Filarmónica de Los Ángeles

La orquesta fue fundada y financiada en su totalidad en 1919 por William Andrews Clark, Jr. , un magnate del cobre, entusiasta de las artes y violinista aficionado. Originalmente, le pidió a Sergei Rachmaninoff que fuera el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York y no deseaba mudarse de nuevo. Clark entonces seleccionó a Walter Henry Rothwell , antiguo asistente de Gustav Mahler , como director musical, y contrató a varios músicos principales de orquestas de la Costa Este y a otros de la Sinfónica de Los Ángeles, que pronto desaparecería. La orquesta ofreció su primer concierto en el Auditorio Trinity ese mismo año, ^{[ 6 ]} once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba a tocar con la sección de segundos violines. ^{[ 7 ]}

Tras la muerte de Rothwell en 1927, entre los directores musicales que le sucedieron en la década de 1920 se encuentran Georg Schnéevoigt y Artur Rodziński .

Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del numeroso grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Dirigió muchos estrenos de la Filarmónica de Los Ángeles e introdujo al público angelino a nuevas obras de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg . La orquesta respondió bien a su dirección, pero Klemperer tuvo dificultades para adaptarse al sur de California, una situación agravada por repetidos episodios maníaco-depresivos.

La situación se complicó aún más cuando el fundador William Andrews Clark falleció sin dejar un fondo de dotación a la orquesta. La recién formada Asociación Sinfónica del Sur de California se creó con el objetivo de estabilizar la financiación de la orquesta, y su presidente, Harvey Mudd , se ofreció a garantizar personalmente el salario de Klemperer. Los conciertos de la Filarmónica en el Hollywood Bowl también aportaron ingresos muy necesarios. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Como resultado, la orquesta superó los desafíos de la Gran Depresión y se mantuvo intacta.

Tras finalizar la temporada de verano de 1939 en el Hollywood Bowl , Klemperer visitó Boston, donde le diagnosticaron un neuroma acústico. Una cirugía cerebral le provocó parálisis parcial en el rostro y pérdida de audición en el oído derecho. Cayó en una depresión y fue internado en una institución psiquiátrica. Cuando escapó, The New York Times publicó una portada declarándolo desaparecido. Tras ser encontrado en Nueva Jersey, se publicó una fotografía suya entre rejas en el New York Herald Tribune . Posteriormente perdió el puesto de director musical, aunque ocasionalmente siguió dirigiendo la Filarmónica. Dirigió algunos conciertos notables, incluyendo el estreno de la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky en 1946. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

A John Barbirolli se le ofreció el puesto de Director Musical tras la expiración de su contrato con la Filarmónica de Nueva York en 1942. Rechazó la oferta y optó por regresar a Inglaterra. ^{[ 10 ]} Al año siguiente, Alfred Wallenstein fue elegido por Mudd para dirigir la orquesta. Antiguo violonchelista principal de la Filarmónica de Nueva York , había sido el miembro más joven de la Filarmónica de Los Ángeles cuando se fundó en 1919. Se dedicó a la dirección orquestal por sugerencia de Arturo Toscanini . Había dirigido a la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en varias ocasiones y, en 1943, asumió el cargo de Director Musical. ^{[ 11 ]} Entre los logros más destacados de la gestión de Wallenstein se encuentran las grabaciones de conciertos con sus compatriotas angelinos Jascha Heifetz y Arthur Rubinstein . ^{[ 7 ]}

A mediados de la década de 1950, Dorothy Buffum Chandler, heredera de una cadena de grandes almacenes y esposa del editor del Los Angeles Times , se convirtió en la líder de facto de la junta directiva de la orquesta. Lideró los esfuerzos para crear un centro de artes escénicas para la ciudad, que eventualmente se convertiría en el Los Angeles Music Center y serviría como la nueva sede de la Filarmónica. Además, ella y otros buscaron un director de orquesta más destacado para dirigir la orquesta. Tras la partida de Wallenstein, Chandler lideró los esfuerzos para contratar a Eduard van Beinum , entonces director principal de la Orquesta del Concertgebouw , como director musical de la LAPO. Los músicos, la gerencia y el público de la Filarmónica tenían a Beinum en alta estima, pero en 1959, sufrió un infarto fatal mientras estaba en el podio durante un ensayo de la Orquesta del Concertgebouw. ^{​​[ 8 ]}

En 1960, la orquesta, bajo el liderazgo de Chandler, firmó a Georg Solti un contrato de tres años como director musical. Esto ocurrió después de sus apariciones como director invitado en conciertos de invierno en el centro de la ciudad, en el Hollywood Bowl y en otros lugares del sur de California, incluidos los conciertos de CAMA en Santa Bárbara. ^{[ 12 ]} Solti tenía previsto comenzar oficialmente su mandato en 1962, y la Filarmónica anticipaba que dirigiría la orquesta cuando se mudara a su nueva sede en el entonces aún sin terminar Dorothy Chandler Pavilion . Incluso había comenzado a nombrar músicos para la orquesta. ^{[ 13 ]} Sin embargo, en 1961, Solti renunció abruptamente antes de asumir oficialmente el cargo ^{[ 14 ]} después de afirmar que la junta directiva de la Filarmónica no lo consultó antes de nombrar a Zubin Mehta, de 26 años en ese entonces, como director asistente de la orquesta. ^{[ 15 ]} Mehta fue posteriormente nombrado para reemplazar a Solti.

En 1969, la orquesta contrató a Ernest Fleischmann como Vicepresidente Ejecutivo y Director General. Durante su gestión, la Filarmónica implementó diversas iniciativas, entre ellas la creación de la Sociedad de Música de Cámara de la Filarmónica de Los Ángeles y el Grupo de Nueva Música de la Filarmónica de Los Ángeles, con sus conciertos "Green Umbrella". Estos grupos, integrados por músicos de la orquesta, ofrecían ciclos de conciertos independientes y distintos de los tradicionales de la Filarmónica. Estas iniciativas fueron posteriormente adoptadas por otras orquestas de todo el mundo. Este concepto, considerado innovador para su época, surgió de la filosofía de Fleischmann, quien la expuso en su discurso de graduación del 16 de mayo de 1987 en el Instituto de Música de Cleveland , titulado "La orquesta ha muerto. ¡Viva la comunidad de músicos!".

Cuando Zubin Mehta se marchó a la Filarmónica de Nueva York en 1978, Fleischmann convenció a Carlo Maria Giulini para que asumiera el cargo de director musical. La gestión de Giulini al frente de la orquesta fue muy valorada, pero dimitió después de que su esposa enfermara y regresara a Italia.

En 1985, Fleischmann recurrió a André Previn , con la esperanza de que su trayectoria como director y su experiencia en los estudios de Hollywood aportaran un toque local y fortalecieran la conexión entre el director, la orquesta y la ciudad. Si bien la gestión de Previn fue musicalmente sólida, otros directores, como Kurt Sanderling , Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , lograron un mayor éxito de taquilla . Previn tuvo frecuentes desacuerdos con Fleischmann, sobre todo por la decisión de este último de nombrar a Salonen como "director invitado principal" sin consultar a Previn. Esto reflejó la controversia previa entre Solti y Mehta. Debido a las objeciones de Previn, se retiró la oferta del puesto y la gira por Japón que lo acompañaba a Salonen. Poco después, en abril de 1989, Previn renunció, y cuatro meses más tarde, Salonen fue nombrado director musical designado, asumiendo oficialmente el cargo en octubre de 1992. ^{[ 16 ]} El debut de Salonen como director en Estados Unidos con la orquesta tuvo lugar en 1984.

La etapa de Salonen comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 , donde ofreció conciertos y dirigió la orquesta en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen . Esta fue la primera vez que una orquesta estadounidense tuvo esa oportunidad. Posteriormente, Salonen dirigió la orquesta en numerosas giras por Estados Unidos, Europa y Asia, así como en residencias en el Festival de Lucerna (Suiza), los Proms de Londres, un festival en Colonia dedicado a sus propias obras y, en 1996, en el Théâtre du Châtelet de París para un festival de Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez . Durante la residencia en París, miembros clave de la junta directiva de la Filarmónica escucharon a la orquesta actuar con una acústica mejorada, lo que inspiró nuevos esfuerzos de recaudación de fondos para la futura Sala de Conciertos Walt Disney .

Bajo la dirección de Salonen, la Filarmónica se consolidó como una orquesta altamente innovadora y respetada. Alex Ross, de The New Yorker, comentó:

La era Salonen en Los Ángeles podría marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en Estados Unidos. No se trata de la historia de un individuo que imprime mágicamente su personalidad en una institución —lo que Salonen ha llamado la «mera publicidad» del culto al director—, sino de un individuo y una institución que sacan a relucir capacidades imprevistas el uno en el otro, demostrando así la vitalidad que aún conserva la propia orquesta, a la vez el organismo musical más conservador y el más poderoso. Ninguna orquesta estadounidense iguala a la Filarmónica de Los Ángeles en su capacidad para asimilar un amplio repertorio musical en un instante. Thomas Adès , quien dirigió por primera vez su propia música en Los Ángeles [en 2005] y se ha convertido en un visitante anual, me comentó: «Siempre parecen empezar por encontrar el estilo de interpretación perfecto para cada pieza musical: el tipo de sonido, el fraseo , la respiración, los ataques, los colores, la totalidad indefinible. No debería ser inusual, pero lo es». John Adams llama a la Filarmónica "la orquesta más estadounidense [ sic ] de todas. No se reprimen ni se dan aires de grandeza. Si los conocieras de dos en dos o de tres en tres, no tendrías ni idea de que están tocando en una orquesta, de que son gente de música clásica". ^{[ 1 ]}

Cuando Fleischmann decidió retirarse en 1998 tras 28 años al frente, la orquesta nombró a Willem Wijnbergen como su nuevo director ejecutivo. Wijnbergen, pianista y gestor cultural neerlandés, era el director general de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Inicialmente, su nombramiento fue aclamado como un gran logro para la orquesta. Una decisión destacada durante su gestión fue la revisión de la programación del Hollywood Bowl, aumentando el número de conciertos de jazz y nombrando a John Clayton como el primer director de jazz de la orquesta. Además, creó una nueva serie de música del mundo con Tom Schnabel como director de programación. ^{[ 17 ]} A pesar de algunos éxitos, Wijnbergen dejó la orquesta en 1999 tras un año marcado por la controversia. Aún no está claro si renunció o fue destituido por la junta directiva de la Filarmónica. ^{[ 18 ]}

Más tarde ese mismo año, Deborah Borda , entonces Directora Ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York , fue contratada para dirigir la gestión ejecutiva de la orquesta. Comenzó su mandato en enero de 2000 y posteriormente recibió el título de Presidenta y Directora Ejecutiva. Tras los desafíos financieros del breve mandato de Wijnbergen, Borda se centró en estabilizar las finanzas de la organización. Descrita como "una ejecutiva formidable que dirige la orquesta como una empresa eficiente, no como una organización sin fines de lucro débil", se le atribuye haber puesto a la organización "sobre bases financieras sólidas". ^{[ 1 ]} Borda es ampliamente reconocida, junto con Salonen, Frank Gehry y Yasuhisa Toyota , por la exitosa transición de la orquesta al Walt Disney Concert Hall y por apoyar y complementar la visión artística de Salonen. Un ejemplo es citado por Alex Ross :

Quizás la idea más audaz de Borda sea brindar a compositores visitantes como [John] Adams y Thomas Adès el mismo trato de realeza que se les da a figuras como Yo-Yo Ma y Joshua Bell ; Borda habla de "compositores héroes". Una reciente interpretación de la monumental sinfonía californiana de Adams, "Naïve and Sentimental Music", en la serie Casual Fridays de la orquesta... atrajo casi a todas las butacas. El enfoque ambicioso de Borda ha revitalizado la longeva serie de música contemporánea de la orquesta, llamada Green Umbrella, que Fleischmann estableció en 1982. En sus inicios, atraía a un público modesto, pero en los últimos años la asistencia ha aumentado hasta el punto de que hasta mil seiscientas personas se presentan a un concierto que en otras ciudades podría atraer a treinta o cuarenta. El compositor australiano Brett Dean subió recientemente al escenario para un concierto de Green Umbrella y se quedó boquiabierto, diciendo que era la mayor audiencia de música contemporánea que jamás había visto. ^{[ 1 ]}

El 13 de julio de 2005, Gustavo Dudamel debutó con la Filarmónica de Los Ángeles en la sede de verano de la orquesta, el Hollywood Bowl. ^{[ 19 ]} El 4 de enero de 2007, Dudamel debutó en el Walt Disney Concert Hall con la Filarmónica de Los Ángeles. ^{[ 20 ]} El 9 de abril de 2007, la junta directiva de la sinfónica anunció la salida de Esa-Pekka Salonen como director musical al final de la temporada 2008-2009 y el nombramiento de Dudamel como sucesor de Salonen. ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]} En 2007, dos años antes de que Dudamel se convirtiera oficialmente en director musical, la Filarmónica de Los Ángeles estableció YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles) . "El modelo para YOLA —una iniciativa sin fines de lucro que proporciona a niños desfavorecidos instrumentos gratuitos, instrucción y profundas lecciones sobre orgullo, pasión, comunidad y compromiso— es El Sistema, el programa nacional de formación musical de Venezuela que, hace 27 años, cultivó el talento de un niño prodigio del violín de 5 años llamado Gustavo." ^{[ 21 ]} El 11 de mayo de 2009, poco antes del inicio de su temporada inaugural con la Filarmónica de Los Ángeles, Dudamel fue incluido como finalista en la lista "Time 100: Las personas más influyentes del mundo" de la revista Time . ^{[ 22 ]}

Dudamel comenzó su mandato oficial como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles en 2009 con conciertos tanto en el Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) el 3 de octubre de 2009 ^{[ 23 ]} como en la Gala Inaugural en el Walt Disney Concert Hall el 8 de octubre de 2009. ^{[ 24 ]} En 2010 y 2011, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron el Premio Morton Gould a la Programación Innovadora de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), ^{[ 13 ] [ 25 ] [ 26 ]} y en 2012 Dudamel y la orquesta ganaron el primer premio a la Programación de Música Contemporánea de ASCAP. ^{[ 27 ]}

En 2012, Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela interpretaron las nueve sinfonías de Mahler durante tres semanas en Los Ángeles y una semana en Caracas. El proyecto fue descrito como "un tributo monumental al compositor" y "una hazaña de dirección sin precedentes para el director". ^{[ 28 ]} Ese mismo año, la orquesta lanzó un proyecto de tres años para presentar las óperas de Mozart/Da Ponte, dirigidas por Christopher Alden, cada una diseñada en colaboración con arquitectos famosos (escenografía) y diseñadores de vestuario. ^{[ 29 ]} La serie se lanzó en 2012 con Frank Gehry y Rodarte diseñando Don Giovanni ^{[ 29 ]} y continuó en 2013 con Jean Nouvel y Azzedine Alaïa diseñando Las bodas de Fígaro . ^{[ 30 ]} En 2014, los diseñadores destacados para la producción de Così fan tutte fueron Zaha Hadid y Hussein Chalayan. ^{[ 31 ]}

En octubre de 2011, Dudamel fue nombrado Artista del Año por Gramophone. ^{[ 32 ]} En 2012, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por su grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms. ^{[ 33 ]} Dudamel también fue nombrado Músico del Año 2013 por Musical America. ^{[ 34 ]}

La celebración del centenario de la Filarmónica de Los Ángeles contó con la presencia de sus tres directores musicales vivos: Zubin Mehta (Director Emérito), Esa-Pekka Salonen (Director Laureado) y Gustavo Dudamel (Director Musical y Artístico). Compartieron el escenario del Walt Disney Concert Hall el 24 de octubre de 2019, fecha del centenario de la orquesta, según la Filarmónica de Los Ángeles. Cada director dirigió un programa específico, que culminó con el estreno mundial de From Space I Saw Earth para tres directores, de Daníel Bjarnason . En 2020 y 2021, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles recibieron premios Grammy consecutivos a la Mejor Interpretación Orquestal por sus grabaciones de Sustain de Andrew Norman (2020) ^{[ 35 ]} y por las sinfonías completas de Charles Ives (2021) ^{[ 36 ] .}

El 11 de mayo de 2021, tras 18 meses de conciertos cancelados debido a la pandemia de COVID-19 , la Filarmónica de Los Ángeles anunció que volvería a ofrecer conciertos en directo durante el verano en el Hollywood Bowl. La temporada comenzó el 15 de mayo con un concierto gratuito para trabajadores esenciales y de primera línea ofrecido por la Filarmónica de Los Ángeles junto a Dudamel, que incluyó Starburst de Jessie Montgomery , el Adagio para cuerdas de Barber y la Sinfonía n.º 3, Eroica, de Beethoven .

En febrero de 2023, la orquesta anunció que Dudamel concluiría su mandato como director musical al finalizar su contrato actual, al término de la temporada 2025-2026. ^{[ 37 ]} En febrero de 2024, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron el premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por cuarta vez, con su interpretación de Adès: Dante (2020) de Thomas Adès . ^{[ 38 ]} En mayo de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Kim Noltemy como su próximo presidente y director ejecutivo, con efecto a partir de julio de 2024. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

En febrero de 2025, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron el premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por quinta vez con Ortiz: Revolución diamantina, el primer álbum completo de obras orquestales de la compositora mexicana Gabriela Ortiz . ^{[ 41 ]} Como compositora de algunas de las músicas más intensas y cautivadoras de nuestro tiempo, la obra de Ortiz une mundos y vidas dispares a través de un impulso rítmico convincente, una autenticidad nacida en la calle y un vívido sentido del color. El álbum fue nominado a cuatro premios en los Grammy de 2025 , recibiendo tres, incluyendo Mejor Compendio Clásico y Mejor Composición Clásica Contemporánea. ^{[ 42 ]}

En septiembre de 2025, mientras la búsqueda de un nuevo director musical seguía en curso, la orquesta anunció que Salonen asumiría el título recién creado de "Director Creativo" a partir del otoño de 2026 por un período de cinco años; entre sus responsabilidades se incluía dirigir seis semanas de conciertos por temporada. ^{[ 43 ]} Posteriormente, la orquesta aclaró que el puesto sería simultáneo al del eventual director musical y también al rol de John Adams como presidente creativo, que Salonen conservaría su título de director laureado y no participaría en las decisiones de programación fuera de sus seis semanas ni tendría ningún papel en la cobertura de las vacantes dentro de la orquesta. ^{[ 44 ]}

El 26 de mayo de 2026, la orquesta anunció que Daniel Harding sería su próximo director musical, a partir del inicio de la temporada 2027-28. El contrato inicial es por seis años, con Harding dirigiendo ocho semanas durante la primera temporada y doce semanas en cada temporada posterior. ^{[ 45 ]}

Georg Solti aceptó el cargo en 1960, pero dimitió en 1961 sin haber comenzado oficialmente su mandato.

• Esa-Pekka Salonen (2009-presente)

• Zubin Mehta (2019-presente)

• Esa-Pekka Salonen (designado, a partir de 2026)

Rattle y Tilson Thomas fueron nombrados directores invitados principales simultáneamente bajo la dirección de Carlo Maria Giulini , aunque el mandato de Tilson Thomas finalizó mucho antes. Hasta 2016, fueron los únicos dos directores que ostentaron oficialmente el título (si bien, como se mencionó anteriormente, a Esa-Pekka Salonen se le ofreció inicialmente el puesto con Previn antes de que se le retirara la oferta).

A partir del verano de 2005, la Filarmónica creó el nuevo puesto de Director Invitado Principal de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . Inicialmente, Leonard Slatkin recibió un contrato de dos años, y en 2007 se le concedió una prórroga de un año. En marzo de 2008, Bramwell Tovey fue nombrado para el puesto con un contrato inicial de dos años que comenzó en el verano de 2008; posteriormente, recibió una prórroga de un año. Tras la finalización del mandato de Tovey, ningún otro director ha ocupado el puesto en el Hollywood Bowl. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En abril de 2016, la Filarmónica de Los Ángeles anunció a Susanna Mälkki como su próxima directora invitada principal, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo. Su mandato comenzó con la temporada 2017-2018 bajo un contrato inicial de tres años. ^{[ 49 ]} Ocupó el cargo hasta la temporada 2021-2022.

Otros directores con los que la orquesta ha tenido estrechos vínculos incluyen a Sir John Barbirolli , Bruno Walter , Leopold Stokowski , Albert Coates , Fritz Reiner y Erich Leinsdorf ; ^{[ 50 ]} más recientemente, otros han incluido a Kurt Sanderling , Pierre Boulez , Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Christoph Eschenbach y Rafael Frühbeck de Burgos .

Muchos compositores han dirigido a la Filarmónica en conciertos y/o estrenos mundiales de sus obras, entre ellos Igor Stravinsky , William Kraft , John Harbison , Witold Lutosławski , Aaron Copland , Pierre Boulez , Steven Stucky , John Williams , Jerry Goldsmith , John Adams , Thomas Adès y Esa-Pekka Salonen .

Varios directores asistentes o asociados de la Filarmónica han desarrollado carreras destacadas por derecho propio. Entre ellos se encuentran Lawrence Foster , Calvin E. Simmons y William Kraft bajo la dirección de Mehta; Sidney Harth y Myung-whun Chung bajo la de Giulini; Heiichiro Ohyama y David Alan Miller bajo la de Previn; y Grant Gershon , Miguel Harth-Bedoya , Kristjan Järvi y Alexander Mickelthwate bajo la de Salonen. Lionel Bringuier fue nombrado inicialmente director asistente bajo la dirección de Salonen antes de ser ascendido a director asociado y, finalmente, a director residente bajo la de Dudamel; desde entonces, Mirga Gražinytė-Tyla ha ejercido como directora asistente y directora asociada bajo la de Dudamel.

• 1981–1985: William Kraft
• 1985–1988: John Harbison
• 1987–1989: Rand Steiger
• 1988–2009: Steven Stucky
• 2009–presente: John Adams

Kraft y Harbison ostentaron el título de "Compositor residente" como parte de un patrocinio de Meet the Composer (MTC). Steiger recibió el título de "Compositor becario" y trabajó como asistente tanto de Harbison como de Stucky. ^{[ 51 ]}

Stucky también fue compositor residente del MTC de 1988 a 1992, pero continuó como asesor de música nueva tras finalizar su período oficial patrocinado por el MTC; en 2000, su título cambió nuevamente a "Compositor consultor de música nueva". En definitiva, su residencia de 21 años con la orquesta fue la relación más larga de un compositor con una orquesta estadounidense. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Adams fue nombrado "Director Creativo" de la orquesta a partir del otoño de 2009.

• 2002–2006: Dianne Reeves
• 2006–2010: Christian McBride
• 2010–presente: Herbie Hancock

Reeves fue nombrada la primera "Directora Creativa de Jazz" en marzo de 2002. En lugar de centrarse únicamente en la programación de verano, el nuevo cargo implicaba la planificación de la programación de jazz y los talleres educativos durante todo el año; por ello, lideró el desarrollo de la serie de jazz por suscripción que la orquesta ofreció cuando se trasladó al Walt Disney Concert Hall . Además, fue la primera artista en actuar en la gala inaugural de 2003 en el Walt Disney Concert Hall. Su contrato era inicialmente por dos años y posteriormente se renovó por otros dos. ^{[ 53 ]}

McBride asumió el cargo en 2006 por un período inicial de dos años, que posteriormente se renovó por otros dos años hasta el inicio de la temporada de verano de 2010 en el Hollywood Bowl. En 2009, la orquesta presentó a Hancock como el eventual reemplazo de McBride.

En 1998, antes de la creación de la Cátedra Creativa de Jazz, John Clayton recibió el título de "Director Artístico de Jazz" en el Hollywood Bowl por un período de tres años, a partir de la temporada de verano de 1999. Su banda, la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, fue la agrupación de jazz residente. ^{[ 16 ]}

El patrimonio de la Filarmónica de Los Ángeles creció significativamente a principios del siglo XXI, alcanzando alrededor de 255  millones de dólares en 2017. En 2002, recibió su mayor donación hasta la fecha cuando la familia Walt y Lilly Disney donó 25  millones de dólares para financiar la dirección musical. David Bohnett donó 20  millones de dólares en 2014 para financiar el puesto administrativo más importante de la orquesta y crear un fondo para tecnología e innovación. ^{[ 58 ]}

En 2019, el presupuesto anual de la Filarmónica de Los Ángeles era de aproximadamente 125  millones de dólares. ^{[ 59 ]}

• 1969–1997: Ernest Fleischmann
• 1998-2000: Willem Wijnbergen
• 2000–2017: Deborah Borda
• 2017–2019: Simon Woods ^{[ 60 ] [ 59 ]}
• 2019–presente: Chad Smith ^{[ 61 ]}