Iván Mosjoukine

Ivan Ilyich Mozzhukhin ( ruso : Иван Ильич Мозжухин , pronunciación rusa: [ ɪˈvan ɨˈlʲjitɕ mɐˈʑːʉxʲɪn ] ; 26 de septiembre [ OS 8 de octubre ] 1889 - 18 de enero de 1939), generalmente facturado utilizando la transliteración francesa Ivan Mosjoukine , fue un actor de cine mudo ruso. ^{[ 1 ]}  

Ivan Mozzhukhin nació en Kondol , en la gobernación de Saratov del Imperio ruso (actual óblast de Penza ), el menor de cuatro hermanos. Su madre, Rachel Ivanovna Mozzhukhina (de soltera Lastochkina), era hija de un sacerdote ortodoxo ruso , mientras que su padre, Ilya Ivanovich Mozzhukhin, provenía de una familia campesina y trabajaba como administrador de la finca de la noble familia Obolensky . Heredó este puesto de su propio padre, un siervo cuyos hijos recibieron la libertad como agradecimiento por sus servicios. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mientras que sus tres hermanos mayores terminaron el seminario , Ivan fue enviado al gimnasio de Penza para chicos y posteriormente estudió derecho en la Universidad Estatal de Moscú . En 1910, abandonó la vida académica para unirse a una compañía de actores itinerantes de Kiev , con la que realizó una gira durante un año, adquiriendo experiencia y una reputación por su dinámica presencia escénica. Al regresar a Moscú , inició su carrera cinematográfica con la adaptación de 1911 de La sonata Kreutzer de Tolstói . También protagonizó Una casa en Kolomna (1913, basada en Pushkin ), el drama ¿Te acuerdas? dirigido por Pyotr Chardynin junto a la popular bailarina rusa Vera Karalli (1914), Nikolay Stavrogin (1915, basada en Los demonios o Los poseídos de Dostoievski ), La dama de picas (1916, basada en Pushkin) y otras adaptaciones de clásicos rusos.

La contribución más duradera de Mosjoukine al concepto teórico del cine como imagen es el legado de su propio rostro en la representación recurrente de reacciones ilusorias vistas en el experimento de montaje psicológico de Lev Kuleshov , que demostró el Efecto Kuleshov . En 1918, el primer año completo de la Revolución Rusa , Kuleshov creó su revolucionaria ilustración de la aplicación de los principios del montaje cinematográfico a partir de metraje de una de las películas de Mosjoukine de la época zarista que había quedado atrás cuando él, junto con toda su productora cinematográfica, partió hacia la relativa seguridad de Crimea en 1917.

A finales de 1919, Mosjoukine llegó a París y rápidamente se consagró como una de las principales estrellas del cine mudo francés , protagonizando un éxito tras otro. Apuesto, alto y con una poderosa presencia en pantalla, se ganó un gran número de seguidores como una figura romántica, misteriosa y exótica.

La primera película de su carrera en Francia fue también su última película en Rusia. L'Angoissante Aventure ( La angustiosa aventura ) fue un relato dramatizado del difícil y peligroso viaje de actores, directores y otros artistas cinematográficos rusos desde Crimea hacia el caos de la Turquía otomana en medio de la caída del Sultanato tras la Primera Guerra Mundial . El grupo estaba encabezado por el renombrado director Yakov Protazanov e incluía a la frecuente coprotagonista de Mosjoukine, Natalya Lisenko (acreditada en Francia como Nathalie Lissenko), con quien se casó y posteriormente se divorció. Su destino final era París, que se convirtió en la nueva capital para la mayoría de los antiguos aristócratas exiliados y otros refugiados que huían de la Guerra Civil Rusa . La película se completó y se estrenó en París en noviembre de 1920.

El estrellato cinematográfico de Mosjoukine estaba asegurado y, durante la década de 1920, su rostro, con su característica mirada hipnótica, apareció en las portadas de revistas de cine de toda Europa. Escribió los guiones de la mayoría de sus películas como protagonista y dirigió dos de ellas: L'Enfant du carnaval (El niño del carnaval ), estrenada el 29 de agosto de 1921, y Le Brasier ardent ( El fuego ardiente ), estrenada el 2 de noviembre de 1923. La actriz principal en ambas películas fue la entonces "Madame Mosjoukine", Nathalie Lissenko . Le Brasier , en particular, fue muy elogiada por sus conceptos innovadores e ingeniosos, pero finalmente resultó demasiado surrealista y extraña para tener éxito comercial. Con un estilo que recuerda a una pesadilla kafkiana semicómica , la película lo presenta interpretando a un detective conocido solo como "Z", contratado por un marido mayor para seguir a su joven y aventurera esposa. Sin embargo, la trama era solo el recurso que Mosjoukine y su ayudante de dirección, Alexandre Volkoff, utilizaron para experimentar con la percepción de la realidad por parte del público. Muchas escenas parecen transcurrir en decorados desconcertantemente grandes, y una puesta en escena particularmente impactante muestra al marido entrando en la agencia de detectives y encontrándose con una fila sincronizada de hombres, presumiblemente detectives, todos vestidos de esmoquin y moviéndose en formación. Mosjoukine recibió elogios por su interpretación entusiasta y su expresividad.

Según el mito popular, cuando Rudolph Valentino murió el 23 de agosto de 1926, los productores de Hollywood comenzaron a buscar otro rostro o imagen que pudiera capturar alguna pizca de esa presencia única en pantalla que irradiaba "El Gran Amante". Sin embargo, Universal había contratado a Mosjoukine antes de la muerte de Valentino, ya que la edición del 14 de agosto de 1926 de Motion Picture News menciona el papel de Mosjoukine en Michel Strogoff, justo cuando Universal acababa de anunciar que llevarían la película al mercado estadounidense. Se menciona que Laemmle, de Universal, contrató a Mosjoukine para que viniera a Estados Unidos ese otoño. ^{[ 4 ]} Algunas de las producciones francesas protagonizadas por Mosjoukine se vieron en las grandes ciudades estadounidenses , donde multitud de cines presentaban regularmente películas europeas, pero era una figura generalmente desconocida para la gran mayoría del público estadounidense. Carl Laemmle , de Universal , quien había empleado a Valentino como actor secundario en dos películas de 1919-1920, descubrió que la prensa europea describía con frecuencia a Mosjoukine como el Valentino ruso.

Sin embargo, resultó que en Surrender , filmada en el verano de 1927, no confiaban en que Mosjukine llevara el peso de la trama. Él era solo un coprotagonista, ya que el papel principal y el protagonismo recayeron en Mary Philbin , una popular actriz de la época que, dieciocho meses antes, había interpretado el llamativo papel de Christine, objeto de la obsesión y el amor de Lon Chaney en El fantasma de la ópera . La reciente Revolución rusa era un tema cinematográfico popular en aquel entonces, con La tempestad , protagonizada por John Barrymore y Camilla Horn en 1926, y El último mandato , protagonizada por Emil Jannings y estrenada tres meses después de Surrender , como dos ejemplos del género. Dado que la nueva estrella de Laemmle era una auténtica superviviente de la Revolución, parecía lógico que la historia se ambientara en ese contexto.

Como síntoma de su condición de coprotagonista, Mosjoukine ni siquiera aparece en los primeros quince minutos de la película, que se centran en la vida en un asentamiento judío de Europa del Este en vísperas de la Primera Guerra Mundial . Finalmente, en el centro de la trama, Mary Philbin, como la hija virgen del rabino del pueblo, se enfrenta a la sorprendente disyuntiva de "entregar" voluntariamente su virginidad al líder aristocrático de Mosjoukine, el destacamento cosaco enviado para arrasar su aldea, o negarse y ver cómo cumple su misión. Si bien este tipo de personalidad encajaba con la caracterización que Valentino había hecho en El hijo del jeque, la de un amante dominante y enérgico que inicialmente toma a las mujeres contra su voluntad, hasta que se derriten bajo el resplandor de su puro magnetismo animal, chocaba con la imagen de Casanova europeo de Mosjoukine , un amante fatalista e irresistible al que las mujeres acuden y se "entregan" sin ningún atisbo de fuerza o amenaza, sino simplemente por su incapacidad para resistirse.

Este malentendido fundamental sobre la diferencia entre Valentino y Mosjoukine, sumado a la dirección mediocre de Edward Sloman y la falta de sensibilidad y química de Mary Philbin con su protagonista, condenó la película a una tibia acogida por parte de la crítica y el público. Aunque moderadamente rentable, no fue el éxito de taquilla que Laemmle esperaba. Mosjoukine recibió algunas buenas críticas, pero varios críticos dudaron de su idoneidad para el público estadounidense. Sin embargo, una nota aún más ominosa sonó en el estreno de la película en Broadway el 10 de octubre de 1927. Otra película, que se proyectaba al otro lado de la calle, se había estrenado cuatro días antes, el 6 de octubre. El cantante de jazz atraía a un público mucho mayor que Surrender y, al ser la primera película con voz en off, pronto supondría el fin de la carrera de Mosjoukine como estrella del cine mudo, ya que su marcado acento ruso acabó por truncar sus esperanzas de continuar en el cine sonoro .

Tras su fallido intento de triunfar en Hollywood, Mosjoukine regresó a Europa. El resto de su carrera cinematográfica, en la que apareció en una película nueva cada año al menos hasta 1936, transcurrió en Europa. Participó principalmente en películas alemanas durante los últimos años de la República de Weimar , trasladándose a Francia tras el ascenso de los nazis al poder . En ambos países, a menudo le ofrecían papeles en películas de temática rusa. Muchas de sus películas fueron dirigidas por sus compatriotas emigrados rusos Vladimir Strizhevsky , Victor Tourjansky y Alexandre Volkoff .

Mosjoukine tenía tres hermanos mayores. Alexander Mozzhukhin (1878-1972) fue un famoso cantante de ópera que también emigró de Rusia a París en 1926. Tras su muerte, su esposa, Cleo Carini, regresó a la Unión Soviética, llevando consigo los archivos de su marido, que incluían numerosos documentos. Entre ellos se encontraban una autobiografía y muchas cartas de sus familiares, incluido Iván. Actualmente, estos documentos se conservan en el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte y en varios museos. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

El segundo hermano de Mosjoukine, Aleksey (nacido en 1880), sirvió como oficial en el Ejército Imperial Ruso y posteriormente se alistó en el Ejército Rojo . En 1931 fue arrestado y condenado a tres años de prisión por agitación antisoviética . En 1937 fue arrestado por segunda vez por el mismo motivo y, por decisión de la troika del NKVD, condenado a muerte. ^{[ 3 ]} Konstantin Mozzhukhin (nacido en 1882) también fue oficial del ejército y sirvió en la Armada Imperial Rusa . En 1935, él y su padre fueron arrestados y enviados a Yrgyz, en la RSS de Kazajistán . En 1937 fue arrestado por segunda vez, también por agitación antisoviética, y condenado a diez años en campos de trabajo. Se desconoce la fecha de su muerte. ^{[ 6 ]}

Mosjoukine se casó oficialmente tres veces. Su primera esposa fue la actriz rusa Natalya Lisenko (1884-1960). Se casaron en 1912 y se divorciaron en 1927. En 1928, Mosjoukine se casó con la actriz danesa Agnes Petersen (1906-1973). Su tercera esposa fue la actriz francesa de origen ruso Tania Fédor (1905-1985), aunque su matrimonio duró poco tiempo. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

En su adolescencia, Mosjoukine inició una relación sentimental con Olga Bronitskaya (nacida Telegina), actriz de la popular compañía itinerante dirigida por su hermano Petr Zarechny. En 1908, ella dio a luz a su hijo ilegítimo , Aleksandr, quien fue registrado como hijo de Petr Zarechny con su apellido oficial. Así, el niño fue criado como Aleksandr Petrovich Telegin, aunque conocía a su verdadero padre. Durante varios años, Mosjoukine viajó con su esposa y su hijo antes de regresar a Moscú y casarse con Natalya Lisenko. Según Telegin, su padre siempre los apoyó enviándoles cartas, dinero y paquetes hasta que su nombre fue prohibido en la Unión Soviética. Telegin y su familia vivieron en Moscú, aunque tuvieron que ocultar su origen. Hasta el día de hoy, sigue siendo el único hijo confirmado de Mosjoukine. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

El novelista francés Romain Gary afirmó que su nacimiento fue fruto de una relación extramatrimonial entre Mosjoukine y su madre, Nina Owczyńska, una actriz polaco - judía que posteriormente se casó con Arieh Kacew. En 1960, escribió una novela autobiográfica sobre las luchas y triunfos de su madre, La promesse de l'aube ( Promesa al amanecer ), que sirvió de base para una obra de teatro en inglés y una película franco-estadounidense. La obra, Samuel A. Taylor 's First Love , se estrenó en Broadway en el Teatro Morosco el día de Navidad de 1961 y cerró el 13 de enero de 1962, tras 24 representaciones. En 1970, recuperando su título original, fue adaptada al cine y dirigida por Jules Dassin como vehículo para su esposa, Melina Mercouri (entonces de 49 años), quien interpretó a Nina. Dassin, que tenía 59 años en ese momento, optó por interpretar él mismo a Mosjoukine en la única escena en la que aparece el personaje en la película.

Ivan Mosjoukine falleció de tuberculosis en una clínica de Neuilly-sur-Seine . Todas las fuentes disponibles indican que tenía 49 años y que nació en 1889. Sin embargo, en su lápida, ubicada en el cementerio ruso del suburbio parisino de Sainte-Geneviève-des-Bois, figura el año 1887.

• La Sonata Kreutzer (1911, dir. Pyotr Chardynin ), como Troukhatchevsky
• Defensa de Sebastopol (1911, dir. Vasily Goncharov y Aleksandr Khanzhonkov ), como el almirante Vladimir Kornilov
• La noche antes de Navidad (1913, dir. Ladislas Starevich ), como El demonio
• Domik v Kolomne ( La casita de Kolomna ) (1913)
• La dama de picas (1916, dir. Yakov Protazanov ), como Hermann
• Satán triunfante (1917, dir. Yakov Protazanov )
• Padre Sergio (1917, dir. Yakov Protazanov y Alexandre Volkoff ), como el Príncipe Kasatsky / Padre Sergio
• La aventura de L'Angoissante (1920, dir. Yakov Protazanov ), como Henri de Granier
• L'Enfant du carnaval (1921, dir. Ivan Mosjoukine), como Marqués Serge de Granier
• Justice d'abord (1921, dir. Yakov Protazanov )
• Tempêtes (1922, dir. Robert Boudrioz ), como Henri
• La casa del misterio (1923, dir. Alexandre Volkoff ), como Julien Villandrit
• Le Brasier ardiente (1923, dir. Ivan Mosjoukine), como Z
• Kean (1924, dir. Alexandre Volkoff ), como Edmund Kean
• Les Ombres qui passent (1924, dir. Alexandre Volkoff ), como Louis Barclay
• El león de los mogoles (1924, dir. Jean Epstein ), como el príncipe Roundghito-Sing.
• Feu Mathias Pascal (1925, dir. Marcel L'Herbier ), como Mathias Pascal
• Michel Strogoff (1926, dir. Victor Tourjansky ), como Michael Strogoff
• Los amores de Casanova (1927, dir. Alexandre Volkoff ), como Giacomo Casanova
• Rendición (1927, dir. Edward Sloman ), como Constantino
• El Presidente (1928, dir. Gennaro Righelli ), como Pepe Torre
• El mensajero secreto (1928, dir. Gennaro Righelli ), como Julien Sorel
• El ayudante del zar (1929, dir. Vladimir Strizhevsky ), como el príncipe Boris Kurbski
• Manolescu (1929, dir. Victor Tourjansky ), como Georges Manolescu
• El diablo blanco (1930, dir. Alexandre Volkoff ), como Hadji Murat
• El sargento X (1932, dir. Vladimir Strizhevsky ), como Jean Renaud
• La noche número 1002 (1933, dir. Alexandre Volkoff ), como el príncipe Tahar.
• Casanova (1934, dir. René Barberis ), como Giacomo Casanova
• L'Enfant du carnaval (1934, dir. Alexandre Volkoff ), como Henri Strogonoff
• Nitchevo (1936, dir. Jacques de Baroncelli ), como Meuter

• Aleksandr Khanzhonkov
• Ossip Runitsch
• Vitold Polonsky
• Pyotr Chardynin

• Ivan Mosjoukine en IMDb
• Fotografías de Ivan Mosjoukine