Harry Lapow

Harry Lapow (6 de febrero de 1909 - 14 de septiembre de 1982) ^{[1] [2]} fue un fotógrafo y diseñador gráfico estadounidense.

Nacido en Newark, Nueva Jersey , en 1909, Lapow tomó clases de arte mientras estaba en la escuela secundaria y después de graduarse, a los 15 años, se formó en arte comercial antes de que en 1934 ^[3] se mudara a la ciudad de Nueva York para trabajar para el diseñador de paquetes Martin Ullman y se casara con Ruth Benzer en febrero de ese año. ^[4] Lapow se registró para el reclutamiento del ejército de los EE. UU. en octubre de 1940. ^[1]

Hasta 1957, él y otras siete personas operaron como Koodin-Lapow, con Ben Koodin dirigiendo las ventas y él a cargo del diseño de empaques ^[5] para RH Macys , Wamsutta Mills , Seagram , Startex ^[6] y Rokeach, entre otros. ^{[7] [8]} Se estableció por su cuenta como Harry Lapow Associates en 1960, buscando más libertad para su fotografía, ^[9] y agregó clientes, incluida Peter Pan Foundations. ^[10]

Después de la guerra, a medida que el negocio se expandía, contrataron a los jóvenes graduados de Cooper Union Milton Glaser , Seymour Chwast y Edward Sorel . ^[11] Fue uno de los 13 miembros fundadores del Package Designers Council. ^[12] En un artículo de periódico de 1957, describió las tendencias de visibilidad y diseños de "cómprame" en los envases como clichés desgastados, abogando en cambio por que los diseñadores tuvieran en cuenta la "capacidad de empaquetado", la fácil apertura y dispensación de contenidos, la portabilidad y la "capacidad de regalar". ^[13] A mediados de la década de 1960, fue director de diseño corporativo de la firma Lehn & Fink Products Corporation ^{[14] [15]} desde 1962 y escribió artículos para la revista Packaging Design sobre una variedad de temas, incluido el uso de papel flocado, ^[16] el papel de la investigación en el diseño de envases, ^[17] y expresó sus preocupaciones sobre la Ley Federal de Envasado y Etiquetado Justo de los EE. UU. de 1967, quejándose de que "causaría estragos en nuestros diseños". ^[18]

Lapow tomó cursos con sus casi contemporáneos Lisette Model ^[19] y Sid Grossman en The New School for Social Research ^[20] junto con su buen amigo, Leon Levinstein , usando una cámara réflex de doble lente 6x6 de segunda mano Ciroflex que recibió por su cuadragésimo tercer cumpleaños en 1952. Cuando se le preguntó qué buscaba fotografiar, respondió: "No busco nada; la fotografía me busca a mí. Cuando veo algo, tengo que fotografiarlo". ^[21]

Durante la década de 1960, Lapow estudió pintura con Evsa Model, el marido de Lisette, pero continuó fotografiando, principalmente en Coney Island, en el tiempo libre que le quedaba gracias a su carrera en diseño de envases;

Para mí, Coney Island es como un caramelo. He estado en muchas playas (Miami, Marruecos, Cerdeña, Atlantic City), pero Coney Island es un lugar increíble. No sé por qué, y no quiero saberlo, pero esta gente me atrae. ^[22]

Entre sus varios temas de retratos se encontraba Victor Perera , ^[23] y viajó para fotografiar a la gente del desierto del norte de África , al pueblo Crow en Montana, a los pescadores de Gaspé en Canadá , a los agricultores de Sicilia y a los pastores de Cerdeña , ^[24] con trabajos publicados en la revista Industrial Design , ^{[12] la revista} New York , ^{[25] [22]} el New York Times y el Washington Post . ^[24]

Durante más de 25 años, entre 1952 y 1977, Lapow tomó fotografías de Coney Island , ^[24] como lo hicieron Model y Grossman, y como lo habían hecho otros fotógrafos importantes, incluido Weegee . ^[26]

Una de las primeras fotografías de Lapow de una boda italiana en la playa de Coney Island fue seleccionada por Edward Steichen para la exposición The Family of Man en el Museo de Arte Moderno , ^[27] que recorrió el mundo y fue vista por 9 millones de visitantes. La publicación posterior de Jerry Mason, The Family of Women de 1979, incluyó la fotografía de Lapow de una mujer mayor que paseaba su bicicleta. ^[28]

Viajó mucho, fotografiando pequeños pueblos pesqueros en Nueva Escocia , comunidades agrícolas y pesqueras en la península de Gaspé en Quebec, una reserva de la Nación Crow en Montana , las Islas Magdalen , la Isla del Príncipe Eduardo y, más tarde, en Marruecos, Cerdeña e Italia.

Helen Gee le dio a Lapow su primera exposición en su galería Limelight en Greenwich Village en 1959. También mostró en exposiciones grupales en A Photographer's Gallery , Nueva York, Washington, DC, Photokina en Colonia, Vu Par Cultural Center en París y en la Expo 67 , Montreal, Canadá. En 1970 realizó una muestra conjunta en Ashland College dedicada a Coney Island con el poeta Mark McCloskey en la que este último mostró versos en paneles negros sobre gris intercalados con fotografías monocromas de Lapow. ^[29] La muestra siguió a otra a principios de ese año que incluyó las dos en el State University College en Potsdam ^[30] Lapow presentó conferencias sobre su trabajo, incluida una en el State University College en 1975, ^[31] y en Tompkins Cortland Community College en 1978. ^[32]

En 1978, Dover Publications publicó un libro de su trabajo en Coney Island, Coney Island Beach People, ciento treinta y ocho imágenes de formato medio, de página completa o ligeramente recortadas, organizadas por sus conexiones visuales en lugar de cronológicamente. ^{[33] [34] [35]} En su introducción, David Toor escribe que;

Harry Lapow se centra en individuos y grupos pequeños. Utiliza la arena, el mar, el cielo y la forma del individuo para crear espacios negativos, formas abstractas y composiciones impactantes. Destaca el juego y la repetición de formas creadas por los sujetos y el fondo, las sombras en la arena y los reflejos en el agua.

John Gabree, al reseñarlo para Newsday , comenta que:

A veces, los seres humanos que habitan la isla de Coney de Harry Lapow parecen más fenómenos geológicos, especialmente montañas o rocas esparcidas por la playa que personas. Otras veces, en sus poses grotescas, parecen esculturas. Con la nariz tapada y las gafas de sol, muchos parecen criaturas de Marte. Lapow crea belleza en lugar de capturarla. No hay criaturas vivaces en bikini en sus imágenes... Y, sin embargo, hay una belleza extraordinaria en estas fotografías. ^[36]

Fotofolio, la empresa de postales, distribuyó varias imágenes de Lapow. Robert L. Pincus , al reseñar la exposición conjunta de Lapow de 1981 con John Brumfield y Lou Stoumen en la galería G. Ray Hawkins de Los Ángeles, consideró que lo era;

... sus fotografías de los años 70 parecen las más seguras y perceptivas. Un retrato de 1975 de dos mujeres mayores con gorros de baño paseando por la costa es particularmente conmovedor; tanto sus posturas vacilantes como sus expresiones faciales, tomadas desprevenidas, son efectivamente vulnerables. ^[37]

• 1959: exposición individual en la galería Limelight , Greenwich Village, Nueva York ^{[38] [39]}
• 1975, 29 de enero–24 de febrero , Coney Island, Midtown Y Gallery , Nueva York. ^[22]

• 1955: La familia del hombre , Museo de Arte Moderno MoMA, Nueva York
• 1970, febrero: Andre Billeci (vidrio), Linda Plotkin (grabados), Harry Lapow (fotografías), Mark McKoskey (poesía). Galería de bellas artes del State University College de Potsdam ^[30]
• 1970, 13-30 de octubre: Coney Island, Lapow y el poeta Mark McCloskey. Ashland College ^[29]
• Marzo de 1971: Fotografías de Harry Lapow y poemas de Mark MeCioskey. Galería de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Oneonta ^[40]
• 1981, 3 de mayo–6 de junio: John Brumfield. Harry Lapow, Lou Stoumen , fotografía. G. Ray Hawkins Gallery, 7224 Melrose Ave. Los Ángeles ^[41]
• 1982, 7–31 de diciembre: Fotografías recientes: Michelle Dearborn y Harry Lapow. Focus Gallery, San Francisco ^{[42] [43]}

• 1984, al 4 de julio: Gente de la playa de Coney Island . Galería de fotografía Scheinbaum & Russek, Santa Fe ^[44]
• 1986: Coney Island de Harry Lapow , Museo de Fotografía, Galería Corridor, Casa George Eastman ^{[27] [45]}
• 2002: Gente de la playa de Coney Island: fotografías de Harry Lapow , Klotz/Sirmon Gallery, 511 West 25th Street, Nueva York ^[46]

• 1980; enero: 12 fotógrafos de Brooklyn: Lou Bernstein , Mark Boritz, Wayne Clark, Laimute E. Druskis, Alan Forman, Thomas Germano, Barry Gerson, Roger Haile, Harry Lapow, Arnold Meisner, Marilyn Nance y Neil Trager. Galería comunitaria del Museo de Brooklyn ^[47]
• 2007: Alida Fish, Harry Lapow, Robert Richfield , Galería Alan Klotz, Estados Unidos
• 2015/16: Forever Coney: fotografías de la colección del Museo de Brooklyn , Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York ^[48]
• 2018: Nuevas adquisiciones , Alan Klotz Gallery, EE. UU.
• En curso: La familia del hombre, Memoria del Mundo de la UNESCO, Colecciones Steichen , Castillo de Clervaux , Luxemburgo

• Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[27]
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^[49]
• Museo de la Ciudad de Nueva York , Nueva York ^[27]
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York ^[50]
• Galería G. Ray Hawkins ^[51]
• El Instituto Smithsoniano , Washington, DC ^[52]
• Museo de Bellas Artes de Houston , Houston, TX ^[53]
• Museo de Bellas Artes de Canadá ^[53]

• Lapow, Harry (1978). Gente de la playa de Coney Island . Nueva York: Dover Publications. ISBN 9780486236148.OCLC 4123375  .^{[54] [55]}

A sus 67 años, Lapow, que todavía seguía fotografiando y vivía en Greenwich Village , se manifestó en artículos ampliamente difundidos en la prensa ^{[56] [57]} y en la televisión ^[58] a mediados de los años 70 contra el edadismo y la jubilación forzosa. Su esposa Ruth murió en 1979. Le sobrevivieron su hijo Gary, cantante de folk, en Berkeley, para cuyo álbum Bamboo in the Wind Harry fotografió la portada, ^[59] y su hija, la artista/diseñadora Marcelle Lapow Toor, cuyo marido, el profesor de inglés de SUNY David, escribió la introducción a la monografía de Dover de 1978, y que hasta su muerte en 2009 fue albacea del patrimonio de Lapow y mantuvo su archivo. ^[27] En 1983, su hijo Gary produjo una actuación especial en el Centro Cultural La Peña en Berkeley, incorporando proyecciones de las imágenes de Coney Island de Harry, ^{[60] [61]} y recordó el estímulo de su padre para "ser creativo". ^[62]

• Sitio web de Harry Lapow