Lee Wen ( chino :李文; pinyin : Lǐ Wén ; 1957–2019) fue un artista de performance radicado en Singapur que influyó en el desarrollo del arte de la performance en Asia. [ 1 ] Trabajó en la noción de identidad, etnicidad, libertad y la relación del individuo con las comunidades y el medio ambiente. La obra más icónica de Lee es su serie de performances titulada El viaje de un hombre amarillo , que comenzó como una crítica de las identidades raciales y étnicas en 1992 y ha evolucionado hasta convertirse en una meditación sobre la libertad, la humildad y las prácticas religiosas durante más de una década. Al pintar su propio cuerpo con pintura amarilla brillante para carteles, expresa un símbolo exagerado de su identidad étnica como ciudadano de Singapur. También participó activamente en iniciativas dirigidas por artistas , especialmente como parte de The Artists Village (TAV) en Singapur, el colectivo de artistas de performance Black Market International , así como en los festivales Future of Imagination y Rooted in the Ephemeral Speak (RITES). El 3 de marzo de 2019, murió debido a una infección pulmonar, a la edad de 61 años. [ 2 ]
Educación
Lee Wen estudió en la ahora desaparecida escuela primaria Kim Keat y en la Raffles Institution . Tras finalizar sus estudios preuniversitarios, trabajó como oficial de logística, operador informático y empleado bancario. En 1988, dejó su carrera bancaria para matricularse en el Lasalle-SIA College of the Arts a los 30 años. Lee Wen se expresó a través de la pintura y diversos medios no tradicionales, influenciado por el artista de performance Tang Da Wu y otros artistas experimentales como Amanda Heng y Vincent Leow de The Artists Village . En 1990, Lee ingresó en el City of London Polytechnic , donde descubrió su verdadera vocación como artista de performance . Desarrolló el personaje del Hombre Amarillo , que le valió su primer reconocimiento en la comunidad artística. Su serie de performances más emblemática, The Journey of a Yellow Man , ha incluido performances, instalaciones de técnica mixta y pinturas.
Exposiciones y festivales
La obra de Lee Wen rápidamente obtuvo reconocimiento internacional desde 1993, habiendo presentado y exhibido sus expresiones artísticas en muchos lugares internacionales, como la Bienal de Gwangju y la Tercera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico (APT3), Queensland Art Gallery , Brisbane, Australia en 1999. [ 3 ] Donde presentó Journey of a Yellow Man No.13
Entre sus exposiciones individuales se incluyen Journey of a Yellow Man No.3: DESIRE, The Substation , Singapur (1993); Neo-Baba, VA-Nishiogi Gallery, Tokio (1995); Handmade Tales, The Black Box, Theatreworks, Singapur (1996); Everybody Should Be Happy, Utterly Art, Singapur (2002); Strange Fruit, The Substation, Singapur (2003); Unframed 7, P-10, Singapur (2004); Freedom of Daydreams, Mothers of Imagination, Your MOTHER Gallery, Singapur (2007); y Anthropometry Revision, Soo Bin Art Gallery, Singapur (2008).
En 2012, el Museo de Arte de Singapur organizó una retrospectiva de su trayectoria titulada Sueños lúcidos en la ensoñación de lo real , que incluyó más de cuarenta instalaciones, fotografías y vídeos. [ 1 ] En 2019, la organización sin ánimo de lucro Asia Art Archive, con sede en Hong Kong, organizó una exposición con sus cuadernos de bocetos y libretas, destacándolos como «lugares de representación». [ 4 ]
En 2003, Lee impulsó The Future of Imagination, un festival internacional de arte escénico en The Substation y en Sculpture Square en 2004, que contó con la participación de artistas internacionales como Alastair MacLennan de Irlanda del Norte , Irma Optimist de Finlandia y Marilyn Arsem de Estados Unidos. [ 3 ] Lee reconoció el valor de reunir anualmente a artistas internacionales en Singapur para compartir un interés continuo en las construcciones culturales de la identidad en el contexto global y las tendencias actuales de la práctica artística contemporánea, a través de presentaciones en vivo y debates. [ 5 ]
Reconocimiento y archivo
Lee impartió clases de arte en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y en su alma mater en Singapur. También impartió talleres en la Universidad de Bellas Artes de Hanói , la Universidad de Ulster (Reino Unido), la Universidad Autónoma Metropolitana (Ciudad de México) y la Universidad de Arte de Musashino (Tokio).
En 2005, Lee Wen recibió la Medalla Cultural , el máximo galardón cultural de Singapur, por sus contribuciones al desarrollo de la escena artística contemporánea local .
En 2015, Lee Wen fue preseleccionado para el Premio Joseph Balestier a la Libertad del Arte, que honra a un artista o curador del sudeste asiático cuyo trabajo está activamente comprometido con la defensa de la libertad. [ 6 ] Ganó el premio en 2016. [ 7 ]
En colaboración con el NTU Centre for Contemporary Art Singapore y la National Gallery Singapore como colaborador de apoyo, Asia Art Archive digitalizó el archivo personal del artista, que incluye materiales sobre su práctica como artista, organizador y escritor desde principios de la década de 1980. [ 8 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 "ArtAsiaPacific: Obituario Lee Wen19572019" . artasiapacific.com . Archivado del original el 27 de marzo de 2019. Recuperado el 27 de marzo de 2019 .
- ↑ Toh, Wen Li (3 de marzo de 2019). «Lee Wen, pionero del arte escénico en Singapur, fallece a los 61 años» . The Straits Times . Archivado del original el 6 de abril de 2019. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- 1 2 Programa conmemorativo de los Premios de las Artes 2005 (PDF) , Singapur: Consejo Nacional de las Artes , pág. 6, archivado del original (PDF) el 6 de enero de 2006 , consultado el 10 de septiembre de 2008.
- ↑ Archivo, Asia Art. "Forma Color Acción" . aaa.org.hk. Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ↑ " El futuro de la imaginación : evento internacional de arte escénico", Anexo 2 , Singapur: Consejo Nacional de las Artes , archivado del original el 16 de julio de 2011.
- ↑ Mohamad Salleh, Nur Asyiqin (8 de enero de 2016). "La artista singapurense Lee Wen, una de las tres finalistas del Premio Joseph Balestier a la Libertad de Arte, Noticias de Arte y Principales Historias - The Straits Times" . The Straits Times . Archivado del original el 16 de marzo de 2017. Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ↑ Martin, Mayo (19 de enero de 2016). «La artista singapurense Lee Wen gana el premio de arte Joseph Balestier» . MediaCorp. TODAY. Archivado del original el 20 de enero de 2016. Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ↑ "Archivo Lee Wen" . Archivo de Arte de Asia . Archivado del original el 21 de septiembre de 2019. Consultado el 27 de marzo de 2019 .
Lecturas adicionales
- Chin Hock Seng (1981), artista de 'Pop Dog', comparte un sueño, The Straits Times, Singapur. 9 de mayo de 1981
- Lee Wen (1981) Un sueño despierto: dibujos y poesía, Singapur : Select Books
- Ng Sek Chow, Reflejos amarillos, The Straits Times, Singapur, 23 de julio de 1993
- Chandrasekaran, S., Langenbach, R. y Lee Wen (1993), Arte escénico local, democracia: comentario. Revista de la Sociedad de la Universidad Nacional de Singapur, Singapur, Sociedad de la Universidad Nacional de Singapur (Vol. 11, n.º 2).
- Swinson, James, Lee Wen Connection / Location, Third Text / n.º 45 Invierno, Londres 1998–99 – págs. 95–97
- Lee Weng Choy, Ensayo del artista sobre Lee Wen, Catálogo de la Tercera Trienal Asia-Pacífico de 1999, Galería de Arte de Queensland, Brisbane, Australia.
- Lee Weng Choy, (2000), ¿Qué es lo que hace que el término global-local sea tan citado, pero a la vez tan molesto?, catálogo "Flight Patterns: picturing the Pacific Rim", Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (Una versión más corta de este ensayo se publicó por primera vez en Artlink, volumen 20, número 2, junio de 2000).
- Woon Tien Wei, Entre viajes: una entrevista con Lee Wen, Performance Research 6(l), pp. 3 7 Taylor & Francis Ltd 2001
- Barragán, Paco, El arte por venir, Subastas Siglo XXI, Madrid 2002
- Oon, Clarissa, Hola, amigo amarillo, The Straits Times, Singapur, 21 de octubre de 2003
- Gunalan Nadarajan, Russell Storer y Eugene Tan. Arte contemporáneo en el Instituto de Artes Contemporáneas de Singapur, LASALLE, Singapur, 2007.
- Valentin Torrens, Editor Pedagogia De La Performance, Programmas de Cursos y Talleres Diputación Provincial De Huesca, Barcelona, España, 2007
- Lee Wen, editor de la Revisión de Antropometría de Soo Bin Art International, Singapur, 2008.
- Kwok Kian Woon, Lee Wen, coeditores de The Artists Village: 20 Years on Singapore Art Museum, The Artists Village, Singapur, 2009
- Richard Martel Arte en vivo y en directo Revista EXIT Express No. 47 Noviembre 2009, p16-25
- Adele Tan, Arte y la fuerza iterativa: El desmantelamiento de Yves Klein por Lee Wen PAJ: A Journal of Performance and Art, mayo de 2010, vol. 32, n.º 2, páginas 17-23
- Iola Lenzi, Tan Boon Hui, Khairuddin Hori, editores, et al. Negociando la historia del hogar y la nación: Dos décadas de arte contemporáneo en el sudeste asiático 1991–2011 Museo de Arte de Singapur 2011 Christine Van Assche, Patricia Levasseur de la Motte, et al. ... Video, un arte, una historia 1965 – 2010 Una selección de las colecciones del Centro Pompidou y del Museo de Arte de Singapur Museo de Arte de Singapur 2011
- Los sueños revolucionarios de Mitsu Salmon Lee Wen, IN TIME, diciembre de 2013, boletín informativo, Chicago, págs. 22, 23 [ 1 ]
- Glenis Israel, Senior Artwise 2 artes visuales 11–12, Parte 3 Artistas asiáticos – contemporáneos, Capítulo 14, John Wiley & Sons Australia Ltd, Sydney 2004
- HO Tzu Nyen, "Fruta extraña", ArtAsiaPacific , primavera de 2004 No.40
Enlaces externos
- Biografía y lista de obras
- El futuro de la imaginación
- "Hombre Amarillo"
- Lee Wen en la 4ª ASIATOPIA
- Texto de Lee Wen – "Conexión/ubicación"
- El viaje de un hombre amarillo
- ↑ "Descargas - LEE WEN" . Archivado del original el 30 de julio de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- Nacimientos de 1957
- Muertes en 2019
- Singapurenses de ascendencia china
- artistas escénicos de Singapur
- ex alumnos de la Raffles Institution
- Galardonados con la Medalla Cultural de Arte