literatura cubana

No fue hasta 1739 que apareció en Sevilla la primera obra de un cubano titulada El príncipe jardinero y fingido Cloridano ("El príncipe jardinero y el hipócrita Cloridano"), de Santiago Pita. Se trata de una comedia que retrata las expresiones artificiales de la época, con reminiscencias ocasionales de Lope de Vega , Calderón de la Barca y Agustín Moreto .

La verdadera tradición poética cubana comenzó con Manuel de Zequeira y Arango y Manuel Justo de Rubalcava a finales del siglo XVIII, a pesar de que Espejo de paciencia se había publicado siglo y medio antes. Esto se puede afirmar no solo por la calidad de sus respectivas obras, sino también por su estilo típicamente cubano, que ya se había diferenciado del español. La oda a la naturaleza indígena se convirtió en el tono y tema principal de la poesía cubana. Entre los mejores poemas de su época se encuentran la oda "A la piña" de Zequeira y "Silva cubana" de Rubalcava.

El neoclasicismo cubano (ca. 1790-1820) se caracterizó por el uso de formas clásicas similares a las de la antigua Grecia, con invocaciones equiparables a los dioses grecolatinos , pero con una singular prominencia otorgada a la naturaleza, con la clara intención de distanciarse de Europa. Francisco Pobeda y Armenteros fue un poeta que se sitúa a medio camino entre la «alta cultura» y la «cultura popular», y cuyo estilo fue uno de los primeros en iniciar el proceso de «cubanización» en la poesía. Poco después, Domingo del Monte intentó hacer lo mismo, proponiendo la «cubanización» del romance. Del Monte también se distinguió por su labor fundamental en la organización y correspondencia de círculos literarios.

El Romanticismo maduró en Cuba gracias a una figura de renombre internacional cuyas obras poéticas rompieron con la tradición en lengua española (incluida la de la Grecia clásica), entonces dominada por diversos grados de neoclasicismo. José María Heredia nació en Santiago de Cuba en 1803 y murió en Toluca, México, en 1839. Además de ser el primer gran poeta romántico y exiliado cubano, fue ensayista y dramaturgo. Fundó el periódico crítico y literario El Iris en 1826 junto con los italianos Claudio Linati y Florencio Galli. También fundó dos revistas: Miscelánea (1829-1832) y La Minerva (1834). Entre sus poemas más conocidos se encuentran dos silvas descriptivo-narrativas: "En el teocalli de Cholula" (escrita entre 1820 y 1832), que admira las grandes ruinas aztecas de Cholula en Mesoamérica y reprende la religión prehispánica, y "Al Niágara" (1824), que abarca las imponentes y salvajes cataratas del Niágara y desarrolla una nueva voz: el "yo" romántico atribuido a la naturaleza.

Otros autores románticos destacados fueron Gabriel de la Concepción Valdés ("Plácido") y Juan Francisco Manzano. Entre los defensores del regionalismo americano se encontraba José Jacinto Milanés, mientras que Gertrudis Gómez de Avellaneda, figura distinguida del romanticismo hispanoamericano, triunfó en el extranjero y fue criticada por la ortodoxia de Cintio Vitier en el siglo XX.

El siguiente hito de la poesía cubana llegó con el surgimiento de dos poetas: Juan Clemente Zenea (1832-1871) y Luisa Pérez de Zambrana (1837-1922), quienes, al igual que Merecedes Matamoros, alcanzaron una gran calidad literaria en sus obras. Por lo tanto, cuando la generación modernista irrumpió en escena, ya existía una tradición poética cubana, pero que podría decirse que carecía del grado de universalidad que logró brillantemente José Martí (1853-1895).

Las influencias extranjeras, sobre todo francesas, confluyeron en otro poeta esencial: Julián del Casal. Lo más destacable de su obra fue la producción cognitiva y artística de la palabra como arte, no exenta de emociones, tragedia ni visión de la muerte.

El siglo XIX vio a filósofos e historiadores cubanos como Félix Varela, José Antonio Saco y José de la Luz y Caballero allanando el camino para el período de independencia. Cirilo Villaverde, Ramón de Palma y José Ramón Betancourt escribieron literatura abolicionista. Mientras tanto, florecía una literatura nacional con José Victoriano Betancourt y José Cárdenas Rodríguez y un Romanticismo tardío con la llamada " reacción del buen gusto" de Rafael María de Mendive , Joaquín Lorenzo Luaces y José Fornaris. Destaca como crítico literario Enrique José Varona.

El siglo XX comenzó con una república independiente, mediada por la ocupación estadounidense, que, tras la derogación de la Enmienda Platt en 1933, empezó a forjar sus propias instituciones. Cuba había culminado una sangrienta guerra de independencia contra España con la ayuda de Estados Unidos, lo que marcó la literatura cubana de la primera mitad del siglo, no solo por la llegada de grandes escritores como Julián del Casal y José Martí, los primeros modernistas cubanos, sino también por una contradictoria fusión de la cultura española con la identidad nacional. El gobierno estadounidense tuvo una influencia positiva en Cuba, ya que apoyó a los cubanos en la construcción de una nueva nación.

Tras la Revolución Cubana de 1959, escritores de todos los orígenes se enfrentaron a las limitaciones materiales que surgieron de inmediato. El acceso a materiales como papel y tinta era difícil, y la escasez de estos se vio agravada por la falta de editoriales y encuadernadoras. Si bien existían empresas de este tipo en el sector privado, en el momento de la Revolución, el nuevo gobierno cubano las estaba nacionalizando. Como resultado, inmediatamente después de la Revolución, no existía ninguna editorial cubana capaz de satisfacer de forma sostenible las necesidades de publicación y encuadernación de los escritores cubanos, aunque algunas estaban disponibles para realizar tiradas cortas de varios cientos de ejemplares. Esto podría explicar el estancamiento en la publicación de obras de mujeres en Cuba, a pesar del apoyo creativo y cultural que recibieron gracias a la creación de Casa de Las Américas e Imprenta Nacional en 1959. A pesar de estos desafíos, la instauración de la educación gratuita propició un aumento drástico en la tasa de alfabetización, lo que permitió a los escritores llegar a un público más amplio y diverso que nunca. Se cree que estos desarrollos contribuyeron al "auge" de la escritura femenina que se produjo en la década de 1970, especialmente entre las escritoras más jóvenes. ^{[ 6 ]}

Las escritoras cubanas han logrado transformar el discurso nacional cubano al reexaminar temas que muchos creían superados tras la Revolución Cubana de 1959. Su obra es diversa, y no se puede afirmar que una sola perspectiva, técnica o medio sea característico de la literatura femenina en Cuba. La poesía es, con diferencia, el género más utilizado por las escritoras cubanas, seguido del cuento, aunque también trabajan en géneros como la literatura testimonial, la autobiografía, el ensayo y la novela. ^{[ 7 ]} Sus temas y el tratamiento que dan a los mismos son excepcionalmente variados. Sin embargo, comparten varios temas recurrentes en sus obras.

Una de estas colecciones de temas es la de la construcción social de la maternidad, la sexualidad y el cuerpo femenino. Durante las décadas inmediatamente posteriores a la Revolución Cubana, se alentó a las mujeres a encarnar ideales como la autosuficiencia y la superioridad moral como figura materna. ^{[ 8 ]} Una tendencia creciente en la representación de la maternidad es la de una madre e hija alienadas entre sí, en la que la escritora rechaza la suposición de que una madre es perfecta o que es un símbolo de hogar o amor protector. Lina de Feria subvierte la idea de la tierna figura materna en su poema "Protegida de los años", en el que la madre es una fuente de ansiedad y es alguien de cuyas acusaciones debe esconderse para sobrevivir. Georgina Herrera habla de un vacío entre ella y su madre en "Mami", que la académica Catherine Davies caracteriza como una abrumadora sensación de "carencia" en torno a la figura materna. ^{[ 9 ]} Las representaciones van desde la mera distancia hasta, en ocasiones, el menosprecio, pero al hacerlo, estas escritoras afirman la libertad de la figura materna para ser humana, imperfecta y por su propia voluntad o deseo. Esto no significa que todas las escritoras cubanas retraten a las madres de forma negativa; Nancy Morejón , por ejemplo, es conocida por su «conciencia matrilineal», que subvierte la idea del patriarcado masculino en sí misma. Lo hace a través de su preferencia por rastrear la ascendencia y la formación de la identidad a través de su madre, lo que refuerza la solidaridad femenina. ^{[ 10 ]}

El erotismo femenino en la literatura ha sido otra táctica utilizada para reforzar la subjetividad femenina, incluso desde principios del siglo XX, aunque las perspectivas de dicha literatura, así como las opiniones expresadas en ella, han cambiado. Hasta hace relativamente poco, en la década de 1980, temas como la sexualidad femenina (especialmente si era homosexual o ocurría fuera del matrimonio), así como el deseo sexual femenino, se consideraban tabú. ^{[ 11 ]} Las escritoras han intentado empoderarse expresando el deseo sexual de la mujer y mostrándola como una pareja sexual asertiva y, a veces, agresiva. En el cuento de Marilyn Bobes, "Somebody Has to Cry", por el que ganó el Premio Casa de las Américas en 1995 , se utilizan diferentes puntos de vista para abordar las historias de varios personajes. Estos personajes lidian con problemas reales, como la tragedia del embarazo no deseado por violación o adulterio. El cuento rebosa de conciencia sexual, centrándose en las percepciones que las mujeres tienen de sus cuerpos, así como en la objetivación que conlleva la belleza. ^{[ 12 ]} La reconocida poeta Nancy Morejon es conocida, entre muchas otras cosas, por sus representaciones del amor lésbico, reorientando aún más la perspectiva y afirmando el derecho a la autonomía .

Las escritoras afrocubanas encontraron su voz tras la revolución, impulsadas por el esfuerzo nacional por definir la cultura cubana. Un factor adicional a su gran éxito fue el mayor acceso a oportunidades educativas sin precedentes para todos los cubanos gracias al sistema de educación gratuita. Estas obras a menudo buscan subvertir los estereotipos tradicionales sobre las mujeres mulatas, especialmente la idea de la mulata exótica y sexualizada que dominaba las representaciones de las mujeres mulatas antes de la revolución. Un ejemplo particularmente famoso es el personaje del siglo XIX Cecilia Valdés, de la novela homónima, también conocida como "la pequeña virgen de bronce". Ella encarna la sexualidad y la sensualidad, así como el peligro percibido para los matrimonios y las familias que podrían verse perjudicados por sus maneras seductoras. ^{[ 13 ]} Esto se ha combatido reorientando la perspectiva hacia la de la propia mujer, lo que restituye su subjetividad y niega los discursos que la convierten en un objeto o mercancía. ^{[ 14 ]} A menudo, el escritor identifica fuentes de fortaleza a través de medios culturales, como en el poema "Ofumelli" de Excilia Saldaña , en el que una mujer mulata, valorada como objeto sexual, puede recurrir a su religión lucumí como fuente de poder y lanza maldiciones contra su opresor. ^{[ 15 ]}

Otro tema recurrente en la literatura de mujeres afrocubanas es la idea de la madre patria africana. A veces, la Madre África se representa como una figura materna física, como en el poema de Minerva Salado , "Canción del árbol de acacia", en el que la autora expresa su parentesco con África. Para otras escritoras, como la poeta Nancy Morejón, la Madre África representa lo que Mirar Adentro denomina el "tema del origen". ^{[ 16 ]} Desde esta segunda perspectiva, Cuba es la patria y África la raíz histórica que ayuda a explicar la identidad. La conciencia del pasado, incluyendo la herencia africana y la esclavitud, forma parte de la construcción del carácter actual, algo que se expresa a menudo en la poesía de Morejón. ^{[ 16 ]} Dos ejemplos famosos de esta poesía de Morejón son "Mujer negra" y "Amo a mi amo", que ilustran rasgos característicos de su obra: recurren a acontecimientos históricos y experiencias colectivas para ayudar a establecer la identidad como afrocubana y como mujer. ^{[ 17 ]} Si bien tales temas son frecuentes entre las escritoras negras y mulatas, incluso las escritoras blancas a menudo se centran en temas de África y raíces culturales africanas; Minerva Salado es un ejemplo. ^{[ 18 ]} Algunos han explicado esta característica única de la literatura cubana como resultado del hecho de que la cultura nacional cubana es transcultural, en la cual ni los elementos culturales españoles ni los africanos son dominados ni eliminados, sino que se combinan en una nueva cultura cohesionada. ^{[ 19 ]} Esta característica única permite que las mujeres cubanas no negras se identifiquen con los temas de las mujeres afrocubanas, y Davies argumenta que la verdadera pregunta es simplemente hasta qué punto cada autora se identifica con África y cómo se identifica a sí misma como cubana. ^{[ 20 ]}

El Período Especial que comenzó en la década de 1990 supuso un desafío considerable para las escritoras cubanas. La escasez de papel y materiales, junto con la disminución de las oportunidades de vivienda, provocó que muchas mujeres cubanas tuvieran poco espacio personal para escribir, ya que muchas vivían en hogares multigeneracionales a menudo reducidos. Las "plaquetas" hechas a mano ayudaron a mantener viva la literatura femenina hasta que las editoriales conjuntas pudieron satisfacer las necesidades de las escritoras. Muchas escritoras cubanas se esforzaron por publicar en otros países, como Francia y México. A pesar de los serios contratiempos, las escritoras cubanas han continuado escribiendo, desarrollándose y obteniendo reconocimiento nacional e internacional, incluyendo el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Casa de las Américas. ^{[ 21 ]}

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