Arte danés

El arte danés comprende las artes visuales producidas en Dinamarca o por artistas daneses. Su historia se remonta a miles de años, con importantes artefactos del segundo milenio a. C., como el carro solar de Trundholm . Durante muchos periodos tempranos, se suele considerar parte del arte nórdico escandinavo en general . El arte de lo que hoy es Dinamarca forma parte del arte de la Edad de Bronce nórdica , y posteriormente del arte nórdico y vikingo . La pintura medieval danesa se conoce casi exclusivamente a través de frescos de iglesias , como los del artista del siglo XVI conocido como el Maestro de Elmelunde .

La Reforma alteró profundamente las tradiciones artísticas danesas y dejó a los pintores y escultores existentes sin un mercado amplio. La corte y la aristocracia demandaban principalmente retratos, generalmente realizados por artistas extranjeros, y no fue hasta el siglo XVIII que un gran número de daneses se formó en estilos contemporáneos. Durante un largo periodo posterior, el arte en Dinamarca se importaba de Alemania y los Países Bajos, o bien los artistas daneses estudiaban en el extranjero y producían obras que rara vez se inspiraban en la propia Dinamarca. A partir de finales del siglo XVIII, la situación cambió radicalmente. Con la Edad de Oro danesa , surgió una tradición distintiva del arte danés que ha florecido hasta nuestros días. Gracias a las generosas subvenciones al arte, el arte danés contemporáneo cuenta con una gran producción per cápita.

Aunque Dinamarca no suele ser un centro importante de producción o exportación de arte, ha logrado conservar su patrimonio artístico con bastante éxito. En particular, la relativa moderación de la Reforma danesa y la ausencia de posteriores reconstrucciones y redecoraciones extensas de iglesias han propiciado que, junto con otros países escandinavos, Dinamarca cuente con una riqueza excepcional de pinturas y elementos decorativos medievales en sus iglesias. Un periodo en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue el del arte vikingo, del que se conservan numerosos ejemplos, tanto en monumentos de piedra intactos en el campo como en objetos excavados en la actualidad.

Los lurs son un tipo distintivo de cuerno gigante y curvado de la Edad de Bronce, de los cuales 35 de los 53 ejemplares conocidos se han encontrado en turberas de Dinamarca, muy a menudo en pares. Suelen estar hechos de bronce y a menudo están decorados.

Un hallazgo posiblemente extraterrestre en Dinamarca es el caldero de Gundestrup , un recipiente de plata ricamente decorado , que se cree que data del siglo I a. C. ^{[ 1 ]} Fue encontrado en 1891 en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup, en el noreste de Jutlandia. La orfebrería de las placas es de gran calidad. Actualmente en el Museo Nacional de Dinamarca , es el mayor ejemplo conocido de orfebrería europea de ese período. El estilo y la mano de obra sugieren un origen tracio , mientras que la iconografía parece celta , por lo que podría no reflejar los estilos locales.

El período germánico de la Edad del Hierro, entre los años 400 y 800 d. C. aproximadamente, está representado por los Cuernos de Oro de Gallehus , conocidos actualmente solo a través de dibujos, ya que fueron robados y fundidos en 1802, y por importantes depósitos de armas sacrificadas, como el de Illerup Ådal , donde se encontraron 15.000 objetos, depositados durante el período 200-500.

Los yacimientos daneses han dado nombre a dos de los seis estilos principales del arte vikingo o nórdico : el estilo Jelling (siglo X) y su sucesor, el estilo Mammen (siglos X-XI), aunque los demás estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce un enterramiento de barco danés, procedente de Ladbyskibet. Las imágenes de las piedras rúnicas de Jelling son probablemente las obras danesas más conocidas de la época. Aunque hoy en día queda poco de su pintura original, las copias de la piedra más grande del Museo Nacional de Dinamarca y del museo de Jelling han sido redecoradas con colores vivos basándose en los fragmentos de pintura que se conservaron en la original. ^{[ 2 ]}

Las pinturas murales de iglesias (en danés: kalkmalerier ) se encuentran en unas 600 iglesias de toda Dinamarca, lo que probablemente representa la mayor concentración de murales de iglesias conservados en todo el mundo. ^{[ 3 ]} La mayoría de ellas datan de la Edad Media . Permanecieron ocultas durante siglos, ya que después de la Reforma en Dinamarca , fueron cubiertas con cal (en danés: kalk ) para ser descubiertas y restauradas durante los siglos XIX y XX. De mayor interés para el arte danés son las pinturas góticas de los siglos XV y XVI, ya que fueron pintadas en un estilo típico de los pintores daneses nativos. ^{[ 4 ]} Adoptando el enfoque de la Biblia pauperum , presentan muchas de las historias más populares del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones tipológicas .

La pintura danesa sobre tabla y la talla en madera pintada de la Baja Edad Media se caracterizaron principalmente por los estilos predominantes del norte de Alemania, especialmente los de Hamburgo y otras ciudades hanseáticas , o estuvieron fuertemente influenciadas por ellos . Con la Reforma Protestante, la pintura religiosa prácticamente cesó, y durante un largo período los retratos más notables de la familia real fueron realizados por artistas extranjeros, como el retrato de Cristina de Dinamarca de Hans Holbein el Joven . El retrato de su padre, Cristián II de Dinamarca , pintado por Alberto Durero en Bruselas en 1521, no se ha conservado, aunque sí se conservan retratos suyos realizados por otros artistas extranjeros.

La creación de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1754 siguió el modelo europeo general y tenía como objetivo desarrollar una escuela nacional y reducir la necesidad de importar artistas de otros países. Tras un periodo de desarrollo, sus alumnos lideraron la creación de un estilo danés distintivo. Después de un arquitecto, el tercer y quinto director fue Johannes Wiedewelt (1772-1777) y, a partir de (1780-1789), un escultor neoclásico formado en Italia y Francia, que había sucedido a su padre como escultor de la corte y es recordado por sus monumentos y decoraciones de jardines, incluyendo el monumento al rey Federico V en la catedral de Roskilde y el Monumento Naval en el cementerio de Holmens. El primer pintor en dirigirla fue el sueco Carl Gustaf Pilo (c. 1711-1793), retratista y pintor de historia de estilo grandioso, y el siguiente Nikolaj Abraham Abildgaard (1743-1809), también antiguo alumno, quien desarrolló un estilo neoclásico . Entre los principales artistas daneses que impartieron clases en la Academia se encontraban Christian August Lorentzen y Jens Juel , quien más tarde también sería director. A diferencia de Inglaterra, por ejemplo, la mayoría de los artistas daneses más destacados, al menos durante el siglo siguiente, se formaron en la Academia y a menudo regresaron para enseñar allí. La tensión entre el arte académico y otros estilos es mucho menos frecuente en la historia del arte danés que en la de Francia, Inglaterra u otros países.

Un alumno de la época de Abildgaard en la Academia fue Bertel Thorvaldsen (1770-1844), sin duda el escultor danés más famoso, reconocido en toda Europa, junto con el italiano Canova, como el principal escultor neoclásico. Entre sus obras destacan la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce apóstoles para la reconstrucción de la iglesia de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos de sus obras (relieves, estatuas y bustos) se inspiraban principalmente en la mitología griega , pero también creó retratos de importantes personalidades, como el monumento funerario del papa Pío VII en la Basílica de San Pedro, en Roma . Sus obras se pueden admirar en numerosos países europeos, pero existe una extensa colección en el Museo Thorvaldsen de Copenhague. Residió en Roma durante muchos años y desempeñó un papel fundamental al animar a jóvenes artistas daneses a pasar temporadas en la ciudad. Otro importante neoclásico formado en la Academia fue el pintor Asmus Jacob Carstens , cuya carrera posterior transcurrió íntegramente en Italia o Alemania.

La creación en 1775 de la Real Fábrica de Porcelana de Copenhague fue otra iniciativa real, típica de las monarquías de la época, aunque la empresa ha perdurado más que la gran mayoría de fábricas similares y sobrevive hoy en día como parte de un grupo más grande, que también incluye la empresa de vidrio Kosta Glasbruk , fundada en 1742 por dos oficiales del ejército, y Orrefors Glasbruk (fundada en 1898), todas ellas conocidas internacionalmente.

Hacia principios del siglo XIX surgió la Edad de Oro de la pintura danesa, dando lugar a un estilo nacional distintivo por primera vez desde la Edad Media; este periodo se extendió hasta mediados del siglo XIX. Su estilo se inspira en la pintura de la Edad de Oro holandesa , especialmente en sus paisajes , ^{[ 5 ]} y representa una luz boreal suave que permite fuertes contrastes de color. El tratamiento de las escenas es típicamente una versión idealizada de la realidad, pero sin pretensiones, aparentando mayor realismo del que realmente tiene. También son comunes las escenas de interiores, a menudo pequeños grupos de retratos, con un tratamiento similar de objetos y muebles domésticos sencillos, frecuentemente del círculo de amigos del artista. El arte danés tuvo poca difusión fuera del país (de hecho, permanece mayoritariamente allí hasta el día de hoy), y el líder de la pintura romántica alemana, Caspar David Friedrich, formado en Dinamarca , fue fundamental para difundir su influencia en Alemania.

Una figura crucial fue Christoffer Wilhelm Eckersberg , quien había estudiado en París con Jacques-Louis David y fue influenciado aún más hacia el Neoclasicismo por Thorwaldsen. Eckersberg enseñó en la Academia desde 1818 hasta 1853, convirtiéndose en director desde 1827 hasta 1828, y fue una influencia importante en la siguiente generación, en la que la pintura de paisaje cobró protagonismo. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Enseñó a la mayoría de los artistas más destacados del período, incluyendo: ^{[ 8 ]}

• Wilhelm Bendz (1804-1832), recordado por sus numerosos retratos técnicamente logrados de otros artistas como Ditlev Blunck y Christen Christensen, una escena de la clase de anatomía de la Academia, así como los retratos grupales "Una fiesta de tabaco" y "Artista por la noche en el café de Finck en Múnich";
• Constantin Hansen (1804–1880), profundamente interesado en la literatura y la mitología , e inspirado por Niels Laurits Høyen , desarrolló una pintura histórica nacional basada en la mitología nórdica y pintó muchos retratos, incluido el histórico La Asamblea Constituyente ( Den grundlovgivende Rigsforsamling );
• Christen Købke (1810–1848), influenciado por Niels Laurits Høyen , un historiador del arte que promovió un enfoque nacionalista que instaba a los artistas a buscar temas en la vida popular de su país en lugar de buscarlos en otros países como Italia;
• Wilhelm Marstrand (1810-1873), un artista sumamente prolífico que dominó una notable variedad de géneros, es recordado especialmente por varias de sus obras que se han convertido en hitos familiares de la historia y la cultura danesas: escenas de los salones y las calles de Copenhague durante su juventud; la festividad y la vida pública capturadas en Roma; los numerosos retratos representativos de ciudadanos e innovadores; incluso los encargos monumentales para universidades y la monarquía;
• Martinus Rørbye (1803-1848), recordado por sus pinturas de género de Copenhague, por sus paisajes y por sus pinturas arquitectónicas , así como por los numerosos bocetos que realizó durante sus viajes a países poco explorados en aquella época.

Entre otros artistas, CA Jensen (1792–1870) se especializó casi exclusivamente en retratos.

Hacia el final de este período, el estilo pictórico, especialmente en el arte paisajístico, se vio envuelto en la cuestión política del conflicto de Schleswig-Holstein , un asunto vital para los daneses, pero notoriamente impenetrable para la mayoría de los demás en Europa.

La pintura danesa conservó muchas de las características de la Edad de Oro, pero se fue acercando gradualmente a los estilos del resto de Europa, especialmente de Alemania. Entre los artistas se incluyen:

• Jørgen Roed (1808–1888), quien pintó muchos retratos, así como varios retablos y pinturas religiosas, incluyendo Jesu Korsfæstelse (Crucifixión de Jesús) para la iglesia restaurada en el Palacio de Frederiksborg ;

• Johan Lundbye (1818–1848), recordado por sus pinturas de animales y paisajes, especialmente los de Sealand , incluyendo el gran Kystparti ved Isefjord (Vista de la costa junto al Isefjord);
• PC Skovgaard (1817–1875), conocido principalmente por sus pinturas de paisajes, por el papel especial que desempeñó en la representación de la naturaleza danesa, ayudando a desarrollar una forma de arte danesa única, y por su creciente interés en representar la atmósfera y la luz.

Elisabeth Jerichau-Baumann (1819-1881) nació en Żoliborz (Jolibord), un distrito de Varsovia , pero se mudó a Dinamarca al casarse con el escultor danés Jens Adolf Jerichau en 1846. Es conocida principalmente por sus retratos y recibió el encargo de la familia real danesa de pintar sus retratos, lo que provocó el disgusto y la envidia de los artistas locales. El leve erotismo de algunas de sus pinturas fue visto con malos ojos por muchos en su época, pero ella se mantuvo al margen, quizás reconfortada por el hecho de que algunas de las esculturas de su marido eran de naturaleza erótica. ^{[ 9 ]}

Carl Heinrich Bloch (1834-1890) fue un singular pintor danés de historia , especializado principalmente en temas bíblicos, que desarrolló su estilo académico en Italia antes de regresar a Copenhague en 1866. Recibió el encargo de realizar 23 pinturas para la capilla del Palacio de Frederiksborg, que representan escenas de la vida de Cristo y que se han popularizado como ilustraciones. Durante más de 40 años, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha utilizado ampliamente las pinturas de Carl Bloch, especialmente las de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus templos y publicaciones impresas.

Edvard Eriksen (1876–1959) es conocido principalmente por ser el escultor de la estatua de bronce de la Sirenita en Copenhague . Basándose en el cuento de Hans Christian Andersen , completó la obra en 1913. ^{[ 10 ]}

En 1871, Holger Drachmann (1846–1908) y Karl Madsen (1855–1938) visitaron Skagen, en el extremo norte de Jutlandia , donde rápidamente fundaron una de las colonias de artistas más exitosas de Escandinavia . Pronto se les unieron P.S. Krøyer (1851–1909), Carl Locher (1851–1915), Laurits Tuxen (1853–1927), el noruego Christian Skredsvig (1854–1924) y Michael (1849–1927) y Anna Ancher (1859–1935). Todos participaron pintando el entorno natural y a la gente local. El simbolista Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958) también visitó la comunidad de Skagen. ^{[ 11 ]}

Poco después, a principios del siglo XX, se desarrolló un fenómeno similar en la isla de Fionia gracias al impulso de Johannes Larsen (1867-1961) y la inspiración de Theodor Philipsen . Entre los pintores de Fionia se encontraban: Peter Hansen , Fritz Syberg , Jens Birkholm , Karl Schou , Harald Giersing , Anna Syberg , Christine Swane y Alhed Larsen .

Theodor Philipsen (1840–1920), gracias a su contacto personal con Paul Gauguin, se convirtió en el único impresionista danés de su generación. ^{[ 12 ]}

LA Ring (1854–1933), famoso por su participación en el simbolismo danés , se especializó en pinturas de la vida rural y paisajes del sur de Zelanda . ^{[ 13 ]}

Paul Gustave Fischer (1860–1934) fue un pintor romántico impresionista especializado en escenas urbanas y composiciones luminosas de baños.

Vilhelm Hammershøi (1864–1916) fue considerado una especie de enigma en vida, pero ahora se le recuerda principalmente por sus sobrias pinturas de interiores, generalmente espacios vacíos (como en Partículas de polvo bailando en rayos de sol ), pero ocasionalmente con una figura solitaria. ^{[ 14 ]}

La pintura paisajista expresionista danesa se desarrolló entre las dos guerras mundiales con Jens Søndergaard y Oluf Høst como sus principales representantes. Paralelamente, artistas más jóvenes como Niels Lergaard , Lauritz Hartz y Karl Bovin adoptaron los colores claros franceses y el formalismo del modernismo , fundando el grupo de artistas Corner en 1932. Casi al mismo tiempo, Edvard Weie , el artista sueco Karl Isakson , Olaf Rude , Kræsten Iversen , Oluf Høst y Niels Lergaard se sintieron atraídos por la belleza natural de las islas bálticas de Bornholm y la mucho más pequeña Christiansø . Juntos iniciaron la llamada Escuela de Bornholm, que sentó las bases de la exposición permanente en el Museo de Arte de Bornholm, cerca de Gudhjem . Pintores de la naturaleza y la vida cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger fundaron la exitosa asociación Grønningen , que proporcionó una plataforma para exposiciones en Copenhague . ^{[ 15 ]}

Sigurd Swane (1879-1973) se vio influenciado inicialmente por la obra de los fauvistas parisinos cuando comenzó una serie de pinturas de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Posteriormente pintó varios paisajes luminosos mientras vivía en una granja en Odsherred , en el noroeste de Zelanda . ^{[ 16 ]}

Harald Giersing (1881–1927) fue fundamental en el desarrollo del movimiento del modernismo clásico en Dinamarca alrededor de 1910–1920. ^{[ 17 ]}

Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), uno de los más grandes modernistas, introdujo el cubismo francés en Dinamarca. Se le recuerda por sus bodegones con naranjas y por sus escenas cubistas con desnudos. Su obra posterior evolucionó hacia un arte moderno mucho más libre, con colores y formas contrastantes. ^{[ 18 ]}

Richard Mortensen (1910–1993) fue un importante pintor surrealista, inspirado por Wassily Kandinsky . Fue cofundador del grupo de artistas « Linien » y también miembro del grupo Grønningen. Sus obras expresionistas posteriores presentan superficies grandes, nítidas y de colores brillantes. ^{[ 19 ]}

Asger Jorn (1914–1973) fue un artista, escultor, escritor y ceramista danés. En busca de inspiración fuera de Dinamarca, viajó extensamente. Tras conocer a artistas como Constant Nieuwenhuys , Appel y Dotremont , se convirtió en la fuerza impulsora del grupo Cobra, donde destacó en cerámica, pero también continuó pintando al óleo. ^{[ 20 ]}

El diseño danés adquirió relevancia internacional en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el sector del mobiliario, donde fue pionero de un estilo conocido como modernismo danés . Este estilo es precursor del diseño escandinavo en general , que posteriormente fue popularizado y producido en masa por empresas como IKEA . Entre los diseñadores más destacados del modernismo danés se encuentran Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007) y Arne Jacobsen (1902-1971).

Las colecciones de arte moderno se exhiben en entornos excepcionalmente atractivos en el Museo Louisiana, al norte de Copenhague , y en el Museo de Arte de Jutlandia del Norte, en Aalborg . El Museo Nacional de Arte y la Gliptoteca , ambos en Copenhague, albergan tesoros del arte danés e internacional.

• Richard Winther (1926-2007), un talentoso artista danés, comenzó su dilatada trayectoria artística a los 10 años. Trabajó en diversos temas, explorando medios como la pintura, la fotografía y la cerámica. Se le considera uno de los fundadores del movimiento Linien II, parte del arte concreto de la época. Varios artistas reconocidos, como Per Kirkeby y Tal R , se vieron profundamente influenciados por Richard Winther. Muchas de sus pinturas fueron realizadas sobre lienzo y masonita , pero en un esfuerzo por simplificar su arte, no solo redujo la cantidad de colores que utilizaba, sino que también pasó a pintar sobre cartón. No tenía reparos en retomar un tema y, muchos años después, modificó algunas de sus obras. Además, varias de sus obras se presentan en ambas caras del mismo cartón. Utilizaba cámaras fotográficas para componer su arte y, cuando no estaba satisfecho con las capacidades de las máquinas, comenzó a crear sus propios diseños. Es conocido por sus cámaras de 360 ​​grados, instrumentos que son objetos de arte en sí mismos. Entre los numerosos premios que recibió, destacan la Medalla Eckersberg (1971), la Medalla Thorvaldsen (1997) y la Medalla Príncipe Eugenio.
• Per Kirkeby (1938–2018), alumno de Richard Winther en Eks-skolen, produjo una impresionante colección de obras neoexpresionistas sobre masonita , lienzo, pizarras y papel, así como diversas esculturas e incluso arquitectura. Inicialmente interesado en el arte pop , sus coloridas pinturas se han exhibido ampliamente, más recientemente en la Tate Modern de Londres . ^{[ 21 ]} Formado como geólogo, su interés por el terreno y la naturaleza en general sigue presente en su pintura. ^{[ 22 ]}
• Merete Barker (nacida en 1944) utiliza bocetos y fotografías de sus numerosos viajes como base para pinturas muy expresivas donde a menudo es difícil distinguir entre naturaleza y cultura. ^{[ 23 ]}
• Elmgreen y Dragset han trabajado juntos desde 1995, creando obras que exploran la relación entre arte, arquitectura y diseño. ^{[ 24 ]} Michael Elmgreen (nacido en 1961), danés, e Ingar Dragset (nacido en 1968), noruego , se inspiran en la crítica institucional, la política social, la performance y la arquitectura, reconfigurando objetos y situaciones cotidianas con ingenio y humor subversivo. ^{[ 25 ]}
• Tal R. , nacido en Israel en 1967, crea pinturas vibrantes y coloridas, combinando formas e imágenes con una paleta reducida compuesta por negro, blanco, rosa, verde, rojo, amarillo y marrón. ^{[ 26 ]} Inspirado por temas que van desde el Holocausto hasta los cómics infantiles , su obra, ampliamente expuesta, se basa en la antigua tradición de autonomía y expresión. ^{[ 27 ]}
• Olafur Eliasson (nacido en 1967) ha despertado gran interés con sus exposiciones en espacios públicos, como New York City Waterfalls (2008), el Weather Project en la galería Tate Modern de Londres en 2003 y la exposición Take Your Time en el MoMA de Nueva York (2008). ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• Jeppe Hein (nacido en 1974) crea obras de arte interactivas o instalaciones, a menudo activadas por el espectador. Entre ellas se encuentran Shaking Cube (2004), Moving Benches (2000), The Curve (2007) y Space in Action / Action in Space (2002), expuesta en la Bienal de Venecia de 2003. Actualmente trabaja en una importante exposición para el pabellón danés en la Expo 2010 de Shanghái . ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• Jens Galschiøt (nacido en 1954) es un escultor político que a menudo pone de relieve la violación de los derechos humanos a través de su arte. Ha realizado numerosos happenings en todo el mundo, entre ellos my inner beast en Austria, Bélgica, Suiza, Suecia, Francia, Noruega, Italia, Holanda, España, ^{[ 32 ]} y en 1997 el Pilar de la Vergüenza en China, ^{[ 33 ]} México, Brasil.

Los museos más importantes de arte danés son:

En Copenhague:

• Museo Estatal de Arte
• Gliptoteca de Carlsberg de Nueva York
• La colección Hirschsprung
• Museo Danés de Arte y Diseño , principalmente diseño moderno.

En otra parte:

• Museo de Arte ARoS Aarhus
• Museo de Arte Moderno de Luisiana
• Museo KUNSTEN de Arte Moderno de Aalborg
• Museo de Arte de Funen , Odense
• Museo Jorn, Silkeborg

y otros en la categoría: Museos y galerías de arte en Dinamarca .

• Arquitectura de Dinamarca
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• Escultura danesa
• Lista de pintores daneses
• Fotografía de Dinamarca

• Berman, Patricia G.; En otra luz: La pintura danesa en el siglo XIX , Londres: Thames & Hudson, 2007, ISBN 978-0-500-23844-8
• Boime, Albert ; El arte en una época de lucha civil, 1848-1871 , Volumen 4 de Historia social del arte moderno, University of Chicago Press, 2008, ISBN 0-226-06328-3, ISBN 978-0-226-06328-7Libros de Google
• North, Michael; La transferencia y recepción del arte holandés en la zona báltica durante el siglo XVIII: El caso del marchante de Hamburgo Gerhard Morrell , en En su entorno; Ensayos sobre el arte neerlandés en memoria de John Michael Montias , ed. Amy Golahny, Mia Mochizuki y Lisa Vergara, Amsterdam University Press, 2007, ISBN 978-90-5356-933-7

• Artistas daneses de ArtCyclopedia.
• Arte de vanguardia danés-francés 1945–1980