Filarmónica Real de Liverpool

La organización tiene sus orígenes en un grupo de aficionados a la música a principios del siglo XIX. Se reunieron durante la década de 1830 en la iglesia de St Martin bajo el liderazgo de William Sudlow, corredor de bolsa y organista; su principal interés era la música coral. ^{[ 3 ]} La Sociedad Filarmónica de Liverpool se fundó el 10 de enero de 1840 con el objetivo de promover "la ciencia y la práctica de la música"; su orquesta estaba compuesta en gran parte por músicos aficionados. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La sociedad fue la segunda de su tipo en establecerse, siendo la primera la Real Sociedad Filarmónica de Londres , cuya orquesta se disolvió en 1932. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La organización fue fundada para los miembros ricos y de élite de la sociedad de Liverpool, para "el placer de la clase mercantil adinerada de la ciudad". ^{[ 7 ]} Su primer concierto se ofreció el 12 de marzo de 1840 en una sala en la parte trasera de una academia de danza en Great Richmond Street y fue dirigido por John Russell con William Sudlow como organista. El programa consistió en 13  piezas cortas orquestales y corales, incluyendo obras de Auber , Rossini , Spohr , Henry Bishop y George Onslow , y madrigales de Thomas Morley y John Wilbye . ^{[ 8 ]} La sociedad superó la capacidad de esta sala y ofreció sus actuaciones en el salón de la Collegiate Institution en Shaw Street. En 1843, la sociedad nombró a su primer director titular, el suizo J.  Zeugheer Herrmann , quien continuó en este cargo hasta su muerte en 1865. ^{[ 7 ]} Durante el año siguiente, la orquesta interpretó sus primeras sinfonías, la n.° 99 de Haydn  y la Primera de Beethoven . ^{[ 9 ]}

En 1844, la sociedad nombró al arquitecto de Liverpool John Cunningham para que preparara los planos de una sala de conciertos que se ubicaría en la intersección de Hope Street y Myrtle Street. Debía albergar una audiencia de 2100 personas y una orquesta de 250. Para recaudar fondos para su construcción, se emitieron acciones y se invitó a los miembros de la sociedad de Liverpool a comprar asientos en los palcos que se incluirían en la sala. La primera piedra se colocó en 1846 y la construcción comenzó al año siguiente. En 1847, la sociedad invitó a Felix Mendelssohn a componer una cantata basada en palabras del Comus de Milton para celebrar la inauguración de la sala. Mendelssohn murió antes de que esto pudiera llevarse a cabo. ^{[ 10 ]} La sala costó 30 000 libras esterlinas ( 3,3 millones de libras esterlinas en 2025 ) ^{[ 11 ]} y se inauguró formalmente el 27 de agosto de 1849. El primer concierto fue interpretado por una orquesta de 96 y un coro de más de 200; Entre los intérpretes del concierto figuraban tres futuros directores de orquesta: Alfred Mellon , Julius Benedict y Charles Hallé . El organista fue W. T. Best . ^{[ 12 ]} La sala no se llenó para la primera función; esto se atribuyó a dos factores: el elevado precio de la entrada y el temor a que el edificio, al carecer de pilares de soporte centrales, fuera inseguro. ^{[ 13 ]}   

Pronto surgieron problemas. En 1850 el coro formó la Sociedad Auxiliar Filarmónica de Liverpool y tuvo conflictos con su director. Herrmann ofreció su renuncia, que no fue aceptada. Para 1852 los problemas financieros de la sociedad se estaban deteriorando. La membresía era exclusiva y no todos los asientos ofrecidos habían sido ocupados. Las sugerencias de que se flexibilizaran las condiciones de membresía fueron rechazadas. ^{[ 14 ]} En 1852 la sociedad amplió sus actividades más allá de la música organizando representaciones teatrales, incluyendo la compañía de Charles Dickens y una aparición de William Makepeace Thackeray . ^{[ 15 ]} En 1855 se descubrió que William Sudlow, el Secretario Honorario había estado robando dinero de la sociedad; se había malversado una cantidad de más de 2424 libras esterlinas ( 230 000 libras esterlinas a partir de 2025 ) ^{[ 11 ]} . Sudlow renunció a la sociedad. Fue reemplazado por un secretario remunerado; El puesto fue asignado a Henry Sudlow, un pariente lejano de William. Henry prestó sus servicios a la sociedad durante unos 30  años sin ningún problema similar. ^{[ 16 ]} Entre los artistas destacados que actuaron para la sociedad en 1856 se encontraban Jenny Lind , Clara Schumann y Charles Hallé. Dickens regresó en 1858 y durante ese año la sociedad pudo saldar la hipoteca del salón. ^{[ 15 ]}

En 1865, la salud de Hermann se deterioraba y en septiembre se nombró a un nuevo director principal, Alfred Mellon. Mellon falleció tan solo 18  meses después y fue reemplazado por Julius Benedict, quien permaneció en el cargo hasta 1880, cuando su vista empeoró. Durante la gestión de Benedict, la sociedad prosperó tanto artística como financieramente. ^{[ 17 ]} Este éxito no se mantuvo durante el mandato del siguiente director principal, a pesar de su posterior fama. Max Bruch fue nombrado el 23 de febrero de 1880 y ocupó el cargo durante menos de tres años. Durante este tiempo, tuvo conflictos con el comité de la sociedad y se quejó del comportamiento del público. Renunció en enero de 1883, momento en el que el nivel de la orquesta y el coro había disminuido y los miembros del comité discrepaban entre sí. ^{[ 18 ]} La persona designada para solucionar este problema fue Charles Hallé, quien para entonces ya había fundado la Orquesta Hallé en Manchester. Hallé continuó como director principal hasta su muerte en 1895. Durante este tiempo, la orquesta y el coro florecieron. Entre quienes actuaron con la sociedad en esta época se encontraban Paderewski , Hubert Parry , Nellie Melba y Clara Butt . En 1883, el secretario, Henry Sudlow, falleció y fue reemplazado por George Broadbent. ^{[ 19 ]}

El siguiente director titular fue Frederic Cowen, quien permaneció en el cargo hasta 1913. Durante este tiempo se interpretó más música romántica , incluyendo obras de Elgar , lo que no siempre fue del agrado del público. Aunque la sociedad continuó siendo exclusiva, hubo críticas sobre el comportamiento de sus miembros durante los conciertos. Entre los intérpretes que se presentaron durante este período se encuentran Fritz Kreisler y Rachmaninoff , este último interpretando su Tercer Concierto para Piano y dirigiendo otras obras en un concierto en 1911. ^{[ 20 ]} Tras la renuncia de Frederic Cowen, la sociedad no nombró a otro director titular hasta 1942. ^{[ 21 ]}

Durante este período, la orquesta fue dirigida por una serie de directores invitados, entre los que se encontraban Wilhelm Furtwängler , George Szell , Pierre Monteux , Serge Koussevitzky y Bruno Walter . Entre los solistas figuraban Pablo Casals , John McCormack , Elisabeth Schumann , Yehudi Menuhin (su primera aparición fue a los 15 años), Solomon , Benno Moiseiwitsch y Maggie Teyte . ^{[ 22 ]} Los directores británicos que tuvieron una gran influencia en la orquesta durante este tiempo fueron Sir Henry Wood y Sir Thomas Beecham . ^{[ 23 ]} A principios de la década de 1930, existía preocupación por el deterioro de la situación financiera de la sociedad. Había problemas para llenar las butacas y se sugirió que se flexibilizara la norma de vestir de etiqueta en los conciertos; esta propuesta fue rechazada. ^{[ 24 ]}

El desastre golpeó a la sociedad el 5 de julio de 1933 cuando el Salón Filarmónico fue destruido por un incendio. ^{[ 25 ]} Los conciertos se celebraron principalmente en el Salón Central hasta que se pudo construir un nuevo salón; las obras de mayor envergadura se interpretaron en el Salón de San Jorge . ^{[ 26 ]} Se debatió ampliamente sobre la financiación y el diseño del nuevo salón. Se decidió que la sociedad lo pagaría sin ayuda de la Corporación de la Ciudad. Herbert J.  Rowse fue nombrado arquitecto y diseñó el salón en estilo art déco; costó un poco más de 120 000 libras esterlinas ( 6,78 millones de libras esterlinas en 2025 ). ^{[ 11 ]} Sir Thomas Beecham dirigió el concierto inaugural el 20 de junio de 1939. Incorporado en el salón hay un órgano construido por Rushworth y Dreaper , cuyas tuberías están ocultas tras rejillas decorativas a ambos lados del escenario de la orquesta. La consola del órgano emerge desde abajo y originalmente estaba construida sobre una plataforma giratoria, lo que permitía al organista orientarse hacia el público y el director, o hacia el coro. Actualmente, la consola está equipada con ruedas y puede tocarse en cualquier punto de la plataforma. Debajo de la plataforma también se encuentra una pantalla de cine elevable Walturdaw, la última de este tipo en el mundo que aún funciona. ^{[ 27 ]}  

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, hubo presión para suspender los conciertos de la orquesta. El presidente del comité directivo, David Webster , se opuso firmemente, insistiendo en que la música era un elemento esencial para levantar la moral. Organizó conciertos a precios reducidos para los obreros de las fábricas y los miembros de las fuerzas armadas. ^{[ 28 ]} Se abolió la norma anterior a la guerra que exigía que el público vistiera de etiqueta. Webster contrató a Malcolm Sargent como director titular; aunque no era muy querido por los músicos de la orquesta, Sargent gozaba de una inmensa popularidad entre el público. ^{[ 29 ]} Entre los directores invitados figuraban Sir Henry Wood y Charles Münch . ^{[ 28 ]}

La disolución de otras orquestas durante la guerra —en particular la de la estelar BBC Salon Orchestra el 11 de julio de 1942 tras un mes de preaviso ^{[ 30 ]} — permitió a Webster y Sargent reclutar a músicos de renombre como Anthony Pini y Reginald Kell , lo que hizo que durante algunos años la Filarmónica de Liverpool pudiera considerarse la mejor orquesta del país. ^{[ 31 ]} Durante el mandato de Webster como presidente, la orquesta aumentó sus conciertos de 32 al año a 148 y, en 1942, se convirtió en una agrupación permanente por primera vez. ^{[ 28 ]} Hasta entonces, la Filarmónica no era una agrupación permanente, sino que estaba formada por un núcleo de músicos locales ampliado a partir de un grupo de músicos que también tocaban para la Hallé y, posteriormente, para la BBC Northern Orchestra . Durante los meses de otoño e invierno, la orquesta no ofrecía más de un concierto cada dos semanas. ^{[ 32 ]} La Hallé, que funcionaba de forma similar ad hoc , siguió el ejemplo de Liverpool al año siguiente y se convirtió en un conjunto permanente por primera vez, bajo la dirección de John Barbirolli . ^{[ 33 ]}

La situación financiera de la sociedad mejoró en 1942 cuando la autoridad local, Liverpool City Corporation, compró la propiedad absoluta de la sala por £35,000; la corporación se comprometió a pagar a la sociedad una anualidad de £4,000 y a permitirle el uso gratuito de la sala siempre que ofreciera un número acordado de conciertos cada año y mantuviera una orquesta permanente. ^{[ 34 ]} La sociedad acordó promover la educación musical en Liverpool y sus alrededores. ^{[ 35 ]} En la primera temporada de Sargent, la orquesta hizo su primera grabación, su primera transmisión y dio su primer concierto para niños de la escuela. ^{[ 36 ]} Bajo su dirección hubo una "explosión espectacular" en el número de conciertos y sesiones de grabación realizadas. ^{[ 37 ]} En 1944 la orquesta hizo su primera aparición en Londres, actuando en el Royal Albert Hall . ^{[ 38 ]} The Times comentó: «Si Liverpool sintió algún reparo en dejar que su orquesta, acostumbrada como está a la acústica perfecta de su propia sala, probara suerte en el bullicio del Albert Hall, se habrán callado, pues lo que fue inmediatamente evidente fue… un conjunto y una congruencia de timbres que Londres, en sus condiciones menos afortunadas, solo puede envidiar». ^{[ 39 ]} Sargent y la orquesta dieron los estrenos británicos de la Primera Sinfonía de Tippett y el Concierto para Orquesta de Bartók y, en octubre de 1946, el estreno en concierto de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten . ^{[ 40 ]} Entre los directores invitados en los años inmediatamente posteriores a la guerra se encontraban Beecham, Sir Adrian Boult , el joven Charles Groves y Karl Rankl , quien causó tan buena impresión que fue nombrado director musical de la Covent Garden Opera Company . ^{[ 41 ]}

En 1948 Sargent renunció como director principal. ^{[ 42 ]} El 2 de octubre de 1949 Yehudi Menuhin y la Filarmónica de Liverpool (dirigida por Sargent) tocaron en Belle Vue, Manchester . ^{[ 43 ]} El sucesor de Sargent, Hugo Rignold , inicialmente tuvo un tiempo difícil, en parte debido a su experiencia como músico de jazz y orquesta de baile. ^{[ 3 ]} Sin embargo, sirvió en el puesto durante seis años y se fue en 1954 con una reputación mejorada. ^{[ 44 ]} Desde 1955 la sociedad tuvo directores principales conjuntos, John Pritchard y Efrem Kurtz . Este último renunció en 1957 y Pritchard continuó como director principal único hasta 1963. ^{[ 45 ]} En agosto de 1956, la orquesta, dirigida por Basil Cameron, hizo su debut Prom con un programa íntegramente de Beethoven, que consistía en la obertura Fidelio , el concierto para violín con Campoli como solista y la Sinfonía n.° 5. ^{[ 46 ]}

En 1957, la sociedad y la orquesta recibieron el estatus de "Real" y se les autorizó a incluir esta palabra en su nombre. Al año siguiente, la reina se convirtió en la mecenas de la orquesta. ^{[ 47 ]} En 1958, la sociedad instigó un concurso para jóvenes directores. ^{[ 48 ]} El primer ganador fue Zubin Mehta . ^{[ 49 ]} Bajo el sucesor de Pritchard, el concurso se convirtió en un seminario para jóvenes directores, en el que participaron Andrew Davis , Mark Elder , John Eliot Gardiner , James Judd y Barry Wordsworth . ^{[ 50 ]} Pritchard fue un defensor de la música contemporánea y, con la ayuda de David Lloyd-Jones, introdujo una serie de conciertos conocida como Musica Viva que presentaba nuevas composiciones. ^{[ 51 ]} Durante la época de Pritchard, la sociedad encargó a Walton la composición de su Segunda Sinfonía , que se estrenó en el Festival de Edimburgo en 1960. ^{[ 52 ]} Pritchard fue sucedido por Charles Groves, quien se desempeñó como director principal durante 14  años hasta su renuncia en 1977. ^{[ 53 ]} Groves contribuyó a mantener los altos estándares de la orquesta y también fomentó el trabajo de compositores modernos. Fue el primer director inglés en dirigir un ciclo completo de las sinfonías de Mahler . La orquesta emprendió su primera gira internacional en 1966, con presentaciones en Alemania y Suiza. En 1968, Groves dirigió una interpretación de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen , en presencia del compositor, con la esposa de Messiaen, Yvonne Loriod, interpretando la parte de piano concertante . ^{[ 54 ]}

Después de los catorce años de Groves como director principal, cada uno de sus tres sucesores permaneció en el puesto por períodos mucho más cortos; Walter Weller de 1977 a 1980, David Atherton de 1980 a 1983 y Marek Janowski de 1983 a 1987. ^{[ 55 ]} En 1983 Edward Cowie fue nombrado Compositor en Residencia, el primer nombramiento de este tipo para una orquesta británica importante. ^{[ 56 ]} Musicalmente, la sociedad también estaba entrando en un período de mayor seguridad con el nombramiento en 1987 de Libor Pešek como director principal. Pešek permaneció en el puesto durante diez años y durante este tiempo los estándares y la popularidad de la orquesta mejoraron. ^{[ 57 ]} En la primera temporada de Pešek, el director de la sociedad, Stephen Gray, se jubiló después de 23 años en el puesto. La ocasión se celebró con un concierto en el que Groves, Weller, Atherton, Janowski, Pešek y un antiguo director asociado, Simon Rattle , dirigieron. ^{[ 58 ]} En 1990, la Royal Liverpool Philharmonic celebró el 150 aniversario de su fundación. En la temporada 1990-91, entre las obras interpretadas que eran nuevas para la sociedad se encontraba el Oratorio de Liverpool de Paul McCartney , dirigido en la Catedral de Liverpool por Carl Davis . ^{[ 59 ]} En 1992, se añadió una extensión trasera a la sala. ^{[ 60 ]} Durante el año siguiente, mientras estaba de gira, la orquesta fue la primera orquesta no checa en interpretar el concierto de apertura del Festival Primavera de Praga . ^{[ 6 ] [ 61 ]}

La sala fue remodelada en 1995 a un costo de 10,3  millones de libras esterlinas; durante este tiempo se realizaron conciertos en la Catedral de Liverpool. ^{[ 62 ]} Como parte de esta remodelación, el interior curvo, que originalmente había sido construido en yeso fibroso , fue reemplazado por hormigón. ^{[ 60 ]} En 1997, Libor Pešek renunció como director principal y recibió el título de director laureado. Petr Altrichter fue el siguiente director principal, de 1997 a 2001. Gerard Schwarz ^{[ 63 ]} sucedió a Altrichter, de 2001 a 2006. En 2006, Vasily Petrenko se convirtió en director principal, a la edad de 29 años el director más joven en haber ocupado el puesto. ^{[ 62 ]} También en 2006 la sociedad firmó un acuerdo de patrocinio con la estación de radio musical Classic FM . ^{[ 64 ]} Fue el primer socio artístico de la emisora ​​y la orquesta recibió el título de Orquesta Clásica FM del Noroeste de Inglaterra . ^{[ 65 ]} Como resultado de esta asociación, se interpretan conciertos de piezas más "populares y accesibles" del repertorio clásico, y la emisora ​​de radio transmite algunos de estos conciertos. A principios de 2008, la emisora ​​había transmitido 25  conciertos, y el contrato de la asociación se extendió hasta 2012. ^{[ 64 ]} En 2008, Liverpool fue Capital Europea de la Cultura y la sociedad desempeñó un papel importante en los eventos realizados como parte de esta celebración. ^{[ 66 ]} En 2009, el título de Petrenko cambió de director principal a director jefe, y extendió su contrato con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra hasta 2015. ^{[ 67 ]} En julio de 2018, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra anunció que Petrenko concluiría su cargo como director jefe al finalizar la temporada 2020-2021, y luego se convertiría en director laureado de la orquesta. ^{[ 68 ]}

En junio de 2019, Domingo Hindoyan dirigió por primera vez como invitado a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. ^{[ 69 ]} En junio de 2020, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra anunció el nombramiento de Hindoyan como su próximo director titular, efectivo a partir de la temporada 2021-2022. ^{[ 70 ]} En julio de 2023, la RLPO anunció la extensión del contrato de Hindoyan como director titular hasta julio de 2028. ^{[ 71 ]}

El coro ha sido parte integral de la Filarmónica de Liverpool desde su fundación. Originalmente llamado Coro Filarmónico de Liverpool, el nombre "Real" se añadió a su denominación en 1990. Su director de coro más longevo fue el Dr. JE Wallace, quien ocupó este cargo desde 1929 hasta 1970, con una interrupción durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 72 ]}

La Compañía Juvenil de la Filarmónica de Liverpool trabaja con jóvenes músicos de diversos niveles de experiencia de toda la región metropolitana de Liverpool. ^{[ 73 ]} La Compañía Juvenil está compuesta por cuatro conjuntos: la Orquesta Juvenil de la Filarmónica de Liverpool, la Orquesta de la Academia Juvenil de la Filarmónica de Liverpool, la Orquesta de Sesión Juvenil de la Filarmónica de Liverpool y la Banda de Metales de la Filarmónica de Liverpool. La Compañía Juvenil también incluye cuatro coros: el Coro Juvenil de la Filarmónica de Liverpool, el Coro Cambiata de la Filarmónica de Liverpool, el Coro Infantil de la Filarmónica de Liverpool y los Creadores de Melodías de la Filarmónica de Liverpool.

La Orquesta Juvenil de la organización se fundó como la Orquesta Juvenil de Merseyside en 1951. Su director durante los primeros 22 años de su existencia fue William Jenkins. Desde 2014, su director principal es Simon Emery, director de música de la escuela local Liverpool Blue Coat School . La primera obra interpretada por la orquesta fue la obertura de La flauta mágica de Mozart . La orquesta cambió su nombre al actual en 2006. Su mecenas es Sir Simon Rattle, quien fue percusionista de la orquesta de 1965 a 1972. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Este grupo fue fundado en 1997 por dos miembros de la orquesta, el clarinetista principal Nick Cox y la violonchelista principal adjunta Hilary Browning, para cubrir una carencia en la programación mediante la interpretación de obras de música contemporánea. Inicialmente, fue dirigido por los propios músicos, quienes recibieron financiación de la junta de artes del noroeste. Posteriormente, la sociedad se hizo cargo del grupo, que desde entonces ha sido dirigido por Clark Rundell , y ha interpretado un gran número de estrenos mundiales. ^{[ 76 ]}

La Royal Liverpool Philharmonic lleva organizando eventos dirigidos a escuelas y a la comunidad desde la década de 1940, cuando Sargent introdujo los conciertos para escuelas. Estos conciertos siguen celebrándose hoy en día, y la organización organiza anualmente una serie de 13 Conciertos Escolares a los que asisten alrededor de 18 000 jóvenes de toda la región. ^{[ 77 ]}

En 2003, la sociedad lanzó un proyecto conocido como Music for Life para trabajar con personas en las zonas más desfavorecidas de la ciudad, colaborando con escuelas primarias y sus comunidades. El proyecto incluye la provisión de instrumentos y el apoyo a una orquesta infantil y un coro comunitario. La Filarmónica de Liverpool estableció In Harmony Liverpool en 2009, un programa de aprendizaje que utiliza la música orquestal para mejorar las oportunidades de vida de los niños del norte de Liverpool. Los participantes forman parte de conjuntos y reciben clases de música que buscan aumentar su confianza, bienestar y habilidades, y ofrecen oportunidades para viajar, aprender, actuar y colaborar con músicos profesionales, artistas internacionales y otros jóvenes. ^{[ 78 ]}

La Filarmónica de Liverpool fue anteriormente el principal socio de educación superior de la Universidad Liverpool Hope, proporcionando miembros de la orquesta para impartir clases en su departamento de música y organizando talleres y clases magistrales . ^{[ 79 ]} Se invita a los estudiantes del Royal Northern College of Music a adquirir experiencia ensayando y tocando con la orquesta y con el Ensemble 10:10. ^{[ 80 ]} La Filarmónica de Liverpool también forma parte del Consorcio de Regeneración de las Artes de Liverpool. ^{[ 81 ]}

La Filarmónica de Liverpool imparte un máster en la industria de la música clásica en colaboración con la Universidad de Liverpool para aquellos interesados ​​en progresar en su carrera profesional en la industria de la música clásica, o en iniciar o desarrollar una carrera en la gestión artística. ^{[ 82 ]}

La Filarmónica de Liverpool creó el Programa de Becas para Músicos Emergentes de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool en 2021. Este programa, que se lleva a cabo anualmente, sumerge a cuatro jóvenes músicos de orquesta en la vida cotidiana de una orquesta profesional, brindándoles la oportunidad de ensayar, actuar, formarse y participar en programas educativos junto a los músicos de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool. ^{[ 83 ]}

En 2015, la Filarmónica de Liverpool creó el Premio Christopher Brooks, ahora conocido como el Premio Rushworth de Composición, que ofrece a un compositor novel de música original la oportunidad de trabajar junto a la Filarmónica de Liverpool. El ganador del premio participa en talleres y clases magistrales con compositores, intérpretes, directores de orquesta y otros profesionales del sector vinculados a la Filarmónica de Liverpool, y recibe el encargo de componer una nueva obra que será interpretada por el Ensemble 10:10. ^{[ 84 ]}

Desde 2008, la Filarmónica de Liverpool imparte su programa de Música y Salud Mental. Este programa, que fomenta la autoexpresión y el desarrollo de habilidades, ofrece a cualquier persona con problemas de salud mental en la zona la oportunidad de acceder a la música y beneficiarse de ella para favorecer su recuperación y bienestar. ^{[ 85 ]}

En colaboración con Mersey Care NHS Foundation Trust, otros socios del NHS y organizaciones benéficas de salud mental, el programa ha brindado apoyo a más de 14.000 usuarios de servicios y sus familias en diversos entornos hospitalarios y comunitarios desde su creación.

El programa contempla que músicos de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra trabajen con los participantes en una variedad de talleres y conciertos, que incluyen creación musical, composición y escritura de canciones, improvisación, actuaciones grupales dirigidas por los participantes, conciertos adaptados para personas con demencia y conciertos relajados, así como oportunidades de aprendizaje para adultos.