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Kerplunk (álbum)

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Kerplunk (estilizado como Kerplunk! ) [ nb 1 ] es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 17 de diciembre de 1991 por Lookout! Records . Es el primer álbum de la banda con el baterista Tré Cool , reemplazando al baterista original John Kiffmeyer , quien dejó la banda para asistir a la universidad después de una gira por los EE. UU. promocionando su álbum de estudio debut 39/Smooth (1990). En mayo de 1991, se trasladaron a los estudios Art of Ears en San Francisco , California, para grabar su siguiente álbum con Andy Ernst , quien coprodujo las sesiones con la banda. Se grabaron seis canciones hasta que el proceso se detuvo para que Green Day reanudara la gira, regresando al estudio en septiembre de 1991 para terminar el trabajo.

Considerado principalmente un álbum de pop-punk y punk rock , las canciones de Kerplunk trataban sobre el amor y el subconsciente del vocalista Billie Joe Armstrong . Algunos temas también abordaban el tema del aburrimiento, mientras que otros se centraban en la alienación. La portada del álbum fue creada por Chris Appelgren y Pat Hynes, basada en una historia escrita por el fundador de Lookout, Larry Livermore . Narra la historia de una chica obsesionada con Green Day, que finalmente es arrestada al final por el asesinato de sus padres. Antes del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira europea de tres meses que comenzó a finales de 1991. Durante la gira, Armstrong sufría problemas de salud mental; a pesar de ello, el bajista Mike Dirnt afirmó que se convirtió en una experiencia que fortaleció los lazos entre los tres miembros. Kerplunk se benefició del éxito de Nevermind (1991) de Nirvana , y algunos críticos consideraron a Green Day como los sucesores de Nirvana.

Kerplunk recibió una respuesta positiva de la crítica, y algunos críticos destacaron la incorporación de Cool a su sonido. Algunas reseñas comentaron sobre la composición en general, mientras que otras hablaron sobre los diversos aspectos del sonido del álbum. Vendió 10.000 copias en su primer día de lanzamiento, convirtiéndose finalmente en uno de los lanzamientos más vendidos de Lookout Records. El éxito de su siguiente álbum de estudio, Dookie (1994), impulsó las ventas de Kerplunk , ya que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Top Pop Catalog Albums . Con cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo hasta enero de 2017, fue certificado platino en EE. UU. y oro en el Reino Unido. Varias canciones del álbum han aparecido en listas de los mejores temas de la banda en publicaciones como Kerrang! y PopMatters , y muchos de los temas han sido versionados para diversas recopilaciones de artistas.

Fondo

Green Day lanzó su álbum de estudio debut 39/Smooth en abril de 1990 a través de Lookout Records . [ 5 ] La banda lo promocionó con una gira de 45 fechas en Estados Unidos, [ 6 ] que comenzó en junio de 1990. [ 7 ] Aunque la gira fue vista como un éxito por la banda, el baterista John Kiffmeyer no quería volver a pasar por eso y decidió matricularse en Humboldt State College en Arcata, California, más adelante ese año. No les dijo directamente que se iba. [ 8 ] El vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong se sorprendió por esto, ya que solo se enteró a través de un amigo. Después, no estaba seguro de si quería continuar en la banda, [ 9 ] hasta que recordó a Tré Cool y supo que estaba libre. [ 10 ] Cool había estado tocando con los Lookouts desde que tenía 12 años, [ 11 ] y trabajó con Armstrong a principios de julio de 1990 cuando los Lookouts estaban grabando material nuevo. [ 12 ]

Con Cool, Green Day dio un concierto en noviembre de 1990; aunque Kiffmeyer tocó la batería con ellos en dos conciertos más durante este tiempo, pensaron que Cool era mejor músico y querían a alguien que pudiera tocar con ellos más a menudo. La nueva formación se unió fumando marihuana , algo en lo que Kiffmeyer no participaba. [ 12 ] Kiffmeyer finalmente tocó con ellos para el concierto de noviembre de 1990, una decisión que hizo que Armstrong y Dirnt se dieran cuenta de que no podían progresar con él en la banda. A Armstrong le resultó difícil ser el líder de la banda ya que Kiffmeyer era mayor y tenía más experiencia como músico. [ 13 ] Los siguientes conciertos en 924 Gilman Street atrajeron a un nuevo público, chicas adolescentes de pueblos suburbanos. [ 14 ] [ nb 2 ]

Grabación y producción

Para cuando Green Day comenzó a grabar con Cool, Armstrong había acumulado una colección de canciones, algunas documentadas con su grabadora de cuatro pistas en su casa, y otras en las que había trabajado durante sus conciertos. [ 2 ] El fundador de Lookout Records, Larry Livermore, insistió en que la banda grabara de nuevo, especialmente porque estaban ansiosos por mostrar el talento de Cool como baterista. [ 15 ] Fueron a Art of Ears Studios en San Francisco , California, en mayo de 1991, [ 16 ] ya que era un estudio económico. El éxito moderado de 39/Smooth significó que el presupuesto para su nuevo álbum había aumentado a $2,000.00. [ 2 ] Andy Ernst , quien ya había trabajado en 39/Smooth , [ 17 ] regresó para coproducir las sesiones con los miembros de Green Day. [ 18 ]

El proceso terminó abruptamente después de haber grabado seis pistas, [ 16 ] cuando se quedaron sin material y tuvieron que continuar de gira. Debido a su creciente popularidad, la banda tuvo que pasar más tiempo dando conciertos. [ 19 ] Green Day abandonó las demos que habían grabado y optó por volver a grabarlas, [ 2 ] regresando finalmente al estudio en septiembre de 1991 para completar el álbum. [ 16 ] Se dedicaron cuatro días en total a la grabación, [ 2 ] antes de que Ernst, quien también se desempeñó como ingeniero, lo mezclara. [ 18 ] Livermore no supo del álbum terminado hasta que la banda le dio una cinta a finales de 1991 y le dijo que se titularía Kerplunk . [ 20 ] John Golden masterizó el álbum en K-Disc en Hollywood, California. [ 18 ] Cuando Livermore volaba de regreso a casa después de la masterización, escuchó la cinta y pensó que "la vida nunca volvería a ser la misma para Lookout Records ni para Green Day". [ 16 ]

Composición y letra

Myers, en su libro Green Day: American Idiots & The New Punk Explosion (2006), escribió que el título del álbum, Kerplunk , era una referencia al juego de habilidad del mismo nombre , [ 2 ] mientras que Spitz dijo que había una mayor posibilidad de que aludiera al ruido que se produce cuando una persona defeca desde una posición elevada. [ 21 ] Spitz razonó que, como con 39/Smooth antes, la división que separa lo "escatológico y lo onírico es extremadamente delgada, pero con Kerplunk! comienza a sentirse como una sensibilidad real en lugar de un síntoma de adolescencia detenida." [ 3 ] Hay un énfasis en las canciones de amor y Armstrong explorando su subconsciente a lo largo del álbum, con el aburrimiento tocado en "Christie Rd." y "Private Ale". [ 22 ]

Gaar, en su libro Green Day – Rebels with a Cause (2006), consideró que la fuerza del álbum residía en su tema introspectivo, escuchado en canciones como "One of My Lies", "Android" y "No One Knows", que abordan el envejecimiento y la mortalidad. [ 1 ] Myers dijo que Armstrong creó una especie de "poesía callejera juvenil" con las letras, comentando temas difíciles de "alienación y decepción de una manera accesible y empática en canciones que pueden sonar extraordinariamente simples, pero que contienen un sentido de estilo e inteligencia". [ 2 ] Kerplunk ha sido etiquetado en gran medida como pop-punk [ 2 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] y punk rock , [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] y algunos lo llaman indie punk [ 29 ] e indie rock . [ 30 ] Además, Loudwire categorizó el álbum como representativo de la música scene . [ 31 ]

La banda compuso casi toda la música del álbum, excepto "2000 Light Years Away", en la que Green Day, Jesse Michaels de Operation Ivy , Pete Rypins de Crimpshrine y Dave EC de Filth figuran como autores . [ 4 ]

Canciones

Gaar señaló que había un sonido definible de Green Day en Kerplunk que 39/Smooth no tenía, encapsulado en su tema de apertura "2000 Light Years Away". [ 16 ] El colaborador de PopMatters, Chris Conaton, explicó esto como el trabajo de guitarra de Armstrong es directo "pero pegadizo, y Dirnt los hace eco sin duplicarlos exactamente. Cool mantiene el ritmo constante pero agrega rellenos emocionantes a lo largo de la canción, con platillos de choque contundentes y redobles de caja ajustados". [ 22 ] En lugar de tener un solo de guitarra después del segundo verso, se pone énfasis en la línea de bajo de Dirnt, que repite la línea de bajo que se escucha en el resto de la canción, algo que él consideró una decisión interesante. [ 22 ] La canción está inspirada en Adrienne Nesser, a quien Armstrong conoció mientras la banda estaba en Minneapolis , Minnesota . [ 32 ] El narrador canta sobre una chica a la que extraña mucho a pesar de no conocerla muy bien. [ 33 ] [ nb 3 ] "One for the Razorbacks" aborda el tema de la locura, con el narrador intentando consolar a su amigo que está pasando por una ruptura amorosa. [ 23 ]

"Welcome to Paradise" se inspiró en un almacén sobre un burdel en West Oakland, Oakland, California . [ 34 ] Armstrong estaba ocupando ilegalmente este lugar, ubicado en la esquina de West 7th y Peralta, con Dirnt en 1989. [ 35 ] Myers dijo que la canción glorificaba la ruina del edificio y las emociones detrás de vivir solo por primera vez en la vida. [ 36 ] Gaar señaló que durante el interludio instrumental, había un riff descendente que "aumentaba en intensidad cada vez que se repetía, chasqueando con toda la fuerza de un látigo controlado con precisión". [ 1 ] Partridge dijo que la idea de "paraíso" de Armstrong es tanto "sincera como jocosa", y agregó que el interludio servía para representar una "mezcla de miedo y emoción". [ 37 ] Posteriormente se regrabaría para el tercer álbum de la banda, Dookie , y se lanzaría como sencillo, cambiando algo de retroalimentación de guitarra en el interludio y agregando algunos ajustes menores.

Erica Paleno, la primera pareja seria de Armstrong, dijo que "Christie Rd." trataba sobre cómo se escapaba de casa después de que su madre la castigara, solo para encontrarse con Armstrong en las vías del tren locales. [ 38 ] Myers lo vio como una observación sobre la vida en la calle , donde Armstrong resumió la vida en Oakland, "en lo que suena como una secuela del tono de carta 'Querida Madre...' de 'Welcome to Paradise'". [ 39 ] Gaar dijo que la calle que da nombre a la canción se podía encontrar en las afueras de Rodeo, cerca de algunas vías del tren. [ 1 ] Nina Corcoran de Consequence dijo que merodear cerca de las vías era normalmente una forma de evitar el aburrimiento, pero para Armstrong, se sentía como la elección de una persona que buscaba un "lugar de consuelo, donde la soledad se convierte en soledad intencional y el zumbido de la vida diaria complementa la puesta de sol". [ 40 ]

Con "Private Ale", Armstrong habla de una chica que notó en la calle. [ 22 ] "Dominated Love Slave" presenta a Cool en la voz, emulando a un paleto que habla de herramientas eléctricas y sadomasoquismo . [ 41 ] Gaar dijo que estos temas fueron socavados por el respaldo de la música country y western . [ 1 ] El escritor de Billboard , Kenneth Partridge, leyó "One of My Lies" como una canción sobre la mortalidad y el cuestionamiento de la existencia de Dios, [ 37 ] mientras que Conaton la vio como una canción que trata sobre la "invencibilidad de la juventud y la comprensión de que [Armstrong] es realmente vulnerable". [ 22 ] Nesser también sirvió como musa de Armstrong para "80", cuyo título era una referencia a su apodo para ella, Adie. [ 33 ] En la canción, Armstrong confunde su ansiedad con las emociones de experimentar el amor. [ 22 ] Evocó " Promises Promises " (1978) de Generation X. [ 23 ] Con "Android", Armstrong contempla la posibilidad de quedarse sin hogar o morir a una edad temprana, junto con una metáfora del consumo de marihuana . [ 37 ]

"No One Knows" es una canción más lenta que toca la melancolía, con un mayor énfasis en las armonías vocales de Armstrong y Dirnt durante las secciones del coro. [ 1 ] También habla de la incertidumbre sobre el futuro y de lidiar con el arrepentimiento. Comienza con un solo relajado pero complejo de Dirnt. Conaton dijo que la banda usa la naturaleza melancólica a su favor, manteniendo un ritmo lento mientras conserva las partes de guitarra distorsionadas. [ 22 ] [ nb 4 ] "¿Quién escribió Holden Caulfield?" alude al personaje principal de El guardián entre el centeno (1951) de JD Salinger . [ 1 ] Armstrong dijo que mientras estaba en la escuela secundaria, sus maestros intentaron que leyera el libro, aunque no lo hizo hasta mucho después. [ 43 ] Gaar escribió que la canción habla de ser una persona descontenta con su entorno, pero sin tener la fuerza de voluntad para cambiarlo. [ 1 ] [ nb 5 ] Kerplunk concluye con "Words I Might Have Ate", una canción folk punk , donde Armstrong toca una guitarra acústica y Cool toca su batería más suave de lo habitual. [ 22 ]

El álbum también incluye el EP Sweet Children , con algunas de las primeras composiciones de la banda. En la reedición de 2009 se incluyó una edición en vinilo de 7 pulgadas .

Obra de arte

Las ilustraciones de los lanzamientos anteriores fueron realizadas por Michaels y el editor de Cometbus , Aaron Cometbus , quienes no estuvieron disponibles para Kerplunk . Chris Appelgren y Pat Hynes se unieron a Lookout Records como artistas en ese momento y fueron contratados para crear las ilustraciones. Inspirado por la creadora de fanzines Janelle Hessig, quien asistió a la misma escuela secundaria que Armstrong y Dirnt, Pinole Valley sirvió de inspiración para una historia ficticia de Livermore. Narrada desde la perspectiva de la adolescente Laurie L., la historia se le ocurrió en una hora. Narra su aparición en conciertos de Green Day, lo que molestó a los "chicos punk machistas, que odiaban ver cómo su querido pogo era tomado por chicas que estaban allí para bailar y mostrar su amor por la banda..." [ 45 ] Livermore explicó que la música que su sello discográfico publicaba era para un público más amplio, no solo para fanáticos punks agresivos. Además, no le gustaba la forma en que las mujeres y las chicas eran tratadas en los conciertos de la banda. [ 45 ]

En la historia, titulada Mi aventura con Green Day , Laurie L. es la ganadora de un concurso para conseguir una cita con Green Day. Para no perder esta oportunidad, asesina a sus padres. Mientras viaja para ver a la banda, se hacen alusiones a la misma, como Telegraph Avenue en Oakland. Concluye con su arresto antes de que Green Day haga su aparición, terminando con la frase: "¡Todos tienen dos padres, pero solo hay un Green Day!" [ 41 ] Myers dijo que la historia de Livermore se conectaba con el tema de la alienación que se encuentra en el álbum y en El guardián entre el centeno , mientras que su tono exagerado era una crítica obvia a una base de fans frenética. [ 41 ] Livermore dijo que posteriormente se convirtió en la chica de la portada de Kerplunk , donde se la ve sosteniendo una pistola humeante mientras sonríe con malicia. Como Livermore no sabía dibujar, detalló el personaje a Appelgren, quien hizo la portada. [ 45 ]

Livermore dijo que no se sabía "si la chica de la portada y la notoria Laurie L. son la misma persona. Pero creo que es seguro decir que son almas gemelas". La historia finalmente se incluyó en la hoja de letras incluida en cada copia del álbum. [ 45 ] La parte posterior de la funda muestra a una persona sangrando en el suelo. Como resultado, Kerplunk fue prohibido en ciertas tiendas debido a la obra de arte. [ 46 ] Gaar sintió que esta "celebración burlona de la violencia" recordaba la detallada en las notas del álbum The Rolling Stones No. 2 (1965) de los Rolling Stones , donde su gerente promueve el robo para obtener dinero para comprar el álbum. [ 47 ] La lista de créditos de "agradecimientos" nombraba a varias personas relacionadas con la escena musical en East Bay, [ 41 ] como el Gilman Club , el fotógrafo Murray Bowles, Nesser y los respectivos padres de los miembros. El álbum está dedicado en general al difunto gato de Dirnt, Gravy, [ 41 ] mientras que Kiffmeyer figura como productor ejecutivo. [ 19 ]

Liberar

Gira europea y prelanzamiento

Mientras se prensaban copias de Kerplunk!, los miembros de Green Day se preparaban para una gira por Europa. [ 2 ] Hasta ese momento, los lanzamientos anteriores de la banda eran difíciles de conseguir en EE. UU. y aún más en Europa, donde tenían que obtenerse por correo desde EE. UU. [ 48 ] La gira comenzó en noviembre de 1991, [ 49 ] y duró más de tres meses repartidos en 64 fechas. [ 50 ] Autofinanciaron la gira después de reunir los cheques de regalías que recibieron de Lookout y de las ganancias que obtuvieron en giras anteriores por EE. UU. [ 50 ] Livermore había puesto a Green Day en contacto con dos promotores ubicados en el Reino Unido, Christy Colcord y Aidan Taylor, quienes reservaron los conciertos. Los lugares donde tocaron iban desde clubes de música hasta okupas , [ 49 ] y la banda tomó prestado equipo de los artistas con los que tocaban; la asistencia osciló entre 50 y 500 personas. Para hacer camisetas para vender, llevaron consigo el negativo de la foto y mandaron serigrafiar las camisetas en Alemania. [ 50 ] La gira inicialmente los llevó a dar conciertos en los Países Bajos, Alemania, España, Italia, Polonia, la República Checa y el Reino Unido. [ 49 ] [ nb 6 ]

Como parte de las fechas en el Reino Unido en diciembre de 1991, actuaron en Southampton el día 17, donde recibieron copias de Kerplunk . En respuesta, la banda optó por convertir el concierto en una fiesta de lanzamiento del disco, aunque el lanzamiento oficial del álbum no fue hasta el mes siguiente. [ 55 ] Livermore no estaba seguro de la fecha exacta de lanzamiento del álbum, pensando que era a principios de 1992, hasta que Armstrong le recordó que había aparecido en la gira por el Reino Unido en diciembre de 1991 con 300 copias de Kerplunk . Lookout Records estaba trabajando con el distribuidor Mordam Records para sus lanzamientos; la fundadora de Mordam, Ruth Schwartz, advirtió a Livermore que no pidiera 10.000 copias del álbum, diciéndole que estaba loco por hacer tantas. [ 45 ] Esta cifra era el doble de la asignación típica del sello, lo que se justificó por la creciente popularidad de Green Day. [ 20 ] Fue durante esta época del año cuando había poca actividad en la industria musical, y como resultado, Schwartz dijo que lanzar un álbum en diciembre tendría poco impacto. Livermore le dijo que si Lookout no vendía los 10.000 ese mes, los venderían al mes siguiente: "Los punks no siguen el calendario de la industria discográfica". Schwartz respondió a esto diciendo: "Vuelve y dímelo cuando tengamos que desalojar nuestro almacén porque está lleno de tus discos sin vender". [ 45 ]

La gira europea estaba planeada para solo 50 conciertos, hasta que se extendió a 64 debido a que seguían recibiendo ofertas para más presentaciones. Armstrong dijo que, a pesar de su agotamiento, hasta el punto de tener alucinaciones, decidieron continuar la gira. [ 56 ] Cuando la banda tocaba en España, Armstrong estaba teniendo un problema de salud mental: "No sé si estaba teniendo un ataque de ansiedad o qué, ¡pero simplemente me asusté! No le dije nada a nadie. Fue extraño". En otra entrevista, dijo que no estaba seguro de su futuro, algo que no ayudó el hecho de visitar Europa por primera vez, lo cual le resultó inquietante. [ 57 ] Dirnt dijo que la gira de tres meses se convirtió en una experiencia que los unió a los tres: "No creo que fuéramos una banda muy unida antes de estar allí, pero de repente algo hizo clic". [ 58 ]

Promoción y otros tours

Un hombre con gafas de sol, de pie frente a un tocadiscos y señalando hacia arriba.
Un hombre mirando hacia la derecha
Los locutores de radio Steve Masters (izquierda) y Matt Pinfield (derecha) ayudaron a ampliar el alcance de Green Day en las emisoras de radio universitarias .

Kerplunk se lanzó formalmente en casete y CD el 17 de enero de 1992. [ 41 ] Para la versión en CD, Lookout Records añadió el EP Sweet Children (1990) como pistas adicionales. [ 22 ] [ nb 7 ] Para entonces, la banda había regresado a los EE. UU. [ 56 ] En esta etapa, Nevermind (1991) de Nirvana se había convertido en un gran éxito, y como señala Myers, hizo que "pareciera hacer que el punk rock melódico consciente de los Beatles que Green Day había estado persiguiendo desafiantemente durante años fuera extremadamente comercializable". [ 61 ] Livermore era desdeñoso de Nirvana y su tipo, diciendo que apenas estaban conectados con el punk rock, y tenían una conexión mínima o nula con lo que estaba ocurriendo alrededor del Área de la Bahía. [ 3 ] Spitz comentó que era obvio para las personas que defendían a Green Day que estaban en camino a un éxito mayor. Con la ayuda de la cobertura de prensa, la difusión en la radio y las ventas del álbum, la gente vio a la banda como los próximos Nirvana. [ 58 ]

Heller se refirió a 1992 como el año de un resurgimiento del punk, en referencia al documental 1991: The Year Punk Broke (1992). Continuó enumerando a Green Day, Jawbreaker , NOFX , entre otros grupos punk, como artistas que lanzaron álbumes clásicos ese mismo año, lanzamientos que impulsaron una escena musical que se consideraba en declive. [ 23 ] Gracias a las regalías de las ventas de Kerplunk , Green Day pudo obtener un mejor vehículo para el transporte, una Bookmobile convertida , y tanto Armstrong como Dirnt adquirieron nuevo equipo. Posteriormente, emprendieron una gira por Estados Unidos, donde tocaron en lugares más grandes como el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California, y el Slim's de San Francisco, California . La expectación en torno a la banda hizo que dichos lugares estuvieran a plena capacidad durante los conciertos. [ 62 ] El personal de Lookout estaba desconcertado por la banda, y los técnicos les informaron de multitudes más grandes de 300 personas en lugares donde la banda anteriormente solo había atraído a una multitud de 30. [ 58 ]

Las estaciones de radio universitarias ayudaron a que la banda se hiciera más conocida, con la ayuda del director musical de radio de San Francisco , Steve Masters , y el DJ de Nueva Jersey, Matt Pinfield . [ 63 ] Green Day pronto regresó al extranjero, dando un concierto en Londres en mayo de 1992. [ 64 ] Cometbus dijo que la asistencia a los conciertos aumentaba, mientras que los promotores parecían más turbios y el éxito de Green Day iba en aumento, aunque se había estancado. [ 65 ] Algunos conciertos se vieron obligados a cancelarse debido a la gran cantidad de asistentes en locales que no tenían la capacidad suficiente para albergarlos. En algunas ocasiones, el jefe de bomberos local clausuró los conciertos, mientras que en otros casos, promotores más prominentes tomaron el control de los conciertos y robaron el dinero de la banda. Junto con estos problemas, la personalidad del público cambió, ya que Dirnt dijo que a menudo estallaban peleas entre los asistentes que no "entendían" los conciertos de punk . [ 66 ] Los miembros de Green Day, a pesar de su enorme éxito, pasaron tiempo tocando con otros grupos por esa época, como Armstrong con Pinhead Gunpowder y Rancid . [ 64 ]

Posteriormente, la banda firmó con el sello discográfico Reprise Records a principios de 1993. [ 67 ] "Welcome to Paradise" fue regrabada para el álbum debut de Green Day con un sello importante, Dookie (1994); [ 68 ] en el mismo álbum, "Sassafras Roots" evocaba el sonido de Kerplunk!. [ 69 ] Un remix de "2000 Light Years Away", de Jerry Finn y Rob Cavallo , se incluyó en la banda sonora de The Jerky Boys: The Movie (1995). [ 70 ] A pesar de que no se publicaron sencillos de Kerplunk , los fans de la banda se aferraron a "2000 Light Years Away" y "Christie Rd." [ 71 ] Por lo tanto, este último fue prensado en un disco de vinilo de siete pulgadas , con "One of My Lies", "One for the Razorbacks" y una versión en vivo de "One of My Lies" como caras B, como parte de la colección Ultimate Collectors 7" Vinyl Singles Box Set (2009). [ 72 ]

"2000 Light Years Away" se incluyó posteriormente en su recopilación de grandes éxitos, Greatest Hits: God's Favorite Band (2017). [ 73 ] También lanzaron un video musical para ella, que presenta imágenes de archivo de los primeros conciertos de la banda, para promocionar la recopilación. [ 74 ] A finales de 2005, citando una disputa de regalías, la banda tomó el control de sus lanzamientos de la era Lookout Records, incluyendo Kerplunk , el álbum recopilatorio 1,039/Smoothed Out Slappy Hours y los EP 1,000 Hours (1989) y Slappy (1990). [ 75 ] El sello independiente Epitaph Records posteriormente reeditó el álbum en 2008, [ 76 ] hasta que Reprise Records hizo lo mismo al año siguiente. [ 77 ] En el período previo al videojuego Green Day: Rock Band (2010), Cool dijo que si bien las cintas maestras de Kerplunk aún existen, el proceso para digitalizarlas destruiría la cinta debido a su antigüedad. [ 78 ]

Recepción crítica

Kerplunk fue recibido positivamente; la cobertura se limitó en gran medida a fanzines como Flipside y Maximum Rocknroll . Myers dijo que el consenso era que el álbum era una mejora con respecto a su trabajo anterior. [ 41 ] Strength atribuyó esta evolución a Cool, diciendo que desde su incorporación, la "delicadeza general del grupo como banda de punk rock es notablemente mejor". [ 42 ] Conaton dijo que Cool congenió inmediatamente con Armstrong y Dirnt, ya que las canciones de Kerplunk "están a la altura de cualquier otra cosa que la banda creara en el futuro...". [ 22 ] El escritor de Alternative Press, Jesse Raub, dijo que Cool y Dirnt servían como el "arma secreta" de la banda: una sólida sección rítmica... [ 80 ] El crítico de AllMusic, Ned Raggett, se hizo eco de esto, añadiendo que Cool muestra un poco "más brillo y habilidad que John Kiffmeyer. Juntos, los dos añaden una variedad de breaks sin guitarra que más tarde ayudarían a definir el sonido de la banda para muchos: cálido y sin perder nunca el ritmo". [ 79 ] Jess Harvell, colaboradora de Pitchfork, comentó que la banda aprendió que alteraron el tempo durante las secciones del puente y "reducir las cosas a solo Dirnt y el nuevo baterista Tre Cool hace que el impulso del coro final sea mucho más emocionante". [ 83 ]

Algunas reseñas comentaron sobre la composición general de las canciones. El escritor de NME, Simon Williams, vio a Kerplunk como una "crema antídoto tormentosa pero calmante para untar en la actual oleada de comerciantes grunge". [ 56 ] El personal de CMJ dijo que el gancho en las canciones era "tan fácil de encontrar como debe ser una cuerda rota en un concierto de Green Day. Subrayadas con fuerza por voces alegres y resonantes y líneas de bajo que saltan obstáculos, las canciones de Green Day se te pegan en la cabeza como pelo de gato". [ 3 ] Raub pensó que Green Day estaba tratando de "demostrar algo con Kerplunk ", viéndolo como una mejora enorme con respecto a su trabajo anterior, sugiriendo que la banda había "madurado un poco en su composición, aunque todavía son un poco inmaduros". [ 80 ] Myers dijo que Armstrong parecía ser un compositor más seguro; [ 85 ] Conaton también elogió las contribuciones de Cool y Dirnt junto con Armstrong. [ 22 ] Spitz destacó "Christie Rd". y "¿Quién escribió Holden Caulfield?", [ 3 ] mientras que Robert Christgau en Christgau's Consumer Guide destacó "2000 Light Years Away" y "One for the Razorbacks". [ 81 ] Randall Colburn dijo que si bien no había nada revolucionario en él, tenía la promesa de un grupo listo para "conquistar el mundo. Algunas bandas necesitan dinero para sonar bien; Green Day solo necesitaba dinero para ser escuchado". [ 46 ]

Se hicieron otros comentarios sobre los diversos aspectos del álbum. Myers dijo que Green Day conservaba la "energía nerviosa" de su álbum debut en abundancia, y el material que tenía más musicalidad. [ 43 ] Partridge notó lo "vibrante que la banda hace que todo se sienta. Armstrong ya había dominado el método Taco Bell de composición necesario para cualquier gran líder de banda punk: usa los mismos ingredientes una y otra vez para hacer cosas que tienen sabores distintivos". [ 37 ] Heller sintió que el álbum formó "su propio nicho en el canon de Green Day, por no hablar del pop-punk de los 90. Para una banda que se presentó como inmadura —probablemente porque lo era— hay mucha madurez en el álbum". [ 23 ] Dan Fidler de Spin comentó que su "sonido francamente bonito te recuerda a veces a la new wave temprana, hasta que la banda te abofetea en la cara con estribillos furiosos y ritmos rápidos". [ 86 ] Raggett dijo que a lo largo del álbum, la banda juega con diferentes "tempos, Green Day ralentiza los tempos, prueba números acústicos y, en un momento hilarante, logra una ridícula pero valiosa parodia country con 'Dominated Love Slave' escrita por Cool". [ 79 ] Conaton también notó los tempos alternos, diciendo que "no eran un perjuicio, porque le dan al álbum una sensación orgánica y vivida". Destacó "One for the Razorbacks" y "Christie Rd." como ejemplos principales de esto, agregando que si bien el pop-punk era el fuerte de la banda, "lo cambian lo suficiente como para mantener la atención de su público". [ 22 ]

Resultados comerciales y galardones

Kerplunk vendió 10.000 copias en su primer día de lanzamiento, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más vendidos para Lookout Records. [ 56 ] El debut de Operation Ivy, Energy (1989), había sido el más vendido del sello hasta ese momento y tardó un año en vender 2.000 copias en comparación. A finales de 1992, se habían vendido otras 20.000 copias y, a su vez, aumentaron las ventas de 39/Smooth . [ 3 ] Gaar dijo que las giras en apoyo del álbum ayudaron a sus ventas; el contrato de grabación que la banda tenía con Lookout significaba que se quedaban con el 60% de las ganancias de sus lanzamientos. [ 66 ] El éxito posterior de Dookie ayudó a Lookout Records a impulsar las ventas de Kerplunk y la compilación 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991), con Kerplunk encabezando la lista Billboard Top Pop Catalog Albums y siendo certificado platino en los EE. UU. [ 87 ] En el Reino Unido, obtuvo el disco de oro en 2013. [ 88 ] Hasta enero de 2017, el álbum había vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. [ 20 ]

Las publicaciones han clasificado el álbum en los extremos superior a medio de la discografía de la banda: número tres por IGN ; [ 89 ] número cuatro por Consequence ; [ 46 ] número cinco por Louder y Stereogum ; [ 28 ] [ 90 ] número seis por Kerrang! y Paste . [ 26 ] [ 42 ] Rolling Stone incluyó el álbum en el número 29 en su lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk, [ 24 ] mientras que Blender clasificó el álbum en el número 47 en su lista de los 100 mejores álbumes de indie rock. [ 30 ] Canciones del álbum han aparecido en listas de los mejores temas de Green Day: Cleveland y PopMatters con "2000 Light Years Away". [ 91 ] [ 92 ] Consequence con "Christie Rd."; [ 40 ] Far Out con "One of My Lies"; [ 93 ] Kerrang! con "¿Quién escribió Holden Caulfield?". [ 44 ] Chris Carrabba de Dashboard Confessional ha expresado admiración por el álbum. [ 94 ] El álbum tributo A Different Shade of Green: A Green Day Tribute , publicado en 2003, incluyó versiones de "2000 Light Years Away" y "Christie Rd." [ 95 ] Para coincidir con el 31 aniversario de Kerplunk , bandas de Argentina y Brasil versionaron el álbum completo bajo el título Green Day – A South American Tribute to 31 Years of Kerplunk (2022). [ 96 ]

Lista de canciones

Todas las letras son de Billie Joe Armstrong , excepto "Dominated Love Slave" de Tré Cool . [ 18 ] Toda la música es de Green Day , excepto "2000 Light Years Away" de Green Day, Jesse Michaels , Pete Rypins y Dave EC . [ 4 ]

Pistas adicionales del CD – Sweet Children (1990) EP Todas las letras de Armstrong y la música de Green Day, excepto " My Generation " de Pete Townshend . [ 18 ]

Personal

Adaptado de las notas del álbum para las versiones en CD y vinilo, [ 4 ] [ 18 ] excepto donde se indique.

Green Day

Producción

Obra de arte

  • Chris Appelgren (acreditado como Applecore)  – portada, disco
  • Pat Hynes  – otras obras de arte
  • Thadicus  – dirección artística

Gráficos y certificaciones

Véase también

  • Breaking Things , el álbum de 1993 de la banda contemporánea All, publicado antes de que firmaran con una gran discográfica.
  • Recipe for Hate : el álbum de 1993 de los contemporáneos Bad Religion, publicado antes de que firmaran con un sello discográfico importante.

Notas

  1. ↑ La estilización del título del álbum como Kerplunk!, con el signo de exclamación, ha sido utilizada por los biógrafos de Green Day Gillian G. Gaar, [ 1 ] Ben Myers y Marc Spitz . [ 2 ] [ 3 ] También aparece como tal en la contraportada y las etiquetas de la versión en vinilo. [ 4 ]
  2. ↑ Patrick Hynes, miembro del personal de Lookout Records, recordó que chicas de secundaria a las que no les gustaba el punk rock comenzaron a aparecer en los conciertos de Green Day. Spitz, en su libro Nobody Likes You – Inside the Turbulent Life, Times and Music of Green Day (2006), escribió que el trío de Armstrong, Cool y Dirnt eran adolescentes, lo que les daba una "especie de atractivo adolescente universal" que no tenían con Kiffmeyer en la formación. Spitz continuó diciendo que, con raras excepciones comoel líder de Generation X , Billy Idol , los músicos punk no eran "dignos de enamoramiento". Green Day encarnaba ese atractivo de "tan poco agraciados que son adorables" que ha creado "galánes inesperados" en músicos como Frank Sinatra y el baterista de los Beatles, Ringo Starr . [ 14 ]
  3. ↑ Jason Heller de The AV Club comentó que también trataba sobre el aburrimiento y el sufrimiento por la soledad, que reaparecería como tema en " Longview " (1994) dos años después. [ 23 ]
  4. ↑ Reed Strength de Paste comentó que el tono sensible de la letra de "No One Knows", que habla de la alienación y de cómo lidiar con el aislamiento, dicho en una entonación vocal envolvente, presagia " Boulevard of Broken Dreams " (2004) más de una década después. [ 42 ]
  5. ↑ Gaar dijo que "Longview" también se hizo eco de este tema, aunque esa está cantada desde una perspectiva en primera persona, mientras que "Who Wrote Holden Caulfield?" es desde otra persona que los observa. [ 1 ] Sam Law de Kerrang! dijo que El guardián entre el centeno fue una influencia posterior para su séptimo álbum de estudio, American Idiot (2004). [ 44 ] Los compañeros de sello de Green Day, Screeching Weasel, incluyeron una canción titulada "I Wrote Holden Caulfield" en su álbum How to Make Enemies and Irritate People (1994) en respuesta directa a "¿Who Wrote Holden Caulfield?". [ 1 ]
  6. ↑ Durante la etapa en el Reino Unido, Green Day tocó junto a Thatcher on Acid , [ 51 ] Goober Patrol Jailcell Recipes, Angus Bagpipe, Couch Potato y Wat Tyler . [ 52 ] En vísperas de la Navidad de 1991, Green Day tocó en TJ's en Newport, Gales . [ 53 ] La interpretación en vivo de "At the Library" de este concierto apareció en una recopilación de fanzine, S&M 001 (1995). [ 54 ]
  7. ↑ Cuando Green Day estaba de gira por Estados Unidos promocionando 39/Smooth , dieron un concierto en Minnesota, donde Skene! Records, con sede en Saint Paul , los invitó a grabar algunas canciones. [ 59 ] En lugar de trabajar en material nuevo, la banda optó por abordar material anterior, [ 59 ] y debido a su calidad de audio, [ 60 ] los fans pensaron erróneamente que era su primer lanzamiento. [ 59 ]
  8. ↑ La versión en vinilo de Kerplunk lista la canción como "Christie Rd.", [ 4 ] mientras que la edición en CD la llama "Christie Road". [ 18 ]

Referencias

Citas

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  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Myers 2006, pág. 74
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Fuentes

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  • Kerplunk en YouTube (copia en streaming donde esté licenciada)
  • Detalles del álbum en Epitaph Records
  • "Green Day, los años punk: 'Un pie en la fiesta, el otro en la tumba ' " en The Telegraph
  • "Cómo 'Kerplunk' de Green Day preparó el terreno para la revolución del pop-punk" en Far Out.