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London Calling! fue una revista musical producida por André Charlot con música y letra de Noël Coward , que se estrenó en el Duke of York's Theatre de Londres el 4 de septiembre de 1923. Fue la primera obra musical de Noël Coward producida en público. La canción "Parisian Pierrot", cantada por Gertrude Lawrence , fue su primer gran éxito y se convirtió en una de sus melodías emblemáticas.
Fondo
La base de London Calling! comenzó en el balneario suizo de Davos en la Navidad de 1922, cuando Coward se reunió con su íntimo amigo y benefactor Lord Lathom . En palabras del biógrafo de Coward, Cole Lesley:
Tras la llegada de Charlot, Coward trabajó desde muy temprano por la mañana y presentó su trabajo a Lathom y Charlot por la tarde. Recordó en sus memorias que "una serie de conferencias cargadas de puros" decidieron todo el plan del espectáculo y eligieron provisionalmente a Coward, Gertrude Lawrence y Maisie Gay para los papeles estelares. [2] Coward, al darse cuenta de la magnitud de su tarea, aceptó que Charlot pudiera llamar a otro escritor si fuera necesario. Más tarde se contrató a Ronald Jeans para coescribir el libreto y Philip Braham , el director musical del espectáculo, contribuyó a los números musicales. [3]
En Londres, los planes para la puesta en escena de la revista se vieron frustrados cuando Coward se dio cuenta de que Charlot tenía la intención de pagarle considerablemente menos que a sus coprotagonistas. Se negó a aparecer en esos términos; Charlot no podía reemplazarlo porque Coward tenía un derecho contractual de veto en el casting y rechazó todas las demás sugerencias para el protagonista. Charlot cedió y le pagó un salario semanal de £ 40 (equivalente a £ 2,882 en 2023) como a sus coprotagonistas. [4] Coward estaba fuera de práctica como bailarín y obtuvo la ayuda de Fred Astaire , quien se presentaba en el Teatro Shaftesbury en el West End con su hermana Adele . Astaire lo entrenó en privado "con una paciencia infinita y resultados no demasiado espantosos". [5] Posteriormente, Astaire coreografió dos números para el espectáculo: un dueto para Lawrence y Coward, "You Were Meant for Me" (letra y música de Noble Sissle y Eubie Blake ) y un baile en solitario para Coward en "Sentiment" (letra de Coward, música de Braham). [6]
Los sketches de revista se burlaban de la sociedad londinense de la época, con un sketch llamado "The Swiss Family Whittlebot" burlándose de los Sitwells , conocidos por su poesía e ideas vanguardistas. [7] [n 1] Charlot obtuvo una licencia exclusiva para el uso del proceso "Shadowgraph" 3-D patentado por Laurens Hammond que se empleó más adelante en la serie. [9] El Times informó: "Por medio de esto, los miembros de la audiencia, si usan las gafas de colores especiales que se les proporcionan, obtienen la impresión de que los que están en el escenario están mucho más cerca de lo que realmente están". [10]
"London calling" era el indicativo de la radio 2LO –precursora de la BBC– inaugurada en mayo de 1922. [11] Charlot era un fuerte oponente de la radiodifusión, a la que veía como un rival, y The Evening Standard lo llamó "frío y calculador" por darle a su nueva revista su título "para que la gente de la radio se vea obligada a darle un anuncio gratuito cada vez que transmitan". [12]
Producciones
La revista, dirigida por Herbert Mason , se estrenó en el Duke of York's Theatre el 4 de septiembre de 1923 y tuvo 316 funciones. [13] Se revisó dos veces durante su presentación. Poco después de su estreno, Charlot acordó con el productor estadounidense Archie Selwyn presentar una revista en Broadway compilada a partir de los mejores números y sketches de los espectáculos de Charlot de los últimos años y protagonizada por Beatrice Lillie , Jack Buchanan y, para gran pesar de Coward, Lawrence, quien tuvo que abandonar el espectáculo de Londres para navegar a Nueva York en diciembre. [14]
Dorothy Clarke y Joyce Barbour reemplazaron a Lawrence y Eileen Molyneux para la segunda edición, que comenzó el 1 de diciembre de 1923. Coward proporcionó dos números nuevos: "Temperamental Honeymoon" (para él mismo) y "I Prefer to be on the Safe Side" (para Barbour). [15] Para la tercera edición, solo Maisie Gay permaneció de las estrellas originales. El nuevo elenco incluía a Teddie Gerard , AW Baskomb y Lance Lister. Coward escribió dos números nuevos más: "When we were Girls" (para Gay y Baskomb) y "A Spanish Grandee" (para Gerard). [15]
Canciones
Ejecución original
- "Tamarisk Town" (Cobarde) – Gertrude Lawrence
- "Otras chicas" (Coward) – Noël Coward y coro
- "Cuando mi barco vuelva a casa" (Coward) – Winifred Satchell
- "Carrie" (Cobarde) – Lawrence
- "Todavía hay vida en la vieja" (Coward) – Maisie Gay y coro
- "Blues ruso" (Coward) – Coward, Eileen Molyneux, Childs Brothers, Dolores Sisters, Betty Nicholas y coro
- "Prenez Garde, Lisette" (Cobarde) - Gay
- "Tú estabas destinada a mí" (Sissle y Blake) – Lawrence y Coward
- "Sentimiento" (Philip Braham y Coward) –Coward
- "Pierrot parisino" (Cobarde) –Lawrence
- "Lo que el amor significa para las chicas como yo" (Coward) – Gay
- "Sigue una estrella" (Coward) – Lawrence y compañía
Adiciones
Segunda edición, 1 de diciembre de 1923
- "Temperamental Honeymoon" (Coward) – Coward y coro
- “Prefiero ir sobre seguro” – Joyce Barbour
Tercera edición, 26 de febrero de 1924
- "Cuando éramos niñas juntas" (Coward) – Maisie Gay y coro
- "Un grande español" (Coward) – Teddie Gerard y coro
Recepción
Las críticas fueron muy favorables. El Times comentó:
El crítico de The Eastern Post escribió:
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ Coward había salido ostentosamente del estreno público de la combinación de poesía y música de Edith Sitwell y William Walton , Façade , tres meses antes, repelido por su modernismo. Su parodia de los Sitwell provocó una disputa entre él y ellos que duró cuatro décadas hasta que hicieron las paces a principios de los años 1960 y Coward se hizo amigo de Edith Sitwell en particular. [8]
Referencias
- ^ Lesley, pág. 70
- ^ Cobarde, pág. 151
- ↑ Coward, págs. 154-155; y Mander y Mitchenson, pág. 74
- ^ Hoare, pág. 117
- ^ Cobarde, pág. 155
- ^ Mander y Mitchenson, págs. 76-77
- ^ Morley, pág. 29
- ^ Día, pág. 84
- ^ "Advertencia: El Shadowgraph", The Era , 19 de marzo de 1924, pág. 12
- ^ "Los teatros de variedades", The Times , 5 de marzo de 1924, pág. 12
- ^ Hennessy, págs. 106 y 30
- ^ "Notas teatrales de la semana", The Evening Standard , 18 de agosto de 1923, pág. 8
- ^ Mander y Mitchenson, pág. 74
- ^ Cobarde, pág. 158
- ^ ab Mander y Mitchenson, pág. 77
- ^ "London Calling", The Times , 5 de septiembre de 1923, pág. 8
- ^ "El teatro del duque de York", The Eastern Post , 20 de octubre de 1923, pág. 8
Fuentes
- Coward, Noël (2004) [1932]. Presente de Indicativo – Autobiografía hasta 1931. Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-77413-2.
- Day, Barry, ed. (2007). Las cartas de Noël Coward . Londres: Methuen. ISBN. 978-1-4081-0675-4.
- Hennessy, Brian (2005). El surgimiento de la radiodifusión en Gran Bretaña. Lympstone: Southerleigh. ISBN 978-0-95-514080-8.
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Londres: Sinclair-Stevenson. ISBN. 978-1-4081-0675-4.
- Morley, Sheridan (2005). Coward . Londres: Haus. ISBN. 978-1-90-434188-8.
- Lesley, Cole (1976). La vida de Noël Coward . Londres: Cape. ISBN 978-0-224-01288-1.
- Mander, Raymond ; Mitchenson, Joe ; Day, Barry; Morley, Sheridan (2000) [1957]. Compañero teatral de Coward (segunda edición). Londres: Oberon. ISBN 978-1-84002-054-0.
