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Lucy, Lady Duff-Gordon

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Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon ( de soltera Sutherland  ; 13 de junio de 1863 – 20 de abril de 1935) fue una destacada diseñadora de moda británica de finales del siglo XIX y principios del XX que trabajó bajo el nombre profesional de Lucile .

Lucy Duff-Gordon, la primera diseñadora británica en alcanzar fama internacional, fue una innovadora reconocida tanto en estilos de alta costura como en relaciones públicas de la industria de la moda . Además de ser la creadora del "desfile de maniquíes", precursor del desfile de moda moderno, y de formar a las primeras modelos profesionales, lanzó faldas con aberturas y escotes pronunciados, popularizó corsés menos restrictivos y promovió lencería seductora y minimalista . [ 1 ]

Al abrir sucursales de su casa londinense, Lucile Ltd, en Chicago, Nueva York y París, su negocio se convirtió en la primera marca de alta costura global, vistiendo a una clientela que marcaba tendencia, compuesta por miembros de la realeza, la nobleza y personalidades del teatro y el cine. [ 2 ] Duff-Gordon también es recordada como superviviente del hundimiento del RMS Titanic en 1912, y como la parte perdedora en el caso de derecho contractual de 1917 , Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon , que sentó precedente, en el que el juez Benjamin N. Cardozo redactó la opinión para el tribunal más alto de Nueva York, el Tribunal de Apelaciones de Nueva York , que confirmaba un contrato entre Duff-Gordon y su agente publicitario que le otorgaba a este último el derecho exclusivo de comercializar su nombre. [ 3 ] Fue el primer caso de este tipo; la ropa se etiquetaba y vendía a un precio reducido en un mercado más barato bajo una "marca" cara.

Primeros años de vida

Hija del ingeniero civil Douglas Sutherland y de su esposa anglo-francesa-canadiense Elinor Saunders, Lucy Christiana Sutherland nació en Londres, Inglaterra, y se crio en Guelph , Ontario, Canadá, tras la muerte de su padre por fiebre tifoidea . Cuando su madre se volvió a casar en 1871 con el soltero David Kennedy, Lucy se mudó con ellos y su hermana, la futura novelista Elinor Glyn , a Saint Helier , en la isla de Jersey . Lucy adquirió su pasión por la moda vistiendo a su colección de muñecas, estudiando los vestidos que lucían las mujeres en los retratos familiares y, más tarde, confeccionando ropa para ella y Elinor. [ 4 ] De regreso a Jersey, tras una visita a unos parientes en Inglaterra en 1875, Lucy y Elinor sobrevivieron al naufragio de su barco cuando este encalló durante un temporal. [ 5 ]

Matrimonio y familia

En 1884, Lucy se casó por primera vez con James Stuart Wallace, con quien tuvo una hija, Esme (más tarde esposa del segundo conde de Halsbury y madre de Tony Giffard, tercer conde de Halsbury ). Wallace era alcohólico y frecuentemente infiel, y Lucy buscó consuelo en relaciones amorosas, incluyendo una larga relación con el famoso cirujano Sir Morell Mackenzie . [ 6 ] Los Wallace se separaron alrededor de 1890, y Lucy inició los trámites de divorcio en 1893; el divorcio se finalizó en 1895. [ 7 ] En 1900, Lucy Sutherland Wallace se casó con un baronet, terrateniente y deportista escocés, Sir Cosmo Duff-Gordon . [ 8 ] [ 9 ]

carrera en la moda

Para mantenerse a sí misma y a su hija tras el fin de su primer matrimonio, Duff-Gordon comenzó a trabajar como modista desde casa. En 1893, abrió Maison Lucile en el número 24 de Old Burlington Street, en el corazón del elegante West End de Londres , después de haber trabajado durante un año en el piso de su madre en el número 25 de Davies Street. [ 10 ] En 1897, Duff-Gordon abrió una tienda más grande en el número 17 de Hanover Square, Westminster , antes de trasladarse nuevamente (c.  1903-04) al número 14 de George Street, Oxford . En 1903, el negocio se constituyó como "Lucile Ltd" y al año siguiente se trasladó al número 23 de Hanover Square, donde operó durante los siguientes 20 años. Duff-Gordon finalmente se declaró en bancarrota después de revelar en la prensa estadounidense que no diseñaba gran parte de la ropa que se atribuía a su nombre. En sus últimos años, se dedicó a vender ropa importada y colecciones más pequeñas en una sucesión de pequeñas "boutiques" que no tuvieron éxito.

Vestido de noche, primavera de 1913

Lucile Ltd. atendía a una clientela adinerada que incluía a la aristocracia, la realeza y estrellas del teatro. El negocio se expandió, con la apertura de salones en la ciudad de Nueva York en 1910, París en 1911 y Chicago en 1915, convirtiéndose así en la primera casa de alta costura líder con sucursales a gran escala en tres países. [ 11 ]

Camisón del ajuar de una novia, 1913

Lucile era famosa sobre todo por su lencería, vestidos de té y ropa de noche . Sus prendas lujosamente superpuestas y drapeadas en suaves telas de colores pastel mezclados, a menudo acentuadas con ramilletes de flores de seda hechas a mano, se convirtieron en su sello distintivo. [ 12 ] Sin embargo, Lucile también ofrecía trajes sencillos y elegantes a medida y ropa de día. [ 13 ] El vestido (foto a la derecha) tipifica el estilo clásico drapeado que se encuentra a menudo en los diseños de Lucile. Duff-Gordon diseñó originalmente el vestido en París, para la colección de primavera de 1913 de Lucile Ltd, y más tarde lo adaptó especialmente para la socialité londinense Heather Firbank y otras clientas conocidas, entre ellas la actriz Kitty Gordon y la bailarina Lydia Kyasht de los Ballets Rusos . Este ejemplar (foto) fue usado por la señorita Firbank y se conserva en el Museo Victoria y Alberto . [ 14 ]

A Lucy Duff-Gordon también se le atribuye ampliamente la formación de las primeras modelos profesionales (llamadas maniquíes ), así como la organización de los primeros desfiles de moda o pasarelas . [ 15 ] Estos eventos eran presentaciones de inspiración teatral, solo por invitación, a la hora del té, con escenario, cortinas, iluminación ambiental, música de una orquesta de cuerdas, obsequios de recuerdo y programas.

Otra innovación en la presentación de sus colecciones fueron los que ella denominó sus "vestidos emotivos". Estos vestidos recibieron nombres descriptivos, influenciados por la literatura, la historia, la cultura popular y su interés en la psicología y la personalidad de sus clientas. [ 16 ]

Algunas clientas famosas, cuyas prendas influyeron en muchas cuando aparecieron en las primeras películas, en el teatro y en la prensa, fueron: Irene Castle , Lily Elsie , Gertie Millar , Gaby Deslys , Billie Burke y Mary Pickford . Lucile diseñó el vestuario de numerosas producciones teatrales, incluyendo el estreno en Londres de la opereta de Franz Lehár , La viuda alegre (1907), las revistas Ziegfeld Follies en Broadway (1915-21) y la película muda de DW Griffith, Way Down East (1920). [ 17 ] Las creaciones de Lucile también aparecieron con frecuencia en los noticieros de Pathé y Gaumont de las décadas de 1910 y 1920, y Lucy Duff-Gordon apareció en su propio segmento semanal en el noticiero británico "Around the Town" (c.  1919-21). [ 18 ]

Los primeros bocetos de Lucile Ltd, archivados en el Museo Victoria y Alberto , demuestran que en 1904 el salón empleaba al menos a un dibujante para plasmar los diseños de Lucy Duff-Gordon para uso interno. A medida que aumentaba la carga de trabajo, especialmente en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial , contó con la ayuda de los dibujantes Robert Kalloch , Roger Bealle, Gilbert Clarke, Howard Greer , Shirley Barker, Travis Banton y Edward Molyneux , quienes crearon ideas basadas en el estilo Lucile. En sus memorias, Lucy Duff-Gordon reconoció la contribución de su equipo de asistentes al éxito de la sucursal neoyorquina de Lucile Ltd. Muchos de los dibujos de estos asistentes se publicaron en la prensa y se firmaron como "Lucile", aunque ocasionalmente aparecía la firma del artista, como Molyneux. Era práctica común en las casas de alta costura emplear artistas profesionales para realizar bocetos de los diseños a medida que se creaban, así como de las propias ideas del artista para cada temporada y para clientes individuales. Estos dibujos fueron supervisados ​​por Lucy Duff-Gordon, quien a menudo los criticaba, añadiendo notas, instrucciones, fechas y, en ocasiones, su propia firma o iniciales, indicando así que aprobaba el diseño.

Like many couturiers, Lucy Duff-Gordon designed principally on the human form. Her surviving personal sketchbooks indicate her limited technical ability as a sketch artist, but a skill at recording colour. Surviving Lucile Ltd sketches reveal numerous artists of varying talent levels, and these are often mis-attributed to herself. Howard Greer admitted in his autobiography that the sketches he and his colleagues executed were often confused interpretations of the Lucile style that did not match their employer's vision. Moreover, he claimed customers were not always pleased by the actual dresses created from the sketches he and the other assistants submitted.[19]

Styles of Lucy, Lady Duff-Gordon, as presented in a vaudeville circuit pantomime and sketched by Marguerite Martyn of the St. Louis Post-Dispatch in April 1918

Unprecedented for a leading couturière, Lucy Duff-Gordon promoted her collections journalistically. In addition to a weekly syndicated fashion page for the Hearst newspaper syndicate (1910–22), she wrote monthly columns for Harper's Bazaar and Good Housekeeping (1912–22). A Hearst writer ghost wrote the newspaper page after 1918, but the designer herself penned the Good Housekeeping and Harper's Bazaar features throughout their duration, although the responsibility of producing a regular piece proved difficult, and she missed several deadlines.[20] Lucile fashions also appeared regularly in Vogue, Femina, Les Modes, L'art et la Mode, and other leading fashion magazines (1910–22). Along with Hearst publications, Lucile contributed to Vanity Fair, Dress, The Illustrated London News, The London Magazine, Pearson's Magazine, and Munsey's.

Además de su carrera como modista, diseñadora de vestuario, periodista y comentarista, Lucy Duff-Gordon aprovechó significativamente las oportunidades de patrocinio comercial, prestando su nombre a anuncios de sujetadores, perfumes, zapatos y otros artículos de lujo de ropa y belleza. [ 21 ] Entre sus proyectos de licencia más audaces se encontraban una línea de moda de dos temporadas, de menor precio, por correo para Sears, Roebuck & Co. (1916-17), que promocionaba su ropa en catálogos especiales de lujo, y un contrato para diseñar interiores de limusinas y coches de lujo para Chalmers Motor Co. , más tarde Chrysler Corporation (1917). [ 22 ] [ 23 ]

RMS Titanic

En 1912, Lucy Duff-Gordon viajó a Estados Unidos por negocios relacionados con la sucursal neoyorquina de Lucile Ltd. Ella y su esposo, Sir Cosmo, reservaron pasajes de primera clase en el transatlántico RMS Titanic  bajo el seudónimo de "Sr. y Sra. Morgan". Su secretaria, Laura Mabel Francatelli, apodada "Franks", acompañó a la pareja. [ 24 ]

El 14 de abril, a las 23:40,  el Titanic chocó contra un iceberg y comenzó a hundirse. Durante la evacuación, los Duff-Gordon y Francatelli escaparon en el bote salvavidas n .° 1. Aunque el bote estaba diseñado para albergar a 40 personas, fue arriado con solo 12 a bordo, siete de ellos tripulantes varones. [ 25 ]

Algún tiempo después del hundimiento del Titanic , mientras flotaba en el bote salvavidas n.° 1, Lucy Duff-Gordon comentó a su secretaria: «Ahí se ha ido tu precioso camisón». [ 26 ] Un bombero , molesto por su comentario, respondió que, si bien la pareja podía reemplazar sus pertenencias, él y los demás miembros de la tripulación lo habían perdido todo en el hundimiento. Sir Cosmo ofreció entonces a cada uno de los hombres 5 libras esterlinas (equivalentes a 494 libras esterlinas en 2025 ) para ayudarlos hasta que recibieran nuevas asignaciones. Mientras se encontraba en el RMS Carpathia , el transatlántico de Cunard que rescató a los supervivientes del Titanic , Sir Cosmo entregó a los hombres del bote salvavidas n.° 1 cheques girados contra su banco, Coutts . Esta acción posteriormente dio lugar a rumores de que los Duff-Gordon habían sobornado a la tripulación de su bote salvavidas para que no regresaran a rescatar a los nadadores por temor a que el barco se hundiera. [ 27 ]

Estos rumores fueron alimentados por la prensa sensacionalista en Estados Unidos y, posteriormente, en el Reino Unido. El 17 de mayo, Sir Cosmo Duff-Gordon testificó en las audiencias de Londres de la investigación de la Junta de Comercio británica sobre el desastre . [ 28 ] El 20 de mayo, Lady Duff-Gordon subió al estrado. El testimonio de la pareja atrajo a la mayor cantidad de público durante la investigación. [ 29 ]

Mientras que Sir Cosmo enfrentó duras críticas durante el contrainterrogatorio, su esposa lo tuvo un poco más fácil. Vestida de negro, con un gran sombrero velado, declaró ante el tribunal que recordaba poco de lo sucedido en el bote salvavidas la noche del hundimiento, debido al mareo, y que no podía recordar conversaciones específicas. Los abogados no parecieron presionarla demasiado. [ 30 ] Lucy Duff-Gordon señaló que, durante el resto de su vida, su esposo estuvo desconsolado por la cobertura negativa de la " prensa amarilla ", durante su contrainterrogatorio en la investigación. El informe final de la investigación determinó que los Duff-Gordon no disuadieron a la tripulación de ningún intento de rescate mediante sobornos ni ningún otro método de coacción. [ 31 ]

En 2012, una caja de documentos y cartas sobre el hundimiento del Titanic pertenecientes a los Duff-Gordon fue redescubierta en la oficina londinense de Veale Wasbrough Vizards , el bufete de abogados que se fusionó con Tweedies , que había representado a la pareja. Entre los papeles había un inventario de las posesiones que Lucy Duff Gordon había perdido, cuyo valor total figuraba en 3208 libras, 3 chelines y 6 peniques. Una carta detallaba lo que llevaba puesto al abandonar el barco: dos batas de casa "para abrigarse", un manguito y su " sombrero de motor ". [ 32 ] Un kimono de seda gris desteñido con el típico ribete de cordón negro al estilo Fortuny , que durante algún tiempo se pensó que había llevado esa noche, ahora se entiende que perteneció a su hija Esme, condesa de Halsbury, ya que su estampado distintivo data la prenda de después de la Primera Guerra Mundial . [ 33 ] [ 34 ] Un delantal que se dice que usó Francatelli se puede ver en el Museo Marítimo de Liverpool, y su chaleco salvavidas se vendió, junto con correspondencia sobre sus experiencias en el desastre, en la casa de subastas Christie's , Londres, en 2007.

El episodio del Titanic es uno de los aspectos más destacados de la vida de Lucy Duff-Gordon, en parte gracias al cine. Sin embargo, las películas la retrataron sin prestar mucha atención a la precisión histórica. Fue interpretada por Harriette Johns en Una noche para recordar (1958); por Rosalind Ayres en la épica Titanic de James Cameron (1997); y por Sylvestra Le Touzel en la miniserie británica Titanic (2012). También es un personaje clave en la novela La modista , de Kate Alcott , que retrata tanto el hundimiento del Titanic como la publicidad negativa que siguió para los Duff-Gordon.

RMS Lusitania

Lucy Duff-Gordon estuvo a punto de morir tres años después de sobrevivir al Titanic , cuando reservó pasaje a bordo del último viaje del RMS Lusitania . La prensa informó que canceló su viaje debido a una enfermedad. [ 35 ] El Lusitania fue hundido por un torpedo alemán el 7 de mayo de 1915. [ 36 ]

Wood contra Lucy, Lady Duff-Gordon

En 1917, Lucy Duff-Gordon perdió el caso Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon ante el Tribunal de Apelaciones de Nueva York , en el que el juez Benjamin N. Cardozo sentó precedente en el ámbito del derecho contractual al considerar que la diseñadora debía cumplir un contrato que cedía el derecho exclusivo de comercializar su nombre profesional a su agente publicitario, Otis F. Wood, a pesar de que el contrato carecía de una contraprestación explícita por su promesa. Cardozo señaló que «puede faltar una promesa, y sin embargo, todo el documento puede estar "implícito en una obligación"» y, de ser así, «existe un contrato». [ 37 ]

Cardozo inició su artículo de opinión con la siguiente descripción del diseñador:

La acusada se presenta como "creadora de modas". Su favor impulsa las ventas. Los fabricantes de vestidos, sombreros y artículos similares pagan con gusto por un certificado de su aprobación. Los objetos que diseña —telas, sombrillas y demás— adquieren un nuevo valor para el público cuando se comercializan bajo su nombre. [ 38 ]

Aunque el término «creadora de modas» formaba parte del lema de las columnas de Lucile en los periódicos de Hearst, algunos observadores han afirmado que el tono de Cardozo revelaba cierto desdén por su posición en el mundo de la moda. Otros aceptan que simplemente repetía el lenguaje utilizado por la acusada en sus propias declaraciones ante el tribunal, así como en su publicidad. [ 39 ] [ 40 ]

Vida adulta

La relación de Lucy Duff-Gordon con su imperio del diseño comenzó a desmoronarse tras la reestructuración de Lucile, Ltd. en 1918-1919. Se desató una agria polémica en la prensa, que culminó con su reconocimiento público de que muchos vestidos de Lucile no habían sido diseñados por ella. En su autobiografía, Duff-Gordon reconoce que esto era así al menos desde 1911.

En septiembre de 1922, dejó de diseñar para la empresa, que cerró sus puertas. Se creó una nueva «Lucile», con las mismas instalaciones en París y diseños diferentes, pero fracasó gradualmente. [ 41 ] Mientras tanto, su fundadora (que siguió siendo conocida como «Lucile») trabajaba desde un local privado diseñando personalmente para clientes individuales. [ 42 ] Estuvo brevemente asociada con la firma Reville, Ltd., [ 43 ] mantuvo su propia tienda de prêt-à-porter [ 44 ] y prestó su nombre a una empresa mayorista en Estados Unidos. [ 45 ]

Lucy Duff-Gordon también continuó como columnista y crítica de moda tras finalizar su carrera como diseñadora, colaborando con los periódicos londinenses Daily Sketch y Daily Express (1922-1930), y escribió su exitosa autobiografía Discretions and Indiscretions (1932).

Muerte

Lady Duff-Gordon murió de cáncer de mama , complicado por neumonía , en una residencia de ancianos de Putney , Londres, el 20 de abril de 1935, a la edad de 71 años. [ 46 ]

Títulos

  • 1863–1884 : Señorita Lucy Christiana Sutherland
  • 1884–1900 : Sra. James Stuart Wallace
  • 1900–1935 : Lucy, Lady Duff-Gordon

Notas a pie de página

  1. ↑ Etherington-Smith, Meredith, The "It" Girls (1986), 56–57; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 22, 26.
  2. ↑ O'Hara, Georgina, La enciclopedia de la moda (1986), 164; Bowles, Hamish, "El look del siglo", Vogue , noviembre de 1999, 453.
  3. ↑ Lynch, Don, Titanic: Una historia ilustrada (1992), 182–185; 222 NY 88, NE214.
  4. ↑ Duff Gordon, Lucy, Discreciones e indiscreciones (1932), 6, 9, 17; Glyn, Elinor, Aventura romántica (1936), 47.
  5. ↑ Glyn, Elinor, Aventura romántica , 27–28.
  6. ↑ Duff Gordon, Lucy, Discreciones e indiscreciones , 22, 23, 33–35; Glyn, Elinor, Aventura romántica , 54.
  7. ↑ Fecha de 1890–1891 estimada a partir de la autobiografía de Lucy Duff Gordon, Discretions and Indiscretions , 35; véase también «She Changed Eve's Dress», London Daily Sketch (22 de abril de 1935), 2: «Los seis años de mi matrimonio con Jim fueron los peores años que he conocido». El divorcio de los Wallace se finalizó en 1895, según consta en los archivos del Tribunal Supremo, y se cita en Lucile Ltd de Valerie D. Mendes y Amy de la Haye (2009), 216. Véase también Elinor Glyn: A Life de su nieto Anthony Glyn , que hace referencia a la ruptura del matrimonio de su tía abuela.
  8. ↑ Glasgow Herald , 19 de mayo de 1900.
  9. ↑ "GORDON, Sir Cosmo Edmund Duff-" . Quién es quién . Vol.  59. 1907. pág.  699.
  10. ↑ "En las tiendas: Moda en la Maison Lucile", Hearth and Home , 4 de enero de 1894.
  11. ↑ "Una suma sacerdotisa de la ropa", Vogue , 15 de abril de 1910, 27 y ss.; "Cómo Londres viste ahora a París: el trabajo de Lady Duff Gordon en la alegre ciudad", Tatler , 23 de abril de 1913, 134.
  12. ↑ "Vestidos de ensueño", Museo de Arte de Filadelfia (1998), Mejor vestidas , 22.
  13. ↑ Ginsburg, Madeleine, Cuatrocientos años de moda (1984), 81.
  14. ↑ Duff Gordon, Lady ("Lucile"), "The Last Word in Fashions", Harper's Bazaar , julio de 1913, pág. 26; también "Mousseline Now Holds First Place", New York Times , 6 de julio de 1913, y "Vogue Points", Vogue , 15 de mayo de 1913; Vestido usado por Heather Firbank . El diseño original incluía abalorios, perdidos u omitidos en este ejemplo.
  15. ↑ Howell, Georgina, Vogue Women (1998), 85; Mulvey, Kate y Richards, Melissa, Decades of Beauty: The Changing Image of Women, 1890s–1990s (1998), 35; "Fashion's Stage: The Methods of the Theatre at the Dressmaker's," The Illustrated London News , 13 de junio de 1908; "Lady Duff-Gordon – 'Lucile'," Harper's Bazaar , agosto de 1914, 38–41.
  16. ↑ Aspinwall, Grace, "Lady Duff Gordon: Una diseñadora de ropa con título que aspira a vestir el alma", Good Housekeeping , noviembre de 1910, 572–573.
  17. ↑ Beaton, Sir Cecil The Glass of Fashion (1954), 32–34, 94; Castle, Irene, Castles in the Air (1958), 135–136; Baral, Robert, Revue: The Great Broadway Period (1962), 59–61.
  18. ↑ Leese, Elizabeth, Costume Design in the Movies (1991), 75; Hammerton, Jenny, For Ladies Only: Eve's Film Review/Pathe Cinemagazine, 1921–33 , 52.
  19. ↑ Duff Gordon, Lady, Discretions and Indiscretions (1932), 243; Bigham, Randy Bryan, Lucile - Her Life by Design (2012), 120–122; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 33; Greer, Howard, Designing Male (1950), 64–66.
  20. ↑ Mendes, Valerie y Haye, Amy de la, Lucile Ltd (2009), 15, 170, 171, 179, 190, 196.; Evans, Caroline, The Mechanical Smile: Modernism and the First Fashion Shows in France and America, 1900–1929 (2013), 107, 214, 277; Bigham, Randy Bryan, Lucile - Her Life by Design (2012), 177-185.
  21. ↑ Etherington-Smith, Meredith, The "It" Girls (1986), 196; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 196–197.
  22. ↑ Olian, JoAnne, Everyday Fashions, 1909–1920: As Pictured in Sears Catalogs , 3–4; The Saturday Evening Post , "Interiors by Lady Duff Gordon," 7 de octubre de 1916, 57.
  23. ↑ Harris-Gardiner, Rachel (20 de agosto de 2022). "Lucile: una de las primeras estilistas de automóviles femeninas" . Medium . Consultado el 3 de septiembre de 2022 .
  24. ↑ Bigham, Randy Bryan, "Lady Duff Gordon: Salvada del Titanic", Titanic Commutator , primavera de 1991, 5–11.
  25. ↑ Los botes salvavidas n.° 1 y n.° 2 se diferenciaban de los demás en que estaban destinados a ser salvamento de emergencia. Véase: Botes salvavidas n.° 1 del RMS Titanic .
  26. ↑ Lord, Walter, Una noche para recordar (1955), pág. 105.
  27. ↑ Señor, 127.
  28. ↑ New York Times , 18 de mayo de 1912.
  29. ↑ Lynch, Don, Titanic: Una historia ilustrada (1992), 183–185.
  30. ↑ "Sir Cosmo y Lady Duff Gordon en la investigación del Titanic", The Sketch , 22 de mayo de 1912, pág. 100.
  31. ↑ "Conducta de Sir Cosmo-Duff Gordon y el Sr. Ismay" . Proyecto de Investigación del Titanic . Archivado del original el 28 de octubre de 2005. Consultado el 2 de enero de 2006 .
  32. ↑ "Los supervivientes del Titanic, finalmente reivindicados" . Telegraph.co.uk . Archivado del original el 13 de abril de 2012. Consultado el 16 de abril de 2016 .
  33. ^ Taylor, Dr. Lou, Mario Fortuny Venise , Museo de Brighton
  34. ↑ Feitelberg, Rosemary (16 de abril de 2012). "Una controversia titánica por un kimono" .
  35. ↑ "Lady Duff Gordon enferma", Women's Wear Daily , 29 de abril de 1915, 1; "Amigos de Lady Duff Gordon agradecidos por su escape", Women's Wear Daily , 10 de mayo de 1915, 11; otras referencias a sus planes de navegar en el Lusitania incluyen Ways of Fashion de MDC Crawford(1948), 66.
  36. ↑ "El recurso Lusitania" . rmslusitania.info. 26 de marzo de 2011.
  37. ↑ Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon , 222 N.Y. 88 , 91 (4 de diciembre de 1917).
  38. ↑ Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon , 222 N.Y. 88 , 90(4 de diciembre de 1917).
  39. ↑ Duff Gordon, Lady ("Lucile"), "Spider Web Fashions", San Francisco Examiner , 12 de julio de 1917.
  40. ↑ Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon , 222 N.Y. 88 , 90 (4 de diciembre de 1917).
  41. ↑ Wilson, Robert Forrest, París en desfile (1924), 67.
  42. ↑ Milbank, Caroline Rennolds, Couture: The Great Designers , (1985), 69.
  43. ↑ "Lady Duff Gordon renuncia", Women's Wear Daily , 23 de marzo de 1927, 3.
  44. ↑ "Vestidos listos para usar presentados en la tienda londinense de Lady Duff Gordon", Women's Wear Daily , 29 de mayo de 1924, 2.
  45. ↑ "Dufgor, Inc," Women's Wear Daily , 16 de agosto de 1926, 2; "The People's Store," Charleston Gazette , 17 de marzo de 1929, 2.
  46. ↑ "Muere: Lady Duff Gordon," Time , 29 de abril de 1935, 67; "Muere Lady Duff Gordon a los 71 años," New York Herald Tribune , 22 de abril de 1935, 10; "Muere Lady Duff Gordon, experta en estilo," New York Times , 22 de abril de 1935, 17; "Cambió el vestido de Eva," London Daily Sketch , 22 de abril de 1935, 1–2.

Referencias

  • Callan, Georgina O'Hara (1998). The Thames and Hudson Dictionary of Fashion and Fashion Designers . ISBN 0-500-20313-X.
  • de la Haye, Amy y Valerie D. Mendes (1999). Moda del siglo XX . Thames & Hudson. ISBN 0-500-20321-0.
  • de la Haye, Amy y Valerie D. Mendes (junio de 2009). Lucile Ltd. Harry N. Abrams. ISBN 978-1-851-775613.
  • De Marly, Diana (1980). Historia de la alta costura . Batsford. ISBN 0-7134-1988-1.
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  • Duff Gordon, Lady ("Lucile") (1932). Discreciones e indiscreciones .
  • Etherington-Smith, Meredith y Jeremy Pilcher (1986). Las chicas de moda: Lucy, Lady Duff Gordon, la modista «Lucile» y Elinor Glyn, novelista romántica . Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-15-145774-3.
  • Ewing, Elizabeth (1992). Historia de la moda del siglo XX . Bloomsbury Academic. ISBN 0-7134-6818-1.
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  • Milbank, Caroline Rennolds (1985). Alta costura: Los grandes diseñadores . Stewart, Tabori & Chang. ISBN 0-941434-51-6.
  • Lucy Duff-Gordon. Archivado el 24 de febrero de 2015 en Wayback Machine, en el proyecto Women Film Pioneers.
  • Lucile Lingerie archivado el 9 de febrero de 2023 en Wayback Machine.
  • Certificado de defunción de Lucy Duff-Gordon en Titanic-Titanic.com
  • Madame Lucile: Una vida con estilo, de Randy Bryan Bigham
  • Unidad de Colecciones Especiales de la Biblioteca del Fashion Institute of Technology y Archivo del FIT: fotografías y bocetos de la colección de Lucile, Ltd. (parcial)