Rayo láser

« Lazer Beam » es un sencillo de la banda de rock galesa Super Furry Animals . Fue el único sencillo lanzado del álbum Love Kraft y alcanzó el puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido , y hasta 2023, sigue siendo su último éxito en el Top 40 del Reino Unido. ^{[ 1 ]} La canción trata sobre «crear tu propia realidad» y cuenta la historia de extraterrestres que bajan a la Tierra para disparar a los humanos con rayos láser que «los hacen inteligentes en lugar de ser idiotas». ^{[ 2 ]} Algunas de las letras del cantante Gruff Rhys fueron tomadas de un discurso pronunciado por Tony Blair en la Conferencia del Partido Laborista en 2004. ^{[ 3 ]}

Aunque la respuesta de la crítica al tema fue mayoritariamente positiva, con algunos periodistas aclamando "Lazer Beam" como un "regreso a la forma", ^{[ 4 ]} algunas críticas fueron mordaces, llegando incluso el NME a calificarla como "la peor canción de Furries de la historia" en su reseña de Hey Venus! de 2007. ^{[ 5 ]}

Se produjeron dos videos musicales para acompañar el lanzamiento de la canción como sencillo. El primero, dirigido por Palumbo & Coch, muestra un paisaje urbano fluorescente con la banda y un monstruo con su logotipo 'SFA', que aparece entre los edificios translúcidos, mientras que el segundo, dirigido por Aurelien y Florian Marrel, ^{[ 6 ] [ 7 ]} muestra un juego de lucha arcade ficticio de desplazamiento lateral al estilo de Metal Slug y Moonwalker de Michael Jackson . ^{[ 7 ]}

En una entrevista de 2005 con The Big Issue, Gruff Rhys afirmó que algunas de las letras de la canción se basan en el discurso de Tony Blair en la Conferencia del Partido Laborista de 2004, en particular en su frase inicial: «Se necesita una nueva visión radical»: «La he copiado por completo, pero yo ofrezco una nueva visión radical, mientras que él no. Él ofrecía una visión imperialista del siglo XIX , y "Lazer Beam" ofrece el fin de las comedias románticas de Hollywood y de los bastardos colonialistas imperiales». ^{[ 3 ]} Según el guitarrista Huw Bunford, la canción trata sobre «crear tu propia realidad»: «La realidad actual es una locura, así que bien podríamos crear la nuestra. Trata sobre extraterrestres que bajan del espacio y atacan a los humanos con increíbles rayos láser que los vuelven inteligentes en lugar de ser unos cretinos. Obviamente, es un escenario muy improbable». ^{[ 2 ]}

"Lazer Beam" se grabó en Figueres , España, y se mezcló en un suburbio de Río de Janeiro junto con el resto del álbum Love Kraft . ^{[ 8 ]} Elementos de la base instrumental de la canción se construyeron a partir de una demo preliminar en la que la banda había comenzado a trabajar durante la grabación de Guerrilla llamada "John Spex", que se retomó para las sesiones de Rings Around the World . ^{[ 9 ]} Según Bunford, la banda grabó "tres versiones de la canción" antes de decidirse por la versión que aparece en Love Kraft . ^{[ 2 ]}

La versión del álbum de "Lazer Beam" dura 4 minutos y 55 segundos y está en la tonalidad de La mayor . ^{[ 10 ]} Esta versión apareció en todos los sencillos lanzados comercialmente que contenían la canción.

La pista comienza con 24 segundos de guitarra con muchos efectos , batería y "extraños efectos de sonido" antes de que comience el primer verso, ^{[ 4 ]} aumentando de volumen a medida que una línea de bajo en bucle se une a la mezcla y Gruff Rhys dice las líneas "Esta canción está intimidada por una nueva visión radical, no más bastardos coloniales imperiales, no más comedias románticas, esta es una introducción de fanfarria a un tema poderoso y con propósito." ^{[ 11 ]}

Una sección de cuerdas se une en el estribillo mientras la voz de Rhys se ve aumentada por coros de armonía en falsete . Los acordes del estribillo siguen siendo los mismos que los del verso, a saber, A y G. La canción luego se descompone en una línea melódica de guitarra principal a 1 minuto y 8 segundos antes de otro verso con Rhys esta vez cantando su letra. Otro estribillo, verso y estribillo siguen de esta manera hasta que "Lazer Beam" se descompone por completo a los 2:55 en crescendos de teclado con Debi McLean proporcionando una "voz espacial", ^{[ 12 ]} diciendo las líneas "conquistaremos la utopía en carros espaciales". ^{[ 11 ]} La canción se vuelve a construir en un doble estribillo antes del outro. La sección de cuerdas regresa una vez que Rhys ha cantado un verso final usando un vocoder . "Lazer Beam" luego se descompone por última vez en palmas y crescendos de teclado y termina con unos segundos de ruido de teclado aislado.

La reacción al tema fue generalmente positiva, con varios críticos elogiando "Lazer Beam" como un "regreso a la forma", incluyendo a BBC Wales, que afirmó que el tema era "el mejor sencillo de SFA desde " Juxtapozed with U " de 2001". ^{[ 4 ] [ 13 ]} musicOMH pensó que "Lazer Beam" era una "canción absolutamente poderosa" y el Sunday Herald vio el tema como uno de los pocos "grandes momentos de Love Kraft ". ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Sin embargo, Cokemachineglow describió la canción como "uno de los sencillos más flojos [de la banda] hasta la fecha": ^{[ 16 ]}

Una mezcla electrónica caótica con una estrofa olvidable y un estribillo ininteligible gritado, que podría llegar a ser molesta, una cualidad que jamás asociaría con los sencillos de Super Furry Animals. Además, desentona por completo con el ambiente del álbum y, como resultado, prácticamente grita "¡Primer sencillo!". ^{[ 16 ]}

Dos años después del lanzamiento de la canción, NME describió "Lazer Beam" como "la peor canción de Furries de la historia" en su reseña del octavo álbum de la banda, Hey Venus !. ^{[ 5 ]}

Varios críticos comentaron la naturaleza "psicodélica" del tema; Mojo lo describió como "ácido-carnavalesco", ^{[ 10 ] [ 17 ]} The Times afirmó que era "un tema de televisión infantil escuchado a través de un filtro acid-pop", ^{[ 18 ]} The Observer afirmó que sonaba como "una toma descartada de Jesucristo Superstar que salió deliciosamente bien", ^{[ 19 ]} y BBC Wales lo llamó "funk cósmico". ^{[ 13 ]}

Se produjeron dos videos musicales para acompañar el lanzamiento de "Lazer Beam" como sencillo. Ambos presentan la versión para radio del tema.

Vídeo de Palumbo y Coch

El video dirigido por Palumbo & Coch, inspirado en " Tron ", comienza con la cámara recorriendo un mar azul fluorescente, ^{[ 6 ] [ 16 ]} luego un camino hacia "un paisaje urbano que parece algo entre el centro de Tokio y un ecualizador gráfico". ^{[ 6 ]} Gruff Rhys aparece en una valla publicitaria electrónica flotante cantando el primer verso y se le unen otros miembros de la banda tocando junto con la canción.

A los 33 segundos, un monstruo de neón con el logo de «SFA» en el pecho aparece entre los edificios translúcidos. Le siguen más planos de la banda y la ciudad generada por ordenador antes de que el monstruo reaparezca durante el segundo estribillo, esta vez con rayos eléctricos saliendo de su cuerpo. Cuando la canción llega a su parte central, aparece una nave espacial de neón multicolor.

Siguen apareciendo más planos de la banda, el paisaje urbano y el monstruo «SFA» hasta el último verso, cuando la vista regresa a la carretera del principio del vídeo. La cámara entonces se eleva hacia el interior de un rascacielos formado enteramente por pequeñas imágenes de una boca que canta al ritmo de la canción. Al terminar la canción, la vista vuelve a la carretera. Pequeñas naves espaciales (similares a la de la parte central) se agrupan a ambos lados mientras la ciudad queda atrás y la carretera desaparece gradualmente.

Vídeo de Aurelien y Florian Marrel

El vídeo dirigido por Aurelien y Florian Marrel comienza con una toma de la banda reflejada en una pantalla de televisión y luego pasa a la pantalla de inicio de un videojuego ficticio llamado 'Lazer Beam' que afirma haber sido creado por Kocakatpiece Corporation en 2005. ^{[ 7 ]} Se selecciona el 'modo Arcade' y luego se eligen dos personajes de un menú que muestra a cuatro parecidos a los miembros de la banda Super Furry Animals antes de que se muestre una breve pantalla de 'Cómo jugar'.

A continuación, se muestra una pantalla de introducción con un villano de brazos cruzados que se alza imponente sobre varios rascacielos, con la leyenda "El mal reina sobre esta ciudad", antes de que la cámara se desplace hacia abajo para mostrar a los cuatro hombres de la pantalla de selección de personajes con el subtítulo "Una banda está aquí para cambiar las cosas". Después, aparece un " mapa superpuesto al estilo Final Fight " con la sección "Ciudad" ("Escenario 01") parpadeando. ^{[ 7 ]}

A los 33 segundos comienza el juego, con los dos personajes caminando de izquierda a derecha por una calle desierta. Al sonar el primer estribillo, varios zombis aparecen por la derecha y son abatidos por los personajes. A los 53 segundos, el villano de la introducción aparece y se ríe antes de desaparecer, mientras el área de juego se llena de zombis . La escena cambia a una secuencia cinemática que muestra primeros planos de las gafas de sol de los dos jugadores y luego se aleja para mostrar una nave espacial que ilumina la zona con luz amarilla.

El vídeo muestra a continuación a la banda jugando antes de volver a la pantalla del mapa mientras parpadea "Muelles" o "Nivel 02". El segundo nivel comienza de forma muy similar al primero, con los dos personajes disparando a zombis que aparecen por la derecha. El villano vuelve a aparecer frente a los jugadores, riendo antes de desaparecer. Un barco/submarino entra por la derecha y empieza a disparar bombas a los jugadores, que lo destruyen con rayos láser. A continuación, se muestra otra escena en la que el barco averiado regresa a un hangar en el mar con la palabra "Malvado" escrita sobre la entrada. El hangar explota y desaparece antes de salir volando del agua, ahora con garras mecánicas, y el vídeo vuelve a mostrar imágenes reales de los Super Furries jugando.

El mapa se muestra por última vez, mostrando un tercer nivel, '???' , parpadeando. El villano ataca a los personajes desde arriba con su vehículo volador y es alcanzado varias veces por láseres mientras intenta golpear a los jugadores con las garras de la máquina. Luego comienza otra escena cinemática en la que se ve a uno de los personajes activando un teléfono que llama a la nave espacial vista al final de 'Stage 01'. La nave espacial dispara contra el villano, quien huye de su vehículo en explosión diciendo "Volveré" mientras se aleja volando.

Los "zombies" de los niveles 1 y 2, ahora en perfecto estado, aparecen a orillas de un río, cantando la última estrofa de la canción. Detrás de ellos se ven globos y arcoíris, y una ballena salta del agua antes de que la pantalla se ponga negra y aparezcan las palabras "Game Over". A continuación, se muestran más imágenes de la banda en directo: Huw Bunford levanta las manos en señal de triunfo por haber completado el juego y Guto Pryce es alcanzado por un láser. La pantalla final muestra la leyenda "¡ Los ganadores del FBI no consumen drogas! ".

Todas las canciones son de Super Furry Animals.

• CD Digipak (6760111) ^{[ 20 ]}

1. "Rayo láser" – 4:55
2. "Sunny Seville" – 3:25
3. "Colonizar la Luna" – 4:33

• 7" (6760117) ^{[ 21 ]}

1. "Rayo láser" – 4:55
2. "Sunny Seville" – 3:25

• CD promocional (SFALOVE2) ^{[ 22 ]}

1. "Rayo láser (versión del álbum)" – 4:55
2. "Rayo láser (Edición para radio)" – 3:36

• Promo 12" (SFALOVE3) ^{[ 23 ]}

1. "Rayo láser (versión del álbum)" – 4:55
2. "Rayo láser ( mezcla de DJ Marlboro )" – 3:52
3. "Rayo láser ( mezcla LFO )" – 5:10

También se puso a disposición una remezcla de Danger Mouse del tema como descarga gratuita desde el sitio web del álbum Love Kraft . ^{[ 24 ]}

• Descarga gratuita

1. "Rayo láser (remix de Danger Mouse)" – 3:55

• Gruff Rhys – Voz
• Huw Bunford – Guitar
• Guto Pryce – Bajo eléctrico
• Cian Ciaran – teclados
• Dafydd Ieuan – Batería
• Debi McClean – Voz espacial
• Clare Raybould - Violín
• Brian Wright – Violín
• Elspeth Cowey – Violín
• Ellen Blair – Violín
• Amanda Britton – Violín
• Sally Herbert – Violín
• Laura Melhuish – Violín
• Gill Morley – Violín
• Jacqueline Norrie – Violín
• Jordi y Jordi – Aplausos

• Rayo láser en MusicBrainz
• Vídeo de Palumbo y Coch en AOL
• Vídeo de Aurelien y Florian Marrel en AOL