Articulo de referencia

Erich Wolfgang Korngold

Erich Wolfgang Korngold ( alemán: [ ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt ] ; 29 de mayo de 1897 – 29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta austriaco que abandonó E...

Erich Wolfgang Korngold ( alemán: [ ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt ] ; 29 de mayo de 1897 – 29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta austriaco que abandonó Europa a mediados de la década de 1930 y posteriormente adoptó la nacionalidad estadounidense. Niño prodigio , se convirtió en uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood . [ 1 ] Fue un destacado pianista y compositor de música clásica, además de música para películas de Hollywood , y el primer compositor de talla internacional en escribir bandas sonoras para Hollywood. [ 1 ] [ 2 ]

Cuando tenía 11 años, su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve) se convirtió en una sensación en Viena; su Segunda Sonata para piano, que escribió a los 13 años, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Sus óperas en un acto Violanta y Der Ring des Polykrates se estrenaron en Múnich en 1916, dirigidas por Bruno Walter . A los 23 años, su ópera Die tote Stadt (La ciudad muerta) se estrenó en Hamburgo y Colonia. En 1921 dirigió la Ópera de Hamburgo. [ 3 ] Durante la década de 1920 reorquestó, reordenó y casi recompuso varias operetas de Johann Strauss II . En 1931 era profesor de música en la Academia Estatal de Viena .

A petición del director de cine Max Reinhardt , y debido al ascenso del régimen nazi , Korngold se trasladó a Hollywood en 1934 para componer música para películas. Su primer trabajo fue Sueño de una noche de verano (1935), de Reinhardt. Posteriormente, compuso la música para películas como Capitán Blood (1935), que impulsó la carrera de su protagonista, el entonces desconocido Errol Flynn . Su banda sonora para Anthony Adverse (1936) ganó un Óscar; dos años después, ganó otro Óscar por Las aventuras de Robin Hood (1938).

Korngold compuso la música de 16 películas de Hollywood y recibió dos nominaciones más al Óscar. Junto con Max Steiner y Alfred Newman , es uno de los fundadores de la música de cine estadounidense . Si bien su estilo de composición clásica, propio del Romanticismo tardío, ya no gozaba de tanta popularidad cuando falleció en 1957, su música experimentó un resurgimiento en la década de 1970, a partir del lanzamiento del álbum de RCA Red Seal, The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold (1972). Este álbum, producido por su hijo George Korngold , fue enormemente popular y despertó el interés por su música para cine (y la de otros compositores clásicos), así como por su música de concierto, que a menudo incorpora temas populares de sus bandas sonoras (un ejemplo es el Concierto para violín en re mayor, op. 35 , que incluye temas de cuatro de sus bandas sonoras y se ha convertido en parte del repertorio estándar).

Primeros años como niño prodigio

Erich Wolfgang Korngold nació en el seno de una familia judía en Brünn, Austria-Hungría (actual Brno , República Checa ). Erich fue el segundo hijo del eminente crítico musical (Leopold) Julius Korngold (1860-1945); su hermano mayor, Hans Robert Korngold (1892-1965), también se dedicó a la música. Niño prodigio que vivía en Viena , Erich podía tocar arreglos de piano a cuatro manos junto a su padre a los cinco años. También era capaz de reproducir cualquier melodía que escuchara en el piano, además de tocar acordes completos y elaborados. A los siete años, ya componía música original. [ 4 ] : 11

Korngold interpretó su cantata «Oro» para Gustav Mahler en 1906; Mahler lo calificó de «genio musical» y le recomendó estudiar con el compositor Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss también elogió al joven y, junto con Mahler, le dijo al padre de Korngold que no tenía sentido que su hijo se matriculara en un conservatorio de música, ya que sus habilidades estaban años por encima de lo que podría aprender allí. [ 4 ] : 11

A los 11 años, compuso su ballet Der Schneemann ( El muñeco de nieve ), que se convirtió en una sensación al ser representado en la Ópera de la Corte de Viena en 1910, incluyendo una función especial para el emperador Francisco José . [ 2 ] Continuó componiendo con gran éxito durante su adolescencia. [ 5 ] A los 12 años, compuso un trío para piano. Su Sonata para piano n.° 2 en mi mayor, que compuso posteriormente, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . [ 6 ] Durante estos primeros años, también realizó grabaciones en vivo de rollos de música para pianola para los sistemas Hupfeld DEA y Phonola, así como para el sistema Aeolian Duo-Art, que aún se conservan y pueden escucharse. [ 7 ]

Korngold escribió su primera partitura orquestal, la Schauspiel-Ouvertüre , a los 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta , en 1914. [ 8 ] En 1916, escribió canciones, obras de cámara y música incidental, incluyendo la de Much Ado About Nothing , que se representó unas 80 veces en Viena. [ 5 ]

Carrera como compositor en Europa

Korngold fue un actor activo en el teatro europeo durante su juventud. Tras el éxito de su ópera Die tote Stadt , que dirigió en numerosos teatros de ópera, desarrolló una pasión por la música de Johann Strauss II y logró rescatar varias partituras perdidas. [ 4 ] : 13 Las orquestó y escenificó utilizando nuevos conceptos. [ 4 ] : 13 Tanto Una noche en Venecia como Cagliostro en Viena son recreaciones de Korngold; [ 4 ] : 13 estas fueron las obras que primero llamaron la atención de Max Reinhardt sobre Korngold. [ 4 ] : 13

Para entonces, Korngold había alcanzado la cima de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo colmaron de elogios, y muchos directores de orquesta, solistas y cantantes famosos añadieron sus obras a sus repertorios. Comenzó a colaborar con Reinhardt en numerosas producciones, incluyendo una colección de piezas poco conocidas de Strauss que arreglaron, Valses de Viena . [ 4 ] : 13 Fue retitulada El Gran Vals y se convirtió en la base de una película británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock [ 4 ] : 13 y una película del mismo nombre en Estados Unidos, protagonizada por Luise Rainer . Korngold dirigió versiones escenificadas en Los Ángeles en 1949 y 1953. [ 4 ] : 13

Completó un Concierto para piano para la mano izquierda para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane , cuatro años después. Comenzó a arreglar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros compositores mientras impartía clases de ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió el título de profesor honoris causa del presidente de Austria . [ 6 ]

Compositor de música para películas de Hollywood.

El sueño de una noche de verano (1935)

Después del éxito de Max Reinhardt en la producción teatral de Sueño de una noche de verano de Shakespeare , utilizando música incidental de Felix Mendelssohn , invitó a Korngold a Hollywood en 1934 para adaptar la partitura de Mendelssohn para su planeada versión cinematográfica. [ 4 ] : 8 Korngold también ampliaría y dirigiría la partitura.

La película , estrenada en 1935, fue pionera para el estudio Warner Brothers al producir una adaptación cinematográfica de una obra literaria de 400 años de antigüedad. El estudio asignó a casi todos los actores principales y de reparto contratados para participar en la película, cuyo rodaje duró más de seis meses. [ 4 ] : 8 El estudio también permitió a Korngold dedicar más atención a la banda sonora que a cualquiera de sus películas anteriores; pudo pregrabar ciertas partes de la película para beneficio de los actores, quienes luego actuaron al ritmo y tempo de la música. [ 4 ] : 8 Como resultado de la elaborada composición de la banda sonora, la película y la música de Korngold dejaron una fuerte huella en la industria cinematográfica. [ 4 ] : 8

Korngold regresó a Austria para terminar Die Kathrin . Volvió a Hollywood para componer la música de la película Give Us This Night , con el letrista Oscar Hammerstein II , película que presentó a la mezzosoprano Gladys Swarthout y al tenor de origen polaco Jan Kiepura , quien había protagonizado varias óperas de Korngold en Europa. [ 4 ] : 9

Capitán Blood (1935)

En 1935, Warner Bros. le preguntó a Korngold si le interesaba componer una banda sonora original para Capitán Blood . Al principio, Korngold se negó, pues consideraba que una historia de piratas no era de su agrado. Sin embargo, tras presenciar el rodaje, con una nueva y carismática estrella, Errol Flynn, en un papel heroico junto a Olivia de Havilland , quien debutaba en El sueño de una noche de verano , cambió de opinión.

Korngold no solo tenía la formación necesaria, sino también un don para la melodía, un sentido innato del teatro y la habilidad para manipular el sentimiento, la emoción, el humor y la excitación. En resumen, si Jack L. Warner había anhelado un compositor así, sus plegarias habían sido escuchadas.

el historiador de cine Tony Thomas [ 4 ] : 10

Sin embargo, tras aceptar el encargo, se enteró de que debía componer más de una hora de música sinfónica en tan solo tres semanas. El escaso tiempo le obligó a utilizar fragmentos de poemas sinfónicos de Franz Liszt , y el orquestador de Korngold, Milan Roder, compuso un par de piezas interesantes. Al final, Korngold insistió en que solo se le acreditara por las adaptaciones musicales, a pesar de haber compuesto casi toda la banda sonora de la película con música original. [ 9 ] [ 10 ] [ 4 ] : 8

Capitán Sangre se convirtió en un éxito inmediato, con una nominación al Óscar para la banda sonora. [ 11 ] Como la primera banda sonora cinematográfica completamente sinfónica de Korngold, marcó un hito en su carrera, ya que se convirtió en el primer compositor de talla internacional en firmar un contrato con un estudio cinematográfico. [ 4 ] : 10 [ 12 ] También impulsó la carrera de Flynn y dio un gran impulso a la de de Havilland, quien hizo otras siete películas con Flynn. Korngold compuso la música de seis películas más protagonizadas por Flynn. [ 4 ] : 21 Además, Capitán Sangre abrió el camino a otras aventuras románticas de época, que no se habían visto desde la era del cine mudo. [ 4 ] : 9

Anthony Adverse (1936)

Tras componer la música de Anthony Adverse , otra película de Warner Bros. protagonizada por Fredric March y Olivia de Havilland, la carrera de Korngold en Hollywood despegó rápidamente. Finalmente, se convenció de que la música dramática encajaba bien con ciertos tipos de películas. [ 4 ] : ​​23 La película, ambientada a mediados del siglo XVIII en Italia, los Alpes y Francia, recibió un tratamiento costoso por parte de Warner Bros., lo que le complació enormemente. [ 4 ] : ​​23

Korngold recibió su primer Premio de la Academia por la banda sonora de Anthony Adverse . En esta película, la primera media hora contiene música continua [ 4 ] : 23 y demostró ser un gran avance en el arte de la composición de bandas sonoras para cine. Korngold concibió sus bandas sonoras como "óperas sin canto". [ 13 ]

Las aventuras de Robin Hood (1938)

En 1938, Korngold dirigía ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera la banda sonora de Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. La película, basada en una leyenda inglesa en gran parte ficticia, es considerada la mejor de su género, con una serie continua de secuencias románticas y aventureras impulsadas por la dinámica banda sonora de Korngold. [ 4 ] : 27 El historiador musical Laurence E. MacDonald señala que hubo muchos factores que hicieron de la película un éxito, incluyendo su reparto, su fotografía en Technicolor y la dirección de ritmo rápido de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa música de Korngold". [ 14 ] : 49 Y el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y a sus otras películas:

La partitura de Korngold fue una espléndida dimensión añadida. Su estilo para los piratas de Flynn se asemejaba al de los creadores de los poemas sinfónicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Incorporaba armonías cromáticas, exuberantes efectos instrumentales y clímax apasionados, todo ello interpretado de manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold estuvo influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y la amplitud melódica de Puccini , y el desarrollo melódico de Gustav Mahler. [ 15 ] : 38

Antes de que Korngold comenzara a componer la partitura, Austria fue invadida por Alemania y anexada por los nazis . Su casa en Viena fue confiscada por los nazis. [ 15 ] : 35 Debido a que todos los judíos en Austria estaban ahora en peligro, Korngold permaneció en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde dijo: «Nos considerábamos vieneses; Hitler nos convirtió en judíos». [ 16 ]

Korngold señaló que la oportunidad de componer la banda sonora de Robin Hood le salvó la vida. También le valió su segundo Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y estableció el estilo sinfónico que posteriormente se utilizaría en películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. [ 14 ] : 50 Las epopeyas modernas, como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones, también incluyeron bandas sonoras sinfónicas originales. [ 14 ] : 50 El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para la música de la saga de Star Wars . [ 17 ] : 717

Juárez (1939)

Korngold estaba interesado en componer una partitura para Juárez , ya que involucraba figuras históricas de México y Austria. Trataba sobre el político mexicano Benito Juárez , pero también sobre la historia del archiduque Maximiliano de Habsburgo y su esposa, Carlota . A Korngold le conmovió la historia real de cómo Luis Napoleón , al ver a Estados Unidos sumido en la Guerra Civil , aprovechó la situación e intentó, en 1864, controlar México. Nombró a Maximiliano emperador. [ 4 ] : 29

Toda la música compuesta en aquella época era estrictamente vienesa. La influencia europea era tan fuerte en México durante ese tiempo que los compositores nativos, ya fuera consciente o inconscientemente, en un intento por ganarse el favor de los gobernantes, abandonaron su estilo propio y copiaron el de Johann Strauss .

Erich Korngold [ 18 ]

Después de que Estados Unidos exigiera a Francia que se deshiciera de sus intereses en México, el aristócrata austriaco quedó a su suerte y fue ejecutado por el gobierno de Juárez. Sin embargo, el tono dramático de la película se inclinó a favor de Maximilian y Carlotta, gracias en gran medida a los conmovedores temas que Korngold plasmó en ellos. [ 4 ] : 29

Korngold investigó la música popular en México en ese momento y se dio cuenta de que no era mexicana, sino «inequívocamente vienesa ». Compuso 3000 compases para la banda sonora, emulando en ocasiones los ritmos de Frédéric Chopin y Franz Schubert , y el segundo tema del primer movimiento de su Concierto para violín se inspiró en su trabajo para la película. [ 19 ] Maximilian y Carlotta adoraban la canción mexicana « La Paloma », y Korngold la utilizó eficazmente en la banda sonora. [ 4 ] : 29

La vida privada de Elizabeth y Essex (1939)

Korngold fue nominado nuevamente por su banda sonora de Las vidas privadas de Elizabeth y Essex . La banda sonora es esencialmente operística, con una exuberante música de fondo a lo largo de toda la película, un animado tema de marcha para Essex (Errol Flynn) y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para el tema "Elizabeth, la reina", Elizabeth (Bette Davis) [ 14 ] : 59 Una hora de la película de hora y media de duración está acompañada por la banda sonora, compuesta de ricos temas dramáticos y románticos.

Optó por no utilizar música de época ni aproximarse a los sonidos musicales del siglo XVI, explicando:

Los amores y odios de los dos personajes principales, las ideas expresadas por el dramaturgo en general, si bien provienen de la historia, son simbólicos. Es una obra sobre principios y motivos de amor y ambición eternamente verdaderos, tan recurrentes hoy como hace trescientos años. [ 4 ] : 30

La partitura se centra en el majestuoso tema principal, la marcha triunfal de entrada de Essex a Londres, el tema de la Reina y la recapitulación de ese tema en los créditos finales. [ 4 ] : 30

El halcón marino (1940)

La banda sonora de El halcón del mar fue la última que Korngold compuso para películas de aventuras, todas protagonizadas por Errol Flynn. Es ampliamente considerada una de las mejores obras de Korngold. [ 15 ] : 39 La película duró dos horas y seis minutos y fue una de las más largas en las que trabajó. [ 14 ] : 67 Incluye música sinfónica en casi toda su duración, excepto en veinte minutos. [ 14 ] : 67 También fue su décima banda sonora original en menos de seis años. [ 14 ] : 67

Sobre el duelo final entre Thorpe ( Errol Flynn ) y Wolfingham ( Henry Daniell ), MacDonald afirma que "la música vertiginosa de Korngold contribuye a que este sea uno de los duelos de espadas más emocionantes de la historia del cine", [ 14 ] : 68 mientras que Behlmer describe la escena del duelo como una " obra maestra de energía rítmica y exactitud". [ 15 ] : 39

El lobo de mar (1941)

Al componer la música de El lobo de mar , basada en una novela de Jack London , la carrera cinematográfica de Korngold tomó un rumbo diferente. En esta película, la banda sonora refleja una atmósfera siniestra, imágenes sombrías y las tensas emociones de la tripulación durante un viaje fatídico. Edward G. Robinson , en el papel de Wolf Larsen, interpreta a un capitán atormentado y brutal de una goleta foquera que queda inutilizada por un barco rival.

Para realzar la compleja atmósfera, con sus escenas del viaje envuelto en la niebla, Korngold creó una partitura sobria, muy diferente de la de sus películas de aventuras. [ 20 ] A menudo utilizaba agudos acordes de metales con configuraciones sinuosas, junto con un tema de amor interpretado por una armónica. El historiador musical Thomas S. Hischak destaca algunos aspectos de la partitura:

La partitura de Korngold para El lobo de mar no solo es más tranquila, sino también sombría y, por momentos, disonante. El tema inicial captura el caos de la naturaleza salvaje del Norte, pero pronto la partitura parece envolverse en una niebla (al igual que los personajes) y todo se torna lúgubre e inquietante. [ 17 ] : 410

Kings Row (1942)

La banda sonora de Kings Row (1942) se ha comparado con las de películas como Lo que el viento se llevó y Anthony Adverse , que también presentaban potentes motivos temáticos. Estas historias se basaban en novelas de gran éxito de ventas recientes, al igual que Kings Row . [ 21 ] En esta banda sonora, Korngold se alejó aún más de sus estilos románticos y de aventuras anteriores. Esta fue la banda sonora más gótica de Korngold, y una película que el historiador de cine Tony Thomas ha calificado de «verdadero clásico americano». [ 4 ] : 36 Añade que la banda sonora «bien podría haber servido de base para una ópera o un poema sinfónico de gran envergadura». [ 4 ] : 36

La historia se desarrolla en un pueblo del medio oeste estadounidense (Kings Row), donde los personajes representan una amplia gama de emociones psicológicas, desde amores y odios hasta amargura, ternura y tormento. Junto con la banda sonora de Korngold, que algunos consideran una de las mejores de su carrera, la película generó un interés y una aclamación del público inusualmente altos. [ 21 ] Su coprotagonista, el futuro presidente Ronald Reagan , consideró su actuación como la mejor de su carrera. [ 22 ]

La banda sonora contiene un tema principal que varía a lo largo de la película, dependiendo del desarrollo de cada escena. MacDonald afirma que el tema principal es una «melodía majestuosa y noble que capta inmediatamente la atención del espectador» al comienzo de la película. [ 14 ] : 80 Mediante este motivo, el tema conecta toda la banda sonora, que a menudo causaba un fuerte impacto en los espectadores.

El compositor británico Harold Truscott , por ejemplo, que vio la película cuando tenía 28 años, le escribió a Korngold admirando la banda sonora. También vio la película más de treinta veces solo para escuchar la música, a veces con los ojos completamente cerrados. [ 21 ] Al igual que Lo que el viento se llevó , Kings Row concluye con el tema principal interpretado operísticamente por un coro invisible.

Partituras posteriores: 1943–1956

A Kings Row le siguieron siete bandas sonoras de películas en cuatro años: The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947) y Adventures of Don Juan (1948) (banda sonora no utilizada).

La Segunda Guerra Mundial impidió que Korngold regresara a Europa. Se nacionalizó estadounidense en 1943 y permaneció en Estados Unidos tras retirarse de la composición de música para cine en 1947.

Dedicó los últimos diez años de su vida a componer piezas de concierto, entre ellas un Concierto para violín , una Serenata sinfónica para cuerdas, un Concierto para violonchelo y una Sinfonía . El Concierto para violín ha alcanzado un éxito particular, con numerosas grabaciones e interpretaciones posteriores a la versión original de Jascha Heifetz .

Su última obra orquestal completa fue Straussiana (1953), encargada por una editorial estadounidense como obra adecuada para orquesta escolar. Consta de tres movimientos, basados ​​en obras de Johann Strauss II: una polka de la opereta « Fürstin Ninetta », una mazurca basada en una polka de Cagliostro en Viena y un vals de la opereta Ritter Pásmán . Korngold, por superstición, se negó a asignarle un número de opus. [ 23 ] Una interpretación típica dura aproximadamente siete minutos y medio.

Regresó a la composición de bandas sonoras para películas poco antes de su muerte, para Magic Fire (1955), una biografía cinematográfica del compositor Richard Wagner . Se le pidió que adaptara la música de Wagner para la mayor parte de la película, pero Korngold también compuso música original. Aparece brevemente, sin figurar en los créditos, en las escenas finales como el director de orquesta Hans Richter .

En el momento de su muerte, a los 60 años, estaba trabajando en su sexta ópera. [ 5 ]

Técnicas y estilo de composición

Sus puntos fuertes son la melodía lírica, las ricas texturas y la orquestación virtuosa; la música posee un marcado sentido teatral y de la efectividad escénica, pero carece de vitalidad contrapuntística. Su franqueza emocional y falta de inhibición, su grandilocuencia descaradamente grandilocuente y la pura exuberancia de su inventiva insuflaron nueva vida a una tradición moribunda y han asegurado el renovado y creciente interés por su obra que se ha observado en los últimos años.

Korngold abordaba su composición de forma teatral y solo podía escribir considerando los guiones cinematográficos como libretos de ópera . [ 4 ] : 13 Esto lo llevó a preferir escribir leitmotivs para cada uno de los personajes principales de una película y variarlos según el nivel emocional de la escena. [ 24 ] Creía que al tener "identificaciones musicales para personajes, lugares e incluso ideas abstractas en una película", ayudaría a que el público mantuviera claros los personajes. [ 25 ] Otros compositores de cine de la época, como Max Steiner, utilizaban comúnmente motivos musicales. [ 25 ]

Durante Capitán Blood , por ejemplo, se crearon motivos para las fases de la carrera del Capitán Blood como pirata, utilizando diferentes instrumentaciones. Se escucharon variaciones de algún tipo de instrumento de viento-metal, como cuando el barco se prepara para el viaje o para dar solemnidad a la muerte de alguien. Una reiteración completa del motivo se reserva para una escena de batalla culminante. [ 24 ] El impacto de la banda sonora de Capitán Blood llevó a Gene Roddenberry , creador de Star Trek , a decirle a su compositor que usara esa película como un ejemplo arquetípico del tipo de sonido que quería para su serie. [ 24 ] Según Karlin y Wright en On the Track :

El desarrollo de motivos es un poderoso recurso compositivo para el compositor de cine, que le permite aportar una sensación general de unidad a su partitura y, al mismo tiempo, dejar espacio para la variedad. [ 25 ]

Korngold componía por las noches mientras tocaba el piano, viendo escenas de la película que un proyeccionista asignado le mostraba. Repetía las escenas mientras improvisaba la música. Recopilaba sus ideas y conceptos y luego los plasmaba en papel. [ 4 ] : 13

Durante sus años componiendo música para películas, también compuso algunas obras no cinematográficas, como el Salmo de Pascua , Opus 30, para coro y orquesta (1941); la Oración , Opus 32, para coro y orquesta (1942); y Mañana cuando te hayas ido , Opus 33, para coro y orquesta (1942). [ 26 ] En 1946 compuso una ópera, Die stumme Serenade , que grabó de forma privada con la esperanza de despertar interés en realizar una producción completa. [ 26 ] En la grabación privada, nunca publicada, se le puede oír tarareando mientras tocaba el piano.

En el estudio durante el día, trabajaba con orquestadores, como Hugo Friedhofer , con quien hacía elaborados bocetos que marcaban exactamente lo que quería. Una vez le dijo a Friedhofer que sentía que Tosca era la mejor banda sonora de película jamás escrita. [ 4 ] : 13 Con la orquesta en sesión, Korngold dirigía.

El biógrafo de Korngold, Brendan G. Carrol, describe el estilo y los métodos de Korngold:

Al tratar cada película como una «ópera sin canto» (cada personaje tiene su propio leitmotiv), Korngold creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y de intrincado contrapunto , las mejores de las cuales constituyen un paradigma cinematográfico para los poemas sinfónicos de Richard Strauss y Franz Liszt. Su intención era que, separadas de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran interpretarse de forma independiente en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música cinematográfica moderna. [ 27 ]

Vida personal

En 1924, Korngold se casó con Luzi von Sonnenthal (1900–1962), nieta del actor Adolf von Sonnenthal , actriz, escritora, cantante y pianista, de quien se había enamorado a los 19 años. Tuvieron dos hijos, Ern[e]st Werner y Georg[e] Wolfgang . [ 28 ] [ 29 ] La biografía de Luzi sobre su esposo se publicó en 1967. [ 30 ]

En 1943, Korngold se naturalizó ciudadano estadounidense. El año 1945 marcó un punto de inflexión importante en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo a gusto en Los Ángeles y que nunca había aprobado la decisión de Erich de dedicarse exclusivamente a la composición cinematográfica, falleció tras una larga enfermedad. [ 31 ]

Por esa misma época, la Segunda Guerra Mundial en Europa llegaba a su fin. En esta etapa de su carrera, Korngold se sentía cada vez más desilusionado con Hollywood y con el tipo de películas que le ofrecían, y ansiaba volver a componer música para la sala de conciertos y el teatro. [ 31 ]

Muerte

Korngold vivía en 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Ángeles , a pocas cuadras de los estudios Warner Brothers, donde trabajaba. [ 32 ] En octubre de 1956 sufrió un derrame cerebral grave y, aunque se recuperó parcialmente, "sufrió muchas dificultades físicas y emocionales" antes de su muerte a la edad de 60 años, el 29 de noviembre del año siguiente. [ 33 ] Le sobrevivieron su esposa, Luzi (Luise), dos hijos, George Korngold y Ernst Korngold; su madre, Josephine Korngold; un hermano, Hans Robert Korngold, y tres nietos. [ 34 ] Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [ 7 ]

Legado

Korngold fue un maestro de la música para cine. Sus maravillosas melodías, orquestadas con una exquisita influencia de Richard Strauss, son un placer para el oído, incluso en películas olvidables. Robin Hood , El halcón del mar y Elizabeth y Essex demuestran el extrovertido talento musical de Korngold, y por alguna razón, su inconfundible sensibilidad vienesa contribuyó a que Errol Flynn resultara un convincente héroe inglés.

Compositor André Previn [ 35 ]

A pesar de sus logros, Korngold recibió durante años escasa atención positiva de la crítica. En 1972, RCA Victor lanzó un LP titulado The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, con fragmentos interpretados por la Orquesta Filarmónica Nacional . A esto le siguieron grabaciones de las óperas y obras de concierto de Korngold, que dieron lugar a interpretaciones de su Sinfonía en fa sostenido mayor y conciertos, así como otras composiciones. [ 2 ] Tras el éxito del álbum de Korngold, la serie Classic Film Scores se amplió con trece discos adicionales, incluyendo una segunda colección de Korngold. Se considera que estos discos inspiraron el resurgimiento de la música sinfónica en el cine, sobre todo en la saga Star Wars , que presenta importantes alusiones al estilo de Korngold.

Se realizaron producciones de Die tote Stadt en la Volksoper de Viena en 1967 y en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1975. [ 36 ]

El American Film Institute clasificó la banda sonora de Korngold para Las aventuras de Robin Hood en el puesto número 11 de su lista de las mejores bandas sonoras de películas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

El reconocimiento continuó en la década de 1990; dos biografías completas sobre él aparecieron casi simultáneamente. Una es Erich Wolfgang Korngold de Jessica Duchen . [ 37 ] La otra es Erich Korngold: The Last Prodigy de Brendan G. Carroll . [ 38 ] Carroll es presidente de la Sociedad Internacional Korngold. [ 39 ] Carroll publicó extractos de acetatos con Korngold dirigiendo la orquesta de los estudios Warner Bros. en música de sus bandas sonoras, algunas posiblemente tomadas de transmisiones de radio KFWB.

En 2019, el Festival de Música de Bard (en el Bard College de Nueva York) rindió homenaje a Korngold con un extenso ciclo de conciertos y conferencias, además de la publicación de Korngold and His World, editado por Daniel Goldmark y Kevin C. Karnes. Asimismo, Bard patrocinó la primera producción estadounidense de Das Wunder der Heliane , más de noventa años después de su estreno.

En 2008, Gary Noland escribió un trío de cuerdas , Korngoldaroonie, en homenaje a Korngold. [ 40 ] [ 41 ]

Grabaciones seleccionadas

  • En 1973, Warner Brothers lanzó discos de vinilo especiales que incluían fragmentos de las bandas sonoras originales de películas compuestas por Korngold, así como una grabación poco común de Korngold interpretando al piano el tema principal de Kings Row .
  • "Korngold: El halcón del mar / Las vidas privadas de Elizabeth y Essex / Capitán Blood / El príncipe y el mendigo", director André Previn, Deutsche Grammophon [ 42 ] [ 43 ]
  • La emisión de radio de KFWB de 1938, en la que Korngold dirigía la orquesta de estudio en fragmentos de Las aventuras de Robin Hood , narrados por el actor Basil Rathbone , fue publicada en formato LP.
  • La Orquesta Sinfónica Nacional publicó una grabación de la partitura de King's Row [cuando]. [ 44 ]

También se han publicado varias grabaciones digitales nuevas de las bandas sonoras de Korngold, así como de algunas de sus obras de concierto:

  • Concierto para violín y su sinfonía en 2013, que [ 45 ] se estrenó en los Proms , en el Royal Albert Hall de Londres. [ 46 ]
  • RCA Victor fue la primera en grabar una ópera completa de Korngold (en estéreo), en 1975: Die tote Stadt , dirigida por Erich Leinsdorf en Alemania. [ 45 ]
  • En 1980, CBS Masterworks grabó la ópera Violanta bajo la batuta de Marek Janowski ; esta grabación fue reeditada por Sony Classical en 2009. [ 47 ]
  • En 1993, Decca lanzó una grabación de Das Wunder der Heliane .
  • Las dos óperas restantes de Korngold, Der Ring des Polykrates [ 48 ] y Die Kathrin, han sido grabadas (en 1996 y 1998 respectivamente) por el sello discográfico alemán CPO . [ 49 ]
  • El director de orquesta y pianista estadounidense Alexander Frey ha grabado la obra completa para piano original de Korngold. [ 50 ]
  • En 2001, ArtHaus Musik lanzó en DVD (UPC 807280036398) un documental titulado Erich Wolfgang Korngold – Las aventuras de un niño prodigio (también Entre dos mundos ), dirigido por Barrie Gavin , en la serie Compositores de nuestro tiempo . [ 51 ]
  • El Concierto para violín de Korngold fue grabado en 2006 por Bramwell Tovey y la Orquesta Sinfónica de Vancouver, con James Ehnes como violinista, en un álbum ganador del premio Grammy que incluía conciertos de Walton y Barber. [ 52 ]
  • El contrabajista solista Joel Quarrington grabó una transcripción de la "Escena del jardín" de la música incidental de Korngold para Mucho ruido y pocas nueces , Op. 11, en su CD de 2008, también titulado "Escena del jardín". Quarrington ganó un premio Juno por este álbum.
  • En 2009, el Concierto para violín de Korngold fue lanzado por el sello Naxos Records , junto con la Obertura de un drama, Op. 4, y la suite de concierto de Mucho ruido y pocas nueces , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Minería y el violinista Philippe Quint . [ 53 ]
  • En 2013, el Adamas Quartett grabó el Cuarteto de cuerda n.º 2, op. 26 (Gramola 2013), galardonado entre otros con Diapason découverte" y " Premio Pasticcio ".
  • En 2022, Naxos publicó la música incidental completa de Korngold, que consta de música escrita para una producción vienesa de Mucho ruido y pocas nueces de 1920 y para la obra de teatro de Hans Müller-Einigen Der Vampyr, oder Die Gejagten ( El vampiro o los cazados ). [ 54 ] [ 55 ]

Lista seleccionada de obras

  • Sonata para piano n.º 1 en re menor con passacaglia final (compuesta en 1908; estrenada en 1908/09)
  • Trío para piano en re mayor , Op. 1 (compuesto y estrenado en 1910)
  • Sonata para piano n.º 2 en mi mayor , op. 2, en cuatro movimientos (compuesta en 1910; estrenada en 1911)
  • Schauspiel-Ouvertüre (Obertura para una obra de teatro), op. 4 (Compuesto e interpretado por primera vez en 1911)
  • Sinfonietta , Op. 5 (Compuesta en 1912, orquestada y estrenada en 1913)
  • Sonata para violín en sol mayor , Op. 6 (compuesta en 1912; estrenada en 1916)
  • El anillo de Polícrates , op. 7 (ópera) (1916)
  • Violanta , op. 8 (ópera) (1916)
  • Einfache Lieder , op. 9 (1911–16)
  • Sexteto de cuerdas en re mayor, Op. 10 (1914-1916; estrenado en 1917)
  • Mucho ruido y pocas nueces , Op. 11 (Música incidental para la obra de Shakespeare, compuesta entre 1918 y 1919, estrenada en 1920)
  • Die tote Stadt , op. 12 (ópera) (1920)
  • Sursum Corda , op. 13 (obertura sinfónica) (Compuesta en 1919, interpretada por primera vez en 1920)
  • Quinteto para dos violines, viola, violonchelo y piano en mi mayor, Op. 15 (compuesto entre 1920 y 1921; estrenado en 1923).
  • Cuarteto de cuerdas n.º 1 en la mayor , op. 16 (compuesto en 1923; estrenado en 1924)
  • Concierto para piano en do sostenido mayor para la mano izquierda sola , Op. 17 (Compuesto en 1923, estrenado en 1924).
  • Das Wunder der Héliane , op. 20 (ópera) (1927)
  • Suite para 2 violines, violonchelo y piano para la mano izquierda, Op. 23, compuesta en 1930; estrenada en 1930.
  • Sonata para piano n.º 3 en do mayor , op. 25 (compuesta en 1931; estrenada en 1932) [ 56 ]
  • Cuarteto de cuerdas n.º 2 en mi bemol mayor , op. 26 (compuesto en 1933; estrenado en 1934)
  • Die Kathrin , op. 28 (ópera) (1939)
  • Mañana , Op. 33, poema sinfónico para mezzosoprano, coro femenino y orquesta, para la película La ninfa constante . (Estrenada en concierto en 1944).
  • Cuarteto de cuerdas n.º 3 en re mayor, op. 34 (compuesto en 1945; estrenado en 1949 [ 57 ] )
  • Concierto para violín , Op. 35 (Compuesto en 1945, estrenado en 1947)
  • Die stumme Serenata , op. 36 (comedia musical) (1954)
  • Concierto para violonchelo en do mayor, Op. 37 (Compuesto en 1950, ampliado a partir de una obra escrita para la película Deception de 1946 ).
  • Serenata sinfónica en si bemol mayor para orquesta de cuerdas, Op. 39 (Compuesta entre 1947 y 1948, estrenada en 1950)
  • Sinfonía en fa sostenido mayor , Op. 40 (Compuesta entre 1947 y 1952, estrenada en 1954)
  • Tema y variaciones, Op. 42 (compuesto y estrenado en 1953)

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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  • Erich Wolfgang Korngold (Compositores del siglo XX) por Jessica Duchen. Publicado por Phaidon; ISBN 0-7148-3155-7(Edición de bolsillo, julio de 1996)
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