Orlando di Lasso

Se conservan casi sesenta misas completas; la mayoría son misas paródicas que utilizan como material melódico obras profanas escritas por él mismo o por otros compositores. Técnicamente impresionantes, constituyen, no obstante, la parte más conservadora de su obra. Solía ​​adaptar el estilo de la misa al estilo de la fuente melódica, que abarcaba desde el canto gregoriano hasta los madrigales contemporáneos, pero siempre mantuvo un carácter expresivo y reverente en el resultado final.

Varias de sus misas se basan en canciones francesas sumamente seculares; algunos de los materiales originales eran abiertamente obscenos. ^{[ 2 ]} Entre vous filles de quinze ans , «Oh, muchachas de quince años», de Jacob Clemens non Papa , le proporcionó material para su Missa entre vous filles de 1581 , probablemente la más escandalosa de todas. Esta práctica no solo fue aceptada, sino alentada por su empleador, lo cual se puede confirmar con la evidencia de su correspondencia, gran parte de la cual ha sobrevivido.

Además de sus misas de imitación tradicionales, escribió una cantidad considerable de missae breves , «misas breves», misas cortas silábicas destinadas a servicios breves (por ejemplo, en los días en que el duque Albrecht salía de caza: evidentemente no quería que la música polifónica se prolongara ). La más extrema de ellas es una obra conocida como la Misa del Cazador ( Missa venatorum ).

Algunas de sus misas muestran influencia de la escuela veneciana , especialmente en el uso de técnicas policorales (por ejemplo, en la Missa osculetur me a ocho voces , basada en su propio motete). Tres de sus misas son para doble coro, y es posible que hayan influido en los propios venecianos; después de todo, Andrea Gabrieli visitó a Lasso en Múnich en 1562, y muchas de las obras de Lasso se publicaron en Venecia. Si bien Lasso empleó el estilo veneciano contemporáneo y sonoro, su lenguaje armónico se mantuvo conservador en estas obras: adaptó la textura de los venecianos a sus propios fines artísticos.

Lasso es uno de los compositores de un estilo conocido como musica reservata , término que ha perdurado en numerosas referencias contemporáneas, muchas de ellas aparentemente contradictorias. El significado exacto del término es objeto de un intenso debate, aunque existe un consenso general entre los musicólogos en que implica una musicalización intensamente expresiva del texto y el cromatismo , y que podría referirse a música escrita específicamente para entendidos. Una famosa composición de Lasso representativa de este estilo es su serie de doce motetes titulada Prophetiae Sibyllarum , en un lenguaje cromático exuberante que anticipa la obra de Gesualdo ; algunas de las progresiones de acordes de esta pieza no se volverían a escuchar hasta el siglo XX.

Lasso compuso cuatro versiones de la Pasión , una para cada uno de los Evangelistas: San Mateo , Marcos , Lucas y Juan . Todas son para voces a capella . Musicaliza las palabras de Cristo y la narración del Evangelista en forma de canto gregoriano, mientras que los pasajes para grupos son polifónicos.

Como compositor de motetes, Lasso fue uno de los más versátiles y prolíficos de todo el Renacimiento. Su obra abarca desde lo sublime hasta lo ridículo, y demostró un sentido del humor poco común en la música sacra: por ejemplo, uno de sus motetes satiriza a los cantantes mediocres (su composición de Super flumina Babylonis , para cinco voces), con tartamudeos, pausas y desconcierto general; su concepto guarda relación, si no su estilo, con A Musical Joke de Mozart . Muchos de sus motetes fueron compuestos para ocasiones ceremoniales, como cabía esperar de un compositor de la corte encargado de proporcionar música para visitas de dignatarios, bodas, tratados y otros eventos de Estado. Pero fue como compositor de motetes religiosos que Lasso alcanzó su fama más amplia y duradera.

La composición de Lasso de 1584 de los siete Salmos Penitenciales de David ( Psalmi Davidis poenitentiales ), encargados por el rey Carlos IX de Francia , es una de las colecciones de salmos más famosas de todo el Renacimiento. Según George T. Ferris, algunos afirmaban que los encargó como expiación de su alma tras la masacre de San Bartolomé de los hugonotes . ^{[ 3 ]} El contrapunto es libre, evitando la imitación generalizada de los neerlandeses como Gombert , y utilizando ocasionalmente recursos expresivos ajenos a Palestrina. Como en otras obras, Lasso busca el impacto emocional y emplea una variedad de texturas y cuidado en la composición del texto con ese fin. La penúltima pieza de la colección, su composición del De profundis (Salmo 129/130), es considerada por muchos estudiosos como uno de los puntos culminantes de la polifonía renacentista, a la par de las dos composiciones del mismo texto realizadas por Josquin des Prez .

Entre sus otras composiciones litúrgicas se encuentran himnos , cánticos (incluidos más de 100 Magnificats ), responsorios para la Semana Santa , Pasiones, Lamentaciones y algunas piezas independientes para las principales fiestas.

En sus madrigales , muchos de los cuales compuso durante su estancia en Roma, su estilo es claro y conciso, y creó melodías fácilmente memorables; además, solía «firmar» sus obras utilizando con frecuencia la palabra «lasso» (y a menudo acompañándolas con las sílabas del solfeo la-sol, es decir, AG en la tonalidad de Do). Su selección de poesía variaba ampliamente, desde Petrarca para sus obras más serias hasta los versos más ligeros para algunas de sus divertidas canzonetas .

Lasso solía preferir los madrigales cíclicos, es decir, composiciones que agrupan varios poemas como un conjunto de piezas musicales relacionadas. Por ejemplo, su cuarto libro de madrigales para cinco voces comienza con una sestina completa de Petrarca, continúa con sonetos a dos voces y concluye con otra sestina; por lo tanto, todo el libro puede escucharse como una composición unificada, donde cada madrigal es una parte subsidiaria.

Otro género que Lasso cultivó fue la chanson francesa, de la que escribió unas 150. La mayoría datan de la década de 1550, pero continuó escribiéndolas incluso durante su estancia en Alemania: sus últimas composiciones en este género son de la década de 1580. Gozaron de una enorme popularidad en Europa y, de todas sus obras, fueron las que más arreglos se realizaron para instrumentos como el laúd y el teclado. La mayoría se recopilaron en las décadas de 1570 y 1580 en tres publicaciones: una de Petrus Phalesius el Viejo en 1571 y dos de Le Roy y Ballard en 1576 y 1584. Estilísticamente, abarcaban desde composiciones dignas y serias hasta otras más juguetonas, pícaras y amorosas, así como canciones para beber propias de las tabernas. Para su escritura, Lasso siguió el estilo pulido y lírico de Sermisy , en lugar del estilo programático de Clément Janequin .

Una de las canciones de borrachera más famosas de Lasso fue utilizada por Shakespeare en Enrique IV, Parte II . Se adaptaron palabras en inglés para Un jour vis un foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo ) y la cantó el juez borracho Silence, en el Acto V, Escena iii.

Un tercer tipo de composición profana de Lasso fue el Lied alemán . Evidentemente, la mayoría de estas composiciones estaban destinadas a un público diferente, ya que difieren considerablemente en tono y estilo de las canciones o los madrigales; además, las escribió en su madurez, y ninguna se publicó hasta 1567, cuando ya estaba bien establecido en Múnich. Muchas tratan temas religiosos, aunque también hay versos ligeros y cómicos. Asimismo, escribió canciones para beber en alemán y, a diferencia de su obra paralela en el género de la canción, también compuso canciones sobre los aspectos negativos de los excesos.

En el prefacio de su colección de canciones alemanas, Lasso afirma haber compuesto canciones en neerlandés. Sin embargo, no se ha conservado ninguna canción en neerlandés. ^{[ 5 ]}