Articulo de referencia

Kobzar

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Kozak Mamai jugando a un kobza

Un kobzar ( ucranio : кобзар [ kobˈzɑr ]Kobzar ( pl.kobzaribardoucraniano itineranteque cantaba con su propio acompañamiento. La tradición profesional del kobzar se estableció en Ucrania durante laépoca cosaca, alrededor del siglo XVI. Los kobzari solían ser ciegos, y la mayoría lo eran hacia el siglo XIX. La palabra kobzar significa literalmente «intérprete dekobza», un instrumento de cuerda ucraniano de ladel laúd. En un sentido más amplio, el término se usa para referirse a un intérprete del repertorio musical asociado con la tradición del kobzar.

Historia

Kozak Mamai y sus orígenes

Kozak Mamai ( en ucraniano : Козак Мамай) es una imagen popular e icónica que tiene muchas variantes, pero que generalmente muestra a un hombre sentado con las piernas cruzadas tocando una kobza . El peinado suele ser una chupryna al estilo kozak. Varios objetos rodean a Kozak Mamai, como un caballo, un árbol, un rifle, una espada y un cuerno de pólvora, y a veces una botella y una copa. En ocasiones, otras personas, como una mujer u otros cosacos, rodean a Kozak Mamai, quien se encuentra sumido en la reflexión. Si bien no se puede establecer la certeza histórica de esta imagen, representa la suposición de que los compositores y cantantes originales de dumy eran músicos militares asociados con los cosacos. Kobzari también tocaba la bandura , un instrumento que probablemente se desarrolló a partir de la kobza. [ 1 ]

Ceguera

Si bien antes del siglo XIX existen pruebas de la existencia de artistas que podían ver, la ceguera era un requisito para convertirse en kobzar en ese siglo, ya que el rol social del kobzar era tanto una profesión como una ayuda social para aquellos que no podían contribuir a las labores agrícolas. Solo los hombres podían convertirse en kobzari. [ 1 ]

En el siglo XIX, la mortalidad infantil rondaba el 30%, y el 40% de los niños morían antes de los dos años. De los que sobrevivían, un número inusualmente alto quedaba ciego debido a los efectos de la mala salud y las enfermedades. [ 1 ]

Como escribe Natalie Kononenko , ser un músico ciego era tanto una cualificación para los kobzari tradicionales como parte de su eficacia: [ 2 ]

Las restricciones impuestas al género tradicional de los juglares, aquellas que solo permitían a las personas ciegas ejercer como tales e impedían que la gente común interpretara un determinado repertorio de canciones, no limitaron la profesión. Al contrario, contribuyeron a su poder artístico y, sobre todo, a su efectividad espiritual.

Aprendizaje

En la vida rural, se esperaba que todos contribuyeran a la supervivencia, siendo el trabajo agrícola el más importante. Los ciegos, incapaces de ayudar con estas tareas salvo con el trabajo con cuerdas, desarrollaron una fuente alternativa de ingresos como artistas. Para aprender las habilidades necesarias, los niños ciegos podían ser aprendices de un mendigo profesional, ya fuera un kobzar o un lirnyk . La primera etapa de la formación consistía en cómo vivir y sobrevivir físicamente en el mundo siendo ciego. A continuación, el aprendiz aprendía las canciones que debía interpretar y la etiqueta de la mendicidad. El tiempo normal para un aprendizaje era de tres años. La formación de las niñas terminaba con el canto; solo a los varones se les permitía aprender a tocar instrumentos y a cantar canciones épicas. Como los aprendices no podían ver, tenían que aprender a tocar instrumentos al tacto. [ 3 ]

Aprender las habilidades para ser un kobzar requería tiempo y esfuerzo, y las necesidades de los aprendices variaban. La inteligencia y aptitud de los aprendices influían en la duración del aprendizaje. Los estudiantes mayores podían tener un aprendizaje más corto porque ya habían aprendido las habilidades necesarias para sobrevivir siendo ciegos. Algunos aprendices con menos aptitud podían emprender su propio camino sin aprender canciones difíciles como dumy . Otros podían buscar un aprendizaje adicional para adquirir más habilidades. Al completar un aprendizaje, los aprendices recibían el estatus de juglar durante un rito de iniciación secreto y cerrado llamado vyzvilka, tras el cual se les permitía actuar como kobzar o lirnyk . [ 3 ]

Repertorio

Las canciones cantadas por los kobzari se pueden clasificar como zhebranka , psalmy , istorychni pisni , dumy y canciones satíricas. [ 4 ] Las zhebranka eran canciones de mendicidad que a menudo resaltaban la naturaleza efímera de la vida, una descripción de la vida con la discapacidad de la ceguera, una disculpa por pedir limosna y una referencia cultural o religiosa a la tela ( rushnyky ). Los psalmy eran canciones religiosas, no necesariamente salmos, sobre el tema de la Biblia o la religión. Al igual que las zhebranka, los psalmy también a menudo repetían el tema de la brevedad de la vida, además de la vida después de la muerte, y la esperanza y ayuda en la forma de las mujeres (María y María Magdalena) y San Nicolás ( Mykolai ). [ 4 ] Los istorychni pisni y dumy son canciones históricas de forma similar a los psalmy, y relatan eventos históricos e historias épicas de héroes cosacos que fueron importantes a nivel personal o nacional. [ 4 ] [ 5 ] Las canciones satíricas no eran interpretadas por todos los juglares, y siempre fuera de las representaciones serias. [ 4 ]

rol social y viajes

Kobzar Ostap Veresai con su joven guía, 1871

Los kobzari eran generalmente itinerantes, solían tener un "circuito" de aldeas que visitaban regularmente, yendo de casa en casa hasta encontrar compañía que tuviera algo que compartir y recibiera con agrado la visita. No mendigaban en su propia aldea y, cuando viajaban, se alojaban en la casa de otro kobzar o lirnyk . A veces actuaban en ferias, festivales religiosos y bodas. [ 6 ] Los kobzari viajaban de pueblo en pueblo, compartiendo noticias de aldea en aldea.

Función de los guías

Al ser ciegos, los kobzari a menudo necesitaban ayuda en sus viajes y solían contratar a un niño o una niña para que les sirviera de guía ( povodyr ). Estos niños solían ser huérfanos o discapacitados, por lo que tampoco podían contribuir a las labores agrícolas. El guía solía ayudar al kobzar hasta que tuviera la edad suficiente para aprender un oficio, que a menudo consistía en fabricar instrumentos musicales debido a su experiencia como kobzari . Los propios hijos de un kobzari podían servir de guías incluso siendo demasiado jóvenes para trabajar en el campo, aunque normalmente no seguían los pasos de su padre en el mundo de los músicos. Los hijos de un kobzari a menudo intentaban convencer a su padre de que se quedara en casa en cuanto pudieran ganar suficiente dinero para ello. [ 7 ]

Contribución de las mujeres

Muchos kobzari estaban casados, y un kobzar con esposa e hijos se consideraba normal. [ 6 ]

Aunque niños, niñas, hombres y mujeres podían ser ciegos, solo a los niños y a los hombres se les permitía aprender y tocar instrumentos, y cantar poesía épica u otras canciones históricas con un estatus profesional relativamente más elevado. Si bien a las niñas y a las mujeres se les podía enseñar a cantar y se les permitía hacerlo, los gremios creían que los hombres necesitaban más dinero que las mujeres para mantener a sus dependientes y, como resultado, les prohibían a las niñas y a las mujeres realizar actuaciones con instrumentos o de poesía épica o canciones históricas (que generaban mayores ingresos para los intérpretes). [ 8 ] Se consideraba que las mujeres tenían mejores voces, lo que compensaba las restricciones en lo que se les permitía aprender e interpretar. [ 3 ]

Aunque está poco documentado, hay evidencia de que las mujeres también aprendían poesía épica, canciones históricas y a tocar instrumentos, si bien debían hacerlo fuera de los gremios y solo podían actuar en la intimidad de sus hogares. Este conocimiento privado de las mujeres contribuyó a la documentación y preservación de la tradición. [ 9 ] [ 10 ]

Organización

El término Kobzarstvo se refiere al arte y la cultura del canto acompañado de instrumentos de cuerda pulsada ucranianos. Más específicamente, puede referirse a la cultura de los cantantes folclóricos itinerantes profesionales ciegos de Ucrania antes de la Segunda Guerra Mundial.

Escuelas

A principios del siglo XIX existían tres escuelas regionales de kobzar: Chernihiv , Poltava y Slobozhan , que se diferenciaban por su repertorio y estilo de interpretación. [ 5 ]

Gremios

Interior de un gremio kobzar moderno en la región de Poltava.

En Ucrania, los kobzars se organizaban en gremios o hermandades regionales, conocidas como tsekhs ( tsekhy ). [ 11 ] Desarrollaron un sistema de rigurosos aprendizajes (generalmente de tres años de duración) antes de someterse a la primera serie de exámenes abiertos para convertirse en kobzar . [ 12 ] [ 13 ] Entre las marcas de competencia profesional necesarias para ingresar a un gremio estaba el dominio de un lenguaje secreto del gremio conocido como lebiiska mova . [ 14 ]

Se cree que estos gremios se inspiraron en las hermandades de la Iglesia Ortodoxa, ya que cada gremio estaba asociado a una iglesia específica. [ 13 ] Estos gremios se encargaban del cuidado de un icono de la iglesia o compraban nuevos ornamentos religiosos para su iglesia afiliada (Kononenko, págs.  568-569). [ 15 ]

Kobzari y lirnyky

Si bien algunas fuentes sugieren que los kobzari no siempre eran ciegos, los lirnyky probablemente tenían alguna discapacidad, y en general, para ser considerado kobzar o lirnyk , el juglar debía ser ciego. Los kobzari y los lirnyki eran considerados de la misma categoría de juglares, pertenecían a los mismos gremios y compartían canciones. [ 16 ]

Fin del kobzardom

La institución del kobzardom prácticamente desapareció en la RSS de Ucrania a mediados de la década de 1930, durante la radical transformación de la sociedad rural llevada a cabo por Stalin, que incluyó la liquidación de los kobzars ucranianos. En la década de 1930, durante el Holodomor, por orden de Stalin, las autoridades soviéticas convocaron a todos los kobzars ucranianos a un congreso en Járkov . Quienes asistieron fueron llevados fuera de la ciudad y ejecutados. [ 17 ] [ 18 ] Este suceso no fue cubierto por la prensa soviética, lo que dificulta la obtención de pruebas documentales precisas. [ 18 ] [ 19 ]

A pesar de este esfuerzo y de otros intentos por eliminar a los kobzari mediante la ejecución, se constató la dificultad de erradicarlos. Otras tácticas empleadas para acabar con el kobzarismo incluían el registro obligatorio de instrumentos musicales, la prohibición de la mendicidad, restricciones a la interpretación musical, la destrucción de instrumentos y el encarcelamiento sin comida ni agua. [ 18 ]

Apropiación soviética

La interpretación del kobzar fue reemplazada por interpretaciones estilizadas de música folclórica y clásica que utilizaban la bandura, conforme a la ideología marxista-leninista. [ 5 ] [ 19 ] En lugar de aprender canciones a través de la tradición oral, como lo hacían los kobzari, solo se podían usar textos escritos aprobados oficialmente para aprender canciones, los cuales eran cuidadosamente censurados y modificados para convertirse en contenido aprobado, como "Duma sobre Lenin". [ 20 ]

Los kobzars soviéticos eran intérpretes estilizados de bandura creados para reemplazar a los kobzari tradicionales y auténticos que habían desaparecido en la década de 1930. [ 18 ] Entre los primeros juglares soviéticos se encontraban Ehor Movchan, Fedir Kushneryk, Yevhen Adamtsevych y Avram Hrebin. Estos intérpretes solían ser ciegos y, aunque algunos tuvieron contacto con los kobzari auténticos de la generación anterior, en su mayoría eran autodidactas, sin aprendizaje formal, y trabajaban a partir de textos escritos aprobados oficialmente. Es probable que sus sucesores desconocieran la posibilidad de la transmisión oral. [ 20 ]

Algunos recibieron formación formal en conservatorios. [ 21 ] [ 19 ] Los intérpretes de bandura durante esta época a menudo actuaban en conjuntos, a diferencia de la tradición solista kobzari. [ 19 ] Su repertorio se componía principalmente de versiones censuradas del repertorio kobzar tradicional y se centraba en obras estilizadas que elogiaban el sistema soviético y a los héroes soviéticos, incluyendo la presión para componer nuevos títeres sobre Lenin y Stalin. [ 5 ]

Restablecimiento de la tradición

Miembros de Khorea Kozatska , una banda ucraniana actual que interpreta canciones kobzar.

En los últimos tiempos, ha habido un interés en revivir las tradiciones auténticas del kobzar, lo cual se evidencia en el restablecimiento del Gremio del Kobzar como centro para la difusión de la práctica histórica auténtica de la interpretación. [ 5 ] [ 22 ]

Si bien los kobzari tradicionales eran ciegos, quienes reviven la tradición tienden a ser jóvenes, capaces de ver y con un enfoque en la independencia de Ucrania, buscando celebrar la historia y la identidad nacional de Ucrania. [ 19 ]

En 2024, el programa de salvaguardia de la tradición de la kobza y la lira de rueda fue inscrito en el Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia de la UNESCO . [ 23 ]

Preservación de la música kobzar

La idea de preservar la música kobzar mediante grabaciones sonoras surgió en 1901-02.

The 12th Archeological Congress was held in Kharkiv, now in Ukraine, then part of the Russian Empire. It was dedicated to Ukrainian folk music. During its preparation, the committee discussed a letter from Russian ethnographer Vsevolod Miller with the suggestion to using recently invented graphophone (Alexander Bell's version of phonograph, which used wax-coated cylinders). However, the suggestion was not accepted due to lack of money. Other people came with the same suggestion, both during the preparation and the sessions of the congress.[24]

A team of Hnat Khotkevych (musicologist, bandurist, engineer, and ethnographer), Oleksandr Borodai (engineer and bandurist), and Opanas Slastion (artist and ethnographer), have eventually taken the job. Borodai bought several phonographs in America for his own money. The first records were taken for dumas of the noted kobzar Mykhailo Kravchenko. However due to the conflict between Borodai and Khotkevych their work stopped in 1904.[25][26] The work was restarted by the initiative Kvitka family, Kliment Kvitka and poet Lesya Ukrayinka, who put their money into the project. In 1908 they invited Ukrainian ethnographer Filaret Kolessa to do the job.[25][27][26]

In later times there were attempts to recast the phonograph records by tape recording the phonograph playback. With the breakthroughs in non-destructive reading of wax cylinders, there were renewed attempts. In 2013, a member of the Wikimedia Ukraine team Yuri Bulka and folklorist Irina Dovgalyuk (who did research on Kolessa's collection[28]) used a Wikimedia grant to digitize 56 cylinders and make the records available under the Creative Commons license.[26]

In 1910 and 1913 Kolessa published two books of music deciphered from the collected phonograms. They were re-issued in 1969 as a book Мелодії українських народних дум (Tunes of the Ukrainian Folk Dumas), now available in "crowd-digitized" form.

Notable kobzars

Kobzars notables antes del fin de la institución a mediados de la década de 1930 incluyen a Ostap Veresai , [ 29 ] Petro Drevchenko , Hnat Honcharenko , Mykhailo Kravchenko , Petro Tkachenko , Stepan Pasiuha e Ivan Kuchuhura-Kucherenko . Entre los músicos notables de la era moderna se incluyen Yuriy Fedynsky , Taras Kompanichenko y Eduard Drach .

Otros usos del término

El término kobzar se ha utilizado en ocasiones para referirse a los intérpretes de zanfona en Bielorrusia (donde a la zanfona se la suele llamar 'kobza'). En Polonia, a la gaita se la denomina 'kobza' o 'koza'.

En los medios

En 2014, el director Oles Sanin estrenó El guía ( Povodyr ), sobre el guía de un kobzar durante el Holodomor de Stalin en la Ucrania soviética en la década de 1930. [ 30 ] La película fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa . Narra la historia de un niño cuyo padre es ejecutado por la policía secreta de Stalin y que luego es salvado por un kobzar ciego. [ 31 ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Kononenko 1998 , págs. 45–48.
  2. Kononenko 1998 , pág. 198.
  3. ^ Kononenko 2019 , págs. 56–72.
  4. ^ Kononenko 1998 , págs. 16-26 . 
  5. ^ Ovsiyuk , Oksana (9 de diciembre de 2021 ) . "La tradición Kobzar-Lirnyk" . El Museo Iván Honchar . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  6. ^ Kononenko 1998 , págs. 9-15.
  7. ^ Kononenko 1998 , págs. 10-15.
  8. Kononenko 2019 , pág. 67.
  9. Kononenko 1998 , págs .
  10. Kononenko 2019 , págs .
  11. ^ Kononenko 1998 , págs. 66–85.
  12. ^ Kononenko 1998 , págs. 86-107.
  13. ^ Kononenko 1998 , pág. 67.
  14. ^ Kononenko 1998 , págs. 72–74.
  15. ^ Kononenko 1998 , págs. 74–75.
  16. Kononenko 1998 , pág. 9.
  17. "Cómo un expatriado estadounidense rescató el arte ucraniano del Kobzaring de la extinción" . Euromaidan Press . 7 de mayo de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  18. 1 2 3 4 "La destrucción de los cantantes folclóricos de Ucrania" . Prensa Euromaidán . 9 de diciembre de 2015. Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  19. ^ Kononenko 2019 , págs . 90–92 . 
  20. ^ Kononenko 1998 , págs. 14-17.
  21. ^ Kononenko 1998 , págs. 5-9.
  22. Hayda, Julian (1 de junio de 2022). "La guerra no está mermando la determinación de los artistas de revivir la música indígena ucraniana" . NPR . Consultado el 27 de noviembre de 2003 .
  23. "Programa de salvaguardia de la tradición de la kobza y la lira de ruedas" . UNESCO . Consultado el 6 de diciembre de 2024 .
  24. Dovgalyuk, Irina (2011). "ОПАНАС СЛАСТЬОН В ІСТОРІЇ ФОНОГРАФУВАННЯ КОБЗАРСЬКО-ЛІРНИЦЬКОЇ ТРАДИЦІЇ" (PDF) . Serie de estudios de arte de la Universidad Visnyk Lviv (en ucraniano) (10): 3– 20. Archivado desde el original (PDF) el 6 de septiembre de 2014.
  25. 1 2 Довгалюк Ірина. Причинки до історії проекту фонографування дум // Етномузика: збірка статей та матеріалів / упорядники Ірина Довгалюк, Юрій Рибак. – Львів, 2008. – Ч.5. – С.9-26. – (Наукові збірки Львівської національної музичної академії ім.М.Лисенка. – Вип.22)
  26. 1 2 3 "Ученые оцифровали кобзарские песни, записанные 100 лет назад" ("Grabador de canciones de Kobzar digitalizado por un científico hace 100 años"), Корреспондент ( Revista corresponsal ), núm. 34, 29 de agosto de 2014
  27. "Леся Українка оплатила записи дум від кобзарів" , gazeta.ua , 14 de julio de 2011
  28. Довгалюк Ірина. "Фонографічні валики в архіві Філарета Колесси" // Етномузика: збірка статей та матеріалів / упорядник Богдан Луканюк. – Львів, 2011. – Ч.7. – С. 101-115. – (Наукові збірки Львівської національної академії ім.М.Лисенка. – Вип. 26
  29. Dicaire 2010 , págs .
  30. Kay, Jeremy (4 de diciembre de 2014). "Oles Sanin, el guía" . Screen Daily . Consultado el 21 de enero de 2024 .
  31. Holdsworth, Nick (9 de septiembre de 2014). "Oscars: Ucrania nomina 'The Guide' de Oles Sanin en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa" . The Hollywood Reporter . Consultado el 21 de enero de 2014 .

Fuentes

  • Dicaire, David (2010). Los primeros años de la música folclórica: cincuenta fundadores de la tradición . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-4431-1.
  • Kononenko, Natalie O. (1998). Juglares ucranianos: Y los ciegos cantarán . Folclore y culturas populares de Europa del Este. Armonk, Nueva York; Londres: ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-0144-5.
  • Kononenko, Natalie O. (2019). Canciones épicas e históricas ucranianas: folclore en contexto . Toronto; Buffalo; Londres: University of Toronto Press. ISBN 978-1-4875-0263-8.

Lecturas adicionales

  • Mushynka, Mykola (2011). "Kobzars" . Enciclopedia en Internet de Ucrania . Instituto Canadiense de Estudios Ucranianos . Recuperado el 8 de agosto de 2025 .
  • Colección de cilindros de fonógrafo de Filaret Kolessa de WikiCommons
  • Kobzar (título de la primera colección de poemas de Taras Shevchenko) en la Enciclopedia de Ucrania
  • Sitio web oficial de la Unión Nacional de Kobzars Ucranianos (en ucraniano)