Allan McCollum

Allan McCollum (nacido el 4 de agosto de 1944) es un artista estadounidense contemporáneo que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. En 1975, su obra fue incluida en la Bienal del Whitney y ese mismo año se mudó a Nueva York. A finales de la década de 1970, se hizo especialmente conocido por su serie « Pinturas sustitutas» .

Ha dedicado más de cincuenta años a explorar cómo los objetos adquieren significado público y personal en un mundo inmerso en las contradicciones que existen entre las obras de arte únicas hechas a mano y los objetos de producción en masa, y a principios de la década de 1990, comenzó a centrarse principalmente en colaboraciones con pequeñas comunidades regionales y museos de sociedades históricas en diferentes partes del mundo. ^{[ 1 ]} Su primera exposición individual fue en 1970 y su primera exposición en Nueva York fue en una exposición colectiva en la Galería Sidney Janis en 1972. ^{[ 2 ]}

McCollum nació en el Hospital de California en Los Ángeles el 4 de agosto de 1944. En 1946, su familia se mudó a Redondo Beach, California , donde nacieron sus tres hermanos y donde vivió hasta 1966. Tanto sus padres como muchos otros miembros de su familia participaban activamente en las artes. Su padre, Warren McCollum, hijo de una actriz neoyorquina y actor infantil, interpretó varios papeles pequeños en Broadway y algunos papeles menores en películas a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, incluyendo el papel de Jimmy Lane en el clásico de culto de 1938, Reefer Madness . Se mantuvo activo en grupos de teatro locales durante gran parte de su vida, mientras trabajaba como guardia de seguridad en una corporación de investigación local. La madre de Allan McCollum, Ann Hinton, hija de un profesor de piano y un cartógrafo , también actuaba regularmente como actriz y cantante en producciones teatrales locales, y como pianista acompañante de un profesor de canto local. El hermano de su madre, Sam Hinton , fue un conocido cantante de folk e historiador de la música folk en el sur de California , y el esposo de la hermana de su madre fue Jon Gnagy , el popular instructor de arte televisivo que entre 1946 y 1970 tuvo el programa de televisión de mayor duración. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1964, McCollum se mudó a Essex, Inglaterra , con la idea de ser actor, y se unió a un grupo de teatro local en Southend-on-Sea , pero cambió de opinión sobre una carrera en el teatro y regresó a California en 1965, se instaló en un pequeño parque de casas móviles en Venice Beach, California , ^{[ 5 ]} y asistió al Los Angeles Trade Technical College durante cinco meses, intentando aprender el oficio de administración de restaurantes y trabajo en cocinas industriales. Durante dos años, trabajó para Trans World Airlines en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , preparando comidas para los vuelos, pero, en 1967, decidió formarse como artista. Aprendió rápidamente, influenciado inicialmente por la lectura de los escritos de los artistas Fluxus y los primeros estructuralistas , y encontró trabajo como camionero y constructor de cajas para una empresa de manipulación de arte en West Hollywood . A través de este trabajo conoció a muchos artistas, marchantes de arte, coleccionistas de arte y curadores de museos, aprendiendo mucho sobre el mundo del arte contemporáneo. A finales de la década de 1960, McCollum produjo sus primeros trabajos mientras vivía en pequeños locales comerciales alquilados, primero en Venice Beach y luego en Santa Mónica. En 1970, estableció un estudio en un estacionamiento reconvertido en Venice Beach, donde vivió y trabajó hasta 1975. Durante estos años, expuso su obra regularmente en la Galería Nicholas Wilder y también en la Galería Claire Copley , ambas en Los Ángeles. Su obra se mostró en varias exposiciones colectivas de museos, incluyendo muestras en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Pasadena , el Museo de Arte de Long Beach , el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de Oakland , el Instituto de Arte de San Francisco , el Museo de Arte de Seattle , el Instituto de Artes de Detroit , el Museo de Arte Krannert y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York . ^{[ 6 ]} A finales de 1975, se mudó al distrito SoHo de la ciudad de Nueva York, donde inicialmente trabajó como guardia en el Museo Whitney. ^{[ 7 ]}

McCollum ha realizado más de 140 exposiciones individuales, incluyendo retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de Lille, Francia (1998), el Sprengel Museum de Hannover, Alemania (1995-96), la Serpentine Gallery de Londres (1990); el Rooseum Center for Contemporary Art de Malmö, Suecia (1990), el IVAM Centre del Carme de Valencia, España (1990); el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Países Bajos (1989) y el Portikus de Frankfurt, Alemania (1988).

Participó en el Aperto de la Bienal de Venecia en 1988 y 2012. En 2008, McCollum expuso 1800 dibujos de su proyecto Drawings (1988-91) en la 28.ª Bienal de São Paulo, en São Paulo, Brasil . Sus obras se han expuesto en la Casa Blanca de Estados Unidos . ^{[ 8 ]} Ha realizado numerosos proyectos de arte público en Estados Unidos y Europa, y sus obras forman parte de más de noventa colecciones de museos de arte en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte de Washington D. C.

La historia familiar de McCollum, sus experiencias y formación trabajando en cocinas industriales, y su interés por el teatro y Fluxus, incluyendo el arte performativo "orientado a tareas", le ofrecieron una perspectiva única sobre el trabajo y el arte. Los métodos y sistemas de producción en masa se manifestaron en su obra desde el principio. Es conocido por utilizar los métodos de producción en masa en su trabajo de diversas maneras, creando a menudo miles de objetos que, si bien se producen en grandes cantidades, son únicos. Entre 1988 y 1991, creó más de 30 000 objetos completamente únicos que tituló " Obras Individuales" , los cuales fueron reunidos y exhibidos en colecciones de más de 10 000 ejemplares. Los objetos se crearon tomando decenas de moldes de goma de objetos domésticos comunes —como tapas de botellas, envases de alimentos y utensilios de cocina— y combinando moldes de yeso de estas piezas de miles de maneras posibles, sin repetir nunca una combinación. En 1989, utilizó un sistema similar para crear miles de dibujos a lápiz de grafito hechos a mano, empleando cientos de plantillas de dibujo de plástico que diseñó para este fin. Cada dibujo se hizo único gracias a la combinación de las plantillas, siguiendo un protocolo combinatorio que nunca se repetía.

A principios de la década de 1990, McCollum amplió su interés por la producción en masa para incluir exploraciones sobre cómo las comunidades regionales dan significado a los lugares emblemáticos y las peculiaridades geológicas locales al establecer su identidad comunitaria, y colaboró ​​con varios pueblos pequeños y museos históricos en Europa y Estados Unidos, llamando la atención sobre cómo se desarrollan las narrativas locales en torno a objetos propios de las regiones geográficas, y estableciendo paralelismos con la forma en que las obras de arte desarrollan significado de manera similar. A menudo, estos proyectos implicaban la reproducción en masa de objetos locales, o la creación de modelos o copias de artefactos y símbolos locales. En 1995, colaboró ​​con el Museo Prehistórico del College of Eastern Utah en Price, Utah , para hacer réplicas de toda su colección de moldes de huellas de dinosaurios, y las exhibió en Nueva York y Europa. En 1997, colaboró ​​con el Centro Internacional de Investigación y Pruebas de Rayos en Starke, Florida , para provocar rayos con cohetes y trabajó con un fabricante local de recuerdos para crear más de 10.000 réplicas de una fulgurita producida por el impacto del rayo. En el año 2000, colaboró ​​con el Museo de los Pioneros en la comunidad desértica de Imperial Valley, California , para reproducir réplicas de recuerdo y maquetas a gran escala de su montaña local, el Monte Signal , y las singulares concreciones de arena conocidas como "Sand Spike" que se encuentran en su base. En 2003, creó 120 maquetas topográficas de los estados de Misuri y Kansas , que donó y entregó personalmente a 120 pequeños museos de sociedades históricas en ambos estados.

En 2005, McCollum diseñó The Shapes Project , un sistema combinatorio para producir "una forma completamente única para cada persona en el planeta, sin repetición". ^{[ 9 ]} El sistema implica la organización de un vocabulario básico de 300 "partes" que pueden combinarse de más de 30 mil millones de maneras diferentes, creadas como " archivos vectoriales " en un programa de dibujo por computadora. McCollum ha utilizado el sistema en colaboraciones con una biblioteca comunitaria, escolares, artesanos, escritores, arquitectos y otros artistas, ya que las formas están creadas para ser utilizadas en muchos tipos diferentes de proyectos, y hasta ahora se han producido en forma de impresiones y esculturas, en Plexiglas , Corian , madera contrachapada , maderas duras , metales, caucho y tela, en una variedad de tamaños. En 2010, publicó The Book of Shapes , en colaboración con mfc-michèle didier. ^{[ 10 ]} Este libro completa el Shapes Project . El primer volumen contiene las 300 formas "partes" y el segundo incluye las guías e instrucciones para crear todas las combinaciones posibles con estos componentes. Ese mismo año, organizó el proyecto Formas para Hamilton , en el que se realizó una impresión única de Formas , firmada y fechada, para cada uno de los más de 6000 residentes del municipio de Hamilton, Nueva York . ^{[ 11 ]}

Ha recibido una beca para proyectos especiales de la NEA y una beca de apoyo individual de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb .

McCollum ha colaborado ocasionalmente con otros artistas en la producción de proyectos, entre ellos Louise Lawler (1983, 1984, 1988, 1996), Andrea Fraser (1991), Laurie Simmons (1984), Matt Mullican (2004), Andrea Zittel (2007), Allen Ruppersberg (2008), Pablo Helguera (2014), Astrid Preston y Cynthia Daignault (2016). También ha escrito textos y entrevistado a otros artistas para libros y catálogos, entre ellos Matt Mullican (1979 y 2006) ^{[ 12 ]} Allen Ruppersberg (1999), ^{[ 13 ]} Andrea Zittel (2001), ^{[ 14 ]} Roxy Paine (2002), ^{[ 15 ]} y Harrell Fletcher (2005). ^{[ 16 ]}

• Nicolas Bourriaud , "El aura de McCollum", New Art International , octubre de 1988.
• Lynne Cooke , Selma Klein-Essink y Anne Rorimer, Allan McCollum , Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, 1989; en holandés e inglés.
• Hal Foster , "Signos subversivos", Recodificación: Arte, espectáculo, política cultural , Seattle Bay Press, 1986.
• Andrea Fraser , König, Kasper y Wilmes, Ulrich: Allan McCollum , Portikus , Frankfurt, Alemania. Publicado por Walther König, Colonia, Alemania Occidental, 1988; en alemán e inglés.
• Rosalind Krauss y Yve-alain Bois , Formless: A User's Guide , Zone Books, Nueva York, 1997.
• Craig Owens , "Allan McCollum: Repetición y diferencia", Art in America , septiembre de 1983.

• allanmccollum.net: Un sitio web informativo sobre el artista.
• Proyecto de donación de modelos topográficos de Kansas y Missouri
• SEÑALES DEL VALLE IMPERIAL - PICO DE ARENA DEL MONTE SIGNAL
• El proyecto de copias naturales de las minas de carbón del centro de Utah
• Entrevista ( El evento: Rayos petrificados del centro de Florida ) con Allan McCollum y cantidades masivas asociadas de PDF relacionadas con el tema de las fulguritas .
• Introducción al Proyecto Formas
• El programa de PBS Art:21—Arte del siglo XXI, episodio dedicado a Allan McCollum.
• Vídeos adicionales extendidos de las conversaciones con Allan McCollum, por Art:21
• Procesamiento de señales: David Joselit sobre la abstracción: antes y ahora.
• Allan McCollum en la galería Brooke Alexander
• Allan McCollum en la galería Friedrich Petzel
• Archivos de Arte Americano: Entrevista de historia oral con Allan McCollum, del 23 de febrero al 9 de abril de 2010. (9 horas, 38 minutos)