Efecto Kuleshov

El efecto Kuleshov es un efecto de edición cinematográfica ( montaje ) demostrado por el cineasta ruso Lev Kuleshov en las décadas de 1910 y 1920. Se trata de un fenómeno mental por el cual los espectadores obtienen más significado de la interacción de dos planos consecutivos que de un solo plano aislado.

Kuleshov editó un cortometraje en el que se alternaba una toma del rostro inexpresivo del ídolo de matinée zarista Iván Mosjoukine con varias otras tomas (un tazón de sopa, una niña en un ataúd, una mujer en un diván ). La película se proyectó ante un público que creía que la expresión del rostro de Mosjoukine era diferente cada vez que aparecía, dependiendo de si estaba "mirando" el tazón de sopa, la niña en el ataúd o la mujer en el diván, mostrando respectivamente una expresión de hambre, dolor o deseo. En realidad, la toma de Mosjoukine era la misma en cada ocasión. Vsevolod Pudovkin (quien más tarde afirmó haber sido co-creador del experimento) describió en 1929 cómo el público "se deshizo en elogios sobre la actuación... la profunda melancolía de su semblante ante la sopa olvidada, se conmovieron por la profunda tristeza con la que miraba a la niña muerta y notaron la lujuria con la que observaba a la mujer. Pero sabíamos que en los tres casos el rostro era exactamente el mismo". ^{[ 1 ]}

Kuleshov utilizó el experimento para demostrar la utilidad y la eficacia del montaje cinematográfico. Esto implicaba que los espectadores aportaron sus propias reacciones emocionales a esta secuencia de imágenes y, además, atribuyeron esas reacciones al actor, dotando a su rostro impasible de sus propios sentimientos. Kuleshov creía que esto, junto con el montaje, debía ser la base del cine como forma de arte independiente. ^{[ 2 ]}

El experimento en sí se creó ensamblando fragmentos de películas preexistentes de la industria cinematográfica zarista , sin material nuevo. Mosjoukine había sido la principal "estrella" romántica del cine zarista y era bien conocida por el público.

Kuleshov demostró la necesidad de considerar el montaje como la herramienta fundamental del cine. En su opinión, el cine se compone de fragmentos y del ensamblaje de estos, de elementos que, en realidad, son distintos. Por lo tanto, lo importante no es el contenido de las imágenes, sino su combinación. La materia prima de una obra de arte no tiene por qué ser original, sino que son elementos prefabricados que el artista puede desmontar y volver a ensamblar en nuevas yuxtaposiciones.

Los experimentos de montaje realizados por Kuleshov a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 sentaron las bases teóricas del cine de montaje soviético, culminando en las famosas películas de finales de la década de 1920 de directores como Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Dziga Vertov , entre otros. Estas películas incluyen El acorazado Potemkin , Octubre , Madre , El fin de San Petersburgo y El hombre de la cámara .

El efecto también ha sido estudiado por psicólogos y es bien conocido entre los cineastas modernos. Alfred Hitchcock se refiere al efecto en sus conversaciones con François Truffaut , usando al actor James Stewart como ejemplo. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En la famosa entrevista "Definición de la felicidad", que formó parte del programa CBC Telescope , Hitchcock también explicó en detalle muchos tipos de edición a Fletcher Markle . ^{[ 5 ]} La forma final, que él llama "edición pura", se explica visualmente usando el efecto Kuleshov. En la primera versión del ejemplo, Hitchcock está entrecerrando los ojos y el público ve imágenes de una mujer con un bebé. La pantalla luego vuelve al rostro de Hitchcock, ahora sonriendo. En efecto, es un anciano amable. En el segundo ejemplo, la mujer y el bebé son reemplazados por una mujer en bikini , Hitchcock explica: "¿Qué es ahora? Es un viejo verde".

El efecto Kuleshov ha sido estudiado por psicólogos solo en los últimos años. Prince y Hensley (1992) recrearon el diseño del estudio original, pero no encontraron el supuesto efecto. El estudio tuvo 137 participantes, pero fue un experimento entre sujetos de un solo ensayo, que es propenso al ruido en los datos. ^{[ 6 ]} Dean Mobbs et al. realizaron un estudio de fMRI intrasujeto en 2006 y encontraron un efecto para la valencia negativa, positiva o neutra . Cuando se mostraba un rostro neutro detrás de una escena triste, parecía triste; cuando se mostraba detrás de una escena feliz, parecía feliz. ^{[ 7 ]} En 2016, Daniel Barratt et al. evaluaron a 36 participantes utilizando 24 secuencias de películas en cinco condiciones emocionales (felicidad, tristeza, hambre, miedo y deseo) y una condición de control neutra. Nuevamente, mostraron que los rostros neutros fueron calificados de acuerdo con el material de estímulo, confirmando los hallazgos de Mobbs et al. de 2006. ^{[ 8 ]}

Por lo tanto, a pesar de los problemas iniciales para probar experimentalmente el efecto Kuleshov, los investigadores ahora coinciden en que el contexto en el que se muestra un rostro tiene un efecto significativo en cómo se percibe dicho rostro.

Para determinar si el efecto Kuleshov también puede inducirse auditivamente, Andreas M. Baranowski y Heiko Hecht intercalaron diferentes clips de rostros con escenas neutras, con música alegre, música triste o sin música. Descubrieron que la música influyó significativamente en los juicios emocionales de los participantes sobre las expresiones faciales. ^{[ 9 ]}

• La geografía creativa fue otro experimento de Kuleshov que demostró la utilidad del montaje.
• Neurocine
• Valle inquietante
• Histéresis

• HG Wallbott (1988). "Dentro y fuera de contexto: Influencia de la expresión facial y la información contextual en las atribuciones de emociones". British Journal of Social Psychology . 27 (4): 357– 369. doi : 10.1111/j.2044-8309.1988.tb00837.x .

• Efecto Kuleshov. La importancia del montaje cinematográfico en YouTube ("Efecto Kuleshov. La importancia del montaje cinematográfico")