Modelo Lisette

Lisette Model (nacida Elise Amelie Felicie Stern ; 10 de noviembre de 1901 - 30 de marzo de 1983) fue una fotógrafa estadounidense nacida en Austria, conocida principalmente por el humanismo franco de su fotografía callejera .

Fotógrafa prolífica en la década de 1940 y miembro de la cooperativa Photo League de Nueva York , ^{[ 1 ]} publicó en PM's Weekly , Harper's Bazaar y US Camera antes de dedicarse a la enseñanza en 1949 a través de Ansel Adams . ^{[ 2 ]} Continuó fotografiando ^{[ 3 ]} y enseñó en la New School for Social Research de Nueva York desde 1951 hasta su muerte en 1983 con muchos estudiantes notables, la más famosa de los cuales fue Diane Arbus . ^{[ 4 ]} Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones y forma parte de varias colecciones permanentes, incluyendo la de la National Gallery of Canada , ^{[ 5 ]} el J. Paul Getty Museum , ^{[ 6 ]} y la National Portrait Gallery . ^{[ 7 ]}

Lisette Model nació como Elise Amelie Felicie Stern ^{[ 8 ] [ 9 ]} en la casa familiar en el distrito 8 de Viena , Austria-Hungría . ^{[ 3 ]} Su padre, Victor, era un médico italo-austriaco de ascendencia judía adscrito al Ejército Imperial y Real Austrohúngaro y, posteriormente, a la Cruz Roja Internacional; su madre, Felicie, era francesa y católica , y Model fue bautizada en la fe de su madre. Tenía un hermano, Salvatór, un año mayor. ^{[ 9 ]} Debido al creciente antisemitismo en Austria y a la lucha de su padre con su identidad judío-austriaca, cambió su apellido a Seybert en febrero de 1903, ^{[ 3 ]} y seis años después nació su hermana menor, Olga. ^{[ 9 ]} Según el testimonio de su hermano mayor en una entrevista, fue abusada sexualmente por su padre, aunque el alcance total del abuso sigue sin estar claro. ^{[ 10 ]}

Tuvo una educación burguesa , principalmente a través de una serie de tutores privados, llegando a dominar el italiano , el alemán y el francés . Su educación privada continuó incluso cuando la familia sufrió dificultades económicas tras la Primera Guerra Mundial . ^{[ 3 ]} A pesar de su educación privilegiada, recordaba con frecuencia su infancia como difícil. ^{[ 3 ]} A los 19 años, comenzó a estudiar música con el compositor (y padre de su amiga de la infancia Gertrude ^{[ 11 ]} ) Arnold Schoenberg , y era conocida por miembros de su círculo. «Si alguna vez en mi vida tuve un maestro y una gran influencia, fue Schoenberg», dijo. Se sabe poco sobre su formación artística, pero su conexión con Schoenberg la expuso a la escena artística contemporánea y a destacados artistas de vanguardia como Gustav Klimt . ^{[ 3 ]} Su temprana exposición al expresionismo fue lo que quizás influyó en su interés por observar a las personas y, posteriormente, por la fotografía. ^{[ 3 ]}

Model dejó Viena con Olga y Felicie para ir a París después de que su padre muriera de cáncer en 1924 para estudiar canto con la soprano polaca Marya Freund en 1926. ^{[ 3 ]} Felicie y Olga se mudaron a Niza , pero Lisette se quedó en París, el nuevo centro cultural después de la Primera Guerra Mundial, para continuar estudiando música. ^{[ 3 ]} Fue durante este período que conoció a su futuro esposo, el pintor judío de origen ruso Evsa Model (1901–1976), con quien se casó en septiembre de 1937. ^{[ 3 ]} En 1933, dejó la música y se dedicó nuevamente al estudio de las artes visuales, comenzando con la pintura como alumna de Andre Lhote (cuyos otros alumnos fueron Henri Cartier-Bresson y George Hoyningen-Huene ).

Entre 1926 y 1933, se sometió a psicoanálisis por traumas infantiles, pero se desconocen los motivos. Se cree que su padre abusó de ella durante su infancia. Estos años se conocen como su período de soledad, ya que frecuentaba cafés sola y luchaba por integrarse en un grupo social radicalmente distinto al de la burguesía en la que había crecido. ^{[ 3 ]}

Model compró su primera ampliadora y cámara cuando fue a Italia . Inicialmente tenía poca formación o interés en la fotografía; fue Olga quien le enseñó los fundamentos de la técnica fotográfica. Model estaba muy interesada en el proceso de cuarto oscuro y quería convertirse en técnica de cuarto oscuro. Usó a su hermana como modelo para comenzar su fotografía. Model afirmó que "simplemente tomé una cámara sin ninguna ambición de ser buena o mala", ^{[ 3 ]} pero sus amigos de Viena y París dirían que tenía estándares altos para sí misma y un fuerte deseo de sobresalir en todo lo que hacía. ^{[ 3 ]} También afirmó que la única lección que recibió en fotografía, aparte de su hermana, fue de Rogi André , quien le dijo "Nunca fotografíes nada que no te apasione", ^{[ 3 ]} una cita que luego reelaboraría y por la que se haría famosa en su carrera docente: "Dispara desde el corazón". ^{[ 3 ]} André le mostró a Model cómo usar la Rolleiflex , ^{[ 10 ]} ampliando su práctica.

Su decisión de convertirse en fotógrafa profesional surgió de una conversación a finales de 1933 o principios de 1934 con un compatriota vienés emigrado y antiguo alumno de Schoenberg, Hanns Eisler (quien había huido de Alemania tras la llegada de Hitler al poder). ^{[ 3 ]} Él le advirtió sobre la necesidad de sobrevivir en un momento de gran tensión política, impulsándola a ganarse la vida con la fotografía. En 1934, durante una visita a su madre en Niza, Model salió con su cámara al Paseo de los Ingleses y realizó una serie de retratos —publicados en 1935 en la revista de izquierdas Regards ^{[ 11 ]} — que aún se encuentran entre sus imágenes más reproducidas y expuestas. Estos retratos, a menudo clandestinos y con encuadre cerrado, de la clase privilegiada local ya mostraban lo que se convertiría en su estilo característico: exposiciones de vanidad, inseguridad y soledad en primer plano, sin sentimentalismos ni retoques. Las composiciones de Model y la cercanía con sus sujetos se lograron ampliando y recortando sus negativos en el cuarto oscuro. ^{[ 12 ]} Además, su uso de un negativo cuadrado de 2 + 1⁄ 4 pulgadas y un tamaño de impresión mayor fueron elecciones estilísticas consideradas únicas en un momento en que una proliferación de fotógrafos callejeros estaban adoptando lo que se llamaba la cámara miniatura (cámara de película de 35 mm). ^{[ 13 ]} Un examen posterior de sus negativos por parte de archivistas revela que las imágenes sin recortar incluyen gran parte del entorno físico de los sujetos. Las ediciones de Model en el cuarto oscuro eliminan esas distracciones, ajustando el enfoque en la persona y excluyendo la información de fondo superflua. ^{[ 11 ]} Después de la publicación de las imágenes de Promenade des Anglais, o la serie "Riviera", Model retomó su práctica de fotografía callejera en París, esta vez centrándose en los pobres.

Ni Evsa ni Lisette poseían la ciudadanía francesa, y eran conscientes de la creciente tensión política en Europa, por lo que emigraron a Manhattan en 1938. ^{[ 3 ]} Su primer hogar fueron los apartamentos Art Deco Master Apartments , pero pronto se volvieron demasiado caros y se mudaron varias veces durante sus primeros años en Nueva York. La pareja, especialmente Evsa, era conocida por ser muy sociable, frecuentando cafés y, sobre todo, lugares con artistas que a Lisette le gustaba fotografiar. ^{[ 3 ]}

Model afirmó que no tomó ninguna fotografía en los primeros 18 meses que vivió en Nueva York, pero un sobre fechado en 1939 contenía muchos negativos de Battery Park , Wall Street , Delancey Street y el Lower East Side que retrataban a gente común estadounidense. ^{[ 3 ] [ 11 ]} Rápidamente se convirtió en una fotógrafa prominente y, para 1941, había publicado su trabajo en Cue , PM's Weekly y US Camera . ^{[ 14 ]} Quedó cautivada por la energía de la ciudad de Nueva York, que expresó a través de sus series separadas Reflections y Running Legs . Interesada en el consumismo estadounidense y una cultura muy diferente a la suya, Model comenzó a fotografiar Reflections , una serie que exploraba imágenes fabricadas y productos o consumidores en reflejos de ventanas. Fue reconocida por su desviación radical del punto de vista tradicional y su preocupación por las nociones de glamour y antiglamour. ^{[ 3 ]} Esta serie, junto con su obra Running Legs, atrajo la atención de los editores Carmel Snow y Alexey Brodovitch de Harper's Bazaar , revista para la que trabajó desde 1941 hasta 1955. ^{[ 3 ]} Uno de sus primeros encargos fue fotografiar Coney Island , donde realizó algunas de sus obras más reconocidas, como "Coney Island Bather". ^{[ 14 ]} Su visión despertó gran interés entre los editores de Harper's Bazaar , pero en la década de 1950 su participación disminuyó drásticamente y solo publicó dos trabajos: "A Note on Blindness" y "Pagan Rome". ^{[ 3 ]}

En 1944, ella y Evsa se naturalizaron ciudadanas estadounidenses. Cartas fechadas ese mismo año revelaron que la familia de Model atravesaba dificultades económicas en Europa y que su madre había fallecido de cáncer el 21 de octubre.

Model llegó a ser una miembro destacada ^{[ 15 ]} de la New York Photo League y estudió con Sid Grossman . A pesar de los esfuerzos de la Liga por mantener que era una organización cultural y fotográfica, la presión política llevó a su desaparición en 1951. ^{[ 15 ]} Durante su existencia, Model fue una miembro activa de la Liga y se desempeñó como jueza en concursos de impresión para miembros. En 1941, la Liga organizó su primera exposición individual. ^{[ 16 ]} De 1941 a 1953, fue fotógrafa independiente y colaboró ​​con numerosas publicaciones, entre ellas Harper's Bazaar , Look y Ladies' Home Journal .

La participación de Model en la New York Photo League le causó muchos problemas durante la era McCarthy de la década de 1950, cuando la organización fue objeto de escrutinio por parte del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes por sus presuntas conexiones con el Partido Comunista . Aunque la Liga no era oficialmente una organización política, muchos de sus miembros utilizaban la fotografía como medio para la concienciación y el cambio social, pero Model no se identificaba como fotógrafa política ni documental. ^{[ 3 ]} La Liga fue finalmente clasificada como una organización comunista por el FBI, que entrevistó a Model personalmente en 1954 e intentó reclutarla como informante. Ella se negó a cooperar con la Oficina, lo que provocó que su nombre fuera incluido en la Lista de Vigilancia de Seguridad Nacional. ^{[ 8 ]} Debido a que muchos clientes se mostraban reacios a contratar a alguien bajo sospecha del FBI, Model tuvo mayores dificultades para encontrar trabajo, lo que influyó en su cambio de enfoque hacia la enseñanza.

Model se embarcó en una prolífica carrera docente en la segunda mitad de su vida, tanto en instituciones como en el ámbito privado. En 1946 visitó California por primera vez y entabló una gran amistad con miembros del Departamento de Fotografía de la Escuela de Bellas Artes de California , fundada por Ansel Adams en 1946. ^{[ 3 ]} Mientras estaban en el oeste, su casero estaba desalojando ilegalmente a los inquilinos de su apartamento en Grove Street, Nueva York. Se desconocen los motivos del casero para hacerlo, pero cuando los Model regresaron a Nueva York, sus amigos ya se habían hecho cargo de sus pertenencias. ^{[ 3 ]}

En 1949, impartió clases de fotografía en CSFA. Se trasladó a California para enseñar, en parte por razones económicas y debido a su amistad con Ansel Adams, quien le extendió una invitación informal para un puesto docente. ^{[ 14 ]} Permaneció desde agosto hasta al menos noviembre de ese año como "Instructora especial en fotografía documental" en el Departamento de Fotografía. ^{[ 3 ]} No produjo mucho trabajo propio en ese momento, posiblemente debido a que no recibió la Beca Guggenheim el año anterior. ^{[ 3 ]}

En la primavera de 1951, Model fue invitada a impartir clases en la New School for Social Research de Nueva York, donde su amiga de toda la vida, Berenice Abbott, también enseñaba fotografía. La New School tenía un enfoque liberal y humanista de la educación y un alto número de refugiados europeos en su plantilla. ^{[ 3 ]} Conocida por su franqueza al dirigirse a sus alumnos y su estilo de enseñanza poco convencional, Model se dio cuenta de que tenía talento para la enseñanza. ^{[ 3 ]} Sus cuadernos de clase hacen frecuentes referencias al uso del arte infantil como ejemplo para demostrar que el arte era una exploración del mundo, y no una réplica de lo ya existente. ^{[ 3 ]} Se centró en desafiar a sus alumnos a esforzarse por la experiencia subjetiva y la máxima creatividad, a veces inspirando a algunos, pero alejando a otros. No toleraba el esfuerzo tibio y era implacablemente crítica con el trabajo de los alumnos que carecía de pasión.

También ofreció talleres privados con Evsa desde su apartamento. ^{[ 3 ]} La alumna más conocida de Model fue Diane Arbus , quien estudió con ella en 1957, y Arbus le debía gran parte de su técnica inicial a Model. El esposo de Arbus, Allan, atribuyó su desarrollo como artista a Model: "Esa era Lisette. Tres sesiones y Diane era fotógrafa". ^{[ 17 ]} Larry Fink , Helen Gee , John Gossage , Harry Lapow , Charles Pratt, Eva Rubinstein y Rosalind Solomon también fueron alumnos de Model. ^{[ 18 ]} Durante veinte años impartió el programa con poca variación y siguió rutinariamente los mismos principios. ^{[ 3 ]} Continuó enseñando en Nueva York después del fallecimiento de su esposo Evsa en 1976, tanto en la New School como en el International Center of Photography . ^{[ 9 ]} En 1981, la New School le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes. ^{[ 19 ]}

En 1964, Model volvió a solicitar la beca Guggenheim, y en 1965 le fue concedida una beca de 5000 dólares por un año. En 1966 viajó a Los Ángeles y Las Vegas con la intención de fotografiar el lado menos glamuroso de la cultura estadounidense. También viajó a Italia para fotografiar, pero debido a problemas de salud regresó a Nueva York antes de lo previsto, donde le diagnosticaron cáncer de útero, del que fue tratada con éxito. ^{[ 3 ]}

En la década de 1970, Model desarrolló reumatismo en las manos, pero continuó enseñando y fotografiando con diligencia. ^{[ 3 ]} El primer libro de fotografías de Model fue publicado en 1979 por Aperture e incluyó un prólogo de Berenice Abbott . Marvin Israel diseñó el libro. Cincuenta y dos fotografías tomadas entre 1937 y 1970 fueron reproducidas a una escala lo suficientemente grande como para corresponder con su dimensión preferida de 16  × 20 pulgadas. ^{[ 20 ]}

A principios de 1970 solicitó una beca a la Fundación Ingram Merrill , de la cual recibió 2500 dólares, y en marzo de 1973 obtuvo un premio del Programa de Servicio Público para Artistas Creativos por otros 2500 dólares. ^{[ 3 ]} En la segunda mitad de su carrera, la producción de impresiones de Model disminuyó drásticamente. No dejó de tomar fotografías; simplemente dejó de imprimirlas. Al igual que algunos detalles menos claros de su biografía, la razón de este cambio no se ha determinado con certeza. Se especula que algunas de las causas principales fueron el deterioro de su salud y su autoestima, el aumento de su energía dedicada a la enseñanza y una situación financiera precaria. ^{[ 11 ]} Sin embargo, Model continuó fotografiando y enseñando hasta su muerte. Se sentía especialmente inspirada para fotografiar cuando estaba lejos de casa, como en sus fotografías de estudiantes en Berkeley en 1973, Lucerna en 1977, Venecia en 1979, etc. Incluso regresó a Niza, Francia, por primera vez en casi treinta años. Sin embargo, no encontró allí la misma inspiración que tuvo una vez al fotografiar su primera e influyente serie Promenade des Anglais . ^{[ 3 ]}

La imagen de la modelo está incluida en el icónico póster de 1972 Some Living American Women Artists de Mary Beth Edelson . ^{[ 21 ]}

En enero de 1976, Evsa sufrió un infarto que requirió cuidados y vigilancia constantes. Su salud siguió deteriorándose hasta su fallecimiento ese mismo año. Su muerte afectó profundamente a Lisette, quien continuó viviendo en el sótano que habían compartido durante muchos años. ^{[ 3 ]}

Incluso durante sus últimos años, su obra se exhibió en Alemania, Japón y los Países Bajos, entre otros países, y en 1982 recibió la Medalla de la Ciudad de París . ^{[ 9 ]} El 4 de marzo dio su última conferencia en el Haverford College , ^{[ 3 ]} y falleció en el Hospital de Nueva York el 30 de marzo de 1983 a causa de una enfermedad cardíaca y respiratoria. ^{[ 22 ]}

El legado de Lisette Model está representado por la Galería Bruce Silverstein , Nueva York, Nueva York. ^{[ 23 ]} Este legado fue responsable de la publicación de una gran cantidad de información sobre la notoriamente reservada Model después de su muerte, incluyendo 25 000 negativos (muchos cientos sin imprimir), cartas personales, conferencias, recortes de prensa y muchas otras fuentes. La publicación de esta información compensó la anterior escasez de detalles precisos sobre la vida de Model, que podría atribuirse en parte a su desconfianza hacia las publicaciones escritas. Se negó a conceder entrevistas y, supuestamente, incluso saboteó un manuscrito sobre ella escrito por Phillip Lopate . Se sospecha que pudo haber falseado la verdad sobre su pasado en más de una ocasión, y su reticencia a divulgar información pudo deberse al temor de revelar esta información errónea y desvelar su historia personal. ^{[ 24 ]} En cualquier caso, existe una gran cantidad de conocimiento que se puede encontrar, gracias a la meticulosa preservación de su legado.

• Beca Guggenheim, 1965
• Miembro honorario de la Asociación Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, 1968.
• Premio del Programa de Servicio Público para Artistas Creativos, 1973
• Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Nueva Escuela de Investigación Social, 1981
• Medalla de la Ciudad de París, 1982

1. 1940 "Sesenta fotografías: Un estudio de la estética fotográfica" – Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
2. 1941 "Lisette Model" – Photo League , Nueva York, NY
3. 1943 "Fotografía de acción" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, "Fotografías de Lisette Model" – Instituto de Arte de Chicago
4. 1944 "Neoyorquinos" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, "Arte en progreso" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
5. 1946 "La colección de fotografía del museo" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
6. 1948 "Un estudio de la fotografía actual" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, "Cincuenta fotografías de cincuenta fotógrafos" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
7. 1949 "Fotógrafos destacados: Lisette Model" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
8. 1951 "Doce fotógrafos" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
9. 1953 "Fotografía estadounidense contemporánea" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
10. 1954 "Grandes fotógrafos" – Galería Limelight, Nueva York, NY
11. 1955 "La familia del hombre" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
12. 1957 "70 fotógrafos retratan Nueva York" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
13. 1958 "Fotografías de la colección del museo" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
14. 1960 "Una apuesta por el espacio" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
15. 1963 "Una apuesta por el espacio" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
16. 1965 "Exposición por invitación, 10 fotógrafos estadounidenses" – Universidad de Wisconsin, Milwaukee
17. 1967 "La fotografía en el siglo XX" – Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá
18. 1969 "La cámara y la fachada humana" – Instituto Smithsonian, Washington D.C.
19. 1970 "The People Yes" – Floating Foundation of Photography , Nueva York, NY
20. 1972 "Brodovitch y su influencia" – Philadelphia College of Art , Filadelfia, Pensilvania
21. 1973 "Hilos y sin hilos" – Fundación Flotante de Fotografía, Nueva York, NY
22. 1974 "American Masters" – Instituto Smithsonian, Washington D.C.
23. 1975 "Mujeres de la fotografía: Un estudio histórico" – Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA
24. 1976 "El fotógrafo y el artista" – Galería Sidney Janis , Nueva York, NY, "Fotografías de Lisette Model" – Galería Sander, Washington D.C.
25. 1977 "Nueva York: la ciudad y su gente" – Galería A and A, Yale, New Haven, CN, "Apariciones" – Galería Marlborough, Nueva York, NY, "Exposición de tres mujeres: Diane Arbus, Lisette Model, Rosalind Solomon" – Galería Zabriskie, París, Francia, "Fotografías de la colección del Centro de Fotografía Creativa" – Centro de Fotografía Creativa, Carmel, CA, "Fotografías de la colección n.° 1: América" ​​– Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA
26. 1978 "Nuevos puntos de vista: Fotografía 1940–1955" – Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, "Encrucijada fotográfica: La Liga Fotográfica" – Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá, "La calidad de la presencia" – Galería Lunn, Washington D.C., "Cómo surgió la fotografía" – Fundación Flotante de Fotografía, Nueva York, NY
27. 1978, Rencontres de la photographie, Arles, Francia
28. Monografía publicada en 1979 por Aperture, "Lisette Model: Photographs" – Vision Gallery, Boston, MA, "August Sander, Lisette Model" – Biblioteca Pública de Port Washington, Port Washington, NY
29. 1980 Galería Watari, Tokio, Japón, Galería de Fotógrafos, South Yarra, Australia, Galería Ikona, Venecia, Italia, "El ojo mágico: definiciones de la fotografía" – Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá
30. 1981, Galería PPS, Hamburgo, Alemania, "Carl Siembab: Un mecenas de la fotografía" – Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, MA, "Fotografía de los años cincuenta: Una perspectiva estadounidense" – Centro de Fotografía Creativa, Carmel, CA, "Lisette Model" – Galería Viviane Esders, París, Francia, "Lisette Model: Una retrospectiva" – Museo de Arte de Nueva Orleans , Nueva Orleans, LA
31. 1982 "Lisette Model" – Berner-Photo Galerie, Berna, Suiza, "Lisette Model, A Retrospective" – Museum Folkwang , Essen, Alemania
32. 1983 "Weegee, Lisette Model, Diane Arbus" – Comfort Gallery, Haverford, PA, "Lisette Model: Una celebración del genio" – Parsons Exhibition Center, Nueva York, NY, "Lisette Model" – Sander Gallery, Nueva York, NY
33. 1984 "Lisette Model/Evsa Model" – Galería Ikona, Venecia, Italia, "Lisette Model" – Galería Jane Corkin, Toronto, Canadá
34. 1985 "Fotografías de la Escuela de Nueva York: Parte Uno" – Galería de Arte Corcoran , Washington D.C., "Fotografías de la Escuela de Nueva York: Parte Dos" – Galería de Arte Corcoran, Washington D.C., "Maestros de la Calle II" – Museo de Artes Fotográficas, San Diego, CA
35. 1987 "Mujeres Vintage" – Photocollect, Nueva York, NY
36. 1988 "Lisette Model: Fotografías antiguas" – Galería Germans Van Eck, Nueva York, NY
37. 1989 "Fotógrafas destacadas de los años 20 y 30" – Galería Jan Kesner , Los Ángeles, CA, "Nueva York: Fotografía entre las guerras" – Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
38. 1990 "Modelo Lisette" – Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá
39. 1991 "Lisette Model" – Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California.
40. 1991 "Lisette Model" – Centro Internacional de Fotografía , Nueva York, NY
41. 1991 "Lisette Model: Atreverse a ver" – Museo J. Paul Getty , Malibú, California.
42. 1992 "Lisette Model: Photographien, 1933-1983" – Museo Ludwig , Colonia, Alemania
43. 1997 "Lisette Model: Selección de la colección del Centro Internacional de Fotografía" – Galería de Arte Paine Webber, Nueva York, NY
44. 2000 "Modelo Lisette" – Kunsthalle Wien , Viena, Austria
45. 2001 "Modelo Lisette" – Fotomuseum Winterthur , Zurich, Suiza
46. 2002 "Lisette Model" – Galería Baudoin Lebon, París, Francia, "Lisette Model" – L'Espace 14–16 Verneuil, París, Francia
47. 2003 "Lisette Model" – Maurice Keitelman, París, Francia "Una visión clara: Obras fotográficas de la colección FC Gundlach" – Casa Internacional de la Fotografía, Hamburgo, Alemania
48. 2006 "Las calles de Nueva York: Fotografías estadounidenses de la colección, 1938–1958" – Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
49. 2007 "Lisette Model y sus sucesoras" – Galería Aperture, Nueva York, NY
50. 2008 "Lisette Model & Her Successors" – Galleria Carla Sozzani, Milán, Italia
51. 2010 "Lisette Model" – Galerie nationale du Jeu de Paume , París, Francia
52. 2020 "Fotografía y la imaginación surrealista" - Colección Menil , Houston, Texas
53. 2025-26 "Lisette Model: Retrospectiva" - Museo Albertina , Viena, Austria ^{[ 25 ]}

• "Lisette Model: Fotografías de Lisette Model", con prólogo de Berenice Abbott , publicado en 1979 por la Fundación Aperture y reeditado en 2008 con motivo del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Model.
• "Lisette Model", de Ann Thomas, fue publicado en 1990 por la Galería Nacional de Canadá para acompañar una exposición retrospectiva exhaustiva de la obra de Model.

• Fondo Lisette Model en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario.
• Entrada sobre Lisette Model en el archivo de METROMOD por Helene Roth

• Historia de las mujeres fotógrafas, de Naomi Rosenblum, 2014, ISBN 0789212242
• Lisette Model, una retrospectiva de Tina Freeman y Lisette Model, 1981, publicada por el Museo de Arte de Nueva Orleans.
• Lisette Model: Photographien 1933-1983 de Lisette Model, Reinhold Misselbeck & Ann Thomas, 1992, publicado por Heidelberg
• Lisette Model: Madrid, Fundación Mapfre, 23 de septiembre de 2009-10 de enero de 2010, París, Jeu de Paume, 9 de febrero-6 de junio de 2010 por Lisette Model & Cristina Zelich, 2009, publicado por Fundación MAPFRE (Madrid) & Jeu de Paume (París)