Orquesta Contemporánea de Londres

La London Contemporary Orchestra (LCO), fundada en 2008 por Hugh Brunt y Robert Ames , es un conjunto de jóvenes músicos cuyo objetivo declarado es "explorar y promover la música nueva a un público cada vez más amplio". ^{[ 1 ]} La LCO realizó su temporada inaugural en LSO St. Luke's y desde entonces ha actuado en salas y festivales tanto en el Reino Unido como internacionalmente, incluyendo el Roundhouse , el Latitude Festival , The Old Vic Tunnels , Snape Maltings , el Southbank Centre , el Barbican , Spitalfields Music , la Royal Opera House , Yota Space y el Unsound Festival . ^{[ 2 ]} La LCO ha aportado su trabajo a películas como Theeb , Moonlight , Macbeth , Slow West , The Master , The Two Popes y American Animals . ^{[ 3 ]}

En 2010, la LCO fue preseleccionada para los Royal Philharmonic Society Music Awards (categoría de Desarrollo de Audiencias), y en 2015, la LCO fue la ganadora de la categoría de Conjunto en los Royal Philharmonic Society Music Awards. ^{[ 4 ]}

En enero de 2022, la LCO ofreció un concierto continuo de 24 horas de duración en el Barbican Centre . ^{[ 5 ]}

La temporada inaugural de la LCO en 2008 incluyó música de Mark-Anthony Turnage , Kaija Saariaho , Thomas Adès , Iannis Xenakis , Simon Holt , Roberto Carnevale , Olivier Messiaen , Jonny Greenwood de Radiohead y nuevas obras de los jóvenes compositores Emily Hall , Colin Alexander y Jonathan Cole . ^{[ 6 ]} En mayo de 2009, la LCO colaboró ​​con el dúo electrónico experimental Matmos y la compositora Anna Meredith para una serie de actuaciones en el almacén Village Underground de Shoreditch . ^{[ 7 ]}

En enero de 2010, la LCO se presentó en el Roundhouse como parte del festival de música contemporánea 'Reverb', interpretando obras de Steve Reich , John Cage , Biosphere y el estreno mundial del concierto para tocadiscos "TTKonzert" de Shiva Feshareki . ^{[ 8 ]} La LCO debutó en el Spitalfields Music Summer Festival en junio de 2010 ^{[ 9 ]} y en 'Faster Than Sound' de Aldeburgh Music en mayo de 2010. ^{[ 10 ]} En octubre de 2010, el Roundhouse organizó tres proyecciones de Metropolis (versión restaurada), con la partitura original de Gottfried Huppertz interpretada en vivo por la LCO. ^{[ 11 ]} Más tarde ese año, la LCO ofreció una interpretación de " The Yellow Shark " de Frank Zappa como parte de la 'Frank Zappa – 70th Birthday Celebration' del Roundhouse. ^{[ 12 ]}

En 2011, LCO regresó al Roundhouse para colaborar con Ron Arad en 'Curtain Call'. ^{[ 12 ]} LCO presentó su primer proyecto 'LCO Soloists' en The Old Vic Tunnels en mayo de 2011. ^{[ 13 ]} En marzo de 2012, LCO interpretó obras de Xenakis , Gabriel Prokofiev , Jonny Greenwood y Vivier ante un público de 1200 personas como parte de 'Reverb 2012' en el Roundhouse. ^{[ 12 ]} LCO hizo su debut en el Southbank Centre en 2012 clausurando el Meltdown Festival (curado por Antony Hegarty ) con una interpretación de " The Disintegration Loops " de William Basinski . ^{[ 14 ]}

En 2013, la LCO interpretó en la estación de metro abandonada de Aldwych , a 350  pies bajo tierra, Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele («¿Crees en la inmortalidad del alma?») de Claude Vivier . ^{[ 15 ]} La LCO fue la ganadora de la categoría de Conjunto en 2015 en los Royal Philharmonic Society Music Awards.

En 2018, la London Contemporary Orchestra participó en la banda sonora de Suspiria , la primera película de Thom Yorke . ^{[ 16 ]} Suspiria fue nominada a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en la 62.ª edición de los Premios Grammy . En 2019, la LCO colaboró ​​con el compositor Jed Kurzel en varios proyectos cinematográficos, entre ellos The Mustang , Seberg y, en 2020, en True History of The Kelly Gang . ^{[ 3 ]}

En enero de 2022, se presentó 24, un concierto continuo de 24 horas en el Barbican Centre . ^{[ 5 ]} Este incluyó actuaciones de los músicos electrónicos KMRU , Actress y Powell, además de obras de John Cage , Éliane Radigue , Mica Levi , Alvin Lucier , Michael Gordon y James Tenney . También se interpretó el Cuarteto de cuerdas n.° 2 de Morton Feldman . Las imágenes fueron diseñadas por el artista de proyección mapeada László Zsolt Bordos . ^{[ 5 ]}

El cargo de director artístico lo comparten Robert Ames y Hugh Brunt . También comparten el cargo de director principal . ^{[ 17 ]}

La LCO actuó con los cabezas de cartel Belle & Sebastian en el Latitude Festival en julio de 2010 ^{[ 18 ]} y se reincorporó a la banda para su gira por el Reino Unido en diciembre de 2010. ^{[ 19 ]} Los conciertos retomaron muchos de los arreglos interpretados por primera vez por Belle & Sebastian y la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en 2006. ^{[ 20 ]} En junio de 2010, miembros de la LCO se unieron a la banda Foals, nominada al Premio Mercury ^{[ 21 ]} , en el Festival de Glastonbury para una sesión en directo de BBC Radio 6 Music . La LCO aparece en el sencillo de la banda " Spanish Sahara " (edición para radio). ^{[ 22 ]}

LCO ha trabajado con artistas, compositores y marcas como Secret Cinema , Actress , Vivienne Westwood , Arcade Fire , Goldfrapp , Nike , William Basinski , Biosphere , Mira Calix , Mara Carlyle , Mike Figgis , Simon Fisher Turner , Foals , Jonny Greenwood , Laurel Halo , Loraine James , Matmos , Jimmy Page , Jed Kurzel , Frank Ocean , Coby Sey , Taylor Swift y United Visual Artists . ^{[ 12 ]}

Las cuerdas y el coro de LCO tienen un papel destacado en el álbum de Radiohead nominado al premio Mercury en 2016, A Moon Shaped Pool . ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} El 19 de noviembre de 2019, se lanzó la colaboración de LCO con Bastille para el anuncio navideño de John Lewis de 2019. ^{[ 26 ]}

En 2017, LCO colaboró ​​con Spitfire Audio para crear London Contemporary Orchestra Strings, ^{[ 27 ]} una biblioteca de muestras de cuerdas compuesta por 42 094 muestras. El conjunto de muestras se grabó en una sala pequeña con secciones de seis violines , cuatro violas , tres violonchelos y dos contrabajos . ^{[ 28 ]} En 2019, por segunda vez, LCO colaboró ​​con Spitfire Audio para crear London Contemporary Orchestra Textures. ^{[ 29 ]} La biblioteca de muestras grabada en un hangar de aviones presenta cuatro conjuntos de instrumentos agrupados , cada uno compuesto por 12 texturas individuales. ^{[ 29 ]}

En 2010, la LCO fue preseleccionada para los Royal Philharmonic Society Music Awards (categoría de Desarrollo de Audiencias), y en 2015 la LCO fue la ganadora de la categoría de Conjunto en los Royal Philharmonic Society Music Awards. ^{[ 4 ]}

Foals : " Sáhara Español " con la London Contemporary Orchestra ^{[ 34 ]} Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre de 2010 Sello discográfico: Warner Music UK Limited

Jonny Greenwood : The Master (Banda sonora original de la película) ^{[ 35 ]} Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2012 Sello: Nonesuch Records Inc.

Foals : Holy Fire con la colaboración de London Contemporary Orchestra. Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 2013. Sello discográfico: Transgressive.

Jed Kurzel : Slow West (Banda sonora original de la película) Fecha de lanzamiento: 12 de mayo de 2015 Sello discográfico: Sony Classical Records

Jerry Lane: Theeb (Banda sonora original de la película) con la London Contemporary Orchestra Fecha de lanzamiento: 7 de agosto de 2015 Sello discográfico: Al Dakheel, Inc.

Jed Kurzel : Macbeth (Banda sonora original de la película) ^{[ 36 ]} Fecha de lanzamiento: 1 de octubre de 2015 Sello discográfico: Decca Records

Radiohead : A Moon Shaped Pool Fecha de lanzamiento: 8 de mayo de 2016 Sello: XL Recordings La mayoría de las pistas de este álbum cuentan con la orquesta y el coro interpretando arreglos de Jonny Greenwood.

Frank Ocean : Endless con la colaboración de London Contemporary Orchestra. Fecha de lanzamiento: 19 de agosto de 2016. Sello discográfico: Def Jam Recordings.

Frank Ocean : Blonde feat. London Contemporary Orchestra Fecha de lanzamiento: 20 de agosto de 2016 Sello discográfico: Boys Don't Cry

Justicia : Mujer con la Orquesta Contemporánea de Londres ^{[ 37 ]} Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2016 Sello: Ed Banger Records

Alien: Covenant (Banda sonora original de la película) de Jed Kurzel. Fecha de lanzamiento: 19 de mayo de 2017. Sello discográfico: Milan Records.

Actriz X LCO: Pista de audio 5 Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre de 2017 Sello: Ninja Tune

Phantom Thread (Banda sonora original de la película) de Jonny Greenwood ^{[ 38 ]} Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2018 Sello: Nonesuch

Actriz X LCO: Lageos Fecha de lanzamiento: 25 de mayo de 2018 Sello: Ninja Tune

American Animals (Banda sonora original de la película) de Anne Nikitin. Fecha de lanzamiento: 22 de junio de 2018. Sello discográfico: The Orchard.

Captive State (Banda sonora original de la película) de Rob Simonsen ^{[ 39 ]} Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2019 Sello: Masterworks

Thom Yorke : Anima Fecha de lanzamiento: 19 de julio de 2019 Sello discográfico: XL Recordings

Thom Yorke : Suspiria (Música para la película de Luca Guadagnino) Fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2019 Sello discográfico: XL Recordings

Dying Light 2: Stay Human Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2022 Compositor: Olivier Deriviere

La sonrisa : Una luz para atraer la atención con cuerdas de la London Contemporary Orchestra ^{[ 40 ]} Fecha de lanzamiento: 13 de mayo de 2022 Sello: XL Recordings

La sonrisa: Muro de ojos ^{[ 41 ]} Fecha de lanzamiento: 26 de septiembre de 2024 Sello: XL Recordings

• Emily Hall : "¡Ponte carne!" (2008)
• Colin Alexander : "Posibles líneas de fractura" (2008)
• Jonathan Cole : "Assassin Hair", versión revisada (2008)
• Howard Quin: "Curvas combinadas" (2009)
• Jonathan Cole: "burburbabbar za" (2009)
• Shiva Feshareki: "TTKonzert" (2010)
• Tristan Brookes: "Ur" (2010)
• Emily Hall y Toby Litt : "Songs" (2010)
• Mira Calix y Larry Goves : "pedotina"; "ipo" (2010)
• Simon Fisher Turner : "Actitud" (2010)
• Jonathan Cole / Colin Alexander: "Foro" (2011)
• Martín Suckling: "de sol y grana" (2011)
• Gabriel Prokofiev : "Concierto para bombo y orquesta" (2012)
• William Basinski (arr. Maxim Moston) "Disintegration Loop 2.1" (2012)
• Actriz : Pista de audio 5 (2017)

• Sitio web oficial
• Metropolis, dirigida por Hugh Brunt, en el NIFFF de Neuchâtel, Suiza, por Gaël Dupret
• Hugh Brunt en el NIFFF de Neuchâtel, Suiza, por Gaël Dupret