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Articulo de referencia

Laocoonte y sus hijos

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La estatua de Laocoonte y sus hijos , también llamada Grupo de Laocoonte ( en italiano : Gruppo del Laocoonte ), ha sido una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506 y puesta en exhibición pública en los Museos Vaticanos , [ 2 ] donde permanece hasta hoy. Es muy probable que la estatua sea la misma que Plinio el Viejo , el principal escritor romano sobre arte, elogió efusivamente , atribuyéndola a escultores griegos pero sin especificar su fecha de creación. [ 3 ] Las figuras son casi de tamaño natural, con el grupo completo midiendo poco más de 2 m (6 pies 7 pulgadas) de altura. La escultura representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos Antífantes y Timbreo siendo atacados por serpientes marinas . [ 1 ]   

El grupo de Laocoonte ha sido llamado "el icono prototípico de la agonía humana" en el arte occidental . [ 4 ] A diferencia de la agonía que a menudo se representa en el arte cristiano que muestra la Pasión de Jesús y los mártires , el sufrimiento aquí no sugiere ni redención ni recompensa. [ 5 ] La agonía se transmite a través de las expresiones faciales contorsionadas, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume Duchenne de Boulogne señaló como fisiológicamente imposibles. [ 6 ] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan, especialmente el de Laocoonte, con cada parte de su cuerpo mostrada esforzándose. [ 7 ]

Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito , a tres escultores griegos de la isla de Rodas : Agesandro , Atenodoro y Polidoro, pero no mencionó la fecha ni el mecenas. En cuanto a su estilo, se considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico » y, sin duda, perteneciente a la tradición griega. [ 8 ] Sin embargo, su origen es incierto, ya que se desconoce si se trata de una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra del período imperial temprano , mientras que otros piensan que es una obra original del período posterior, que continúa el estilo de Pérgamo de unos dos siglos antes. [ 9 ] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano adinerado, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua van desde el 200 a. C. hasta la década de los 70 d. C., [ 10 ] siendo la fecha Julio-Claudia (27 a. C. a 68 d. C.) la opción preferida actualmente. [ 11 ]

A pesar de estar en condiciones generalmente excelentes para una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y sufrió varias modificaciones antiguas, así como restauraciones desde su excavación. [ 12 ] La estatua se exhibe actualmente en el Museo Pio-Clementino , que forma parte de los Museos Vaticanos .

Sujeto

Vista oblicua
La otra vista oblicua
El grupo tal como era entre c. 1540 y 1957, con el brazo extendido de Laocoonte; los brazos restaurados de los hijos fueron retirados en la década de 1980.

La historia de Laocoonte, un sacerdote troyano, proviene del ciclo épico griego sobre las guerras de Troya , aunque Homero no la menciona . Había sido el tema de una tragedia, hoy perdida, de Sófocles y fue mencionada por otros escritores griegos, si bien los acontecimientos en torno al ataque de las serpientes varían considerablemente. El relato más famoso se encuentra en la Eneida de Virgilio (véase la cita de la Eneida en la entrada Laocoonte), pero data de entre el 29 y el 19 a. C., posiblemente posterior a la escultura. Sin embargo, algunos estudiosos consideran que el grupo representa la escena descrita por Virgilio. [ 13 ]

En Virgilio, Laocoonte era un sacerdote de Poseidón que murió junto con sus dos hijos tras intentar desenmascarar el engaño del Caballo de Troya hiriéndolo con una lanza. En Sófocles, en cambio, era un sacerdote de Apolo , quien debería haber sido célibe pero se había casado. Las serpientes mataron solo a los dos hijos, dejando a Laocoonte con vida para sufrir. [ 14 ] En otras versiones, murió por haber tenido relaciones sexuales con su esposa en el templo de Poseidón, o simplemente por haber realizado un sacrificio en el templo con su esposa presente. [ 15 ] En este segundo grupo de versiones, las serpientes fueron enviadas por Poseidón [ 16 ] y en el primero por Poseidón y Atenea , o Apolo, y los troyanos interpretaron las muertes como prueba de que el caballo era un objeto sagrado. Las dos versiones presentan moralejas bastante diferentes: Laocoonte fue castigado por obrar mal o por obrar bien. [ 8 ]

Las serpientes se representan mordiendo y constriñendo, y probablemente se las represente como venenosas, como en Virgilio. [ 17 ] Pietro Aretino pensó así, elogiando al grupo en 1537:

...  las dos serpientes, al atacar a las tres figuras, producen las más impactantes semejanzas de miedo, sufrimiento y muerte. El joven envuelto en las espirales siente miedo; el anciano herido por los colmillos sufre tormento; el niño que ha recibido el veneno, muere. [ 18 ]

En al menos una versión griega de la historia, el hijo mayor logra escapar, y la composición parece contemplar esa posibilidad. [ 19 ]

Historia

Tiempos antiguos

Se acepta que el estilo de la obra es el del " barroco de Pérgamo " helenístico, que surgió en la Asia Menor griega alrededor del año 200 a. C., y cuya obra original más conocida es el Altar de Pérgamo , datado entre el 180 y el 160 a. C. y que actualmente se encuentra en Berlín. [ 20 ]

Alcioneo (?), Atenea , Gea y Niké , detalle del friso de la Gigantomaquia, Altar de Pérgamo , Museo de Pérgamo , Berlín

La figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (incluidas las serpientes) muy similar a las de Laocoonte, aunque el estilo es "más libre y salvaje en sus principios" que el del altar. [ 21 ]

La ejecución del Laocoonte es sumamente fina en toda su extensión, y la composición está meticulosamente calculada, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son de tamaño relativamente pequeño en comparación con su padre, [ 21 ] pero esto realza el impacto de la figura central. Se suele pensar que el fino mármol blanco utilizado es griego, pero no ha sido identificado mediante análisis.

Plinio

En el estudio que Plinio hace de la escultura en piedra griega y romana en su Historia Natural enciclopédica (XXXVI, 36), dice:

...en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que participaron en ellas ha supuesto un obstáculo considerable para la fama de cada una, pues ningún individuo ha podido acaparar todo el mérito, siendo imposible atribuirlo en debida proporción a los nombres de los diversos artistas en conjunto. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse superior a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado en conjunto por tres eminentes artistas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, originarios de Rodas. [ 22 ]

Generalmente se acepta que se trata de la misma obra que se encuentra actualmente en el Vaticano. [ 23 ] Ahora se piensa con frecuencia que los tres rodios fueron copistas, quizás de una escultura de bronce de Pérgamo, creada alrededor del año 200 a. C. [ 24 ] [ 25 ] Es notable que Plinio no aborde este tema explícitamente, de manera que sugiera que «la considera un original». [ 26 ] Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito , quien reinó del 79 al 81 d. C., y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506 (véase la sección «Lugar de hallazgo» más adelante). También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra del Vaticano consta de al menos siete piezas entrelazadas. [ 27 ] [ 28 ] La frase traducida arriba como "en concierto" ( de consilii sententia ) es considerada por algunos como una referencia a su encargo más que al método de trabajo de los artistas, dando en la traducción de Nigel Spivey : "[los artistas] a petición del consejo diseñaron un grupo...", lo que Spivey interpreta como que el encargo fue de Tito, posiblemente incluso asesorado por Plinio entre otros sabios . [ 29 ]

La descripción que Plinio hace del perdido Laocoonte en su Historia Naturalis menciona brevemente la esencia dramática de la escultura, más que su forma escultórica específica: «Laocoonte, sus hijos y las maravillosas espirales de la serpiente fueron tallados en un solo bloque». [ 30 ] No se menciona con frecuencia en la literatura que al menos otras cuatro esculturas antiguas de la tortuosa muerte de Laocoonte fueron desenterradas en Roma durante el siglo XVI, además del Grupo de Laocoonte en el Vaticano. [ 31 ] De hecho, a mediados de la década de 1550, Benedetto Egio, miembro del círculo de anticuarios de Roma, registró el descubrimiento de una escultura de Laocoonte en el sitio de las antiguas Termas que él creía que era la «verdadera» escultura perdida descrita por Plinio. [ 32 ] Desde entonces, otros han planteado la posibilidad de que el Grupo de Laocoonte del Vaticano sea una falsificación renacentista, tal vez creada por el joven Miguel Ángel como una forma de demostrar que había superado a sus antiguos maestros. [ 33 ] Vasari nos dice que Miguel Ángel creó una antigüedad falsificada que fue desenterrada en un viñedo en Roma ( Cupido durmiente , 1496; ahora perdido). [ 34 ] Ettlinger y Jelbert señalan que, a diferencia de todas las demás representaciones antiguas existentes de Laocoonte, en el Grupo de Laocoonte no se le representa en la pose sacrificial tradicional, que habría sido apropiada para un sacerdote en el acto de sacrificar un toro (con una rodilla doblada levantada para sujetar al animal). [ 35 ] La emoción extrema grabada en el rostro excesivamente contorsionado del sacerdote es incluso más marcada que la expresión exagerada del gigante derrotado en el Altar de Pérgamo (c. 200-150 a. C.; Museo de Pérgamo, Berlín), un detalle que podría indicar una falsificación renacentista. [ 36 ] Catterson señala que el Grupo de Laocoonte fue hecho de siete bloques separados, en lugar del único bloque descrito por Plinio, y menciona la compra de mármol sobrante por parte de Miguel Ángel y depósitos sustanciales en cuentas bancarias que permanecen sin justificación. [ 37 ] Estas diversas anomalías siguen siendo parte del debate académico en curso.

Los mismos tres nombres de artistas generalmente atribuidos al Grupo de Laocoonte del Vaticano , aunque en un orden diferente (Atenodoro, Agesandro y Polidoro), con los nombres de sus padres, están inscritos en una de las esculturas de la villa de Tiberio en Sperlonga (aunque podrían ser anteriores a su propiedad), [ 38 ] pero parece probable que no todos los tres maestros fueran las mismas personas. [ 39 ] Si bien son en general similares en estilo, muchos aspectos de la ejecución de los dos grupos son drásticamente diferentes, siendo el grupo de Laocoonte de mucha mayor calidad y acabado. [ 40 ]

Algunos estudiosos solían pensar que las inscripciones honoríficas halladas en Lindos, Rodas, databan a Agesandro y Atenodoro, registrados como sacerdotes, en un período posterior al 42 a. C., lo que hacía que los años 42 a 20 a. C. fueran la fecha más probable para la creación del grupo de Laocoonte. [ 24 ] Sin embargo, la inscripción de Sperlonga, que también menciona a los padres de los artistas, deja claro que al menos Agesandro es un individuo distinto del sacerdote del mismo nombre registrado en Lindos, aunque muy posiblemente emparentado. Los nombres podrían haberse repetido a lo largo de las generaciones, una costumbre rodia, en el contexto de un taller familiar (que bien podría haber incluido la adopción de jóvenes escultores prometedores). [ 41 ] En total, se encuentran ocho «firmas» (o etiquetas) de un Atenodoro en esculturas o bases de las mismas, cinco de ellas procedentes de Italia. Algunas, incluida la de Sperlonga, registran a su padre como Agesandro. [ 42 ] Toda la cuestión sigue siendo objeto de debate académico.

Renacimiento

Cabeza del hijo mayor, Antifantes

El grupo fue desenterrado en febrero de 1506 en el viñedo de Felice De Fredis; informado del hecho, el papa Julio II , un entusiasta clasicista, mandó llamar a sus artistas de la corte. Miguel Ángel fue llamado al lugar del desenterrado de la estatua inmediatamente después de su descubrimiento, [ 43 ] junto con el arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su hijo de once años Francesco da Sangallo , más tarde escultor, quien escribió un relato más de sesenta años después: [ 44 ]

La primera vez que estuve en Roma, siendo muy joven, le informaron al papa sobre el descubrimiento de unas estatuas muy bellas en un viñedo cerca de Santa Maria Maggiore. El papa ordenó a uno de sus oficiales que corriera a decirle a Giuliano da Sangallo que fuera a verlas. Así que partió de inmediato. Como Michelangelo Buonarroti siempre estaba en nuestra casa, pues mi padre lo había convocado y le había encomendado la tumba del papa, mi padre quería que también nos acompañara. Me reuní con mi padre y nos fuimos. Bajé hasta donde estaban las estatuas cuando mi padre dijo inmediatamente: «Ese es el Laocoonte, del que habla Plinio». Entonces ensancharon el hoyo para poder sacar la estatua. Tan pronto como fue visible, todos comenzaron a dibujar (o «comenzaron a comer»), [ 45 ] mientras discurrían sobre cosas antiguas, charlando también sobre las de Florencia.

Julio adquirió el grupo el 23 de marzo, otorgándole a De Fredis un trabajo como escriba, además de los ingresos aduaneros de una de las puertas de Roma. En agosto, el grupo fue colocado para exhibición pública en un nicho en la pared del recién inaugurado Jardín del Belvedere en el Vaticano, ahora parte de los Museos Vaticanos, que consideran este hecho como el inicio de su historia. Aún no tenía base, que no se añadió hasta 1511, y según varios grabados y dibujos de la época, el hijo mayor parece haber estado completamente separado del resto del grupo. [ 46 ]

En julio de 1798, la estatua fue llevada a Francia tras la conquista francesa de Italia , aunque las piezas de repuesto se quedaron en Roma. Estuvo expuesta cuando el nuevo Musée Central des Arts, más tarde Musée Napoléon, abrió sus puertas en el Louvre en noviembre de 1800. Se anunció un concurso para la creación de nuevas piezas que completaran la composición, pero no hubo participantes. En su lugar, se utilizaron algunas secciones de yeso de François Girardon , de más de 150 años de antigüedad. Tras la derrota definitiva de Napoleón en la batalla de Waterloo en 1815, la mayoría (aunque no todas) de las obras de arte saqueadas por los franceses fueron devueltas, y el Laocoonte llegó a Roma en enero de 1816. [ 47 ]

Restauraciones

El brazo después de la reparación, 2010

Cuando se descubrió la estatua, faltaba el brazo derecho de Laocoonte, junto con parte de la mano de uno de sus hijos y el brazo derecho del otro, así como varias secciones de la serpiente. El hijo mayor, a la derecha, estaba separado de las otras dos figuras. [ 48 ] La antigüedad del altar que Laocoonte usaba como asiento sigue siendo incierta. [ 49 ] Artistas y expertos debatieron sobre cómo interpretar las partes faltantes. Miguel Ángel sugirió que los brazos derechos faltantes estaban originalmente doblados hacia atrás sobre el hombro. Otros, sin embargo, creían que era más apropiado mostrar los brazos derechos extendidos hacia afuera en un gesto heroico. [ 50 ]

Según Vasari , hacia 1510 Bramante , el arquitecto del Papa, organizó un concurso informal entre escultores para realizar brazos derechos de reemplazo, cuyo jurado estuvo presidido por Rafael y que ganó Jacopo Sansovino . [ 51 ] El ganador, en posición extendida, se utilizó en copias, pero no se incorporó al grupo original, que permaneció intacto hasta 1532, cuando Giovanni Antonio Montorsoli , discípulo de Miguel Ángel, añadió su versión aún más recta del brazo extendido de Laocoonte, que se mantuvo hasta la época moderna. Entre 1725 y 1727, Agostino Cornacchini añadió una sección al brazo del hijo menor y, después de 1816, Antonio Canova retocó el grupo tras su regreso de París, sin estar convencido de la corrección de las adiciones, pero deseando evitar una controversia. [ 52 ]

Una reproducción en mayólica , Urbino, c. 1530–1545; obsérvese la ausencia del pedestal.

En 1906, Ludwig Pollak , arqueólogo, marchante de arte y director del Museo Barracco , descubrió un fragmento de un brazo de mármol en un patio de construcción en Roma, cerca de donde se encontró el grupo. Al notar una similitud estilística con el grupo de Laocoonte, lo presentó a los Museos Vaticanos; permaneció en sus almacenes durante medio siglo. En 1957, el museo decidió que este brazo —doblado , como había sugerido Miguel Ángel— había pertenecido originalmente a este Laocoonte y lo repuso. Según Paolo Liverani: «Sorprendentemente, a pesar de la falta de una sección crítica, la unión entre el torso y el brazo estaba garantizada por un orificio en una pieza que se alineaba perfectamente con un orificio correspondiente en la otra». [ 53 ]  

En la década de 1980, la estatua fue desmantelada y reensamblada, incorporando nuevamente el brazo de Pollak. [ 54 ] Se retiraron las partes restauradas de los brazos y manos de los hijos. Durante el desmontaje, [ 55 ] fue posible observar roturas, cortes, espigas metálicas y agujeros de pasadores que sugerían que en la antigüedad se había utilizado, o al menos contemplado, una agrupación piramidal tridimensional más compacta de las tres figuras. Según Seymour Howard, tanto el grupo del Vaticano como las esculturas de Sperlonga «muestran un gusto similar por una organización pictórica abierta y flexible que requería perforación pirotécnica y se prestaba a cambios en el sitio y en nuevas situaciones». [ 11 ]

La composición más abierta y planográfica a lo largo de un plano, utilizada en la restauración del grupo de Laocoonte, se ha interpretado como «aparentemente el resultado de reelaboraciones en serie realizadas por artesanos tanto del Imperio Romano como del Renacimiento y la época moderna». Seymour Howard propuso una reconstrucción diferente para lograr «una composición piramidal más cohesiva, de aspecto barroco y dispuesta en diagonal», girando al hijo mayor hasta 90°, de espaldas al altar y mirando hacia el espectador frontal en lugar de hacia su padre. [ 56 ] Los hallazgos documentados por Seymour Howard no modifican su opinión sobre la organización del original. Sin embargo, la datación de los extremos de las espirales reelaboradas, midiendo la profundidad de la costra superficial y comparando los pasadores metálicos en las partes originales y reelaboradas, permite determinar la procedencia de las piezas y la secuencia de las reparaciones. [ 56 ] Se han formulado otras sugerencias. [ 57 ]

Influencia

La parodia de Tiziano del Laocoonte como un grupo de simios
Una réplica en el Parque Ibirapuera , Brasil

El descubrimiento del Laocoonte causó una gran impresión en los artistas italianos y continuó influyendo en el arte italiano durante el período barroco . Se sabe que Miguel Ángel quedó particularmente impresionado por la magnitud de la obra y su sensual estética helenística , especialmente por la representación de las figuras masculinas. La influencia del Laocoonte , así como del Torso del Belvedere , se evidencia en muchas de las esculturas posteriores de Miguel Ángel, como el Esclavo Rebelde y el Esclavo Moribundo , creadas para la tumba del Papa Julio II . Varios de los ignudi y la figura de Amán en el techo de la Capilla Sixtina se inspiran en estas figuras. [ 58 ] Rafael utilizó el rostro del Laocoonte para su Homero en el Parnaso de las Estancias de Rafael , expresando ceguera en lugar de dolor. [ 59 ]

El escultor florentino Baccio Bandinelli recibió el encargo de realizar una copia por parte del papa Médici León X. La versión de Bandinelli, que fue copiada y distribuida con frecuencia en pequeños bronces, se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia, ya que el Papa decidió que era demasiado buena para enviarla a Francisco I de Francia, como se había previsto originalmente. [ 60 ] Una fundición en bronce, realizada para Francisco I en Fontainebleau a partir de un molde tomado del original bajo la supervisión de Primaticcio , se encuentra en el Louvre . Existen muchas copias de la estatua, incluyendo una muy conocida en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas . Muchas aún muestran el brazo extendido, pero la copia de Rodas ha sido corregida.

El grupo fue rápidamente representado en grabados y maquetas, y se hizo conocido en toda Europa. Tiziano parece haber tenido acceso a un buen molde o reproducción desde aproximadamente 1520, y ecos de las figuras comienzan a aparecer en sus obras, dos de ellas en el Retablo Averoldi de 1520-1522. [ 61 ] Un grabado en madera , probablemente basado en un dibujo de Tiziano, parodiaba la escultura representando a tres monos en lugar de humanos. A menudo se ha interpretado como una sátira sobre la torpeza de la copia de Bandinelli, o como un comentario sobre los debates de la época en torno a las similitudes entre la anatomía humana y la de los monos. [ 62 ] También se ha sugerido que este grabado en madera fue una de varias imágenes renacentistas que se hicieron para reflejar las dudas contemporáneas sobre la autenticidad del Grupo de Laocoonte , la «imitación» de la estatua alude a la postura incorrecta del sacerdote troyano que fue representado en el arte antiguo en la postura sacrificial tradicional, con la pierna levantada para someter al toro. [ 63 ] Se conservan más de 15 dibujos del grupo realizados por Rubens en Roma, y ​​la influencia de las figuras se puede apreciar en muchas de sus obras principales, incluido su Descendimiento de la Cruz en la Catedral de Amberes . [ 64 ]

El original fue confiscado y llevado a París por Napoleón Bonaparte tras su conquista de Italia en 1799, y colocado en un lugar de honor en el Museo Napoleón del Louvre . Tras la caída de Napoleón, fue devuelto por los Aliados al Vaticano en 1816.

Laocoonte como ideal del arte

Grabado de Laocoonte de Blake , c. 1820

La descripción que Plinio hace de Laocoonte como «una obra preferible a todo lo que las artes de la pintura y la escultura han producido» [ 65 ] ha dado lugar a una tradición que debate la afirmación de que la escultura es la mayor de todas las obras de arte. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) escribió sobre la paradoja de admirar la belleza al contemplar una escena de muerte y fracaso. [ 66 ] La contribución más influyente al debate, el ensayo de Gotthold Ephraim Lessing , «Laocoonte: Un ensayo sobre los límites de la pintura y la poesía» , examina las diferencias entre el arte visual y el literario comparando la escultura con los versos de Virgilio. Argumenta que los artistas no podían representar de forma realista el sufrimiento físico de las víctimas, ya que esto habría sido demasiado doloroso. En cambio, debían expresar el sufrimiento conservando la belleza. [ 67 ]

Johann Wolfgang von Goethe dijo lo siguiente en su ensayo Sobre el Laocoonte : «Una verdadera obra de arte, como una obra de la naturaleza, nunca deja de abrirse sin límites ante la mente. La examinamos, nos impresiona, produce su efecto ; pero nunca puede ser comprendida por completo, y mucho menos su esencia, su valor, puede expresarse con palabras. » [ 68 ]  

La intervención más inusual en el debate, el grabado anotado de William Blake , Laocoonte , rodea la imagen con comentarios a modo de grafiti en varios idiomas, escritos en múltiples direcciones. Blake presenta la escultura como una copia mediocre de un original israelita perdido, describiéndola como «Jehová y sus dos hijos, Satanás y Adán, tal como fueron copiados de los querubines del Templo de Salomón por tres rodios y aplicados a hechos naturales o a la historia de Ilión». [ 69 ] Esto refleja la teoría de Blake de que la imitación del arte griego y romano antiguo era destructiva para la imaginación creativa, y que la escultura clásica representaba un naturalismo banal en contraste con el arte espiritual judeocristiano.

La figura central de Laocoonte sirvió de inspiración, aunque de forma indirecta, para el indígena de El rescate (1837-1850) de Horatio Greenough , que se encontraba frente a la fachada este del Capitolio de los Estados Unidos durante más de 100 años. [ 70 ]

Casi al final de la novela corta de Charles Dickens de 1843, Cuento de Navidad , Ebenezer Scrooge se describe a sí mismo "haciendo el ridículo con sus medias" en su prisa por vestirse la mañana de Navidad.

A John Ruskin no le gustó la escultura y comparó sus "convulsiones repugnantes" desfavorablemente con la obra de Miguel Ángel , cuyo fresco de La serpiente de bronce, en una pechina de la Capilla Sixtina , también incluye figuras luchando con serpientes : las serpientes de fuego del Libro de los Números . [ 71 ] Invitó a contrastar las "líneas escasas y las torturas despreciables del Laocoonte" con la "horribilidad y quietud" de Miguel Ángel, diciendo que "la matanza del sacerdote dardan " carecía por completo" de sublimidad . [ 71 ] Además, atacó la composición por motivos naturalistas, contrastando la anatomía humana cuidadosamente estudiada de las figuras restauradas con la representación poco convincente de las serpientes: [ 71 ] 

Por mucho conocimiento que pueda haber del cuerpo humano en el Laocoonte, ciertamente no hay rastro de los hábitos de las serpientes. La fijación de la cabeza de la serpiente en el costado de la figura principal es tan falsa a la naturaleza como deficiente en la composición de las líneas. Una serpiente grande nunca quiere morder, quiere sujetar; por lo tanto, siempre se aferra donde mejor puede hacerlo, por las extremidades o la garganta; se aferra una vez y para siempre, y eso antes de enroscarse, siguiendo la presa con un giro de su cuerpo alrededor de la víctima, tan invisiblemente rápido como el giro de un látigo alrededor de cualquier objeto duro que pueda golpear, y luego se aferra firmemente, sin mover las mandíbulas ni el cuerpo; si su presa aún tiene alguna capacidad de lucha, se enrosca de nuevo, sin soltar la presa con las mandíbulas; si Laocoonte hubiera tenido que lidiar con serpientes reales, en lugar de trozos de cinta con cabezas, lo habrían mantenido inmóvil, sin permitirle mover los brazos ni las piernas.

— John Ruskin, Pintores modernos , 1856, vol. 3, cap. VII.

En 1910, el crítico Irving Babbitt utilizó el título El nuevo Laocoonte: Un ensayo sobre la confusión de las artes para un ensayo sobre la cultura contemporánea de principios del siglo XX. En 1940, Clement Greenberg adaptó el concepto para su propio ensayo titulado Hacia un nuevo Laocoonte, en el que argumentaba que el arte abstracto proporcionaba ahora un ideal con el que los artistas podían comparar su obra. Una exposición de 2007 [ 72 ] en el Instituto Henry Moore, a su vez, copió este título al exhibir obras de artistas modernos influenciados por la escultura.

Findspot

Este mapa muestra el lugar donde se encontró la escultura : cerca de la R de "SERVIVS", al este de Sette Sale, en la parte central derecha de este mapa. 

El lugar donde se encontró la estatua enterrada en 1506 siempre se supo que estaba "en el viñedo de Felice De Fredis" en la colina Oppia (el espolón sur de la colina Esquilina ), como se indica en el documento que registra la venta del grupo al Papa. Con el tiempo, se perdió el conocimiento de la ubicación precisa del sitio, más allá de declaraciones "vagas" como la de Sangallo "cerca de Santa Maria Maggiore" (ver arriba) o que estaba "cerca del sitio de la Domus Aurea " (el palacio del emperador Nerón ); en términos modernos, cerca del Coliseo . [ 73 ] Una placa inscrita de 1529 en la iglesia de Santa Maria in Aracoeli registra el entierro de De Fredis y su hijo allí, cubriendo su hallazgo del grupo pero sin dar ninguna ocupación. Una investigación publicada en 2010 recuperó dos documentos en los archivos municipales (mal indexados, y por lo tanto pasados ​​por alto por investigadores anteriores), que establecieron una ubicación mucho más precisa para el hallazgo: ligeramente al este del extremo sur de la Sette Sale , la cisterna en ruinas de los sucesivos baños imperiales en la base de la colina junto al Coliseo. [ 74 ]

El primer documento registra la compra por parte de De Fredis de un viñedo de aproximadamente 1,5 hectáreas a un convento por 135 ducados el 14 de noviembre de 1504, exactamente 14 meses antes del hallazgo de la estatua. El segundo documento, de 1527, aclara que, para entonces, había una casa en la propiedad y especifica su ubicación; para entonces, De Fredis había fallecido y su viuda alquilaba la casa. La casa aparece en un mapa de 1748, [ 75 ] y aún se conserva como un edificio sólido de tres plantas, según consta en 2014.en el patio de un convento. La zona siguió siendo principalmente agrícola hasta el siglo XIX, pero ahora está completamente urbanizada. Se especula que De Fredis comenzó a construir la casa poco después de su compra, y dado que se informó que el grupo fue encontrado a unos cuatro metros bajo tierra, a una profundidad improbable para las operaciones normales de excavación de viñedos, parece probable que fuera descubierto al excavar los cimientos de la casa, o posiblemente un pozo para ella. [ 74 ]

El lugar del hallazgo se encontraba dentro y muy cerca de la Muralla Serviana , que aún se mantenía en el siglo I d. C. (posiblemente convertida en acueducto ), aunque ya no marcaba el límite de la ciudad, puesto que la construcción se había extendido mucho más allá. El sitio estaba dentro de los Jardines de Mecenas , fundados por Cayo Mecenas, aliado de Augusto y mecenas de las artes. Legó los jardines a Augusto en el año 8 a. C., y Tiberio vivió allí tras su regreso a Roma como heredero de Augusto en el año 2 d. C. Plinio afirma que el Laocoonte se encontraba en su época en el palacio de Tito ( qui est in Titi imperatoris domo ), entonces heredero de su padre Vespasiano , [ 76 ] pero la ubicación de la residencia de Tito sigue siendo desconocida; la finca imperial de los Jardines de Mecenas podría ser una candidata plausible. Si el grupo de Laocoonte ya se encontraba en la ubicación del lugar del hallazgo posterior cuando Plinio lo vio, podría haber llegado allí bajo el mandato de Mecenas o de alguno de los emperadores. [ 74 ] La extensión de los terrenos de la Domus Aurea de Nerón no está clara actualmente, pero no parece que se extendieran tan al norte o al este, aunque la ubicación del lugar del hallazgo recientemente redescubierto no está muy lejos de ellos. [ 77 ]

Notas

  1. 1 2 Proyecto de escultura digital: Laocoonte , "Entrada del catálogo: Grupo Laocoonte"
  2. ↑ Barba, 209
  3. ↑ Hasta hace poco se creía que la Loba Capitolina era la misma estatua elogiada por Plinio, pero las pruebas modernas sugieren que es medieval.
  4. ↑ Spivey, 25
  5. ↑ Spivey, 28–29
  6. ↑ Darwin, Charles (1872). La expresión de las emociones en el hombre y los animales . Nueva York: D. Appleton & Company. pág.  183. Consultado el 25 de diciembre de 2016 .
  7. ↑ Spivey, 25 (Darwin), 121–122
  8. 1 2 Boardman, 199
  9. ↑ Clark, 219–221 fue uno de los primeros defensores de esta postura; véase también Barkan, pie de foto frente a la página 1, Janson, etc.
  10. ↑ Boardman, 199 dice "alrededor del 200 a. C."; Spivey, 26, 36, cree que pudo haber sido encargado por Tito.
  11. 1 2 Howard, 422
  12. ↑ Howard, en todo momento; "Cronología" y varias discusiones en las otras fuentes.
  13. ↑ Boardman, 199, también Sperlonga und Vergil de Roland Hampe; pero véase Smith, 109 para la opinión contraria.
  14. ↑ Smith, 109
  15. ↑ Stewart, 85 años, este último en el comentario sobre Virgilio de Mauro Servio Honorato , citando a Euforión de Calcis
  16. ↑ William Smith, Diccionario de biografía y mitología griega y romana , Taylor and Walton, 1846, pág. 776
  17. ↑ Los griegos estaban familiarizados con las serpientes constrictoras, y la pequeña boa Eryx jaculus todavía es nativa de Grecia. Pero el peligro para los antiguos griegos por las serpientes venenosas era mucho mayor.
  18. ↑ Farinella, 16
  19. ↑ Stewart, 78
  20. ↑ Boardman, 164–166, 197–199; Clark, 216–219; Cook, 153
  21. 1 2 Cook, 153
  22. ^ Texto en inglés en Tufts , Libro 36, Capítulo 4, pero generalmente citado como 36:37, por ejemplo, por Spivey, 26. Texto en latín: "...nec deinde multo plurium fama est, quorundam claritati in operibus eximiis no obstante numero artificum, quoniam nec unus occupat gloriam nec plures pariter nuncupari possunt, sicut in laocoonte, qui est in titi imperatoris domo, opus omnibus et picturae et statuariae artis praeferendum ex uno lapide eum ac liberos draconumque mirabiles nexus de consilii sententia fecere summi artifices Hagesander et Polydorus et Athenodorus rhodii. Naturalis Historia. Plinio el Viejo. Karl Friedrich Theodor Mayhoff. Lipsiae. Teubner. 1906, como 36:11, en Tufts . La palabra «statuariae» utilizada por Plinio significa estatuas de bronce en contraposición a las de piedra, como señalan Bernard Andreae (por ejemplo, Andreae 1991 y, con más detalle, Andreae 1988) y otros. Véase Isager, 171.
  23. ↑ Como se queja Beard, 210, un escéptico; véase "Cronología" en enero de 1506 para los disidentes.
  24. 1 2 Stewart, Andrew W. (1996), "Hagesander, Athanodorus and Polydorus", en Hornblower, Simon, Oxford Classical Dictionary, Oxford: Oxford University Press.
  25. ↑ Boardman, 199; Smith, 109–110
  26. ↑ Isager, 173
  27. ↑ Howard, en las páginas 417-418 y la figura 1, ofrece la descripción más completa de la compleja situación; con los daños y tras las diversas restauraciones, enumera 14 partes (417, nota 4) cuando el grupo fue desmantelado por última vez. Véase también Richard Brilliant , My Laocoonte: Alternative Claims in the Interpretation of Artworks , University of California Press, 2000, pág. 29.
  28. ↑ Rose, Herbert Jennings (1996), "Laocoonte", en Hornblower, Simon (ed.), Oxford Classical Dictionary , Oxford: Oxford University Press
  29. ↑ Spivey, 26; véase también Isager, 173, quien lo traduce como "por decisión del consejo [imperial]".
  30. ↑ Healy, John F. (1991). Plinio el Viejo: Historia natural: Una selección . Londres: Penguin Books, pág. 347.
  31. ↑ Koortbojian, Michael, “¿El Laocoonte de Plinio?” en Alina Payne, Ann Kuttner y Rebekah Smick, eds. (2000). La Antigüedad y sus intérpretes . Cambridge: Cambridge University Press, pp. 199–216.
  32. ↑ Koortbojian, “¿El Laocoonte de Plinio?”, pág. 204. El testimonio de Egio está registrado en un documento que se conserva en la Biblioteca Vaticana (MS Rossianus 1204, 79).
  33. ↑ Jelbert, Rebecca (2025). El enigma de Miguel Ángel: falsificación, mapas estelares y la Capilla Sixtina . Nueva York y Londres: Bloomsbury Academic; Jelbert, Rebecca, “¿Imitando a los maestros?: Miguel Ángel y el 'grupo de Laocoonte'” , Journal of Art Crime , n.º 22, otoño/invierno de 2019: págs. 3–16; y Catterson, Lynn, "¿El 'Laocoonte' de Miguel Ángel?", Artibus et historiae , vol. 26, n.º 52, 2005: págs. 29–56.
  34. ↑ Conaway Bondanella, Julia y Bondanella, Peter, eds. (1991). Giorgio Vasari: Las vidas de los artistas . Oxford: Oxford University Press, pp. 423-24.
  35. ↑ La iluminación del manuscrito del Vaticano para la Eneida de Virgilio (Códice Vaticano de Virgilio, Vat. lat. 3225, f.18v, c.400 d. C.) representa a Laocoonte en el acto de sacrificar un toro mientras las serpientes marinas lo atacan. Virgilio señala que Laocoonte está sacrificando un toro durante el ataque en el libro 2 de la Eneida . Para la pose idiosincrásica del Grupo de Laocoonte , véase Ettlinger, Leopold D., “Exemplum Doloris. Reflections on the Laocoon Group,” en Meiss, Millard (1961). De Artibus Opuscula XL: Essays in Honor of Erwin Panofsky , vol. 1. Nueva York: New York University Press, pp. 123–24 y Jelbert, Michelangelo's Puzzle , pp. 24-29.
  36. ↑ Para la sobreexageración de la expresión del sacerdote en el Grupo de Laocoonte, véase Jelbert, Michelangelo's Puzzle , pp. 24-29. El rostro de Laocoonte se asemeja más a la iconografía renacentista del 'Lamentación de Cristo', de Niccolò dell'Arca o Giotto.; Para la inclusión por falsificadores del siglo XVI de características renacentistas y la atribución errónea de esculturas en museos, véase Kurz, Otto, “Early Art Forgeries: From the Renaissance to the Eighteenth Century” Journal of the Royal Society of Arts , vol. 121, n.º 5198, enero de 1973: pp. 74, 77-78; Kurz, Otto (1948). Fakes: A Handbook For Collectors And Students . New Haven: Yale University Press; y Frothingham, Arthur, “Un relieve pseudorromano en los Uffizi: una falsificación renacentista” , American Journal of Archaeology , vol. 13, 1909: págs. 42–43.
  37. ↑ Catterson, "¿El 'Laocoonte' de Miguel Ángel?", pág. 30.
  38. ↑ Rice, 239, con foto en la página 238
  39. ↑ Véase Rice o Agesander
  40. ↑ Herrmann, 277
  41. ↑ Arroz, 235–236
  42. ↑ Arroz, 239–242
  43. ↑ En 2005, Lynn Catterson argumentó que la escultura era una falsificación creada por Miguel Ángel , en Catterson, Lynn, "¿El 'Laocoonte' de Miguel Ángel?" Artibus et historiae . 52 2005: 29. Richard Brilliant, autor de My Laocoonte , calificó las afirmaciones de Catterson como "poco creíbles en todos los sentidos". Véase ¿ Una obra maestra antigua o una falsificación de un maestro?, New York Times, 18 de abril de 2005.
  44. ↑ Barkan, 1–4, con texto en inglés; la cronología tiene el italiano, en 1567, la fecha de la carta.
  45. ↑ Ambiguo debido a una peculiaridad del italiano toscano, "todos empezaron a almorzar" ci tornammo a desinare – ver notas de la conferencia de Barkan PDF Archivado el 18-04-2012 en Wayback Machine para las Conferencias Jerome de 2011, Universidad de Chicago, "Unswept Floor: Food Culture and High Culture, Antiquity and Renaissance", Conferencia 1, inicio: "Es un fragmento de ortografía del siglo XVI, y yo (junto con muchos otros comentaristas – si me equivoqué, no me equivoqué solo) – lo entendí como disegnare , es decir, dibujar ... [en lugar de] digiunare – en otras palabras, almorzar." Farinelli, 16, tiene "Y después de verlo volvimos a cenar, hablando..."  
  46. ↑ Cronología, 1504–1510
  47. ↑ Cronología, 1798–1816
  48. ↑ Howard, 417–420
  49. ↑ Howard, 418–419, 422
  50. ↑ Barkan, 7–11
  51. ↑ Barkan, 7–10
  52. ↑ Cronología; Barkan, 9–11
  53. ↑ Liverani, Paolo, Proyecto de escultura digital, "Catálogo" ; Cronología, 1957
  54. ↑ Véase Beard, pág. 210, quien se muestra muy escéptico respecto a la identificación, señalando que «el nuevo brazo no se une directamente al hombro fracturado del padre (se tuvo que insertar una cuña de yeso); parece ser de menor tamaño y de un mármol de color ligeramente diferente». Sobre la cuña, Barkan, pág. 11, señala que en la restauración de alrededor de 1540 «el hombro original fue recortado drásticamente» para adaptarlo a la nueva sección.
  55. ↑ Consulte las figuras en Howard para ver fotos y diagramas de las piezas desmontadas.
  56. 1 2 Howard, 422 y 417 citados sucesivamente. Véase también «Cronología» en 1959.
  57. ↑ "Cronología" en 1968–70
  58. ↑ Barkan, 13–16, y sobre el torso , 197–201; Spivey, 121–123; Clark, 236–237
  59. ↑ Roger Jones y Nicholas Penny , Rafael , pág. 74, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
  60. ↑ Barkan, 10
  61. ↑ Barkan, 11–18; Spivey, 125
  62. ^ Barkán, 13-16; HW Janson, "La caricatura de Laocoonte de Tiziano y la controversia vesaliano-galenista", The Art Bulletin , vol. 28, núm. 1 (marzo de 1946), págs. 49–53; Clark, 390–391 rechaza la teoría de Janson sobre el significado.
  63. ↑ Jelbert, Rebecca: "¿Imitando a los maestros?: Miguel Ángel y el Grupo de Laocoonte". Journal of Art Crime , número 22 (otoño/invierno de 2019), págs. 3-16.
  64. ↑ Spivey, 125–127
  65. ↑ Bryn Mawr Classical Review 2001.08.34, reseña de Richard Brilliant, My Laocoonte: Alternative Claims .
  66. ↑ Gustafson, Susan, El cuerpo de Laocoonte y la estética del dolor: Winckelmann, Lessing, Herder, Moritz y Goethe por Simon Richter, South Atlantic Review , vol. 58, n.º 4 (noviembre de 1993), págs. 145-147, JSTOR 3201020 
  67. ↑ "Laocoonte y la expresión del dolor" Archivado el 5 de octubre de 2013 en Wayback Machine , William Schupbach, Wellcome Trust
  68. ↑ Sobre el Laocoonte, de Johann Goethe, de Ensayos sobre arte , traducido por Samuel Gray Ward (1862), pág. 26
  69. ↑ Comentarios de Blake
  70. ↑ El rescate de Greenough
  71. 1 2 3 Ruskin, John (1872). Pintores modernos . Vol. 3. Nueva York: J. Wiley. págs. 68– 69.  
  72. ↑ Hacia un nuevo Laocoonte. Archivado el 6 de enero de 2016 en Wayback Machine , Instituto Henry Moore.
  73. ↑ Volpe y Parisi; Beard, 211 se queja de vaguedad
  74. 1 2 3 Volpe y Parisi
  75. ↑ Volpe y Parisi; el mapa es Nuova Pianta di Roma de Giambattista Nolli , imagen de la sección aquí , la casa se muestra con un plano en zigzag en la parte superior izquierda de la sección.
  76. ↑ Volpe y Parisi; el texto probablemente refleja una revisión realizada por Plinio el Joven , ya que su padre murió (25 de agosto del 79) en Pompeya solo dos meses después de la muerte de Vespasiano (23 de junio del 79) y Tito se convirtió en Imperator en lugar de César , su título como heredero.
  77. ↑ Alcaide, 275, el mapa aproximado de los terrenos es la figura 3.

Referencias

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  • Andreae, Bernard, Laokoon und die Kunst von Pergamon. Die Hybris der Giganten , 1991, Fráncfort del Meno, ISBN 3-596-10743-1
  • Barkan, Leonard, Desenterrando el pasado: Arqueología y estética en la formación de la cultura renacentista , 1999, Yale University Press, ISBN 0-300-08911-2,978-0-300-08911-0
  • Beard, Mary , Times Literary Supplement , «Arms and the Man: The restoration and reinvention of classical sculpture», 2 de febrero de 2001, se requiere suscripción , reimpreso en Confronting the Classics: Traditions, Adventures and Innovations , 2013, EBL ebooks online, Profile Books, ISBN 1-84765-888-1,978-1-84765-888-3Libros de Google
  • Boardman, John (ed.), The Oxford History of Classical Art , 1993, Oxford University Press, ISBN 0-19-814386-9
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Lecturas adicionales

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  • Muth, Susanne (ed.), Laocoonte. Auf der Suche nach einem Meisterwerk [Laocoonte. En busca de una obra maestra]. Rahden: Leidorf, ISBN 978-3-86757-019-0.
  • Schmälzle, Christoph, Laocoonte in der Frühen Neuzeit [Laocoonte en la Edad Moderna], 2 vols., Stroemfeld, 2018, ISBN 978-3-86600-254-8
  • Tononi, Fabio, “Gotthold Ephraim Lessing sobre Laocoonte : empatía, imaginería motora y procesamiento predictivo”, en History, Practice and Pedagogy: Emppathic Engagements in the Visual Arts , editado por Susan Barahal y Elizabeth Pugliano, Cham: Palgrave Macmillan, 2024, pp. 11–30.
  • Modelos 3D, bibliografía y cronología anotada del Laocoonte del Proyecto de Escultura Digital de la Universidad de Virginia.
  • fotos de Laocoonte
  • Laocoonte y sus hijos en labase de datos del censo
  • Grupo de Flickr "Responses To Laocoonte" , una colección de arte inspirada en el grupo Laocoonte.
  • Texto electrónico de Laocoonte de Lessing en books.google.com
  • Loh, Maria H. (2011). «Superando en gritos al Laocoonte: Sensación, efectos especiales y la imagen en movimiento» . Oxford Art Journal . 34 (3): 393– 414. doi : 10.1093/oxartj/kcr039 . Archivado del original el 2 de mayo de 2015. Recuperado el 6 de diciembre de 2015 .
  • Laocoonte: variazioni sul mito, con una Galleria delle fonti letterarie e iconografiche su Laocoonte, a cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio/settembre 2006 Archivado el 16 de junio de 2017 en Wayback Machine (en italiano)
  • Nota sul ciclo di Sperlonga e sulle relazioni con il Laocoonte Vaticano, a cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio/settembre 2006 Archivado el 30 de junio de 2017 en Wayback Machine (en italiano)
  • Nota sulle interpretazioni del passo di Plinio, Nat. Historia. XXXVI, 37, a cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio/settembre 2006 Archivado el 30 de junio de 2017 en Wayback Machine (en italiano)
  • Scheda cronologica dei restauri del Laocoonte, a cura di Marco Gazzola, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio/settembre 2006 Archivado el 30 de junio de 2017 en Wayback Machine (en italiano)
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