Kyōgen

Kyōgen (狂言;pronunciación japonesa: [ kʲoː.ɡeꜜɴ, -ŋeꜜɴ ] ^{[ 1 ]} )es una forma deteatrocómicojaponés. Se desarrolló junto conel Noh, se representaba junto conel Nohcomo una especie de intermedio entrede Nohen el mismo escenario, y mantiene estrechos vínculos conel Nohen la actualidad; por lo tanto, a veces se le denominaNoh-kyōgen. Sin embargo, su contenido no es en absoluto similar alNoh;el kyōgenes una forma cómica, y su objetivo principal es hacer reír al público.

Kyōgen, junto con Noh , forma parte del teatro Nōgaku . ^{[ 2 ]}

Kyōgen se compara a veces con la forma cómica italiana de la commedia dell'arte , ^{[ 3 ]} que se desarrolló a principios del siglo XVII y que también presenta personajes arquetípicos . Asimismo, guarda paralelismos con el satírico griego , una obra breve y cómica que se representaba entre tragedias.

Se considera que uno de los antepasados ​​más antiguos del kyogen es la mímica cómica, que formaba parte del Sangaku ( ja:散楽), introducido en Japón desde China durante el período Nara en el siglo VIII. En el período Heian (794-1185), el sangaku se desarrolló en sarugaku al fusionarse con artes escénicas tradicionales japonesas como el dengaku , y en el período Kamakura (1185-1333), se dividió en Noh, un drama de canto y danza serios, y kyogen, un discurso y una obra cómicos. Cuando Kan'ami y Zeami completaron el Noh en el estilo conocido hoy a principios del período Muromachi (1333-1573) en el siglo XIV, el kyōgen era una obra corta, sencilla y cómica, diferente del estilo actual, y los intérpretes de kyōgen estaban bajo el control de una compañía de Noh. A finales del período Muromachi, se desarrolló el kyōgen como forma de teatro y se fundó la escuela Ōkura, integrada por intérpretes de kyōgen. Durante el período Edo (1606-1868), se establecieron las escuelas Sagi e Izumi. Dado que el shogunato Tokugawa designó el kyōgen y el Noh como artes ceremoniales en el período Edo, los intérpretes de kyōgen de estas tres escuelas fueron empleados por el shogunato Tokugawa, cada daimyō (señor feudal) y la Corte Imperial , y el kyōgen también experimentó un gran desarrollo. ^{[ 4 ]}

El kyōgen influyó notablemente en el desarrollo posterior del teatro kabuki . Tras la prohibición de las formas más primitivas y obscenas de kabuki a mediados del siglo XVII, el gobierno autorizó el establecimiento del nuevo yarō-kabuki (kabuki masculino) únicamente con la condición de que se abstuviera de la lascivia de las formas anteriores y, en cambio, se inspirara en el kyōgen. ^{[ 4 ]}

El Noh había sido la forma de entretenimiento oficial del período Edo y, por lo tanto, estaba subvencionado por el gobierno. El Kyōgen, representado junto con el Noh, también recibió el patrocinio del gobierno y la clase alta durante este tiempo. Sin embargo, tras la Restauración Meiji , este apoyo cesó. Sin el apoyo gubernamental, el Noh y el Kyōgen entraron en decadencia, ya que muchos ciudadanos japoneses se inclinaron hacia las formas de arte occidentales más "modernas". En 1879, sin embargo, el entonces expresidente de los Estados Unidos, Ulysses S. Grant, y su esposa, durante una gira por Japón, mostraron interés en el arte tradicional del Noh. Se convirtieron en los primeros estadounidenses en presenciar obras de Noh y Kyōgen y se dice que disfrutaron de la representación. Se cree que su aprobación impulsó un resurgimiento del interés por estas formas. ^{[ 5 ]}

En el Japón moderno, el kyōgen se representa tanto por separado como como parte del Noh. Cuando se representa como parte de una función de Noh, el kyōgen puede adoptar tres formas: una obra de kyōgen (cómica) independiente, representada entre dos obras de Noh (inter-Noh), que se conoce como honkyōgen (本狂言; kyōgen real) , como una escena (no cómica) dentro de una obra de Noh (intra-Noh, entre dos escenas), que se conoce comoaikyōgen (間狂言; kyōgen intermedio, intervalo de kyōgen), o comobetsukyōgen(別狂言; kyōgen especial).

En el aikyōgen, lo más común es que el actor principal de Noh ( shite ) abandone el escenario y sea reemplazado por un actor de kyōgen (狂言方, kyōgen-kata ) , quien luego explica la obra (para beneficio del público), aunque también son posibles otras formas: el aikyōgen ocurre al comienzo, o el actor de kyōgen interactúa de otra manera con los actores de Noh. Como parte del Noh, el aikyōgen no es cómico; la manera (movimientos, forma de hablar) y el vestuario son serios y dramáticos. Sin embargo, el actor viste un traje de kyōgen y utiliza el lenguaje y la dicción propios del kyōgen (en lugar del lenguaje y la dicción del Noh), es decir, un lenguaje más simple, menos arcaico, pronunciado más cerca de la voz hablada, por lo que generalmente puede ser comprendido por el público, de ahí su papel en la explicación de la obra. Así, aunque el vestuario y la interpretación son de estilo kyōgen (kyōgen en forma ), la ropa será más elegante y la interpretación menos juguetona que en los kyōgen cómicos separados. Antes y después del aikyōgen, el actor de kyōgen espera (arrodillado en seiza ) en el asiento de kyogen (狂言座, kyōgen-za ) al final del puente ( hashigakari ), cerca del escenario.

Las tradiciones del kyōgen se mantienen principalmente a través de grupos familiares, especialmente la escuela Izumi y la escuela Ōkura .

Para obtener una lista completa de las obras, consulte la Lista de obras de Kyōgen .

Las obras de Kyōgen son invariablemente breves, a menudo de unos 10 minutos, como se representa tradicionalmente entre los actos de Noh, y suelen contener solo dos o tres papeles, que a menudo son personajes arquetípicos . Entre los más notables se encuentran Tarō kaja (太郎冠者; sirviente principal, literalmente "hijo primogénito + sirviente") , Jirō kaja (次郎冠者; segundo sirviente, literalmente "segundo hijo + sirviente") y el amo (主人, shujin ) .

En el kyōgen, los movimientos y diálogos suelen ser muy exagerados, lo que facilita la comprensión de la acción. La mayoría de las obras de kyōgen incluyen elementos de comedia física o sátira . Algunas son parodias de rituales religiosos budistas o sintoístas ; otras son versiones más cortas, dinámicas y simplificadas de obras de Noh, muchas de las cuales se basan en cuentos populares . Al igual que en el Noh, el jo-ha-kyū es un principio fundamental, especialmente relevante para el movimiento.

Al igual que en el Noh y el kabuki, todos los actores de kyōgen , incluidos los que interpretan papeles femeninos, son hombres. Los papeles femeninos se identifican mediante una prenda particular, el binankazura (美男鬘) , una larga faja blanca que se envuelve alrededor de la cabeza, con los extremos colgando por delante del cuerpo y metidos en el cinturón, como trenzas simbólicas; en los dos puntos (a cada lado de la cabeza) donde la faja deja de estar envuelta y empieza a colgar, se alza como dos pequeños cuernos.

Del mismo modo, los actores interpretan papeles independientemente de su edad; por ejemplo, un anciano puede interpretar el papel de Tarō kaja frente a un joven que interpreta al maestro.

Movimientos

Al igual que en el teatro Noh, que se representa en el mismo escenario, y de hecho en muchas artes marciales (como el kendo y el aikido ), los actores se mueven mediante el suriashi (摺り足) , deslizando los pies para evitar pisar el escenario Noh, que vibra con facilidad. Al caminar, el cuerpo busca mantenerse al mismo nivel, sin balancearse hacia arriba ni hacia abajo. Las obras también suelen incluir golpes con los pies contra el suelo o saltos para aprovechar las irregularidades del escenario.

Al igual que en el teatro Noh, el ángulo de la mirada es importante, y generalmente se utiliza una mirada fija (evitando mirar hacia abajo o hacia arriba, ya que esto crea una atmósfera triste o fiera, algo que se debe evitar). Los personajes suelen mirarse entre sí al hablar, pero se giran hacia el público al pronunciar un discurso largo.

Los brazos y las piernas se mantienen ligeramente flexionados. A menos que se esté realizando alguna acción, las manos se mantienen sobre la parte superior de los muslos, con los dedos juntos y el pulgar hacia adentro; se bajan hacia los lados de las rodillas al hacer una reverencia.

Además de las obras de teatro kyōgen, las representaciones incluyen breves danzas llamadas komai (小舞; danza corta) . Se trata de danzas dramáticas tradicionales (no cómicas), acompañadas de cantos y con temáticas variadas. Los movimientos son, en general, similares a los de las danzas Noh. El lenguaje a menudo arcaico de las letras y la forma en que se recitan los cantos hacen que estos resulten incomprensibles para el público contemporáneo.

Hoy en día, el kyōgen se representa y practica con regularidad, tanto en las principales ciudades (especialmente Tokio y Osaka) como en todo el país, y aparece en programas culturales de televisión. Además de las representaciones durante las obras de Noh, también se representa de forma independiente, generalmente en programas de tres a cinco obras.

Regularmente se escriben nuevos kyogen, aunque pocas obras nuevas se incorporan al repertorio. Particularmente significativa es Susugigawa (濯ぎ川; El río que lava ) , escrita y dirigida por Tetsuji Takechi en 1953, durante su trabajo teatral posterior al Kabuki . Basada en una farsa francesa medieval, esta obra se convirtió en el primer kyōgen nuevo en incorporarse al repertorio tradicional en un siglo. ^{[ 6 ]} En raras ocasiones se ha realizado kyōgen bilingüe o fusión de kyōgen con formas occidentales. Un ejemplo temprano es el grupo Mei-no-kai, compuesto por actores de kyōgen, Noh y shingeki , que puso en escena Esperando a Godot de Beckett en 1973; la actuación de kyōgen fue la mejor recibida. ^{[ 7 ]} Un ejemplo notable es el grupo Noho Theatre, con sede en Kioto, bajo la dirección del estadounidense Jonah Salz y con Akira Shigeyama como actor principal. Este grupo ha realizado una traducción bilingüe japonés/inglés de Susugigawa titulada El marido dominado por la mujer, junto con obras de Samuel Beckett , en particular el mimo Acto sin palabras I , interpretado por un actor de kyōgen al estilo teatral japonés (estrenada en 1981). ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Esta última presenta movimientos de kyōgen y adaptaciones culturales japonesas; por ejemplo, el personaje sin nombre contempla el suicidio no sosteniendo tijeras en su garganta (como indican las indicaciones escénicas), sino en su estómago, como si contemplara el hara-kiri . Inusualmente para una adaptación de Beckett, que generalmente están estrictamente controladas por Beckett y sus herederos, esta fue presentada a Beckett y recibió su aprobación.

La dicción distintiva de kyōgen también se utiliza ocasionalmente en otros medios, con actores de kyōgen trabajando como actores de doblaje. Un ejemplo es la película animada Un médico rural (カフカ 田舎医者, Kafuka: Inaka Isha ) de Kōji Yamamura , basada en " Un médico rural " de Franz Kafka , donde las voces son interpretadas por la familia Shigeyama.

Al igual que con el Noh, muchos japoneses conocen el kyōgen solo a través de la escuela o las representaciones televisivas. Una obra que aparece con frecuencia en los libros de texto es Busu (附子; El veneno delicioso ) , donde los sirvientes Tarō-kaja y Jirō-kaja reciben azúcar de su amo, pero se les advierte que no la coman, ya que es venenosa; naturalmente, la comen. Como en el Noh, muchos artistas profesionales nacen en familias y a menudo comienzan a actuar a una edad temprana, pero otros no nacen en familias y comienzan a practicar en la escuela secundaria o la universidad. A diferencia del drama Noh o la danza Nihon-buyō , que se ganan la vida principalmente mediante la enseñanza y el apoyo de sus subordinados en el sistema iemoto , pero de forma similar a la comedia rakugo , los intérpretes profesionales de kyōgen se ganan la vida actuando (posiblemente complementándolo con trabajos ocasionales) y mantienen una agenda de giras activa. Debido al repertorio limitado (un canon clásico, del cual muchas obras ya no se representan por estar desactualizadas, y pocas obras nuevas se incorporan) y a la frecuencia de las representaciones, cabe esperar que un actor profesional de kyōgen conozca todos los papeles de todas las obras del repertorio de su escuela y que las interprete con cierta regularidad.

Aunque hay varias familias de kyōgen, actualmente hay dos familias líderes: la familia Nomura 野村 de Tokio (tradicionalmente de la región de Edo) y la familia Shigeyama 茂山 de Kioto (tradicionalmente de la región de Kamigata ) de la escuela Ōkura , ^{[ 11 ]} ambas aparecen frecuentemente en televisión, en las noticias y realizan giras internacionales, y han participado en la popularización y en algunos esfuerzos por modernizar el kyōgen. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Véase también la Lista de Tesoros Nacionales Vivientes de Japón (artes escénicas) , cuyos miembros de kyōgen incluyen individuos de estas familias, entre otros.

En 1989, Junko Izumi se convirtió en la primera mujer intérprete profesional de kyōgen. ^{[ 14 ]}

Hay unos cientos de obras en el repertorio (alrededor de 180 en la escuela Okura), pero muchas se representan raramente hoy en día, ya que el público no entendería los chistes o los consideraría ofensivos (por ejemplo, por burlarse de un prestamista ciego). ^{[ 18 ]}

Las obras de teatro comúnmente estudiadas y representadas por principiantes, debido a su brevedad y simplicidad, incluyen Shibiri (痿痢; "Calambres", "Hormigueos") , 舟船, 土筆, 以呂波 y Kuchimane (口真似; El Imitador) . ^{[ 19 ]} Kuchimane en particular se representa con frecuencia. Otra obra de teatro bien conocida, que aparece en los libros de texto, es Busu (附子; "Acónito", "El Veneno Delicioso") , mencionada anteriormente.

Otra obra es Kakiyamabushi ( o " El ermitaño de la montaña del caqui"), que trata sobre un sacerdote asceta que sufre hambre en las montañas. Descubre un árbol de caqui y come de él; el árbol pertenece a un campesino. El campesino lo sorprende en el acto y se burla del sacerdote, haciéndole fingir ser un cuervo, un mono y un pájaro grande, lo que provoca que caiga del árbol. El sacerdote luego se venga recitando conjuros e invocando fuerzas sobrenaturales. Pero al final, el campesino se niega a cuidarlo hasta que se recupere.

• Manzai
• Lista de obras de Kyōgen

• Brandon, James R. (1997). Nō y Kyōgen en el mundo contemporáneo . Honolulu: University of Hawai'i Press.
• Kenny, Don (compilador) (1989). El libro de Kyogen  : una antología de comedias clásicas japonesas . Tokio : Japan Times. ISBN 4-7890-0459-7.
• Richie, Donald (1972). Tres Kyogen modernos . Rutland, Vermont: Tuttle Publishing. ISBN 0-8048-1038-9.
• Sakanishi, Shiho (1938). Kyôgen; interludios cómicos de Japón . Boston: Marshall Jones Company.
• Salz, Jonah (2007). «Disputando la autoridad a través de la disrupción cómica: los matrimonios mixtos como metáfora en los experimentos kyogen de la posguerra». En Hiroshi Nara (ed.). Modernidad inexorable: la lucha de Japón con la modernidad en las artes . Lanham, Maryland: Lexington Books. pp. 129–150 . ISBN  978-0-7391-1842-9.
• Takeda, Sharon Sadako (2002). Milagros y travesuras  : el teatro Noh y Kyōgen en Japón . Los Ángeles : Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón. ISBN 0-87587-188-7.
• Don Kenny, Una guía de Kyogen (Hinoki Shoten, 1968), ISBN 9784827910073
• Kyogen (Fotografías de Tatsuo Yoshikoshi; escrito por Hisashi Hata; traducido y editado por Don Kenny), Osaka: Hoikusha, 1982, ISBN 4586540397

• Noh y Kyogen  : Una introducción