El hombre de la cámara

El hombre de la cámara ^{[ a ] [ b ]} es un documental mudo experimental soviético de 1929 , escrito y dirigido por Dziga Vertov . Fue filmado por su hermano Mikhail Kaufman (quien también aparece como el camarógrafo que da título a la película) y editado por la esposa de Vertov, Yelizaveta Svilova .

El largometraje de Vertov, producido por el estudio cinematográfico Administración Panucraniana de Cine Fotográfico (VUFKU), presenta la vida urbana en Moscú , Kiev y Odesa a finales de la década de 1920. ^{[ 1 ]} No tiene actores. ^{[ 2 ]} Desde el amanecer hasta el anochecer, se muestra a ciudadanos soviéticos trabajando y divirtiéndose, e interactuando con la maquinaria de la vida moderna. En la medida en que se puede decir que tiene "personajes", son los camarógrafos del título, el montador de la película y la Unión Soviética moderna que descubren y presentan en el filme.

El hombre de la cámara es famosa por la variedad de técnicas cinematográficas que Vertov inventó, empleó o desarrolló, como la exposición múltiple , la cámara rápida , la cámara lenta , los fotogramas congelados , los cortes coincidentes , los cortes de salto , las pantallas divididas , los ángulos holandeses , los primeros planos extremos , los planos de seguimiento , las imágenes invertidas, las animaciones stop motion y los efectos visuales autorreflexivos (en un momento dado, presenta un plano de seguimiento con pantalla dividida; los lados tienen ángulos holandeses opuestos).

El hombre de la cámara fue en gran medida rechazado en su estreno inicial; el montaje rápido de la obra , su autorreferencialidad y el énfasis en la forma sobre el contenido fueron objeto de críticas. Sin embargo, en la encuesta Sight & Sound del British Film Institute de 2012 , los críticos de cine la votaron como la octava mejor película jamás realizada , ^{[ 3 ]} la novena mejor en la encuesta de 2022 , y en 2014 fue nombrada el mejor documental de todos los tiempos en la misma revista. ^{[ 4 ]} El Centro Nacional de Cine Oleksandr Dovzhenko la colocó en 2021 en el número tres de su lista de las 100 mejores películas en la historia del cine ucraniano . ^{[ 5 ]}

En 2015, la película fue restaurada utilizando una copia de 35 mm del único corte completo conocido de la película. Los esfuerzos de restauración fueron realizados por el EYE Film Institute en Ámsterdam , con trabajo digital adicional por Lobster Films, que lanzó la restauración en DVD y Blu-ray en Francia ^{[ 6 ]} Esta versión restaurada fue licenciada para su lanzamiento en Blu-ray a Flicker Alley en Norteamérica, ^{[ 7 ]} Eureka Entertainment en el Reino Unido, ^{[ 8 ]} y por Divisa en España.

La película se divide en seis partes, una por cada rollo de película en el que se habría impreso originalmente. Cada parte comienza con un número que aparece en pantalla y cae. La película utiliza diversas técnicas de edición , como superposición, cámara lenta, cámara rápida, montaje y corte rápido.

La película tiene un estilo descaradamente vanguardista y una temática muy variada. El protagonista, el hombre con la cámara ( Mikhail Kaufman , hermano de Vertov), ​​viaja a diversos lugares para capturar una gran variedad de planos. Aparece en imágenes artísticas, como un plano superpuesto del camarógrafo instalando su cámara sobre una segunda cámara, que parece una montaña, y otro plano superpuesto del camarógrafo dentro de un vaso de cerveza. Las imágenes más comunes incluyen trabajadores en sus labores, eventos deportivos, parejas casándose y divorciándose, una mujer dando a luz y una procesión fúnebre. Gran parte de la película se centra en personas de diferentes clases sociales que se desenvuelven en entornos urbanos. En ocasiones, se muestra a la montadora (Svilova) trabajando con tiras de película y diversos equipos de edición.

A pesar de afirmar que no cuenta con actores, la película incluye algunas escenas preparadas. Entre ellas se encuentran algunas acciones del camarógrafo, la escena de una mujer vistiéndose y el movimiento de las piezas de ajedrez hacia el centro del tablero (una toma insertada al revés para que las piezas se expandan y queden en posición). Se utiliza la técnica de stop-motion en varias tomas, incluyendo una cámara sin operador sobre un trípode que se levanta, muestra sus partes mecánicas y luego sale de la pantalla.

Vertov fue uno de los pioneros del cine documental a finales de la década de 1920. Perteneció a un movimiento de cineastas conocido como los kinoks o kino-oki ( ojos kino ). Vertov, junto con otros artistas kino, declaró que su misión era abolir todos los estilos cinematográficos no documentales, un enfoque radical de la realización cinematográfica. La mayoría de las películas de Vertov fueron muy controvertidas, y el movimiento kinok fue despreciado por muchos cineastas.

La obra cumbre de Vertov, El hombre de la cámara , fue su respuesta a los críticos que rechazaron su película anterior, La sexta parte del mundo . Los críticos habían declarado que el uso excesivo de intertítulos por parte de Vertov era incompatible con el estilo cinematográfico al que se adherían los cinéfilos. Trabajando en ese contexto, Vertov lidió con mucho temor ante el estreno de la película. Solicitó que se publicara una advertencia en el periódico comunista central soviético Pravda , que hablaba directamente de la naturaleza experimental y controvertida del filme. A Vertov le preocupaba que la película fuera destruida o ignorada por el público. Tras el estreno oficial de El hombre de la cámara , Vertov emitió una declaración al comienzo de la película que decía:

Una película real representa UNA EXPERIMENTACIÓN EN LA COMUNICACIÓN CINEMATOGRÁFICA de fenómenos visuales SIN EL USO DE INTERTÍTULOS (una película sin intertítulos) SIN LA AYUDA DE UN ESCENARIO (una película sin un guion) SIN LA AYUDA DEL TEATRO (una película sin actores, sin decorados, etc.) Este nuevo trabajo experimental está dirigido a la creación de un lenguaje cinematográfico absoluto auténticamente internacional sobre la base de su completa separación del lenguaje del teatro y la literatura.

Este manifiesto se hace eco de uno anterior que Vertov escribió en 1922, en el que repudiaba las películas populares que, según él, estaban en deuda con la literatura y el teatro. ^{[ 9 ]}

Trabajando dentro de la ideología marxista , Vertov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, propiciar la comprensión y la acción. La estética del cineasta brilló en su representación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esta película se alinea con el pensamiento modernista al desafiar el arte tanto conceptual como prácticamente, incorporando la vida industrial y la tecnología como temas centrales y aplicando nuevas técnicas de edición. ^{[ 10 ]} Al utilizar estas técnicas, el artista crea una interpretación moderna de la vida urbana. ^{[ 11 ]}

Algunos han afirmado erróneamente que muchas ideas visuales, como el montaje rápido, los primeros planos de maquinaria, los escaparates e incluso las tomas de un teclado de máquina de escribir, están tomadas de Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (1927) de Walter Ruttmann , que precede a El hombre de la cámara por dos años, pero como Vertov escribió a la prensa alemana en 1929, ^{[ 12 ]} estas técnicas e imágenes habían sido desarrolladas y empleadas por él en sus noticiarios y documentales de Kino-Pravda durante los diez años anteriores, todos los cuales son anteriores a Berlín . Los conceptos cinematográficos pioneros de Vertov inspiraron en realidad otras películas abstractas de Ruttmann y otros, incluido el escritor, traductor, cineasta y crítico Liu Na'ou (1905-1940), cuya El hombre que tiene una cámara (1933) rinde un homenaje explícito a El hombre de la cámara de Vertov . ^{[ 13 ]}

El uso de la doble exposición y las cámaras aparentemente "ocultas" en El hombre de la cámara hizo que la película se percibiera como un montaje surrealista en lugar de una película lineal. Muchas escenas presentan personas que cambian de tamaño o aparecen debajo de otros objetos ( doble exposición ) . Debido a estos aspectos, la película tiene un ritmo vertiginoso. Las secuencias y los primeros planos capturan cualidades emocionales que no podrían expresarse completamente con palabras. La ausencia de actores y decorados en la película ofrece una visión única del mundo cotidiano; una visión que, según un rótulo, busca crear un nuevo lenguaje cinematográfico "separado del lenguaje del teatro y la literatura".

Se filmó durante un período de aproximadamente tres años. Cuatro ciudades —Moscú , Kiev , Járkov y Odesa— fueron los lugares de rodaje. ^{[ 1 ] [ 14 ]}

El Hombre de la Cámara ha sido interpretado como una obra optimista. ^{[ 24 ]} Jonathan Romney la llamó "un manifiesto exuberante que celebra las infinitas posibilidades de lo que el cine puede ser". ^{[ 25 ]} Peter Bradshaw de The Guardian escribió que la obra "está visiblemente entusiasmada con la posibilidad del nuevo medio, densa de ideas, llena de energía: evoca Un Perro Andaluz , anticipa À propos de Nice de Vigo y la Nouvelle Vague en general, e incluso Olympia de Riefenstahl ". ^{[ 26 ]}

La película se estrenó originalmente como largometraje mudo en abril de 1929, acompañada de una banda sonora específica aprobada por Sovkino para su estreno. Si bien este arreglo original se perdió durante décadas, la película se ha proyectado y estrenado varias veces con diversas bandas sonoras alternativas, así como con recientes reconstrucciones musicológicas de su partitura original.

• 1983 – Un Drame Musical Instantané interpretó una nueva composición ^{[ 27 ]} , basada en los escritos de Vertov, entre los que se encontraba su Laboratorio del Oído. Se mezclaron sonidos electrónicos, ambientes y voces con la orquesta de 15 músicos. En 1984, Grrr Records publicó un LP . ^{[ 28 ]}
• 1993 – El compositor francés Pierre Henry , conocido como pionero de la música concreta , creó una banda sonora para la película. ^{[ 29 ]}
• 1995 – La Alloy Orchestra de Cambridge, Massachusetts , interpretó una nueva composición basada en las notas dejadas por Vertov. ^{[ 30 ]} Incorpora efectos de sonido como sirenas, llantos de bebés, ruido de multitud , etc. Disponible en varias versiones en DVD. ^{[ 31 ]}
• 1996 – El compositor noruego Geir Jenssen (también conocido como Biosphere ) recibió el encargo del Festival Internacional de Cine de Tromsø de componer una nueva banda sonora para la película, siguiendo las instrucciones escritas del director para el pianista acompañante original. Jenssen compuso la mitad de la banda sonora, cediendo la otra mitad a Per Martinsen (también conocido como Mental Overdrive ). Esta se utilizó para la versión noruega Mannen med filmkameraet en el TIFF de 1996. ^{[ 32 ]} Esta versión de la película no se ha reestrenado en ningún otro lugar, pero la banda sonora se publicó por separado con las contribuciones de Jenssen en Substrata 2 en 2001 y las de Martinsen en un álbum del mismo nombre en 2012. ^{[ 33 ]}
• 1999 – La banda In the Nursery hizo una versión, ^{[ 34 ]} para el Festival Internacional de Cine de Bradford. Actualmente disponible en algunas versiones en DVD, a menudo acompañada de la banda sonora de Alloy Orchestra como banda sonora alternativa.
• 2001 – Steve Jansen y Claudio Chianura grabaron una banda sonora en directo para una proyección de la película en la Palazzina Liberty de Milán el 11 de diciembre de 1999. Posteriormente, en 2001, se publicó en CD el álbum Kinoapparatom .
• 2002 – Se lanzó una versión con banda sonora compuesta por Jason Swinscoe e interpretada por el grupo británico de jazz y música electrónica The Cinematic Orchestra (véase el álbum Man with a Movie Camera (The Cinematic Orchestra) ). Originalmente realizada para el Festival de Cine de Oporto 2000. También se lanzó en DVD en edición limitada por Ninja Tune .
• 2002 – La banda sonora de la película, compuesta por Michael Nyman, se estrenó el 17 de mayo de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres . El British Film Institute lanzó un DVD de la película con la banda sonora de Nyman. Esta banda sonora está disponible en varias ediciones de DVD. No se ha publicado en CD, pero parte de la música es una reelaboración de material que Nyman escribió para el videojuego Enemy Zero de Sega Saturn , que tuvo un lanzamiento limitado en CD, y Nyman interpreta un breve fragmento, "Odessa Beach", en su álbum The Piano Sings .
• Junio ​​de 2003: El grupo estadounidense The Lothars, especializado en varios theremines, interpretó una banda sonora semi-improvisada durante la proyección de la película en el Coolidge Corner Theatre de Brookline, Massachusetts . Repitieron su actuación tres años después, en diciembre de 2006, en el Galapagos Art Space de Brooklyn , Nueva York.
• En 2006, Absolut Medien, de Berlín, lanzó un DVD con las 3 bandas sonoras de Michael Nyman, In the Nursery y una nueva banda sonora de Werner Cee.
• Noviembre de 2007 – El grupo francés Art Zoyd presentó una versión escénica de la película con un vídeo adicional de la artista Cecile Babiole. En 2012 se publicó en CD una grabación de estudio de la banda sonora. ^{[ 35 ]}
• 2008 – El trío noruego de jazz electrónico Halt the Flux interpretó su versión de la banda sonora ^{[ 36 ]} en el Festival Internacional de Cine de Bergen .
• Octubre de 2008 – La Cinematic Orchestra, con sede en Londres, organizó un espectáculo que incluyó la proyección de la película de Vertov, antes del relanzamiento del DVD de El hombre de la cámara en noviembre.
• 30 de noviembre de 2008 – La orquesta American Tricks of the Light acompañó la proyección de la película el domingo en el Brainwash Cafe de San Francisco.
• julio de 2009; El compositor mexicano Alex Otaola interpretó una nueva banda sonora en vivo en la Cineteca Nacional de México, con la ayuda del "Ensamble de Cámara/Acción".
• 2009 – El cuarteto de cuerdas estadounidense Voxare interpretó música de compositores modernistas soviéticos para acompañar la proyección de la película.
• Agosto de 2010: la banda irlandesa de post-rock instrumental 3epkano acompañó una proyección de la película con una banda sonora original en vivo en Fitzwilliam Square en Dublín ^{[ 37 ].}
• Julio de 2010 – El guitarrista y compositor ucraniano Vitaliy Tkachuk interpretó su propia banda sonora para la película, junto con su cuarteto, en el festival de cine mudo ucraniano "Noches Mudas" en Odesa, la ciudad donde se filmó esta película. ^{[ 38 ]}
• 20 de mayo de 2011: El pianista francés Yann Le Long, el violonchelista Philippe Cusson y el percusionista Stéphane Grimalt interpretaron, por primera vez, la banda sonora compuesta por Le Long para la película en el Centre Culturel du Vieux Couvent , Muzillac, Francia.
• Marzo de 2014: El sarodista, productor musical y compositor multiinstrumentista James Whetzel interpretó en vivo la banda sonora original de 51 piezas de la película "El hombre de la cámara" en el SIFF Cinema Uptown de Seattle, Washington, EE. UU. La banda sonora incluye sarod, sarod eléctrico, sintetizadores analógicos, acordeón, mandolina, bajo, guitarra, dhol, dholak, darbuka, bendir, rumba box, batería electrónica y otros 41 instrumentos de percusión. Whetzel completó con éxito un proyecto de Kickstarter para la banda sonora en julio.
• 2014 – La banda española Caspervek Trio estrenó una nueva banda sonora de la película en La Galería Jazz Club de Vigo , con más actuaciones en Gijón , Ourense y Sigulda ( Letonia ). ^{[ 39 ]}
• Septiembre de 2014: La banda sueca de indie rock bob hund estrenó una nueva banda sonora en Cinemateket en Estocolmo, con presentaciones posteriores en Helsinki , Luleå , Gotemburgo y Malmö . ^{[ 40 ]}
• 2016 – Donald Sosin, John Davis y otros interpretaron su partitura colaborativa en el Museo de la Imagen en Movimiento , Astoria, Nueva York. ^{[ 41 ]}
• 2022 – SilentFilmDJ D'dread realizó un DJ Set en vivo con una versión coloreada por IA de la película para el festival at.tension, Lärz, Alemania. ^{[ 42 ]} La película con la banda sonora del DJ se publica a través de YouTube ^{[ 43 ]}
• 2022 - El grupo de música de cámara independiente Montopolis, con sede en Austin , se encuentra actualmente de gira interpretando una nueva banda sonora en vivo para acompañar la película. ^{[ 44 ]}
• 2024 - El compositor de Los Ángeles, Alexander Tovar, dirigió una presentación con entradas agotadas en el Cats Crawl en East Hollywood con el Orchid Quartet Collective con Michael Sobie, con arreglos para quinteto de piano. ^{[ 45 ]}
• 2024 – El investigador Richard Bossons y el compositor Leo Geyer completaron una reconstrucción musicológica de la banda sonora original del estreno de la película en Moscú en abril de 1929, que fue estrenada en directo por la Kammerata Luxembourg en noviembre de 2024. El proyecto utilizó las notas de archivo manuscritas de Dziga Vertov y un "Musical Conspectus" (Музыкальный конспект) mecanografiado, descubierto por Yuri Tsivian en 1994. La partitura de 398 páginas comprende ópera, ballet y música ligera de finales del siglo XIX y principios del XX de compositores como Giulio de Micheli, Édouard Trémisot e Isaac Snoek, arreglada para adaptarse a la instrumentación de una orquesta de cine de época. La banda sonora fue grabada posteriormente por la Orquesta Constella, con sede en Londres, y lanzada digitalmente en enero de 2026. ^{[ 46 ]}
• 14 de marzo de 2026 - La banda indie de Melbourne Underground Lovers ofreció dos conciertos con música en vivo en The Capitol, Melbourne . ^{[ 47 ]}

El 23 de julio de 2026, la banda The Terrace Collective (compuesta por diez miembros), originaria de St Antonin Noble Val (Francia), ofreció un concierto en directo en el cine Querlys de St Antonin.

• Lista de películas consideradas las mejores

• John MacKay, "El hombre de la cámara: Una introducción"
• Feldman, Seth R. Dziga Vertov. Guía de referencias y recursos . Boston: GK Hall, 1979.
• Devaux, Frédérique. El hombre y la cámara: de Dziga Vertov . Crisnée, Bélgica: Editions Yellow Now, 1990. OCLC 25136970 
• Nowell-Smith, Geoffrey. Historia del cine mundial de Oxford . Oxford; Nueva York: Oxford University Press, 1996.
• Roberts, Graham. El hombre de la cámara . Londres: IB Tauris, 2000.
• Tsivian, Yuri (2004). Tsivian, Yuri (ed.). Líneas de resistencia: Dziga Vertov y los años veinte . Sacile, Italia: Giornate del Cinema Muto – vía google books preview. Con una introducción de Yuri Tsivian; textos rusos traducidos por Julian Graffy; investigación filmográfica y biográfica, Aleksandr Deriabin; co-investigadoras, Oksana Sarkisova, Sarah Keller, Theresa Scandiffio.
• Manovich, Lev. "La base de datos como forma simbólica" . Cambridge: MIT Press, 2001.
• Richard Bossons, "Notas sobre aspectos olvidados de El hombre de la cámara " , 2021
• Petrić, Vlada , Constructivismo en el cine: El hombre de la cámara . Nueva York: Cambridge University Press, 1988; segunda edición 1993; edición revisada 2011.

• El hombre de la cámara en IMDb
• El hombre de la cámara en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• El hombre de la cámara en Rotten Tomatoes
• El hombre de la cámara sobre las reseñas de lo raro y lo desconocido, por John DeBartolo
• El hombre de la cámara – Roland Fischer-Briand en el guion gráfico de la película.
• El hombre de la cámara: El remake global. Archivado el 1 de mayo de 2011 en Wayback Machine. Vídeo participativo que invita a personas de todo el mundo a grabar imágenes interpretando el guion original de la película original de Vertov.