Kristian Zahrtmann

Peder Henrik Kristian Zahrtmann , conocido como Kristian Zahrtmann , (31 de marzo de 1843 - 22 de junio de 1917) fue un pintor danés. Formó parte de la generación artística danesa de finales del siglo XIX, junto con Peder Severin Krøyer y Theodor Esbern Philipsen , que se desmarcó tanto de las restricciones del academicismo tradicional como de la herencia de la Edad de Oro de la pintura danesa , en favor del naturalismo y el realismo . ^{[ 1 ]}

Zahrtmann fue conocido especialmente por sus pinturas históricas , en particular por aquellas que representaban a mujeres fuertes, trágicas y legendarias de la historia danesa . También produjo obras de muchos otros géneros, incluyendo paisajes, escenas callejeras, escenas folclóricas y retratos. Zahrtmann tuvo una influencia trascendental en el desarrollo del arte danés gracias a su eficaz apoyo al estilo individual de sus alumnos durante los muchos años que impartió clases. Además, su audaz uso del color deslumbró a sus contemporáneos y ha sido considerado por los historiadores del arte como una anticipación del expresionismo . ^{[ 2 ]}

Zahrtmann nació en Rønne , Dinamarca, en la isla de Bornholm , hijo del médico jefe de la isla, Carl Vilhelm Zahrtmann (1810-1896), y de su esposa Laurine Pouline Jespersen (1822-1918). Fue el mayor de siete hermanos varones y dos mujeres. Tras graduarse en la Rønne Realskole a los 17 años, Zahrtmann fue enviado a la Academia de Sorø , donde estudió pintura con el paisajista Hans Harder . Solía ​​ser invitado a la casa del director de la Academia, el poeta Bernhard Severin Ingemann, y su esposa, donde tuvo la oportunidad de socializar con los profesores de la escuela y otros invitados, como Hans Christian Andersen . Zahrtmann se graduó en 1862 y obtuvo su título de cand. phil. en 1863. Durante estos años vivió con una familia cuya hija era pintora, lo que lo inspiró a probar suerte también como artista. ^{[ 3 ]}

Después de graduarse, Zahrtmann llegó a Copenhague, donde durante el invierno de 1863-1864 estudió dibujo en el Instituto Técnico con Christian Hetsch y el arquitecto Ferdinand Vilhelm Jensen . También recibió instrucción privada del pintor de género Wenzel Ulrich Tornøe durante este mismo tiempo. Luego, Zahrtmann comenzó sus estudios en octubre de 1864 en la Real Academia Danesa de Arte ( danés : Det Kongelige Danske Kunstakademi ), donde estudió con Johan Adolph Kittendorff , Wilhelm Marstrand , Jørgen Roed , Niels Simonsen y Frederik Vermehren , un compañero graduado de la Academia Sorø. Sus compañeros de clase incluyeron a August Jerndorff , Peder Severin Krøyer y Rasmus Frederik Hendriksen . ^{[ 4 ]}

Zahrtmann se graduó de la Academia en 1868 y expuso por primera vez en Charlottenborg al año siguiente con " En Konfirmandinde paa Bornholm " ("Una joven recibiendo la confirmación en Bornholm"). Expuso regularmente en Charlottenborg entre 1869 y 1891, y esporádicamente después.

Entabló amistad con el pintor Otto Haslund y con Pietro Købke Krohn , quien más tarde sería director del museo, con quienes compartió estudio.

Zahrtmann ya se había interesado por la historia de la heroica hija del rey danés del siglo XVII, Leonora Cristina Ulfeldt (también conocida como Leonor Cristina ), antes de la publicación póstuma en 1869 de su narración autobiográfica de 1674 , Jammers Minde ("Recuerdo de la miseria"), que recibió como regalo de cumpleaños de Haslund y Krohn.

La condesa Leonora Cristina de Schleswig-Holstein , hija del rey Christian IV fruto de su matrimonio morganático con una noble danesa, cayó en desgracia debido a la alta traición de su esposo, Corfits Ulfeldt . Fue entonces encarcelada durante 22 años en la Torre Azul ( Blåtårn ) del Castillo de Copenhague , y pasó sus últimos años en la soledad del claustro de Maribo .

Zahrtmann conmemoró su historia en una serie de 18 grandes pinturas a lo largo de muchos años. La primera de ellas se presentó al público en 1871: Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn («El guardián del castillo conversa con mujeres en la habitación de la hija del rey en la Torre Azul»). Esta obra le valió el Premio Neuhausen ( Neuhausenske Præmie ), fue vendida a la influyente Asociación de Artistas ( Kunstforeningen ) de Niels Laurits Høyen , y le siguieron otras pinturas sobre el mismo tema. Estas obras consolidaron su reputación como uno de los artistas más destacados de su época.

Otras imágenes de la serie incluyen: Leonora Christina forlader Fængselet ("Leonora Christina sale de la prisión", 1873); Leonora Christina i Fængselet ("Leonora Christina en prisión", 1875) en la Colección Hirschsprung ; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina ("Corfitz Ulfeldt y Leonora Christina"); Dronning Sophie Amalies Død ("La muerte de la reina Sophie Amalie", 1882); Leonora Christina paa Maribo Kloster ("Leonora Christina at Maribo Cloister", 1883), ambas en la colección de la Galería Nacional Danesa ; y tres versiones de Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder ("Leonora Christina Undressed and Searched by Sophie Amalie's Maids", 1886, 1888, 1894) en la Colección Hirschsprung .

Al mismo tiempo, exploró otros motivos , aunque Leonora Cristina fue una obsesión que lo acompañó durante toda su vida. En 1872, realizó un retrato de Georg Brandes , quien veraneaba cerca de Zahrtmann, en Christiansholm, cerca de Klampenborg, al norte de Copenhague.

En 1873 ganó otro Premio Neuhausen por Sigbrit gennemgår toldregnskaberne med Christian II ("Sigbrit revisa las cuentas de impuestos con Christian II"), y expuso un cuadro preparatorio para Job og hans Venner ("Job y sus amigos"), que le valió la medalla de oro de la Academia. La pintura final de "Job y sus amigos" se considera una de sus obras maestras y le valió la medalla de oro de la Academia en 1887.

En 1873 también pintó «Escena de la corte de Christian VII, 1772» para narrar la trágica historia de la reina Carolina Matilde en el centenario de la caída de Johann Friedrich Struensee . La pintura forma parte de la Colección Hirschsprung . Como era característico de Zahrtmann, a lo largo de los años realizó varias otras pinturas que representan la historia de estos personajes.

Zahrtmann intentó obtener en tres ocasiones una beca de viaje de la Academia, que le correspondía por haber ganado la gran medalla de oro, pero los fondos no llegaron hasta dos años después. Zahrtmann pasó el verano de 1873 en Hornbæk ( municipio de Helsingør ) en compañía de sus colegas pintores Peder Severin Krøyer y Viggo Johansen .

Zahrtmann viajó finalmente a Italia en diciembre de 1875 con la financiación de su padre, antes de recibir una beca de viaje de la Academia. Entre 1875 y 1878 residió en Italia ( Roma , Siena , Amalfi y Saracinesco ), donde realizó varias pinturas. Posteriormente regresó a Italia en numerosas ocasiones, incluyendo entre 1882 y 1884 con una beca del Fondo Ancher, junto con los artistas Joakim Skovgaard , Theodor Esbern Philipsen y Viggo Pedersen . Le fascinaba la vida cotidiana italiana, el intenso sol, los colores vivos y el exótico esplendor de los ritos de la Iglesia Católica Romana, que plasmó en muchas de sus obras.

En junio de 1883, Zahrtmann viajó por primera vez a Civita d'Antino , un pueblo de montaña que llegó a considerar su segundo hogar. Entre 1890 y 1911 pasó todos los veranos en Civita d'Antino, viviendo con la familia Cerroni y reuniendo a amigos y estudiantes en una colonia anual de artistas . Fue nombrado ciudadano honorario del pueblo en 1902.

Zahrtmann también viajó varias veces a Grecia, así como a Francia y Portugal.

Zahrtmann expuso en las Exposiciones Universales de París en 1878, 1889 y 1900, y en Chicago en 1893. Ganó una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1900.

La Kunstnernes Frie Studieskoler se fundó en el invierno de 1882-1883 como protesta contra las políticas de la Academia de Arte y como alternativa a su programa educativo. Fue dirigida por Laurits Tuxen , y Peder Severin Krøyer fue contratado como uno de sus profesores. Zahrtmann impartió clases en la escuela desde 1885 hasta 1908. En 1893 se convirtió en el director de su clase preparatoria, que bajo su dirección se transformó en un departamento independiente. Tuvo unos 200 alumnos procedentes de los países escandinavos. Debido a su prominencia como profesor, la escuela era conocida simplemente como «la Escuela de Zahrtmann». Entre sus alumnos se encontraban los artistas de Fionia Peter Hansen , Fritz Syberg , Poul S. Christiansen , Johannes Larsen , Johannes Wilhjelm y Oluf Hartmann, así como los pintores modernos Karl Isakson , Edvard Weie , Harald Giersing y Olaf Rude .

Contribuyó a la creación de la "Exposición Libre" ( Den frie Udstilling ), un espacio de exposiciones alternativo que abrió sus puertas en 1891.

Zahrtmann realizó varios retratos de sus padres, entre ellos uno de su padre en 1887 y otro de su madre, quien desempeñó un papel importante en su vida, entre 1899 y 1901. Estos, así como un cuadro de gran formato de ambos padres en su sala de estar, realizado entre 1895 y 1901, forman parte de la colección del Museo de Arte de Bornholm .

En 1900 pasó el invierno en Portofino, donde pintó los paisajes llenos de color Havnen i Portofino, 1900 ("Puerto en Portofino, 1900") y Mit frokostbord i Portofino, 1900 ("Mi mesa de almuerzo en Portofino, 1900").

En sus últimos años, Zahrtmann produjo varias pinturas de hombres desnudos, entre ellas Prometeo (1906), Sócrates y Alcibíades (1907, 1911) y Adán en el Paraíso (en dos versiones, 1913-14). En una época aún marcada por el Gran Debate Escandinavo sobre la Moralidad Sexual del siglo XIX, estas obras fueron inmediatamente consideradas escandalosas violaciones de la moral pública. El tratamiento de Adán es particularmente provocador: un joven y musculoso Adán, vital y musculoso, oculta casualmente su virilidad con hojas de la flor de fuego (una variación de la típica representación de las hojas de higuera) mientras se recuesta en un exuberante paraíso botánico de colores vivos, con la serpiente arqueada a media pierna y sacando la lengua. Los museos se negaron con pudor a adquirir estas obras homoeróticas, y la mayoría aún se encuentran en manos privadas. Zahrtmann nunca se casó, y en Copenhague se rumoreaba que disfrutaba vistiéndose de mujer. ^{[ 5 ]}

En sus últimos años, Zahrtmann también pintó varios autorretratos, entre ellos uno de 1913 considerado una de sus mejores obras. Forma parte de la colección del Museo Histórico Nacional del Palacio de Frederiksborg .

Zahrtmann compró un terreno en Fuglebakken, en Frederiksberg , y construyó una casa, diseñada por Hans Koch y el propio Zahrtmann. La llamó "Casa d'Antino" y se mudó en otoño de 1912.

Zahrtmann apareció en un documental de la era del cine mudo de 1913 sobre sí mismo titulado Kristian Zahrtmann , que fue dirigido por Sophus Wangøe .

En junio de 1917 fue hospitalizado por apendicitis . Tras una aparente mejoría, su estado empeoró y falleció el 22 de junio en Frederiksberg. Fue enterrado en el cementerio de Vestre , Copenhague. Un relieve con el tema «Leonora Cristina sale de prisión» decora su tumba. El relieve fue diseñado por el arquitecto Thorvald Bindesbøll y el pintor Joakim Skovgaard , y esculpido en granito de Bornholm por Larsen Stevns .

En Civita d'Antino se colocó una placa conmemorativa en la pared de la casa Cerroni, cerca de la puerta de la ciudad. En la plaza frente a su casa se erigió un monumento con una estatua de Zahrtmann, y la plaza lleva su nombre.

Numerosas pinturas de Zahrtmann estuvieron disponibles para el público cuando el Museo Imago abrió sus puertas en Pescara en 2021.

Un retrato suyo realizado por Vilhelm Hammershøi (1899) se encuentra en la Colección Hirschsprung.

• San Lidano fest i Civita d'Antino ("Celebración de San Lidano en Civita d'Antino") (1890), de propiedad privada.
• Kejser og kejserinde Friedrich på villa Carnazvore i oktober 1887 ("Kaiser Friedrich y la emperatriz en Villa Carnazvore, octubre de 1887") (1900), de propiedad privada.
• Det mystiske bryllup mellem biskoppen og abbedissen af ​​Pistoja fejres uden for S. Peitro år 1500 ("La boda mística entre el obispo y la abadesa de Pistoja se celebra fuera de San Pedro en el año 1500") (1894-1895), Museo de Arte de Bornholm.

• Lista de pintores daneses

• KID Kunst Index Danmark ("Índice de arte de Dinamarca")
• Enciclopedia biográfica danesa (" Dansk biografisk Leksikion ")