Fernando De Lucía

Fernando De Lucia (11 de octubre de 1860 ^{[ 1 ]} o 1 de septiembre de 1861 – 21 de febrero de 1925) fue un tenor de ópera y profesor de canto italiano que disfrutó de una carrera de éxito internacional.

De Lucia fue admirado en vida como un destacado intérprete de papeles veristas —en particular Canio en Pagliacci de Leoncavallo— y de ciertos papeles escritos por Verdi y Puccini . Sin embargo, desde entonces ha adquirido una gran reputación póstuma entre los coleccionistas de discos por algo diferente. Lo consideran el ejemplo de un tipo de canto tenor elegante y ornamental que se originó antes del verismo y que cayó en desuso durante mucho tiempo, para luego resurgir en los últimos años. Son especialmente valoradas las grabaciones que De Lucia realizó de las arias y dúos de Almaviva de la ópera cómica de bel canto de Rossini , Il barbiere di Siviglia ( El barbero de Sevilla ).

De Lucia nació en Nápoles , donde estudió en el Conservatorio de Música de Nápoles con Vincenzo Lombardi y Beniamino Carelli . ^{[ 2 ]} Debutó en el Teatro di San Carlo de Nápoles como Fausto de Gounod en 1885. ^{[ 3 ]} Durante los siguientes dos o tres años cantó en España, Sudamérica y en los teatros de ópera italianos más pequeños, en Linda di Chamounix , Dinorah , L'elisir d'amore , Fra Diavolo y La sonnambula . ^{[ 2 ]} Mientras estaba en Madrid , Augustus Harris y Herman Klein lo contrataron para sus primeras apariciones en Londres en la temporada de Drury Lane de 1887; pero aunque a Klein le gustó su Alfredo , pasó relativamente desapercibido debido al debut británico del carismático tenor Jean de Reszke . ^{[ 4 ]} Su Almaviva en Il barbiere di Siviglia (un papel que más tarde se asociaría estrechamente con él) fue descrito como "verdaderamente detestable" por el periódico The Times . ^{[ 2 ]}

El 31 de octubre de 1891, De Lucia participó en el estreno mundial de L'amico Fritz , interpretando el papel de Fritz Kobus junto a la diva francesa Emma Calvé . La ópera había sido compuesta por el prometedor músico Pietro Mascagni y su estreno tuvo lugar en Roma, en el Teatro Costanzi . ^{[ 5 ]} Para un cantante que más tarde sería considerado (por algunos) como el modelo refinado del estilo bel canto ^{[ 6 ]} la situación era originalmente muy distinta; De Lucia, de hecho, fue famoso durante su carrera no como un estilista del bel canto, sino como intérprete de los personajes terrenales y melodramáticos del verismo de Mascagni y Ruggero Leoncavallo . De Lucia capitalizó la fascinación europea por Mascagni a principios de la década de 1890. En consecuencia, en noviembre de 1892, fue contratado por la ópera de Florencia para crear el papel principal de tenor en la tercera ópera de Mascagni, I Rantzau . ^{[ 7 ]} Junto a él apareció en la obra el virtuoso barítono Mattia Battistini .

La carrera de De Lucia en la ópera verista continuó a buen ritmo con la primera representación en inglés (el 19 de mayo de 1893, con Enrico Bevignani dirigiendo) de Pagliacci de Leoncavallo , junto a Nellie Melba y Mario Ancona . De Lucia cantó el papel de Canio, que había sido creado un año antes en Milán por Fiorello Giraud. ^{[ 8 ]} Klein describe a un público sin aliento de emoción, y la ardiente intensidad de De Lucia en el papel como un triunfo del realismo. ^{[ 9 ]} Mascagni hizo su propio debut en Londres en Covent Garden , dirigiendo L'amico Fritz el 19 de junio de 1893 con Calvé y, por supuesto, De Lucia en el reparto. ^{[ 10 ]} Poco después, de nuevo con Calvé, y acompañado por el compositor de canciones Paolo Tosti , De Lucia cantó extractos de Cavalleria rusticana para la reina Victoria en Windsor . El 7 de julio de ese año, formando parte de un elenco que incluía a la soprano Nellie Melba y a los barítonos Mario Ancona y David Bispham , ofreció el primer estreno británico de I Rantzau en Covent Garden. (La ópera no tuvo mucho éxito). ^{[ 11 ]}

En 1893-94, De Lucia cantó en la Metropolitan Opera de Nueva York . Repitió su Canio con Melba y Ancona, y esta interpretación fue muy apreciada, pero no gustó como Don Ottavio en Don Giovanni ni como el Duque de Mantua en Rigoletto . No repitió la experiencia. ^{[ 2 ]} En Londres, en 1894, interpretó Cavalleria rusticana y Pagliacci (en una misma noche) en Covent Garden, con Ancona en los papeles principales de barítono. Shaw admiró la «fuerza dramática excepcional» que sus interpretaciones aportaron a ambas obras. ^{[ 12 ]} Esa misma temporada también participó en un Fausto bilingüe (francés-italiano), con Melba, Ancona y Bauermeister. Shaw consideró que el papel de Fausto era demasiado exigente para De Lucia: su «instinto dramático le ayudó mucho en un papel en el que parecía que iba a estar sobrecargado. En varias ocasiones, en la escena del jardín, encontró el tratamiento musical adecuado con un éxito excepcional». ^{[ 13 ]} Ese fue también su veredicto sobre su Duque en un Rigoletto con Melba, Ancona y Giulia Ravogli, aunque logró interpretar la música «con destreza y valentía». ^{[ 14 ]}

De Lucia cantó en La Scala en 1895 en el estreno mundial de Silvano de Mascagni , y también apareció en las primeras representaciones en Milán de La bohème de Puccini y La Navarraise de Massenet . ^{[ 2 ]} En Covent Garden ese mismo año, compartió el papel de tenor principal con Francesco Tamagno, de voz más grave , y Albert Alvarez en ausencia de Jean de Reszke. ^{[ 15 ]} El barítono estadounidense David Bispham consideró a De Lucia admirable en Fra Diavolo ese año. El elenco de la ópera ligera de Auber incluía a Bispham y Mme Amadi (como Lord y Lady Allcash) y Marie Engle (como Zerlina), así como al bajo Vittorio Arimondi y al barítono bufo Antonio Pini-Corsi (como bandidos). ^{[ 16 ]}

En 1897, cantó en un concierto de estado en el Palacio de Buckingham de Londres para conmemorar el Jubileo Real de la Reina Victoria . ^{[ 17 ]} En el Teatro Costanzi de Roma, el 22 de noviembre de 1898, creó el papel de Osaka en Iris de Mascagni , ^{[ 18 ]} y en Covent Garden, el 12 de julio de 1900, interpretó a Cavaradossi en el estreno de Tosca en Inglaterra, acompañando a la Floria Tosca de Milka Ternina , con Antonio Scotti como Scarpia y Luigi Mancinelli dirigiendo. ^{[ 19 ]} El "Musical Times" consideró que su interpretación fue muy efectiva y que su personaje se ajustaba perfectamente al de Cavaradossi. ^{[ 20 ]}

De Lucia también fue admirado en Londres como Don José en Carmen de Bizet . Apareció, asimismo, en I pescatori di perle del mismo compositor y en varias obras de Rossini , Bellini y Verdi. ^{[ 21 ]} Su última temporada en Londres sería en 1905, en una destacada compañía de ópera reunida por Henry Russell para el Teatro Waldorf (actualmente Teatro Novello ). Los compañeros de De Lucia en esta ocasión fueron el tenor Alessandro Bonci , Ancona y Pini-Corsi. ^{[ 22 ]}

En 1916, De Lucia ofreció su última función en La Scala como Rodolfo . Se despidió de sus fieles seguidores napolitanos al año siguiente en el Teatro di San Carlo . La última aparición pública de De Lucia tuvo lugar en el funeral del incomparable Enrico Caruso en Nápoles en 1921. ^{[ 22 ]} En sus últimos años, De Lucia residió en Nápoles y enseñó en el conservatorio de la ciudad, donde él mismo se había formado. ^{[ 23 ]} Su alumno más famoso fue el tenor francés Georges Thill . Murió en su ciudad natal de Nápoles.

Aunque la carrera escénica de De Lucia estuvo estrechamente ligada a las obras de sus contemporáneos Mascagni y Leoncavallo, el método vocal que exhibió en sus óperas no era el estilo declamatorio y enérgico que el público actual suele asociar con el verismo. Dado que su voz no era especialmente potente ni de amplio registro, necesitaba recurrir a su talento histriónico para transmitir el drama con toda su plenitud. En cuanto a su interpretación vocal, cantaba con una expresividad florida y delicada que no tiene equivalente en la actualidad.

Las grabaciones de De Lucia de arias y duetos de El barbero de Sevilla de Rossini («Ecco ridente», «Se il mio nome» y «Numero quindici», por ejemplo) muestran sus características vocales en mayor medida que sus grabaciones de piezas veristas (o incluso partes líricas verdianas, como Alfredo en La traviata ). Contienen una estudiada exhibición de floritura , rubato , fraseo límpido y portamento que parece ser una reafirmación deliberada del llamado estilo bel canto practicado por generaciones anteriores de tenores italianos; o quizás, más precisamente, una reafirmación de los manierismos supervivientes de ese estilo. Estos manierismos ya estaban desapareciendo a principios del siglo XX, cuando el público empezó a preferir que sus ídolos tenores cantaran de una manera más enérgica, robusta y directa. ^{[ 24 ]}

George Bernard Shaw escribió de forma reveladora sobre De Lucia en junio de 1892. Tras ver su L'amico Fritz , afirmó que: «El señor De Lucia sucede a [Fernando] Valero... como tenor artificial ordinario del establishment. Su forte delgado y estridente está afinado y no tiembla más allá de la resistencia; y su mezza voce , aunque monótona e inexpresiva, es bonita en lo que respecta a la belleza dentro de la escuela artificial». ^{[ 25 ]} En 1894, Shaw habla de De Lucia como un tenor de la escuela de Julián Gayarre , sin el «balido de cabra» de sus discípulos más extremos. ^{[ 26 ]} Este comentario de Shaw proporciona una pista. ^{[ 27 ]} Al igual que Valero, Gayarre fue alumno de Melchiorre Vidal en Madrid. Otra de las alumnas de Vidal, la soprano Rosina Storchio , estuvo estrechamente vinculada a los estrenos del verismo. Es posible que De Lucía, que cantó en España en la década de 1880, haya asimilado el ejemplo de quienes estudiaron con Vidal.

Al referirse a De Lucia como un tenor artificial, Shaw lo asocia con otros tenores que empleaban una técnica vocal similar y tendían a colorear y frasear de la misma manera que De Lucia. Entre ellos se encuentran Alessandro Bonci , Giuseppe Anselmi , Fiorello Giraud , Charles Friant , Edmond Clement y David Devries . Las voces de varios de estos tenores presentaban un vibrato rápido , perceptible en sus grabaciones . Los musicólogos debaten si se trata de una herencia estilística genuina de la tradición del canto "bel canto", fundada por el virtuoso tenor Giovanni Rubini (1794-1854), o simplemente de un defecto, atribuible a una insuficiente capacidad de respiración, en el método vocal adoptado posteriormente por algunos tenores mediterráneos.

Muchos otros tenores mediterráneos famosos que estuvieron activos en la época de De Lucia, como Francesco Tamagno , Francesco Marconi , Emilio De Marchi , Francesco Vignas (alumno de Vidal, paradójicamente), Giuseppe Borgatti , Giovanni Zenatello y, por supuesto, Enrico Caruso, no "temblaban" como De Lucia y sus contemporáneos al cantar, pero su repertorio solía incluir papeles más exigentes. Este hecho se confirma en sus grabaciones. (A diferencia de los otros tenores mencionados, De Marchi no grabó discos comerciales; sin embargo, se le puede escuchar interpretando parte del papel de Cavaradossi en breves grabaciones en cilindro realizadas en directo en la Metropolitan Opera House en 1903).

Grabaciones de la Gramophone Company. De Lucia mantuvo una relación de 20 años (1902–1922) con el gramófono , produciendo discos que han adquirido un estatus casi legendario entre los coleccionistas. Grabó, a menudo de forma evocadora, los siguientes títulos para la Gramophone Company entre 1902 y 1908. ^{[ 28 ]} Las fechas son las fechas de publicación: más de una fecha indica dos grabaciones distintas. Todos son discos de 10 pulgadas a menos que se indique lo contrario. Los compañeros en los duetos son Antonio Pini-Corsi (barítono), Maria Galvany (soprano), Giuseppina Huguet (soprano), Celestina Boninsegna (soprano) y Ernesto Badini (barítono).

• 'Stradella': Aria di chiesa (¡Pietà, Signore!) 1907.
• Mozart, Don Giovanni : Il mio tesoro , 1908. Dalla sua pace, 1908.
• Rossini, Il barbiere di Siviglia : Ecco ridente, 1902; 1904 (12"); 1908 (12"). Se il mio nome, 1908. Numero quindici (w. Pini-Corsi), 1906. Ah, qual colpo inaspettato (w. Galvany), 1908; (w. Huguet y A. Pini-Corsi), 1906 (12"). All'idea di quel metallo (w. Pini-Corsi), 1906 (12").
• Bellini, La sonámbula : ¡Ah! perché non posso odiarti?, 1908. Son geloso del zeffiro (w. Galvany), 1908 (12"). Prendi, l'anel ti dono (w. Galvany), 1908 (12").
• Donizetti, La favorita : Una vergine, un'angiol di dio, 1904. L'elisir d'amore : Obbligato obbligato (w. Badini), 1907.
• Verdi, Luisa Miller : Quando le sere al placido, 1908 (12"). Rigoletto : La donna e mobile, 1902. La traviata : Un dì, felice, 1904. Dei miei bollenti Spiriti, 1906 (12"). Parigi, o cara, noi lasceremo (w. Huguet), 1906 (12").
• Wagner, Lohengrin : Cigno gentil, 1902. Deh, non t'incantan, 1906. S'ei torna alfin, 1906. Cigno fedel, 1907 (12"). Cessarono i canti alfin (w. Huguet), 1907 (12"). Mai deve domandarmi (con Huguet), 1907 (12").
• Bizet, Carmen : Il fior che avevi 1902; 1907 (12"). La tua madre (w. Huguet), 1907 (12"). Pescadores de perlas : Della mia vita, 1906. Mi par d'udir ancora, 1906. Non hai compreso (w. Huguet), 1906 (12").
• Gounod, Fausto : Salve dimora, 1906. Tardi si fa (w. Boninsegna), 1904 (12"); (w. Huguet), 1907 (12"). Romeo e Giulietta , Deh sorgi, o luce, 1908.
• Thomas, Mignon : La tua bell'alma, 1906. Ah non credevi tu, 1906. Addio, Mignon, 1905 (12").
• Massenet, Manon : Il sogno, 1902; 1907. Werther : ¡Ah! No mi ridestar, 1902.
• Mascagni, Cavalleria rusticana : Siciliana, 'O Lola', 1902.
• Giordano, Fedora : Amor ti vieta, 1902. Mia madre, 1904. Vedi, io piango, 1904.
• Puccini, Tosca : Recondita armonia, 1902.
• Cilea, Adriana Lecouvreur : L'anima ho stanca, 1904. (Con la compositora Cilea al piano)
• Canciones napolitanas e italianas: Anon: Fenesta che lucive, 1902. Baldelli: A suon di baci, 1902. Luntananza, 1904 (con el compositor Cilea al piano), Barthelemy, Sulla bocca amorosa, 1908. Triste ritorno, 1908. Serenamente, 1909. Cannio: Carmela sua, 1909. di Capua: ¡Oh, único mío! 1908. Costa: Napulitanata, 1902. Tu sei morta nella vita mia, 1902. Era di maggio, 1908. Oilì, oilà, 1909. de Curtis: A Surrentina, 1909.Denza: Occhi di fata, 1904. Gambardella: Nun me guardate, 1909. Ricciardi: Luna lù, 1909. Tosti: Serenata, 1904. Ideale, 1902. Marechiare, 1902.

Fonotipia Records. De Lucia también grabó 30 canciones napolitanas para el sello Fonotipia (posteriormente absorbido por Odeon Records ). Esta compañía comenzó a grabar a cantantes famosos en octubre de 1904, habiendo sido fundada con ese propósito por el barón d'Erlanger como la Società Italiana di Fonotipia , Milano . ^{[ 29 ]} Los títulos de De Lucia tenían los números de catálogo 92695 a 92724. La secuencia 92000 se grabó entre 1907 y 1914 en el formato característico de discos de diez pulgadas y tres cuartos de Fonotipia, y los de De Lucia se hicieron en 1911 después del cese de su trabajo para la Gramophone Company. Algunos de estos duplican las grabaciones de HMV y Phonotype.

Phonotype Records. ^{[ 30 ]} No confundir con Fonotipia, De Lucia posteriormente se asoció estrechamente con la Phonotype Company. A menudo se ha escrito que De Lucia fundó y dirigió la compañía él mismo, pero Henstock (abajo) ha determinado que esto no fue así. Dicho esto, De Lucia tenía un claro sentido de preservar su arte para las generaciones futuras y era un apasionado de la grabación. Las ediciones de Phonotype incluyen muchos títulos de ópera, incluyendo una versión casi completa de El barbero de Sevilla y Rigoletto . De Lucia también grabó mucho de óperas que no cantó (ni podría haber esperado cantar) en el escenario, incluyendo Niun mi tema de Otello de Verdi y de óperas en las que creó el papel de tenor ( Iris de Mascagni y L'Amico Fritz ). El repertorio es muy amplio e incluye la canción de Tate «Broken/baby doll» (en italiano) y numerosos duetos con la soprano De Angelis, a quien Henstock califica de «manifiestamente mediocre», y el joven barítono Benvenuto Franci, que por entonces comenzaba su larga y célebre carrera. Las grabaciones en fonotipo se realizaron durante la Primera Guerra Mundial hasta 1922. Los ornamentos y las interpretaciones de De Lucia se volvieron aún más audaces; un ejemplo notorio es el cambio en la melodía de «Che gelida manina» de La Bohème de Puccini . (Véase la discografía y el comentario en Henstock).

Nota : Para cuando De Lucia realizó sus primeras grabaciones, su registro agudo se había contraído de tal manera que se vio obligado a transponer hacia abajo algunas de las piezas que grabó en disco, ya sea un semitono, un tono completo o incluso tres semitonos.

• M. Henstock, Fernando de Lucía: Hijo de Nápoles (Duckworth 1990).
• G. Kobbé , El libro completo de ópera (Edición en inglés) (Londres, 1922).
• J. Steane, Cantantes del siglo (Duckworth 1996), 41-45.

• Historia del tenor: fragmentos de audio y narración.
• Retrato y breve biografía. Archivado el 16 de enero de 2017 en Wayback Machine.
• Fernando De Lucia en Find a Grave