Folia

La Folía (español), o Follies (inglés), también conocida como Folies d'Espagne (francés), La Follia (italiano) y Folia (portugués), es uno de los temas musicales europeos más antiguos que se recuerdan , o material principal, generalmente melódico , de una composición , registrado. El tema existe en dos versiones, denominadas folias tempranas y tardías , siendo la temprana más rápida. Las folias se caracterizan generalmente por tener una progresión de acordes fija.

Debido a su forma musical, estilo y etimología del nombre, se ha sugerido que la melodía surgió como una danza a mediados o finales del siglo XV en toda la Península Ibérica , ya sea en Portugal o en la zona del antiguo Reino de León , o tal vez en el Reino de Valencia .

El epíteto "Folia" tiene varios significados en la música.

La música clásica occidental presenta tanto la "folia temprana", que puede adoptar diferentes formas, como la más conocida "folia tardía" (también conocida como "folia" con doble l en Italia , "Folies d'Espagne" en Francia y " Faronel 's Ground " en Inglaterra ). Investigaciones recientes sugieren que el origen del marco de la folia reside en la aplicación de un método compositivo e improvisatorio específico a melodías simples en modo menor. Así, la esencia de la "folia temprana" no era un tema específico ni una secuencia fija de acordes, sino más bien un proceso compositivo-improvisativo que podía generar estas secuencias de acordes. ^{[ 3 ]} La "folia tardía" es una progresión de acordes estándar (iVi-VII / III-VII-[i o VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i o VI7]-V[4-3sus]-i) y suele presentar una línea melódica estándar o "de stock" , una sarabanda lenta en compás ternario, como tema inicial. Este tema suele aparecer al principio y al final de una composición de "folia", sirviendo como "encuadre" para una serie de variaciones en las que pueden variar tanto la línea melódica como incluso el compás. A su vez, las series escritas de variaciones sobre la "folia posterior" pueden contener secciones con una estructura musical más libre, incluso con apariencia de improvisación parcial o pura (una práctica que, si bien difiere mucho en su material musical, podría compararse en su concepto estructural con la interpretación en el blues de doce compases y otras progresiones de acordes estándar que se popularizaron en el siglo XX).

Varias fuentes informan que Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor en formalizar la progresión de acordes y la línea melódica estándar. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Otras fuentes señalan que la progresión de acordes eventualmente asociada con la "Folia posterior" apareció en fuentes musicales casi un siglo antes del primer uso documentado del nombre "Folia". La progresión surgió entre finales del siglo XV y principios del siglo XVI en el repertorio vocal que se encuentra tanto en fuentes italianas ("Canzoniere di Montecassino", "Canzoniere di Perugia" y en el repertorio frottola ) como españolas (principalmente en el " Cancionero Musical de Palacio " y, algunos años más tarde, en el repertorio ensaladas ).

La estructura de la "Folia posterior", en la tonalidad de sol menor , la tonalidad que se usa a menudo para la "Folia posterior"; un acorde por compás excepto en el penúltimo compás cadencial.

La progresión de acordes básica de 16 compases: ^{[ 1 ]}

A lo largo de tres siglos, más de 150 compositores lo han utilizado en sus obras. Las primeras publicaciones de este tema datan de mediados del siglo XVI, pero probablemente sea mucho más antiguo. Obras del teatro renacentista en Portugal, incluidas obras de Gil Vicente , mencionan la folia como una danza interpretada por pastores o campesinos. El posible origen portugués fue atribuido por el tratado De musica libri septem de 1577 de Francisco de Salinas ; ^{[ 8 ]} sin embargo, una de las folías más antiguas es la de "Rodrigo Martínez", de un autor anónimo, ya registrada en el Cancionero de Palacio (1470-1500) en España, que incluye múltiples canciones y temas de la época de los Reyes Católicos .

Jean-Baptiste Lully , junto con Philidor l'aîné ^{[ 1 ]} en 1672, Arcangelo Corelli en 1700, Marin Marais en 1701, Alessandro Scarlatti en 1710, Antonio Vivaldi en su Opus 1 No. 12 de 1705, Francesco Geminiani en su Concerto Grosso No. 12 (que, de hecho, formaba parte de una colección de transcripciones directas de las sonatas para violín de Corelli), George Frideric Handel en la Sarabanda de su Suite para teclado en re menor HWV 437 de 1727 (también dos Chaconas anteriores ^{[ 9 ]} ), y Johann Sebastian Bach en su Cantata campesina de 1742 se consideran que resaltan este tema repetitivo de folio "posterior" de una manera brillante. CPE Bach compuso un conjunto de 12 variaciones para teclado sobre la melodía (H.263). Las 26 variaciones sobre La Folia de Antonio Salieri , para orquesta, escritas hacia el final de su carrera, son una de sus mejores obras. Henry Purcell , en: La Reina de las Hadas , estrenada en 1692, incluyó una melodía con semejanzas al Concerto Grosso n.º 12 de Francesco Geminiani/Arcangelo Corelli; los 12 conciertos de Corelli se publicaron en 1714, aunque existe una referencia de 1681 de Georg Muffat sobre haber escuchado las composiciones de este "Orfeo del violín italiano" "con extremo placer y llena de admiración".

En el siglo XIX, el primer acto del ballet de Les Abencérages (1813) de Luigi Cherubini se basa en la Folia; Franz Liszt incluyó una versión de la Folia en su Rhapsodie Espagnole ; y Ludwig van Beethoven la citó brevemente en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía . Alfredo Casella utilizó el tema como base para sus Variations sur une Chaconne . Joseph Leopold Eybler compuso una rica versión para orquesta.

La Folia volvió a despertar el interés de los compositores durante la década de 1930 con Sergei Rachmaninov y sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931, y Manuel María Ponce y sus Variaciones sobre "La Folia española" y Fuga para guitarra .

La melodía de La Folia también ha influido en la música folclórica escandinava . Se dice que alrededor de la mitad de las antiguas melodías suecas se basan en La Folia. Es posible reconocer una estructura común en varias melodías folclóricas suecas, y es similar a la estructura de La Folia. Las antiguas melodías folclóricas (del siglo XIX o anteriores) que no tienen esta estructura suelen provenir de zonas de Suecia con poca influencia de las clases altas o de otros países. " Sinclairvisan " está compuesta con esta melodía, al igual que "Välment sorgesyn", n.º 5b de Songs of Fredman de Carl Michael Bellman . ^{[ 10 ]}

La sección final de Force Majeure del grupo de música electrónica Tangerine Dream se basa en la progresión posterior de La Follia, y se hace referencia específica en la quinta pista de su obra de 2014 Josephine The Mouse Singer , titulada "La Folia de Arcangelo Corelli". También se utiliza en el canto de Taizé "Laudate Dominum". ^{[ 11 ]} El tema principal de Conquest of Paradise de Vangelis se asemeja intencionalmente al paradigma rítmico de La Folia. La progresión de acordes también se utiliza en la canción de Britney Spears, Oops!... I Did It Again , 2000. La Folia se utiliza ampliamente en el álbum de Max Richter de 2017 Three Worlds: Music from Woolf Works . ^{[ 12 ]}

• Bergamesca
• Moresca
• Passamezzo antiguo
• Romanesca

• La Folia - Una catedral musical
• La Folia (1490-1701) - Jordi Savall et al. -Alia Vox 9805
• Altre Follie (1500–1750), Hespèrion XXI, Jordi Savall - Alia Vox 9844
• El Nuevo Mundo - Folias Criollas, Tembembe Ensamble Continuo, La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, dir. Jordi Savall - Alia Vox AVSA9876
• Posibles orígenes de la Folia de las Islas Canarias (en español)
• Lista de partituras musicales basadas en la Folia de la Biblioteca Musical Petrucci
• John A. Rice, "La folia en la Viena de finales del siglo XVIII y principios del XIX"