Música de capoeira

La música de capoeira es el acompañamiento musical tradicional del arte afrobrasileño de la capoeira , que incluye instrumentos como el berimbau , el pandeiro , el atabaque , el agogô y el reco-reco . La música desempeña un papel crucial en la roda de capoeira , marcando el estilo y la energía del juego.

En el contexto de la capoeira, la música se utiliza para crear un espacio sagrado mediante el acto físico de formar un círculo ( roda ) y un espacio auditivo que se cree que conecta con el mundo espiritual. ^{[ 1 ]} Este significado religioso más profundo existe más como una memoria social para la mayoría de los grupos de capoeira, pero se entiende generalmente como lo demuestra el uso de los tambores ngoma (los atabaques del candomblé ) y el berimbau, cuyas formas más antiguas se utilizaban en rituales africanos para hablar con los ancestros.

En sus inicios, la capoeira se acompañaba únicamente del gran tambor (conocido como ngoma , conga o atabaque ), palmas y canto. ^{[ 2 ]} Hasta mediados del siglo XIX, los tambores fueron un instrumento musical prominente en la capoeira. A principios y mediados del siglo XIX, en Río de Janeiro , los viajeros describían la capoeira como una danza de guerra con redobles de tambor o palmas . [ ^{3 ] En} 1818, João Angola fue arrestado por poseer un pequeño tambor en una reunión de capoeira. ^{[ 4 ]} Tocar un tambor podía conllevar un castigo severo, como el 5 de diciembre de 1820, cuando Mathias Benguela, un esclavo, recibió 200 latigazos por ello. ^{[ 5 ]} A pesar del castigo, la percusión continuó. Una ilustración de 1824 de Rugendas muestra a un participante en roda tocando un tambor.

En 1833, la ley prohibió tocar tambores africanos en Río de Janeiro. ^{[ 5 ]} Debido al tamaño del tambor, no se podía ocultar, lo que llevó a que se tocara clandestinamente en lugares remotos durante la noche. Para evitar ser arrestados, los esclavos usaban instrumentos de percusión improvisados ​​como piezas de arcilla o metal, conchas y piedras. ^{[ 5 ]}

En 1859, el periodista francés Charles Ribeyrolls describió las danzas afrobrasileñas en las plantaciones de la provincia de Río de Janeiro, relacionando el tambor conga con la capoeira y el berimbau con el batuque :

Aquí, la capoeira es un tipo de danza de guerra, acompañada por el ritmo potente y combativo del tambor del Congo . Luego está el batuque con sus movimientos sensuales, donde el urucungo intensifica o ralentiza el ritmo. ^{[ 6 ]}

Gerhard Kubik, etnólogo musical del siglo XX, consideraba la capoeira una disciplina donde el tambor no solo acompaña, sino que también guía y controla las acciones de los intérpretes. ^{[ 4 ]} El berimbau pertenece a la tradición del candomblé . No se utilizó en la capoeira hasta el siglo XX, y apareció por primera vez como instrumento de acompañamiento a principios del siglo XX en Bahía. ^{[ 7 ]} La transición pudo haber estado influenciada no solo por las preferencias musicales, sino también por el doble papel del berimbau como arma. ^{[ 8 ]}

Mestre Pastinha formalizó la inclusión de instrumentos en la orquesta de capoeira Angola. Experimentó con diversos instrumentos, incorporando ocasionalmente guitarras ( viola de corda ) e incluso introduciendo castañuelas españolas en la roda en un momento dado. ^{[ 9 ]} La configuración estandarizada actual de tres berimbaus, dos pandeiros, un agogô, un reco-reco y un atabaque probablemente no se estableció hasta la década de 1960. ^{[ 9 ]}

El berimbau, el pandeiro, el atabaque y el canto abren una puerta a un gran universo creativo: la música. ^{[ 10 ]}

Los instrumentos estándar en la capoeira actual son:

• hasta 3 berimbaus
• hasta 2 pandeiros
• 1 agogô
• 1 reco-reco (tubo de madera con muescas similar a un güiro )
• 1 atabaque o conga

No todas las rodas incluirán todos estos instrumentos. Mestre Bimba, por ejemplo, prefería solo un berimbau y dos pandeiros en sus rodas, pero siempre habrá al menos un berimbau en cualquier roda.

Los berimbaus dirigen la roda, y sus combinaciones rítmicas sugieren variaciones en el estilo de movimiento entre los dos intérpretes. Algunos grupos de capoeira insisten en que, entre los tres berimbaus, el de tono más grave (llamado gunga o berraboi ) es el instrumento principal, mientras que otros siguen el ritmo del berimbau intermedio ( medio o viola ). La roda comienza y termina a discreción del intérprete del berimbau principal, quien puede determinar quién toca a continuación, detener los juegos, marcar el tempo de la música y calmar a los intérpretes si se comportan de forma demasiado brusca. Parece haber consenso en que el berimbau más agudo ( viola o violinha ) es un instrumento de acompañamiento, que improvisa libremente basándose en los ritmos del instrumento intermedio.

En su contexto tradicional, existen tres estilos principales de canto que entrelazan la estructura de la roda de capoeira.

Comprender las canciones de capoeira es una buena manera de entender y contextualizar la vida y la historia de Brasil en sus inicios. Si uno se identifica con la música a nivel personal, esto facilita enormemente la asimilación del patrimonio vital para el mantenimiento de la capoeira como fuerza cultural. Las canciones de capoeira, en parte, actúan como guía y maestra cultural.

Las canciones, ya sean ladainha, corrido o quadra, pueden clasificarse en muchas categorías para su comparación. La siguiente lista no es exhaustiva.

Muchas canciones también pueden considerarse de categorización cruzada.

Louvação

La louvação inicia la sección de llamada y respuesta de la roda. La louvação invoca a Dios, a los Mestres, a la capoeira y da gracias. Esta sección también se denomina chulas (la línea en cursiva es la respuesta).

El contenido de la louvação también puede improvisarse, por lo que tener buen oído es fundamental para cantar el estribillo. La louvação, al igual que la ladainha, es estrófica, pero no hay variación en la melodía entre una louvação y otra. Sin embargo, aunque se suele cantar en tonalidad mayor , a veces puede oírse en menor si la ladainha también es menor. El estribillo se canta al unísono, aunque ocasionalmente uno de los cantantes utiliza una armonización, generalmente una tercera por encima, a modo de puntuación.

Los dos jugadores/jogadores, después de haberse sentado en el pé-de-berimbau, o pie del berimbau, durante la ladainha, comienzan el juego al inicio de los corridos.

Cuadrado

Una innovación del Mestre Bimba, las quadras reemplazan a la ladainha en algunas escuelas de capoeira regional y contemporánea. Son canciones de cuatro, ocho, doce (...) versos cantados en solitario, seguidos de la louvação. La principal diferencia entre la ladainha y la quadra es que la quadra, al igual que el corrido, no tiene un modelo melódico estándar y presenta una mayor variedad melódica. Las quadras también existen como un tipo especial de corrido con versos solistas de cuatro líneas seguidos de la respuesta coral, como por ejemplo:

Capenga ontem teve aquí Capenga ontem teve aquí Deu dois mil réis a papai Três mil réis a mamãe

Café e açúcar a vovó Deu dois vintém a mim Sim senhor, meu camará Cuando eu entrar, você entra Cuando eu sair, você sai

Passar bem, passar mal Mas todo no mundo é passar Ja ja ja Agua de beber

Las melodías abarcan desde una quinta por encima (a veces hasta una sexta) y una tercera por debajo de la tónica: A (B) CDE (F) G (A), donde C es la tónica, la sensible (B), la cuarta (f) y la sexta (A) generalmente se evitan. Véase Grado (música) . La ladainha puede incluir la cuarta por debajo de la tónica en la cadencia como un eslogan con "camaradinho" para señalar el comienzo de la louvação. En lugar de una relación tónica-dominante, las ladainhas exhiben una progresión tónica-supertónica (incidentalmente la bossa nova exhibe una tendencia similar por razones no relacionadas) donde la tensión armónica siempre está en el segundo grado de la escala, D en la tonalidad de C.

• NB. Los berimbaus tienen un potencial armónico, pero no necesariamente están afinados a las voces de los cantantes. Si lo están, generalmente será la nota más alta de la gunga, ya que ahí es donde comienza la ladainha y, por lo tanto, no crea un intervalo de segunda disonante entre las dos. Esta no es una regla estricta, ya que se pueden encontrar muchos ejemplos donde el cantante afina su voz a la nota más baja. Esto tiene el efecto de categorizar la música como mixolidio , una característica común de la música brasileña en el noreste de Brasil. Si se escucha en mixolidio o mayor es discutible. El grito inicial de Iê suele estar una quinta por encima de la tónica y esto establece la tonalidad .

Rítmicamente, la música está en compás _{de 4/4} ^, común en la música de la región angoleña de África, donde tienen su origen los ritmos de la samba brasileña y el guaguancó cubano . El canto es en portugués con algunas palabras y frases en kikongo y yoruba. Las letras se alinean con el ritmo de la música, a veces entrando en los tiempos fuertes, a veces en los tiempos débiles y con anacrusas, dependiendo de las particularidades de la canción. Se cree que los ritmos de la capoeira son originarios de Angola; sin embargo, la introducción del berimbau en la capoeira fue relativamente reciente (al menos desde finales del siglo XIX) y las canciones, la instrumentación y los ritmos originales se han perdido. La capoeira en su forma original se acompañaba de omar en kikongo, palmas y percusión con un tambor de mano transversal. Desde entonces, se han utilizado diversos instrumentos, como silbatos, castañuelas y violas (pequeñas guitarras brasileñas), y probablemente cualquier instrumento disponible, hasta principios del siglo XX.

El berimbau ha sido un instrumento folclórico para acompañar canciones solistas y para la adoración, y se convirtió en un elemento fundamental de la roda cuando el alambre metálico estuvo ampliamente disponible para su uso como cuerda. Antes de eso, los berimbaus se encordaban con fibras vegetales y, por lo tanto, no podían proyectar tan fuerte como con metal (actualmente, el alambre se obtiene de neumáticos usados ​​de automóviles y bicicletas). Sin embargo, se observó el uso de alambre de latón en los berimbaus ya en 1824 en Río de Janeiro. La inclusión del caxixi con el berimbau es otra innovación reciente que le da a este instrumento un toque extra de potencia. Una teoría sugiere que los berimbaus se equipaban con cuchillas metálicas en la parte superior, lo que los convertía en un arma defensiva cuando practicar capoeira abiertamente (que estuvo prácticamente prohibida hasta la década de 1930) era una actividad peligrosa.

Los pueblos bantúes , entre quienes se originó la capoeira, creen que la música puede comunicar entre las distintas esferas y penetrar al otro mundo. ^{[ 4 ]} En el Congo, el gran tambor conga , conocido como ngoma , es de gran importancia. Transmitían mensajes a los guerreros en un idioma que les resultaba familiar. ^{[ 4 ]}

Mestre Pastinha siempre hizo hincapié en el papel de la música y el canto en el juego de capoeira:

La capoeira solo es bella cuando se toca y se canta, y solo pierde su belleza cuando la gente no canta. Es un deber de todos los capoeiristas. No es un defecto no saber cantar, pero sí lo es no saber responder, al menos al coro. ^{[ 11 ]}

En la capoeira actual fuera de Brasil, los estudiantes que no dominan el portugués encuentran dificultades para cantar y comprender las letras. Su desconocimiento de los ritmos afrobrasileños les dificulta integrar con fluidez los toques de capoeira en su ginga . ^{[ 12 ]} En consecuencia, los estudiantes principiantes e incluso intermedios pueden mostrarse reacios a cantar y tocar instrumentos, prefiriendo en cambio movimientos vistosos. Esto, a su vez, perpetúa la desconexión entre la música y los movimientos, lo que resulta en una ginga menos rítmica que los instructores de capoeira se esfuerzan tanto por mejorar. ^{[ 12 ]}

• Balfour, Henry (1976) [1899]. La historia natural del arco musical; un capítulo en la historia del desarrollo de los instrumentos de cuerda de la música: tipos primitivos . Portland, Me.: Longwood Press. OCLC 1819773 . 
• Capoeira, Nestor (2002). Capoeira: Raíces del juego de lucha y danza . Blue Snake Books. ISBN 978-1-58394-637-4.
• Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: la historia de un arte marcial afrobrasileño . Rutledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
• Capoeira, Nestor (2007). El pequeño libro de la capoeira . Blue Snake Books. ISBN 9781583941980.
• Talmon-Chvaicer, Maya (2008). La historia oculta de la capoeira: una colisión de culturas en la danza de batalla brasileña . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71723-7.
• Desch-Obi, M. Thomas J. (2008). Luchando por el honor: La historia de las tradiciones de las artes marciales africanas en el mundo atlántico . Columbia: University of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-718-4.

• Capoeira-Música - Información detallada sobre canciones, letras, ritmos, instrumentos y maestros de capoeira.
• CapoeiraLyrics.info — Un enorme archivo de letras de capoeira.
• El proyecto de letras de capoeira
• Instrumentos de Capoeira – El Berimbau

17°37′55″S 41°44′16″O / 17.63194°S 41.73778°O / -17.63194; -41.73778