jazz latino

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) alcanzó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita con base rítmica en un motivo africano. El ritmo de la habanera (también conocido como congo , ^{[ 1 ]} tango-congo , ^{[ 2 ]} o tango ^{[ 3 ]} ) puede considerarse una combinación de tresillo y el contratiempo . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans, aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave . ^{[ 4 ]}

" St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de habanera-tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que hubo una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, como los había observado, tomaron el número con soltura. Comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. ^{[ 6 ]} Jelly Roll Morton consideraba el tresillo-habanera (que él llamaba el toque español ) como un ingrediente esencial del jazz. ^{[ 7 ]} El ritmo de habanera se puede escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938).

Ahora, en una de mis primeras composiciones, "New Orleans Blues", se puede apreciar el toque español. De hecho, si no logras incorporar toques españoles a tus composiciones, nunca conseguirás el sazón adecuado, como yo lo llamo, para el jazz —Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso). ^{[ 8 ]}

Aunque los orígenes exactos de la síncopa del jazz tal vez nunca se conozcan, hay evidencia de que el habanera-tresillo estaba presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación del big four , un patrón basado en la habanera. El big four (abajo) fue el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar a tiempo. ^{[ 9 ]} Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón big four es el ritmo de la habanera.

Probablemente se pueda afirmar que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz  ... porque se adaptaban con mayor facilidad a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. Esto también podría explicar que patrones como el tresillo sigan siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes del jazz (Schuller, 1968). ^{[ 10 ]}

La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos de una sola célula como el tresillo , y no contienen una estructura explícita de dos células basada en la clave . " Caravan ", escrita por Juan Tizol y estrenada en 1936, es una composición temprana de proto-jazz latino. Mongo Santamaría grabó el clásico "Watermelon Man" en 1962. Hank Mobley , Kenny Dorham y Willie Bobo publicaron álbumes de jazz latino. Willie Bobo fusionó jazz , música latina y R&B. ^{[ 11 ]}

La primera pieza de jazz abiertamente basada en el inclave , y por lo tanto, la primera pieza de jazz latino auténtico, fue "Tanga" (1943), compuesta por Mario Bauzá y grabada por Machito y sus Afro-Cubans ese mismo año, 1943. La melodía era inicialmente una descarga (improvisación cubana) con solos de jazz superpuestos, compuesta espontáneamente por Bauzá.

La mano derecha del guajeo de piano "Tanga" está en el estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes en bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, en lugar de una secuencia de diferentes alturas. Como forma de acompañamiento, puede tocarse de manera estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar al acompañamiento de jazz. ^{[ 12 ]} El siguiente ejemplo está en el estilo de una grabación de 1949 de Machito. 2-3 clave, piano por René Hernández. ^{[ 13 ]}

La primera descarga que captó la atención mundial se remonta a un ensayo de Machito el 29 de mayo de 1943 en el Park Palace Ballroom, en la esquina de la calle 110 y la Quinta Avenida. En ese momento, Machito se encontraba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior, en el La Conga Club , Mario Bauza , trompetista y director musical de Machito , escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino interpretar El Botellero, composición y arreglos del cubano Gilberto Valdez, que se convertiría en su melodía de despedida permanente.

Aquella noche de lunes, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano e indicó a Varona que tocara el mismo pasaje instrumental que había interpretado la noche anterior. La mano izquierda de Varona comenzó la introducción de El Botellero de Gilberto Valdés. Bauza le indicó entonces a Julio Andino qué tocar; luego a los saxofones; y finalmente a las trompetas. Los acordes arpegiados pronto empezaron a transformarse en una melodía de jazz afrocubano. El saxo alto de Gene Johnson emitió entonces frases de jazz con aires orientales. El jazz afrocubano se inventó cuando Bauza compuso "Tanga" (palabra africana para marihuana) aquella noche de 1943.

A partir de entonces, cada vez que se tocaba "Tanga", sonaba diferente, dependiendo de la individualidad del solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee tocó como solista con la orquesta de Machito en el Teatro Apollo, sus improvisaciones sobre "Tanga" dieron como resultado "Cu-Bop City", una melodía que fue grabada por Roost Records meses después. Las jam sessions que tuvieron lugar en el Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, el saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie se unieron a la orquesta de Machito, fueron jam sessions sin ensayos previos, sin inhibiciones, nunca antes escuchadas, que en ese momento, el maestro de ceremonias Symphony Sid llamó jazz afrocubano .

Las improvisaciones de diez o quince minutos de la orquesta de Machito fueron las primeras en la música latina en romper con las grabaciones tradicionales de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta de Machito sentó un precedente en la música latina al incluir al saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de "Tanga". El disco de 78 RPM de doce pulgadas, parte del álbum The Jazz Scene , se vendió por 25 dólares (Salazar, 1997). ^{[ 14 ]}

Mario Bauzá desarrolló el concepto y la terminología de la clave 3-2 / 2-3 . Una progresión de acordes puede comenzar en cualquiera de los lados de la clave. Cuando la progresión comienza en el lado 3, se dice que la canción o sección de la canción está en clave 3-2. Cuando la progresión de acordes comienza en el lado 2, está en clave 2-3. En Norteamérica, las partituras de salsa y jazz latino suelen representar la clave en dos compases de tiempo binario (2/2); esto es muy probablemente influenciado por las convenciones del jazz. ^{[ 15 ]} Cuando la clave está escrita en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de clave a la otra es cuestión de invertir el orden de los compases.

Bobby Sanabria , quien fue el baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:

• La primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con ritmos afrocubanos auténticos de forma consistente, lo que le otorgó un sonido único e identificable que ninguna otra banda del género de música bailable afrocubana poseía en ese momento. El arreglista de big band cubana Chico O'Farill afirmó: "Este fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con la mayor riqueza (armónica) posible. Hay que entender lo importante que fue esto. Hizo que todas las demás bandas que vinieron después se convirtieran en imitadoras". ^{[ 16 ]}
• Fueron los primeros en explorar la armonía modal (un concepto que exploraron mucho más tarde Miles Davis y Gil Evans) desde la perspectiva de los arreglos de jazz con su grabación de "Tanga". Cabe destacar la gran cantidad de efectos de sonido en el arreglo mediante el uso de múltiples capas.
• La primera gran orquesta en explorar, desde una perspectiva rítmica afrocubana, obras compositivas extensas de gran envergadura. Por ejemplo, "The Afro-Cuban Jazz Suite" de Chico O'Farill.
• La primera banda en combinar con éxito las técnicas de arreglos de las big bands de jazz dentro de una composición original con solistas orientados al jazz, utilizando una sección rítmica auténtica de base afrocubana. Por ejemplo: Gene Johnson (alto), Brew Moore (tenor), composición: "Tanga" (1943).
• La primera banda de baile afrocubana que exploró abiertamente el concepto de contrapunto de clave desde una perspectiva de arreglo. La capacidad de pasar fluidamente de un lado de la clave al otro sin romper su integridad rítmica dentro de la estructura de un arreglo musical. ^{[ 17 ]}

Bauzá presentó al innovador del bebop Dizzy Gillespie al percusionista cubano de congas Chano Pozo . " Manteca " es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en la clave . "Manteca" fue compuesta por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. Según Gillespie, Pozo creó los guajeos ( ostinatos afrocubanos ) superpuestos y contrapuntísticos de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón común de campanas de mambo .

El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó "Machito", compuesta por su colaborador y arreglista Pete Rugolo , considerada por algunos como la primera grabación de jazz latino realizada por músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton contó con la participación de Iván López en los bongos y Eugenio Reyes en las maracas. Posteriormente, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo del tema afrocubano " The Peanut Vendor " con miembros de la sección rítmica de Machito.

Kenny Dorham "Minor's Holiday", "Basheer's Dream", ^{[ 18 ]} Hank Mobley "Recado Bossa Nova" y la melodía de jazz de Sabu Martínez desarrollaron el jazz afrocubano de los años 50 a los 60. ^{[ 19 ]}

El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó el álbum "Afro Blue" en 1959. ^{[ 20 ]} "Afro Blue" fue el primer estándar de jazz construido sobre un típico ritmo cruzado africano de tres contra dos (3:2) , o hemiola . ^{[ 21 ]} La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 tiempos cruzados por cada compás de 12/8, o 6 tiempos cruzados por cada 4 tiempos principales: 6:4 (dos células de 3:2). El siguiente ejemplo muestra la línea de bajo ostinato original de "Afro Blue". Las cabezas de las notas tachadas indican los tiempos principales (no las notas del bajo), donde normalmente se golpearía con el pie para "mantener el ritmo".

La bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por la música europea y americana, desde Debussy hasta el jazz estadounidense. Surgió en la década de 1950, principalmente gracias a los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Su canción más famosa es, sin duda, " La chica de Ipanema ", interpretada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto . Si bien el estilo musical evolucionó a partir de la samba , es armónicamente más complejo y menos percusivo. La bossa nova surgió principalmente de los barrios costeros de clase alta de Río de Janeiro, a diferencia de los orígenes de la samba en las favelas de Río. Ciertos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental, como la Obertura Cubana de Gershwin, que posee el característico ritmo de clave latina . La influencia de estilos de jazz como el cool jazz en la bossa nova es a menudo objeto de debate entre historiadores y aficionados, pero una "sensibilidad cool" similar es evidente.

La bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950 y su creación se atribuye a artistas como Johnny Alf , Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Una de las primeras canciones fue " Bim-Bom " (Gilberto). La bossa nova se hizo popular con "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi y la grabación de " Chega de Saudade " de Elizete Cardoso en el LP Canção do Amor Demais , compuesta por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música). La canción fue lanzada poco después por Gilberto.

Los primeros lanzamientos de Gilberto y la película de 1959, Orfeo Negro ("Orfeo Negro", con música de Luiz Bonfá ), de gran popularidad internacional, impulsaron la difusión de este estilo musical en Brasil y otros países de Latinoamérica, extendiéndose a Norteamérica gracias a la visita de músicos de jazz estadounidenses. Las grabaciones de Charlie Byrd y Stan Getz consolidaron su popularidad y dieron lugar a un auge mundial con el álbum Getz/Gilberto de 1964 , y numerosas grabaciones de reconocidos intérpretes de jazz como Ella Fitzgerald ( Ella Abraça Jobim ) y Frank Sinatra ( Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim ). Desde entonces, la bossa nova ha mantenido una influencia perdurable en la música mundial durante varias décadas, incluso hasta la actualidad.

El primer sencillo de bossa nova que alcanzó popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos: la grabación de Getz y Gilberto de 1964, " La chica de Ipanema ", editada para incluir únicamente la voz de Astrud Gilberto , entonces esposa de Gilberto. El género sufriría una considerable "dilución" por parte de artistas populares durante las siguientes cuatro décadas.

Una de las primeras influencias de la bossa nova fue la canción " Dans mon île " del cantante francés Henri Salvador , que apareció en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti ; la canción se distribuyó en Brasil y fue versionada posteriormente por los artistas brasileños Eumir Deodato ( Los Danseros en Bolero – 1964) y Caetano Veloso ( Outras Palavras – 1981). En 2005, Henri Salvador fue galardonado con la Orden Brasileña del Mérito Cultural , que recibió de manos del cantante y Ministro de Cultura, Gilberto Gil , en presencia del Presidente Lula , por su influencia en la cultura brasileña.

La llamada "clave de bossa nova" (o "clave brasileña") se toca en el aro de la caja de la batería en bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al de la clave de son , pero la segunda nota en el lado two-side se retrasa un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, como se escribe en Brasil. En las partituras norteamericanas, es más común que se escriba en compás binario (2/4).

Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim , quien desarrolló el patrón, lo considera simplemente un motivo rítmico y no una clave ( patrón guía ). Jobim lamentó posteriormente que los músicos latinos malinterpretaran el papel de este patrón de bossa nova. ^{[ 22 ]}

El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Alcanzó la fama como miembro del Sambalanço Trio, pionero del jazz samba , y por su emblemática grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a Estados Unidos. Una vez allí, Airto introdujo instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, de maneras nunca antes vistas. Sin embargo, los términos jazz samba o jazz latino resultan demasiado limitantes para la música en la que Airto participó en Estados Unidos durante la década de 1970. Airto tocó en dos de las bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes de la época: Miles Davis y Weather Report . También participó en álbumes más comerciales, como los de CTI Records . Además de texturas rítmicas enérgicas, Airto añadió color percusivo, utilizando campanas, maracas y silbatos para crear texturas tímbricas evocadoras. Airto allanó el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia , como Hermeto Pascoal , entraran en la escena del jazz norteamericano.

A principios de la década de 1970, Deodato lanzó el exitoso álbum de jazz crossover "Prelude". Otro percusionista brasileño innovador es Naná Vasconcelos . Vasconcelos contribuyó a cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluido Possible Musics de Brian Eno y Hassell), y más tarde a varias obras del Pat Metheny Group y conciertos de Jan Garbarek desde principios de la década de 1980 hasta principios de la década de 1990. En 1976 se unió a Egberto Gismonti para grabar Dança das cabeças en el sello ECM . En 1984 apareció en el álbum Singing Drums de Pierre Favre junto con Paul Motian . También aparece en el álbum "If You Look Far Enough" de Arild Andersen con Ralph Towner . Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott , que lanzó tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Si bien Vasconcelos utiliza ritmos e instrumentos afrobrasileños, al igual que Airto, trasciende las categorías de jazz brasileño y jazz latino.