Reyes del camino

Kings of the Road ( en alemán : Im Lauf der Zeit , «En el transcurso del tiempo» ^{[ 2 ]} ) es una película alemana de carretera de 1976 dirigida por Wim Wenders . Fue la tercera parte de la « trilogía de películas de carretera » de Wenders, que incluía Alice in the Cities (1974) y The Wrong Move (1975). Fue la ganadora unánime del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1976. ^{[ 3 ]}

Bruno Winter, mecánico de equipos de proyección, conoce a Robert Lander, un hombre deprimido que, tras una ruptura con su esposa, intentó suicidarse arrojándolo a un río con su coche. Bruno le permite a Robert acompañarlo mientras se seca la ropa, hablando apenas mientras recorre la frontera occidental de Alemania Oriental en una furgoneta de reparación, dando mantenimiento a los equipos de cines en mal estado.

Durante su viaje, Bruno y Robert se encuentran con varias personas en distintos estados de desesperación, incluyendo a un hombre cuya esposa se suicidó estrellando su coche contra un árbol. Robert también visita a su anciano padre para reprenderlo por faltarle el respeto a su madre. Tras una pequeña discusión entre Bruno y Robert sobre Robert y su esposa, Robert finalmente se marcha, aunque Bruno lo ve más tarde viajando en tren. Bruno continúa con sus visitas a los cines, incluyendo uno que ya no proyecta películas porque el dueño considera que el cine moderno es explotador.

La película contiene muchos planos largos sin diálogo, incluyendo una escena de defecación al aire libre, y fue filmada en blanco y negro por Robby Müller , colaborador habitual de Wenders . ^{[ 4 ]}

Kings of the Road se filmó en blanco y negro, en formato panorámico (5:3), lo cual se menciona explícitamente en los títulos. Solo la primera escena de la película, donde Winter y Lander se encuentran, estaba guionizada; todo lo demás fue improvisado por los actores. ^{[ 5 ]} Wim Wenders filmó 49 000 m (161 000 pies) de película y el montaje final fue de 4760 m (15 620 pies) . La cámara utilizada fue una ARRI 35 BL . El material negativo de Kodak (Plus-X y Four-X) se copió a positivo ORWO . ^{[ 6 ]}    

Las canciones que se reproducen en el reproductor portátil de un solo disco de Bruno son: " The More I See You " de Chris Montez , " Just Like Eddie " de Heinz y " King of the Road " de Roger Miller .

Otras canciones de la banda sonora de la película fueron escritas e interpretadas por el grupo alemán de krautrock Improved Sound Limited .

El costo de producción fue de 730.800 marcos alemanes (equivalentes entonces a 315.000 dólares estadounidenses). La película fue financiada con una prima de guion del Ministerio Federal del Interior de 250.000 marcos alemanes. ^{[ 6 ]}

En su documental, el director de White Walls, Mike Schlömer, filmó imágenes a lo largo de la frontera interalemana entre Lüneburg y Hof , donde Wim Wenders también filmó imágenes. ^{[ 7 ]}

Fue la primera película que Wenders realizó a través de su nueva productora, Road Movies Produktion. La filmó en blanco y negro porque pensó que era mucho más realista y natural que el color. ^{[ 8 ]}

En Alemania, el Lexicon of International Film escribió que "la película de Wim Wenders combina la cautivadora claridad y la serenidad épica de una novela de formación clásica con las cualidades míticas del cine de género estadounidense... Dirigida con un estilo impecable y artesanal, el espacio mismo permite el desarrollo de los personajes, los pensamientos y los paisajes". ^{[ 9 ]} Wolf Donner de Die Zeit dijo que «movimientos, secuencias de tomas confusamente bellas y sugerentes, composiciones altamente poéticas y perfección técnica conforman el encanto particular de esta película en blanco y negro de tres horas de duración. [...] Escenas filmadas en una niebla nocturna, en el crepúsculo del atardecer y la mañana, una profunda profundidad de campo, una variedad de lentes, efectos iridiscentes en la interacción de filtros, luz natural y artificial, tomas largas donde paisajes enteros parecen iluminados: estas cualidades formales resaltan siempre simultáneamente el doble significado de esta itinerancia, la nada de este viaje, el espacio intermedio fuera de la referencia ordinaria a la realidad. El virtuosismo artesanal de Kings of the Road enganchará a los cinéfilos». ^{[ 10 ]}

El crítico de cine Derek Malcolm clasificó a Kings of the Road en el puesto 89 de su lista de sus 100 películas favoritas. Malcolm afirma que Wenders «logra una palpable sensación de tiempo, lugar y atmósfera, y de cómo todos se ven afectados por su pequeño lugar en la historia». ^{[ 4 ]} Se la ha comparado con Easy Rider y Two-Lane Blacktop y se la ha considerado la película de carretera definitiva. ^{[ 11 ]} Richard Combs escribió que «la alienación no es realmente el tema de Wenders, aunque sus héroes solitarios y egocéntricos puedan sugerirlo». ^{[ 12 ]}

La película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1976 ^{[ 3 ]} y el gran premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago . ^{[ 13 ]}

Richard Eder , escribiendo en The New York Times , señaló sin embargo que si bien tenía "varias escenas convincentes e ingeniosas", su duración, de casi "tres horas", era "al menos una hora de más". ^{[ 14 ]}

Kings of the Road se lanzó en 1987 como cinta VHS y en 2008 como DVD de región 2 con subtítulos en inglés. ^{[ 15 ] [ 16 ]} En 2016, The Criterion Collection lanzó la película en la región 1 en DVD y Blu-ray , junto con Alice in the Cities y Wrong Move , como Wim Wenders: The Road Trilogy . ^{[ 17 ]}

• Kings of the Road en IMDb
• Reyes de la carretera en Rotten Tomatoes
• "Los reyes del camino" . Wim Wenders. Archivado del original el 23 de diciembre de 2014. Consultado el 24 de enero de 2015 .
• Análisis de la película: Au fil du temps / Im Lauf der Zeit (1976) (en francés)
• Reyes de la carretera: ¡A seguir adelante! ... un ensayo de Nick Roddick en la Criterion Collection.