ]} En 2010, Sledge creó un espectáculo tributo a Holiday titulado The Brighter Side of Day: A Tribute to Billie Holiday . ^{[ 27 ] [ 30 ]}

Otros artistas que Sledge ha mencionado como inspiraciones incluyen a James Brown , ^{[ 31 ]} Prince , ^{[ 32 ]} Stevie Wonder , ^{[ 28 ] [ 33 ]} Diana Ross , ^{[ 28 ]} y Mavis Staples . ^{[ 28 ]} Ha citado el estilo vocal de Gladys Knight , especialmente en su canción " Midnight Train to Georgia ", como una influencia temprana que la inspiró a practicar el fraseo . ^{[ 28 ]}

Como artista principal

Como artista destacado