La danza del león ( chino tradicional :舞獅; chino simplificado :舞狮; pinyin : wǔshī ) es una forma de danza tradicional de la cultura china y de otros países asiáticos en la que los bailarines imitan los movimientos de un león con un traje de león para atraer la buena suerte y la fortuna, y para alejar el mal. La danza del león se suele realizar durante el Año Nuevo Lunar y otras festividades tradicionales, culturales y religiosas. También puede representarse en ocasiones importantes como inauguraciones de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de boda, o puede utilizarse para homenajear a invitados especiales en las comunidades chinas.
La danza del león china suele ser interpretada por dos bailarines: uno manipula la cabeza y el otro la cola del león. Se distingue de la danza del dragón , en la que participan varias personas que sostienen el largo y sinuoso cuerpo del dragón sobre postes. Algunos movimientos fundamentales de la danza del león se encuentran en las artes marciales chinas , y se suele realizar al ritmo enérgico de tambores, gongs y platillos.
En China existen muchas formas de danza del león, pero las dos principales son el León del Norte y el León del Sur. En todo el mundo, especialmente en el sudeste asiático , predomina el León del Sur, ya que fue difundido por las comunidades de la diáspora china , históricamente en su mayoría de origen del sur de China. También se encuentran versiones de la danza del león relacionadas con el león chino en Japón , Corea del Sur , Taiwán y Vietnam . Además de la danza del león de origen chino, existen otras formas en India , Indonesia y África Oriental .
Historia

En China existe una antigua tradición de bailarines que usan máscaras para imitar animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las representaciones descritas en textos antiguos como el Shujing, en las que danzaban bestias salvajes y fénix, podrían haber sido danzas con máscaras. [ 1 ] [ 2 ] En fuentes de la dinastía Qin , se describe a los bailarines que realizaban rituales de exorcismo usando máscaras de piel de oso, [ 1 ] y también se menciona en textos de la dinastía Han que los "mimos" (象人) actuaban como peces, dragones y fénix. [ 3 ] [ 4 ]
Sin embargo, el león no es originario de China (una especie que se encontraba en el noreste de China, Panthera youngi , se había extinguido hacía mucho tiempo), [ 5 ] y por lo tanto se ha sugerido que la danza del león se originó fuera de China en países como India o Persia, [ 6 ] [ 7 ] y se introdujo a través de Asia Central. [ 8 ] Según el etnomusicólogo Laurence Picken , la palabra china para león, shi (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [ 9 ] El primer uso de la palabra shizi para significar "león" se encuentra en textos de la dinastía Han y tenía fuertes asociaciones con Asia Central (un término aún anterior pero obsoleto para león era suanni (狻麑 o狻猊), y los leones fueron presentados a la corte Han por emisarios de Asia Central y el Imperio Parto . [ 10 ]
Las descripciones detalladas de la danza del león aparecieron durante la dinastía Tang , y los escritores y poetas de la época ya la reconocían como una danza extranjera. Sin embargo, es posible que la danza del león se haya registrado en China ya en el siglo III d. C., cuando el erudito de los Tres Reinos, Meng Kang, se refirió a los "actos del león" en un comentario sobre el Hanshu . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] En los primeros períodos, se asoció con el budismo: se registró en un texto de Wei del Norte , Descripción de los templos budistas en Luoyang (洛陽伽藍記), que un desfile para una estatua de Buda de un templo era encabezado por un león para ahuyentar a los espíritus malignos. [ 12 ] [ 14 ] [ 15 ] Por lo tanto, una sugerencia alternativa es que la danza pudo haberse desarrollado a partir de una tradición local china que se apropió del simbolismo budista del león. [ 5 ]

En la dinastía Tang existían diferentes versiones de la danza. En la corte Tang, la danza del león se denominaba "Música de la Gran Paz" (太平樂, Taiping yue ) o "Danza del León de las Cinco Direcciones" (五方師子舞), donde cinco grandes leones de distintos colores y que expresaban diferentes estados de ánimo eran conducidos y manipulados con cuerdas por dos personas, y acompañados por 140 cantantes. [ 12 ] [ 17 ] En otro relato, se describía a los 5 leones como de más de 3 metros de altura cada uno y cada uno tenía 12 "muchachos leones", que podían molestar a los leones con látigos rojos. [ 12 ] [ 18 ] [ 19 ] Otra versión de la danza del león fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema " Artes Liang Occidentales " (西凉伎), donde la danza era realizada por dos bailarines hu (胡, que significa aquí gente no Han de Asia Central) que vestían un traje de león hecho de una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados con oro y dientes chapados en plata, así como orejas que se movían, una forma que se asemeja a la danza del león actual. [ 12 ] [ 20 ] [ 21 ] Para el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song , la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y era conocida como el León del Norte durante la dinastía Song del Sur .
El León del Sur es un desarrollo posterior en el sur de China, originario de la provincia de Guangdong . Existen varios mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia cuenta que la danza se originó como una celebración en una aldea donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; [ 8 ] [ 22 ] otra cuenta que el emperador Qianlong soñó con un animal de buen augurio durante una gira por el sur de China y ordenó que se recreara la imagen del animal y se utilizara durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del Sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, quizás durante la dinastía Ming . [ 23 ] [ 24 ]
estilos chinos
Los dos tipos principales de danza del león en China son el León del Norte y el León del Sur. Sin embargo, también existen varias formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias significativas en apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien (青獅, Qing Shi ) y el León Taiwanés o Yutien (明獅, Ming Shi ), popular entre los hokkien y los taiwaneses . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
Otros grupos étnicos minoritarios en China también tienen sus propias danzas del león: por ejemplo, la danza del león de la minoría musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada León Wen, [ 28 ] [ 29 ] la danza del león en el condado de Yongdeng , Gansu , [ 30 ] y otras. Hay otras formas relacionadas de danzas con figuras enmascaradas que representan criaturas míticas como el Qilin y el Pixiu . [ 31 ] La danza del Qilin y la danza del Pixiu son interpretadas con mayor frecuencia por el pueblo Hakka, originario del centro de China , pero que se ha asentado en gran medida en el sur de China y el sudeste asiático en tiempos modernos. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
Las danzas del león chinas suelen involucrar a dos bailarines, aunque también pueden ser interpretadas por uno solo. Los leones más grandes, manipulados por dos personas, se denominan leones grandes (太獅), y los manipulados por una sola persona , leones pequeños (少獅). Las representaciones también se pueden dividir en dos estilos: civil (文獅) y marcial (武獅). El estilo civil enfatiza el carácter y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en la acrobacia y los movimientos enérgicos. [ 35 ] Diversas formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países de Asia Oriental como Japón, Corea y Vietnam, así como en comunidades de la región del Himalaya .
León del Norte

La danza del león del norte de China ( chino simplificado :北狮; chino tradicional :北獅; pinyin : Běi shī ) se suele realizar con una pareja de leones, uno macho y otro hembra, en el norte de China. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro y pelo rojo y amarillo desgreñado con un lazo rojo en la cabeza para indicar que son machos, o un lazo verde (a veces pelo verde) para representar a las hembras. [ 36 ] Sin embargo, existen variaciones regionales del león. Las regiones con compañías de danza del león incluyen Ninghai en Ningbo , Xushui en la provincia de Hebei , Dalian en la provincia de Liaoning y Pekín . Hay varias variaciones de la danza del león, por ejemplo la danza del león de la Torre Celestial ( chino simplificado :天塔狮舞; chino tradicional :天塔獅舞; pinyin : Tiān tǎ shī wǔ ) del condado de Xiangfen en Shanxi es una representación en la que varios leones suben a una alta estructura de torre construida con taburetes de madera, [ 23 ] y también hay actos de funambulismo que involucran leones.
Se dice que el León del Norte pudo haberse originado en el norte de Wei , cuando los bailarines Hu realizaban la danza para el emperador, y la dinastía Song lo denominó León del Norte. [ 37 ] Los leones del norte se asemejan a los pequinés o a los perros Foo/Fu , y sus movimientos son realistas durante la actuación. La acrobacia es muy común, con trucos como levantamientos o equilibrios sobre una plataforma escalonada o sobre una pelota gigante. A veces, los leones del norte aparecen en familia, con dos grandes leones "adultos" y una pareja de pequeños leones "jóvenes". Generalmente hay dos intérpretes en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un personaje "guerrero" que sostiene un objeto esférico y guía a los leones. [ 38 ]
León del Sur

El león del sur chino ( chino simplificado :南狮; chino tradicional :南獅; pinyin : Nán shī ) o danza del león cantonesa se originó en Guangdong y es el león más conocido fuera de China. El león del sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian . La cabeza del león se construye tradicionalmente con papel maché sobre un marco de bambú cubierto con gasa, luego pintado y decorado con piel. [ 39 ] [ 40 ] Su cuerpo está hecho de tela resistente en capas también adornada con piel. Sin embargo, los leones más nuevos pueden estar hechos con materiales modernos como aluminio en lugar de bambú y son más ligeros. [ 41 ] Las versiones más nuevas también pueden aplicar materiales modernos más brillantes sobre la laca tradicional, como lentejuelas o pegatinas láser.

Hay dos estilos principales de León del Sur: el Fut San o Fo Shan ( chino :佛山; pinyin : Fóshān ; lit. ' Montaña de Buda ' ), y el Hok San o He Shan ( chino simplificado :鹤山; chino tradicional :鶴山; pinyin : Hèshān ; lit. ' Montaña de la Grulla ' ), ambos nombrados por su lugar de origen. Otros estilos incluyen el Fut-Hok (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960), y el Jow Ga (realizado por practicantes del estilo de kung fu de la familia Jow). [ 36 ] Los diferentes tipos de león se pueden identificar por el diseño de la cabeza del león.
Estilo Fut San (Fo Shan)
Fo Shan es el estilo adoptado por muchas escuelas de kung fu . Utiliza movimientos y posturas de kung fu para ayudar con sus movimientos y posiciones, y solo los estudiantes más avanzados pueden realizarlo. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de pelo, y es más pesado que los modernos que ahora se usan popularmente. Todos los leones de Fo Shan tradicionales tienen dientes, lengua y ojos que se levantan y giran de izquierda a derecha. En el lomo hay bordes de lámina de oro y un collar dorado donde se puede coser el nombre de la compañía. Tiene una cola muy larga con la parte inferior blanca, y a menudo está sujeta con cascabeles. Los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de rombos que baja por el lomo. Tiene una frente alta, labios curvos y un cuerno afilado en la cabeza. [ 36 ] Los leones de Fo Shan tradicionales son ornamentados en apariencia, pero se han desarrollado varios estilos regionales alrededor del mundo. Los estilos más nuevos de leones de Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelo y las colas son más cortas. Los ojos permanecen fijos y la lengua y los dientes no sobresalen. La cola tiene un diseño más curvo, no presenta un patrón de rombos y carece de cascabeles.
Estilo Hok San (He Shan)

El estilo Hok San ( chino tradicional :鶴山; chino simplificado :鹤山; pinyin : Hèshān ; lit. ' Montaña de la Grulla ' ) fue fundado por Feng Gengzhang ( chino tradicional :馮庚長; chino simplificado :冯庚长; pinyin : Féng Gēngzhǎng ). Nacido en una aldea del condado de Heshan , Guangdong , Feng se formó originalmente en el estilo Fut San. Su objetivo era refinar sus técnicas de danza del león para que se asemejaran más a los movimientos naturales de un animal real, en particular un felino. Para respaldar esta visión, rediseñó características clave de la cabeza del león, incluyendo la boca, los labios y los ojos, para crear una apariencia más grácil, expresiva y elegante. [ 36 ] También se desarrollaron patrones de tambor específicos para sincronizarse mejor con los movimientos del león.
El estilo Hok San fue introducido en Singapur en la década de 1920 por Li Yi Sheng ( chino :李怡生), un discípulo de Feng. Desempeñó un papel clave en la fundación del Grupo de Danza del León de la Asociación Hok San de Singapur ( chino :新加坡鶴山會館武術醒獅團). [ 42 ] El estilo ganó popularidad en Singapur y tuvo una adopción generalizada en Malasia y más allá.
León Verde

El León Verde (青狮) es la forma de danza del león asociada con el pueblo de habla hokkien de Fujian y Taiwán . Es similar a la danza del León del Sur china, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una distintiva máscara redonda y plana. Se cree que se originó en los movimientos anti- manchúes después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma hokkien suena similar a "ejército Qing" (清师). Durante las sesiones de entrenamiento para luchadores, el León Verde era equipado con cuchillas que simbolizaban al ejército manchú y se convertía en un blanco móvil para los aprendices. [ 43 ] Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Gan De Yuan (干德源) organizó una representación en Quanzhou donde el León Verde fue desmembrado para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. Desde ese momento en adelante, el León Verde se ha utilizado sin las cuchillas y se realiza con fines culturales y rituales. [ 43 ]
Otros estilos
Vietnam


En vietnamita, el término "múa sư tử" se refiere al estilo septentrional de la danza del león china, mientras que "múa lân" se usa comúnmente para el estilo meridional.
La palabra "lân" proviene de "kỳ lân" (qilin), por lo que "múa lân" es un término general para las artes. Se cree que diversos tipos de danza del león fueron introducidos en Vietnam con el tiempo por comerciantes y migrantes chinos, y que gradualmente se adaptaron a las prácticas culturales vietnamitas.
Existen distintas formas locales que difieren en apariencia y ejecución, por ejemplo, las danzas del león de los pueblos minoritarios Tày y Nùng . [ 44 ] Una versión cortesana de la danza se representa en el Teatro Duyet Thi Duong, dentro de los terrenos del palacio real en Huế . [ 45 ]
Japón

Japón tiene una larga tradición de la danza del león, conocida como shishi-mai (獅子舞) en japonés . Se cree que la danza, originaria de la India, pudo haber sido introducida en Japón a través de China y Corea como parte del drama-danza de máscaras gigaku durante el período Asuka . [ 46 ] Se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda . La primera danza del león registrada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. [ 47 ] La máscara de león más antigua que se conserva, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji . [ 48 ] La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para atraer la buena suerte y ahuyentar a los malos espíritus, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambor. También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas representaciones, los leones pueden morder a las personas en la cabeza para traer buena suerte. [ 49 ]
La danza del león se ha incorporado a la tradición japonesa. Existen muchas danzas del león diferentes en Japón, y el estilo de baile y el diseño del león pueden variar según la región; se cree que existen hasta 9000 variaciones de la danza en el país. [ 50 ] La danza del león también se utiliza en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénico llamada kagura . El shishi kagura se puede encontrar en diferentes formas, por ejemplo, el daikagura , que es principalmente acrobático, el yamabushi kagura , un tipo de representación teatral realizada por yamabushi , practicantes de Shugendō , [ 51 ] [ 52 ] y también en bangaku y otros. [ 53 ] [ 54 ] También se encuentran diversas formas de danzas shishi en los teatros noh , kabuki (donde las danzas del león forman un grupo de obras denominadas shakkyōmono , entre las que se incluye Renjishi ), [ 55 ] [ 56 ] y bunraku . [ 51 ]
El león japonés generalmente consiste en una cabeza de madera lacada llamada shishi-gashira ( lit. ' cabeza de león ' ), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad de un solo hombre se ve con más frecuencia en el este de Japón. [ 55 ] Al igual que con los leones chinos, la fabricación de la cabeza y los diseños en el cuerpo varían de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser de un ciervo ( shika ), y shishi escrito con diferentes caracteres kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo como en shishi-odori (鹿踊, lit. ' danza del ciervo ' ). Históricamente, la palabra shishi puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, y algunas de estas danzas con diferentes bestias pueden por lo tanto también pueden ser denominadas shishi-mai . [ 47 ] La danza también puede incluir a veces tigres ( tora ) o qilin ( kirin ). [ 57 ]

En Okinawa existe una danza similar, aunque el león allí es considerado un shisa legendario . Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento del shisa en la danza son bastante diferentes a los del shishi del Japón continental. En lugar de bailar al son de flautas y tambores, la danza shisa de Okinawa se suele interpretar con canciones folclóricas acompañadas por el sanshin .
Corea

La danza del león fue registrada como " sanye " (狻猊, la palabra antigua para león ) en la obra histórica coreana Samguk Sagi , uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escritos por Ch'oe Ch'i-wŏn . Puede haber sido registrada ya en el reinado del rey Jinheung en el siglo VI, durante el cual se compuso una melodía titulada "El talento del león" que podría ser una referencia a una danza del león. [ 58 ] Dos tradiciones principales de danza del león sobreviven en Corea: el saja-noreum , que se realiza como un drama de exorcismo, y el sajach'um realizado en asociación con dramas de máscaras. [ 59 ] En muchos de los dramas de danza de máscaras tradicionales, la danza del león aparece como una parte de varios actos. Ejemplos de estos dramas son Ŭnyul t'alch'um , [ 60 ] Pongsan t'alch'um (봉산탈춤), Suyong Yayu (수영야류) y T'ongyong Ogwangdae (통영오광대). [ 61 ] También hubo una vez una versión cortesana de la danza del león. [ 59 ]

La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo . [ 62 ] La más conocida de las danzas del león saja-noreum coreanas es el sajanoreum de Bukcheong o juego de máscaras de león de Bukcheong . En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un traje marrón puede actuar junto con artistas que usan otras máscaras. [ 63 ] Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de doble cabeza, un tambor en forma de reloj de arena, un gran gong y una flauta de bambú de seis agujeros. [ 64 ] La danza se realizaba originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar , donde la compañía de danza con máscaras y trajes de león visitaba todas las casas en las aldeas de la región de Bukcheong para expulsar espíritus malignos y atraer buena suerte para el año venidero. [ 65 ] Los ojos de la máscara del león pueden pintarse de oro para expulsar espíritus negativos. Las máscaras de león de Pongsan y Gangnyeong pueden tener ojos móviles y cascabeles destinados a ahuyentar a los demonios cuando emiten un sonido al moverse el león. [ 62 ] También se cree que los niños que se sentaban sobre el lomo del león durante tales representaciones gozarían de buena salud y una larga vida. [ 62 ]
Tíbet

En la zona del Himalaya y el Tíbet, también existe una danza del león llamada danza del león de las nieves. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también entre las comunidades de la diáspora tibetana, donde se llama Senggeh Garcham , [ 66 ] Nepal , Bután y partes del noreste de la India , entre el pueblo Monpa en Arunachal Pradesh , [ 67 ] en Sikkim , donde se llama Singhi Chham , [ 68 ] y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh . El nombre seng ge y sus formas relacionadas provienen del sánscrito para león, siṅha , [ 69 ] y cham es una danza ritual budista. [ 70 ] [ 71 ] El león de las nieves tiene pelaje blanco, y en el Tíbet, también puede tener una melena verde o flecos verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul. [ 72 ]
El león de las nieves es considerado un emblema del Tíbet, y la danza del león de las nieves se realiza popularmente en las comunidades tibetanas durante festivales como el festival de danza ritual ( cham ) y el Año Nuevo. El león de las nieves representa las cordilleras nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera de muy buen augurio; además, puede simbolizar varias características, como el poder y la fuerza, [ 69 ] y la valentía y la alegría. [ 73 ] [ 74 ] Algunas versiones locales de la danza del león de las nieves también pueden haber sido influenciadas por la danza del león china en la zona fronteriza sino-tibetana; por ejemplo, se registró que el jefe local de Songpan , Sichuan , le regaló un traje de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. [ 69 ] La danza del león de las nieves puede realizarse como una danza secular o como una danza ritual realizada por monjes bon po . [ 69 ]
India

Excluyendo las danzas del león de las nieves que se encuentran en las regiones del Himalaya, los disfraces de león pueden usarse en diversas formas de danza en otras partes de la India. En el distrito de Purulia , en Bengala Occidental , una versión de la danza Chhau es la única que incorpora disfraces de león. En esta danza, los leones se asocian con la diosa hindú Durga como su montura. Las máscaras de león Chhau están hechas de papel maché con hierba seca a modo de pelaje. [ 75 ]
En la danza Songi Mukhawate o Songi Mukhota, una danza folclórica con máscaras de Maharastra que se realiza durante Chaitra Purnima , Navaratri y otras ocasiones especiales, [ 76 ] también se pueden usar los trajes de león. Los trajes de león representan a Narasimha . [ 77 ] En Honnavar Taluk en Uttara Kannada , se puede realizar una danza del león llamada simha nrutya en las obras de Yakshagana . Los bailarines usan una máscara de algodón que se asemeja a un león con dos colmillos de plata y bailan imitando los movimientos y el comportamiento de los leones. [ 78 ]
Indonesia

La danza del león china se conoce como barongsai en Indonesia y suele ser interpretada por indonesios de origen chino durante el Imlek . La mayoría de las compañías de danza del león en Medan interpretan la danza del león del sur, traída por los inmigrantes chinos en el siglo XIX. Se dividen en los tipos Fo Shan Shi y He Shan Shi . [ 79 ] Sin embargo, los indonesios han desarrollado su propio estilo de danza del león. La danza del león ( en indonesio : barong ) en Indonesia tiene diferentes formas que son propias de las culturas locales de Indonesia, y se desconoce si estas tienen alguna relación con el león chino. [ 9 ]

En la cultura hindú balinesa , el Barong es el rey de los espíritus buenos y el enemigo de la reina demonio Rangda . El Reog javanés generalmente involucra a dos bailarines llamados Juru Saluk. [ 80 ] En Ponorogo , Java, la danza Reog incluye una figura de león conocida como singa barong . Un solo bailarín, o warok , [ 81 ] lleva la pesada máscara de león, de unos 30 a 40 kg de peso, con los dientes, y también puede llevar a un niño o niña adolescente sobre su cabeza. [ 82 ] La máscara, que puede abarcar más de 2,5 metros, ha sido reconocida como la máscara más grande del mundo. [ 81 ]

Otra forma de danza del león indonesia se llama Sisingaan, originaria de Java Occidental . [ 83 ] El Sisingaan se caracteriza por una efigie de león en forma de palanquín que es llevada por un grupo de bailarines que realizan diversas atracciones acompañados de música tradicional. [ 84 ] La danza se suele realizar para celebrar la ceremonia de la circuncisión , en la que el niño circuncidado es llevado en un león alrededor del kampung (pueblo). [ 85 ]
África
En África existen diversas danzas del león originarias de cada región y sin relación con la danza china. Por ejemplo, varias tribus del este de África, como los masái y los samburu de Kenia, solían realizar una danza del león para celebrar una cacería exitosa, considerada por estas tribus como un acto prestigioso y una muestra de valentía. Los bailarines también pueden recrear una cacería. Algunos elaboran un tocado con la melena del león abatido (o con la de otros animales) y lo usan durante la danza. [ 86 ] Los jóvenes también pueden usar el tocado de melena de león y bailar en una ceremonia de iniciación. [ 87 ] [ 88 ] Sin embargo, dado que la caza del león ahora es ilegal, la danza rara vez se realiza en un escenario real hoy en día, pero es posible que continúen realizándola para los turistas. [ 89 ] En Gambia , el pueblo wolof realiza en festivales y en las calles una danza de máscaras llamada Simba o Zimba, que significa "bailarín del león" en lengua wolof . [ 90 ]
Durante el Año Nuevo Chino y las festividades

Durante el Año Nuevo Chino , las compañías de danza del león pueden visitar las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de " cai qing " (採青), que literalmente significa "arrancar las verduras", en la cual el león toma una lechuga verde de buen augurio colgada de un palo o colocada sobre una mesa frente al establecimiento. Las "verduras" ( qing ) se atan junto con un " sobre rojo " que contiene dinero, y la ofrenda también puede incluir frutas de buen augurio como naranjas. En chino, cǎi (採, arrancar) también suena como cài (菜, que significa verdura) y cái (财, que significa fortuna). [ 91 ] El león bailará y se acercará a las "verduras" y al "sobre rojo" como un gato curioso para "comer la verdura" y "escupirla". En el proceso, se quedará con el "sobre rojo", que es la recompensa para la compañía de leones.
Se cree que la danza del león trae buena suerte y fortuna a cualquier negocio que la reciba. Durante la dinastía Qing , puede haber significados ocultos adicionales en las representaciones. Por ejemplo, las verduras verdes ( qing ) que come el león pueden representar a los manchúes Qing. [ 92 ] Las compañías de danza del león a veces van acompañadas de varios personajes, como el Buda de la Gran Cabeza, que bromea con el león con un abanico. [ 93 ]
Evolución y competencia

La danza del león se ha extendido por todo el mundo debido a la presencia mundial de las comunidades chinas de la diáspora y los inmigrantes en muchos países de América , Europa , Asia , África , Australia , la Polinesia del Pacífico y, en particular, en el sudeste asiático , donde hay una gran presencia de chinos en el extranjero . [ 94 ]
Danza del león en poste alto (jongs)
La danza del león en postes altos ( chino :高樁; lit. ' poste alto ' ), también conocida como "jongs", toma su nombre de la pronunciación cantonesa de 樁 ( Jyutping : zong1 ), estilizada en inglés. Este estilo acrobático de danza del león se realiza en postes de metal que alcanzan hasta 2,8 metros (~8 pies) de altura con espacios de hasta 1,8 metros (~5 pies) de ancho. [ 95 ] Una configuración estándar de competición incluye al menos 21 postes, [ 95 ] aunque se utilizan conjuntos más grandes en eventos importantes como el Campeonato Mundial de Danza del León de Genting y el Campeonato Nacional de Danza del León de Malasia.
competiciones de danza del león
En 1984 se inició en Malasia una competición de danza del león, el Campeonato Mundial de Danza del León. [ 96 ] Celebrado cada dos años alrededor de julio en Resorts World Genting , al norte de Kuala Lumpur , Malasia , el Campeonato Mundial de Danza del León de Genting (雲頂世界獅王爭霸賽) es ampliamente considerado como la cumbre de las competiciones de danza del león, y atrae a equipos de élite de Asia, Europa, Australia y América del Norte. El evento no se celebró en 2020 y 2022, y se reanudó en 2023. [ 97 ] Debido a la necesidad de realizar acrobacias difíciles en estas competiciones, se cree que los equipos malasios fueron los primeros en fusionar la cabeza de león de estilo sureño con una cola más corta de estilo norteño, y esta tendencia se ha extendido a Hong Kong y el sur de China. [ 96 ]
El Campeonato Nacional de Danza del León de Ngee Ann City es una competición anual en Singapur , lanzada en la década de 1990, que se celebra en Ngee Ann City en Orchard Road . [ 98 ]
En política
La danza del león se considera una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas en el extranjero, [ 99 ] y en algunos países del sudeste asiático, hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. [ 100 ] Por ejemplo, en Malasia, la danza del león fue criticada por un político malayo en la década de 1970 por no ser de estilo malayo, y el político sugirió que se cambiara por una danza del tigre . [ 101 ] El gobierno no otorgaba permisos para realizarla, excepto durante el Año Nuevo Chino, después de que la Política Cultural Nacional ( Dasar Kebudayaan Negara ) se implementara de 1981 a 1990. [ 102 ] [ 103 ] La danza del león se convirtió en un tema de debate político y público sobre la cultura nacional del país. [ 99 ] Se hicieron intentos de integrar la danza del león a una cultura nacional malaya incorporando instrumentos malayos e indios durante la campaña 1Malaysia lanzada en 2008. [ 96 ]
Durante la era de Suharto en Indonesia, la expresión pública de la cultura china también fue prohibida en consonancia con el sentimiento anticomunista , y la procesión del barongsai (danza del león) fue considerada "provocadora" y "una afrenta al nacionalismo indonesio". [ 104 ] Sin embargo, esta prohibición fue revocada tras el colapso del régimen de Suharto en 1998 , cuando el entonces presidente Abdurrahman Wahid la levantó. [ 105 ] No obstante, ocasionalmente se seguían produciendo prohibiciones locales de la danza del león. [ 106 ]
Durante las décadas de 1950 y 1960, en algunas áreas con altas poblaciones de comunidades chinas y asiáticas (especialmente en los barrios chinos de muchos países extranjeros fuera de China ), las personas que se unían a las compañías de danza del león eran consideradas "como gánsteres". Esto provocó muchas peleas entre las compañías de danza del león y las escuelas de kung fu. Algunos artistas escondían dagas en sus zapatos y ropa, que podían usarse para herir las piernas de otros bailarines de danza del león. [ 107 ] En un momento dado, el gobierno de Hong Kong prohibió por completo las danzas del león. Más recientemente, las compañías de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para poder realizar la danza del león. [ 108 ] Se ha argumentado que la regulación se implementó para evitar que los infractores de la ley se involucraran. [ 108 ] La Autoridad de Edificación y Construcción (BCA) declaró que las danzas del león que involucran el ritual "cai qing" no están permitidas en condominios ni dentro de unidades durante el Año Nuevo Chino. BCA también instó a las Corporaciones de Administración de Títulos de Propiedad Horizontal (MCST) a aumentar la vigilancia en las áreas comunes durante las festividades. [ 109 ]
En la cultura popular
En las décadas de 1960 y 1970, las películas de kung fu mostraron indirectamente cómo se practicaba la danza del león en estrecha relación con el kung fu durante ese tiempo, por ejemplo, Dreadnaught y Martial Club . En aquellos días, la danza del león se practicaba y se realizaba principalmente como un aspecto de las habilidades de wushu o kung fu, con circuitos de desafío para el "león" construidos con sillas y mesas apiladas para que el "león" realizara sus acrobacias. En el musical de 1976 Pacific Overtures de Stephen Sondheim , el primer acto termina con un número musical titulado "Lion Dance". [ 110 ] El personaje del Comodoro Perry realiza una mezcla de una versión kabuki de la danza del león y un cakewalk vistiendo un traje del Tío Sam y la larga peluca blanca y el maquillaje de un león kabuki , aquí usado para expresar sus sentimientos de éxito por haberse reunido con funcionarios japoneses y haber abierto Japón al comercio por primera vez en 250 años. [ 111 ] La danza del león kabuki también apareció en la película Sayonara de 1957 con Ricardo Montalbán . [ 111 ]
Varias películas de los años 90, como las secuelas de Érase una vez en China , tienen tramas centradas en la danza del león, especialmente Érase una vez en China III y Érase una vez en China IV . El actor principal de la serie, Jet Li , ha interpretado a un bailarín de danza del león en varias de sus películas, incluyendo Danza del león del norte en el Templo Shaolin , Templo Shaolin 2: Niños de Shaolin , Templo Shaolin 3: Shaolin del Norte y del Sur , y Danza del león del sur en Érase una vez en China III y Érase una vez en China y América .
Otras películas incluyen The Young Master , Dancing Lion , The Lion Men , The Lion Men: Ultimate Showdown , I Am What I Am y I Am What I Am 2. La danza del león del norte aparece en la película Mulan de Disney de 1998 , cuando los villanos hunos se infiltran en la ciudad imperial disfrazados de un gran león imperial. La danza del león también ha aparecido en videos musicales populares, como el video musical del grupo chino de hip hop Higher Brothers para su sencillo "Open It Up", el video musical de Adam Lambert " If I Had You " y el video musical de Zayn Malik con Sia " Dusk Till Dawn ". También ha aparecido en un video musical "True To Your Heart" de 98 Degrees con Stevie Wonder , que se usó para promocionar la película Mulan de 1998 .
En 2014, se estrenó la película El Gran León: Kun Seng Keng ( chino :大舞獅-關聖官) [ 112 ] [ 113 ] , basada en la historia real de la compañía de danza del león Kun Seng Keng de Muar y sus miembros, incluido el multicampeón mundial Chong Kok Fu. [ 114 ]
La versión 4.4 del videojuego Genshin Impact introdujo al personaje jugable Yip Gaming, un intérprete de "Danza Wushou", que es la versión de Liyue de la danza del león. [ 115 ] En Honkai Star Rail , Diting es un tipo de perro león Ingenium creado por la Comisión de Artesanía de Xianzhou, que se asemeja al tipo de perros león que se ven en la danza del león. Otro videojuego, Wuthering Waves , presenta al personaje Lingyang, un "Bailarín del León" de la ciudad de Jinzhou.
El contenido descargable de Elden Ring, Elden Ring Shadow of the Erdtree, introduce un nuevo tipo de jefe conocido como el "León Danzante de la Bestia Divina". Su apariencia es similar a la del León del Norte chino. Durante la segunda fase de la batalla, el León salta al cielo y adopta tres formas elementales: rayo, hielo y viento. [ 116 ]
Romance de los Tres Reinos
Como novela romántica basada en la historia del período de los Tres Reinos , la novela histórica Romance de los Tres Reinos se refiere a Guan Yu , Zhang Fei , Huang Zhong , Ma Chao y Zhao Yun como los " Cinco Generales Tigre " que sirvieron bajo Liu Bei . Muchos de los personajes prominentes de la novela dan nombre a estilos particulares de trajes de danza del león. [ 117 ]

Liu Bei
El león Liu Bei (en cantonés: Lau Pei ) es el mayor de los tres hermanos y tiene la cara amarilla con barba y pelaje blancos (para denotar su sabiduría) y una cola multicolor que representa los colores de los cinco elementos. Lleva tres monedas en el collar. [ 117 ]
Guan Gong
El león Guan Gong tiene la cara roja, cerdas negras y una larga barba negra (por lo que también se le conocía como el "Duque de la Hermosa Barba"). La cola es roja y está ribeteada de negro. Se le conoce como el segundo hermano y luce dos monedas en el collar. [ 117 ]
Zhang Fei
El león de Zhang Fei tiene la cara negra con una barba corta y negra, orejas pequeñas y cerdas negras. La cola es blanca y negra. Tradicionalmente, este león también lleva cascabeles en el cuerpo, así como diversos diseños. Al ser el menor de los tres hermanos, solo tiene una moneda en el collar. [ 117 ]
Zhaoyun
El león de Zhao Yun tiene la cara y la cola verdes, barba y pelaje negros, y un cuerno de hierro. A menudo llamado el cuarto hermano, este león también es conocido como el León Heroico porque se dice que Zhao cabalgó a través del ejército de un millón de hombres de Cao Cao para rescatar al bebé de Liu Bei y logró escapar. [ 117 ]
Huang Zhong
El león Huang Zhong es un león amarillo con la cara y el cuerpo amarillos o naranjas, y barba y pelaje blancos o plateados. [ 117 ]
ma-chao
El león blanco es conocido como Ma Chao porque Ma siempre llevaba un brazalete blanco en su batalla contra el gobernante de Wei, Cao Cao, para indicar que estaba de luto por su padre y su hermano, asesinados por Cao Cao. Por lo tanto, este león también es conocido como el león funerario y solo se usa para el funeral de un líder importante. En tales casos, el león suele ser quemado inmediatamente después de su uso, ya que se considera simbólicamente de mal augurio o de mala suerte mantenerlo cerca. [ 117 ] Este león a veces se confunde con el león plateado, que a veces tiene una coloración blanquecina.
Véase también
Referencias
- 1 2 Fan Pen Li Che (2007). Teatro de sombras chino: historia, religión popular y mujeres guerreras . McGill-Queen's University Press. pág. 64. ISBN 978-0773531970.
- ↑ «Shang Shu - Yu Shu - Yi y Ji» . Proyecto de texto chino .
- ↑ Wang Kefen (1985). Historia de la danza china . China Books & Periodicals. págs. 25–27 . ISBN 978-0835111867.
- ↑ Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Teorías chinas del teatro y la performance desde Confucio hasta la actualidad . University of Michigan Press. pp. 24–25 . ISBN 978-0472089239.
- 1 2 "Hinc sunt leones: dos antiguos términos migratorios euroasiáticos en chino revisados" (PDF) . Revista Internacional de Estudios de Asia Central . 9. 2004. ISSN 1226-4490 . Archivado del original (PDF) el 20 de diciembre de 2016. Recuperado el 21 de febrero de 2015 .
- ↑ Berthold Laufer (1976). Kleinere Schriften: Publikationen aus der Zeit von 1911 bis 1925. 2 v . Editorial Otto Harrassowitz. pag. 1444.ISBN 978-3515026512.
- ↑ Mona Schrempf (2002), «capítulo 6 - El buey de tierra y el león de nieve» , en Toni Huber (ed.), Amdo Tibetans in Transition: Society and Culture in the Post-Mao Era , Brill, p. 164, ISBN 9004125965Durante el Año Nuevo persa de Newruz ,
los jóvenes, algunos desnudos al parecer, realizaban una danza del león a la que eran rociados con agua fría. Se creía que así ahuyentaban las fuerzas del mal y el frío del invierno.
- 1 2 Marianne Hulsbosch; Elizabeth Bedford; Martha Chaiklin, eds. (2010). Cultura material asiática . Amsterdam University Press. págs. 112–118 . ISBN 9789089640901.
- 1 2 Laurence ER Picken (1984). Música para una danza del león de la dinastía Song . Musica Asiatica: volumen 4. Cambridge University Press. pág. 201. ISBN 978-0521278379.
- ↑ Wolfgang Behr (2004). "Hinc sunt leones: dos antiguos términos migratorios euroasiáticos en chino revisados" (PDF) . Revista Internacional de Estudios de Asia Central . 9. Archivado del original (PDF) el 20 de diciembre de 2016. Recuperado el 21 de febrero de 2015 .
- ^ Wilt L. Idema, ed. (1985). La obra dramática de Chu Yu-Tun: 1379-1439 . Rodaballo. pag. 52.ISBN 9789004072916.
- 1 2 3 4 5 Wang Kefen (1985). Historia de la danza china . China Books & Periodicals. pág. 53. ISBN 978-0835111867.
- ↑漢書 卷二十二 ‧ 禮樂志第二,
Texto original: 孟康曰:「象人,若今戲蝦魚師子者也。」traducción: Xiàngrén (Los imitadores) son como esos [bailarines] que Actúa hoy como gambas, peces o leones.
- ^ "伎乐盛境" .佛教文化. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ "洛陽伽藍記/卷一" .
四月四日,此像常出,辟邪師子導引其前。吞刀吐火,騰驤一面;彩幢上索,詭譎不常。奇伎異服,冠於都市。
- ↑ Seiroku Noma (1943). Nihon kamen shi 日本假面史. Geibun Shoin.
- ^ "通典/卷146" . Tongdiano .Texto original:太平樂,亦謂之五方師子舞。師子摯獸,出於西南夷天竺、師子等國。綴毛為衣,象其俛仰馴狎之容。二人持繩拂,為習弄之狀。五師子各依其方色,百四十人歌太平樂,舞抃以從之,服飾皆作崑崙象.
- ↑ Carol Stepanchuk; Charles Choy Wong (1992). Pasteles de luna y fantasmas hambrientos: festivales de China . China Books & Periodicals. pág. 38. ISBN 978-0835124812.
- ↑ «樂府雜錄» . Yuefu Zalu .
Texto original:戲有五方獅子,高丈餘,各衣五色。每一獅子有十二人,戴紅抹額,衣畫衣,執紅拂子,謂之「獅子郎」,舞《太平樂》曲.
- ^ "《西凉伎》" . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de enero de 2014. .
西凉伎,假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾,金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳,如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿,鼓舞跳粱前致辞。
- ↑陳正平 (2000).唐詩趣談. Estudio de Taiwán publicado Ltd. págs. 140-145 . ISBN 978-9866318580.
- ↑ Dorothy Perkins, ed. (1998). Enciclopedia de China: Historia y cultura . Facts On File Inc. pág. 354. ISBN 978-0816026937.
- 1 2 "Danza del león" . China Daily .
- ↑ "León del Sur: la danza del león de Guangzhou" . Vida de Guangzhou . 13 de febrero de 2009. Archivado del original el 19 de enero de 2019. Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ↑ "Taipei (León taiwanés)" . Compañía de danza Shaolin Lohan Pai . Archivado del original el 10 de agosto de 2014.
- ^ "狮舞(青狮)项目简介" . Archivado desde el original el 19 de julio de 2017 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ↑ Chan, Margaret (2006). El ritual es teatro, el teatro es ritual . Centro Wee Kim Wee, Universidad de Gestión de Singapur. pág. 159. ISBN 9789812481153.
- ^ "沈丘回族文狮舞" . El Gobierno Popular de la provincia de Henan. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ^ "沈丘槐primida文狮舞1 " . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014.
- ↑ "Artistas folclóricos ensayan la danza del león para el próximo Año Nuevo Lunar chino en Gansu, China" . Xinhua . 22 de diciembre de 2019. Archivado del original el 22 de diciembre de 2019.
- ↑ "Además del león" . The Lion Arts . Archivado del original el 7 de noviembre de 2017.
- ↑ "Danza Qilin durante el Año Nuevo Lunar y la cultura marcial del sur de China" . Kung Fu Tea . 10 de febrero de 2013.
- ↑ "Los chinos Hakka: su origen, canciones populares y rimas infantiles" . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 3 de febrero de 2014 .
- ^ Aartsen, Peter van; Tilburg, Jos van. "Pak Mei Kung Fu白眉派" . Pak Mei Kung Fu 白眉派(en holandés) . Consultado el 25 de enero de 2025 .
- ↑陳正平 (2000).唐詩趣談. Estudio de Taiwán publicado Ltd. p. 146.ISBN 978-9866318580.
- 1 2 3 4 "La diferencia en la danza del león" . The Lion Arts . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Recuperado el 11 de enero de 2014 .
- ↑ Feltham, Heleanor B. (2009). Elizabeth Bedford; Marianne Hulsbosch; Martha Chaiklin (eds.). Cultura material asiática . Amsterdam University Press. pág. 112. ISBN 9789089640901.
- ↑ Benji Chang (2013). «La danza del león china en Estados Unidos» . En Xiaojian Zhao; Edward JW Park (eds.). Estadounidenses de origen asiático: una enciclopedia de historia social, cultural, económica y política . Greenwood Press. ISBN 978-1598842395.
- ↑ "Cómo hacer una cabeza de león china" . El arte chino de la danza del león . Archivado del original el 22 de febrero de 2014.
- ↑ Lim Chey Cheng. "El fabricante de trajes para la danza del león" (PDF) . Amigos de los museos .
- ↑ Chow Ee-Tan (12 de febrero de 1996). "El rey de la danza del león" . New Straits Times .
- ↑ "Sobre nosotros" . Asociación Hok San de Singapur .
- 1 2 "León Verde 青狮" . Chinatownology .
- ↑ "Danza del león en la cultura étnica Tay y Nung" . Blogs de viajes de Haivenu . Archivado del original el 24 de junio de 2016. Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ↑ "Nha Nhac de la corte de Hue" . Danza vietnamita . 15 de abril de 2011. Archivado del original el 14 de octubre de 2023. Consultado el 29 de septiembre de 2016 .
- ↑ " [ Edición de Año Nuevo ] 2025 Celebrando un brillante Año Nuevo en Japón: Shishi-mai: Una danza animada interpretada con un disfraz de león" . Oficina de Relaciones Públicas, Gobierno de Japón .
- 1 2 Herbert Plutschow (5 de noviembre de 2013). Matsuri: Los festivales de Japón: Con una selección del archivo fotográfico de Matsuri de P.G. O'Neill . Routledge. págs. 131–132 . ISBN 9781134246984.
- ↑ Marianne Hulsbosch; Elizabeth Bedford; Martha Chaiklin, eds. (2010). Cultura material asiática . Amsterdam University Press. pág. 110. ISBN 9789089640901.
- ↑ "Deja que un león te muerda la cabeza (para la buena suerte)" . Deep Japan . 15 de marzo de 2014. Archivado del original el 29 de mayo de 2022. Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ↑ "Celebraciones de Año Nuevo en Kobe, 1906 13" . Fotos antiguas de Japón . 31 de diciembre de 2008.
- 1 2 Benito Ortolani (1995). El teatro japonés: del ritual chamánico al pluralismo contemporáneo . Princeton University Press. págs. 26–27 . ISBN 978-0691043333.
- ^ Kárpáti, János (2000). "Música de la danza del león en la tradición japonesa". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae T. 41, Fasc. 1/3 : 107–117.JSTOR 902570 .
- ↑ Benito Ortolani (1995). El teatro japonés: del ritual chamánico al pluralismo contemporáneo . Princeton University Press. pág. 16. ISBN 978-0691043333.
- ↑ Terence Lancashire (2011). Introducción a las artes escénicas folclóricas japonesas . Ashgate. pág. 7. ISBN 978-1409431336.
- ^ Yonei Teruyoshi. "Shishi-mai" . Enciclopedia del sintoísmo .
- ↑ «石橋物» .
- ↑ Brian Bocking (1997). Diccionario popular del sintoísmo . Routledge. pág. 134. ISBN 978-0700710515.
- ↑ "Sonidos de Corea > Danza del León" . KBS World Radio . 7 de abril de 2013. Archivado del original el 24 de junio de 2016. Consultado el 5 de junio de 2016 .
- 1 2 Keith Pratt; Richard Rutt, eds. (1999). Corea: Diccionario histórico y cultural . Routledge. pág. 271. ISBN 978-0700704637.
- ↑ «Eunyul Talchum (Drama de danza de máscaras de Eunyul)» . Administración del Patrimonio Cultural .
- ↑ "Danzas de máscaras coreanas" . Asianinfo.org .
- 1 2 3 Instituto Nacional de Investigación del Patrimonio Cultural (25 de diciembre de 2015). Tal y Talchum . Gil-Job-Ie Media. pág. 27. ISBN 9788963257358.
- ↑ "Tradiciones revividas durante las vacaciones de Seollal" . Korean Herald . 4 de abril de 2010.
- ↑ "Máscaras y la danza de las máscaras" . Korea.net . 16 de septiembre de 2014.
- ↑ "Bukcheong Saja-nori" . Base de datos de Asia-Pacífico sobre patrimonio cultural inmaterial (PCI) .
- ↑ "Danza del león de nieve tibetano" . Vistas del Tíbet . Archivado del original el 28 de noviembre de 2018. Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ↑ "Festival de Tawang" . Viajes a la India . Archivado del original el 25 de enero de 2013.
- ↑ Shobhna Gupta (2007). Danzas de la India . Har-Anand. pág. 76. ISBN 978-8124108666.
- 1 2 3 4 Mona Schrempf (2002), Toni Huber (ed.), Amdo Tibetans in Transition: Society and Culture in the Post-Mao Era (PDF) , Brill, págs. 147-169 , ISBN 9004125965
- ↑ "Danzas Cham" . Material del Tíbet .
- ↑ "Gar Cham – Danza meditativa – "Danza Lama"" . Samye .
- ↑ Loh, Pauline (2023). Danza del león y del dragón en Singapur . Singapur: World Scientific Publishing Co. Pte. Ltd. pág. 102. ISBN 978-981-12-6098-8OCLC 1367231258
- ↑ "La leyenda del león de nieve" . Gira del león de nieve . 21 de marzo de 2013.
- ↑ "Símbolos budistas tibetanos" . Una visión del budismo .
- ↑ "Máscara Chhau" . CULTURA INDIA . Ministerio de Cultura (India) . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
- ↑ "600 estudiantes escolares bailarán en el Día de la República | India.com" . www.india.com . Zee Media Corporation . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
- ↑ "Artistas de diversos estados representan la cultura" . The Hitavada . Escritores y editores progresistas . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
- ↑ Gajrani, Shiv (2004). Historia, religión y cultura de la India . Delhi: Gyan Publishing House. págs. 101–103 . ISBN 978-81-8205-061-7. Consultado el 19 de agosto de 2023 .
- ↑ Beng Tan, Sooi (2007). El león baila al frente: Articulando identidades chinas en Penang y Medan .
- ↑ "Danza Barong: la historia de lo bueno y lo malo de la danza con máscara" . Ubud . 29 de junio de 2020. Consultado el 25 de enero de 2025 .
- 1 2 "El rugido del león: Reog Ponorogo y la danza de la resistencia" . Eye In The Middle . 10 de septiembre de 2023. Consultado el 25 de enero de 2025 .
- ↑ «Reog Tengger» . www.indonesia.travel . Consultado el 25 de enero de 2025 .
- ^ "Sisingaan, Sindiran Ala Orang Sunda" . Indonesia.go.id (en indonesio). 23 de diciembre de 2019.
- ↑ Dipa, Arya (3 de junio de 2014). "Preservando aldeas a través del arte en Sekejolang" . The Jakarta Post . Recuperado el 25 de febrero de 2021 .
- ↑ "Sisingaan" . kompas.id . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ↑ Istvan Praet (15 de agosto de 2013). Animismo y la cuestión de la vida . Routledge. pág. 83. ISBN 9781134500598.
- ^ Paul Spencer (marzo de 2004). Los masai de Matapato: un estudio de los rituales de rebelión . Rutledge. pag. 147.ISBN 9781134371662.
- ↑ "Guerreros de los masái" .
- ^ Noroeste de Sobania (2000). Cultura y costumbres de Kenia . Editores Praeger. pag. 205.ISBN 978-0313314865.
- ↑ "Simba Masquerade of Gambia" . Sitio web de información sobre Gambia .
- ↑ Lee, Jonathan (4 de abril de 2024). "Por qué los bailarines de la danza del león tiran lechuga por todas partes: una guía para Choy Cheng" . Danza del león de Vancouver por Chau Luen Athletics.
- ↑ Marianne Hulsbosch; Elizabeth Bedford; Martha Chaiklin, eds. (2010). Cultura material asiática . Amsterdam University Press. pág. 117. ISBN 9789089640901.
- ↑ Yap, Joey (enero de 2017). El arte de la danza del león . Investigación de Joey Yap. págs. 102, 105. ISBN 9789671303870.
- ^ "我们的宝藏非遗 | 中国狮舞,圈粉世界 _光明网" [ Nuestro tesoro escondido del patrimonio cultural inmaterial: la danza del león chino, cautivando al mundo. (Fuente: Guangming.com) ] . cultura.gmw.cn . 3 de marzo de 2026. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2026 . Consultado el 21 de marzo de 2026.随着
移民的脚步,狮舞文化在海外传播并落地生根
[ La cultura de la danza del león se extendió al extranjero junto con la migración china y echó raíces en las comunidades locales. ] - 1 2国际舞龙舞狮北狮竞赛规则与,裁判法[ Reglas y métodos de arbitraje del concurso internacional de danza del dragón y el león ] . 国际龙狮运动联合会. 2011.
- 1 2 3 Loo, Fung Ying; Loo, Fung Chiat (Primavera de 2016). "Dramatizando 1Malaysia en la danza del león china contemporánea". Asian Theatre Journal . 33 (1): 130– 150. JSTOR 24737159 .
- ↑ "2023 年《第 14 届云顶世界狮王争霸战》国际舞狮精英将于今年 8月齐聚云顶世界争夺世界狮王最高荣耀!" (PDF) . 22 de junio de 2023.
- ↑ "¿Quién será el Rey (de la Danza del León)?" . Straits Times . 10 de septiembre de 2019.
- 1 2 Sharon A. Carstens (2012). «Capítulo 8, Leones danzantes e historia que desaparece: Los debates sobre la cultura nacional y la cultura chino-malaya» . Historias, culturas, identidades: Estudios sobre los mundos chino-malasios . NUS Press. págs. 144–169 . ISBN 978-9971693121.
- ↑ Wanning Sun, ed. (2006). Medios de comunicación y la diáspora china: comunidad, comunicaciones y comercio . Routledge. pág. 10. ISBN 978-0415352048.
- ↑ por M. Jocelyn Armstrong; R. Warwick Armstrong; K. Mulliner, eds. (2001). Poblaciones chinas en las sociedades contemporáneas del sudeste asiático: identidades, interdependencia e influencia internacional . Routledge. pág. 222. ISBN 978-0700713981.
- ↑ Jean Elizabeth DeBernardi (2004). Penang: Ritos de pertenencia en una comunidad china malasia . Stanford University Press. pág. 255. ISBN 978-0804744867.
- ↑ Chee, Ang Ming (2011). "Instituciones y movilización social: El movimiento educativo chino en Malasia" (PDF) . Universidad Nacional de Singapur. pág. 160.
- ↑ Leo Suryadinata (2008). Los chinos étnicos en la Indonesia contemporánea . Instituto de Estudios del Sudeste Asiático. ISBN 978-981-230-835-1.
- ^ Rayda, Nivell (21 de enero de 2023). "«Una tradición que merece ser preservada»: La danza del león resurge tras décadas de prohibición en Indonesia . CNA . Consultado el 26 de enero de 2025 .
- ↑ "Prohíben la danza del león china en Aceh, Indonesia" . Jakarta Globe . 21 de diciembre de 2009. Archivado del original el 23 de febrero de 2014. Consultado el 10 de febrero de 2014 .
- ↑ "Danza del León" . Wushu Shaolin Entertainment . 20 de marzo de 2011. Consultado el 25 de enero de 2025 .
- 1 2 Ho, Kelly (17 de noviembre de 2022). "Es necesario verificar los antecedentes penales de los artistas de danza del león, dice el jefe de seguridad de Hong Kong" . Hong Kong Free Press .
- ↑ Soh, Gena (26 de enero de 2022). "Danza del león con ritual de 'buena suerte' prohibida en condominios durante el Año Nuevo Chino" . The Straits Times . Archivado del original el 27 de noviembre de 2022. Consultado el 25 de enero de 2025 .
- ↑ "Oberturas del Pacífico" . La guía de referencia de Stephen Sondheim .
- 1 2 Sheppard, William Anthony (2019). Exotismo extremo . pág. 373. ISBN 9780190072704.
- ↑ "Revolucionando la danza del león: la Asociación de Danza del León y del Dragón de Kun Seng Keng habla sobre cómo mantener vivo nuestro patrimonio cultural" . www.optionstheedge.com . Consultado el 12 de junio de 2025 .
- ^ Lai, Matt (29 de mayo de 2014), El gran león Kun Seng Keng (Acción), Su Ee, Henley Hii, Alan Ko, Asia Tropical Films , consultado el 12 de junio de 2025
- ↑ "Baila con leones" . R.AGE . 28 de abril de 2014. Consultado el 12 de junio de 2025 .
- ↑ Sattler, Aydan (4 de junio de 2024). "Genshin Impact: formas en que la danza del león china influyó en el diseño de Yip Gaming" . TheGamer . Consultado el 25 de enero de 2025 .
- ↑ "Cómo derrotar a la Bestia Divina León Danzante en Shadow of the Erdtree" . 4 de junio de 2024.
- 1 2 3 4 5 6 7 "Significados ocultos en el traje de la danza del león del sur de Cantón" . Bailarines chinos de la danza del león . Archivado del original el 28 de agosto de 2011.
Enlaces externos
- La auténtica historia de la danza del león. Archivado el 23 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
- Guía para principiantes de la danza del león china
- Un artículo en profundidad sobre la danza del león china.
- Información sobre los Leones Verdes
- Información adicional sobre la danza del león.
- La danza del león chino
- El grupo de danza del león de Muar, Malasia, es campeón mundial, New Straits Times, 11 de febrero de 1994.
- Perspectivas coreanas – Madangguk: Danza-drama de máscaras
- leones chinos
- artes escénicas chinas
- Danzas de China
- Baile en Vietnam
- bailes de máscaras
- Leones en la cultura
- Leones en la religión
- Disfraz de animal ritual
- Entretenimiento deportivo