Luis Fleury

Louis Fleury (24 de mayo de 1878 – 10 de junio de 1926) fue un flautista francés, alumno y colega de Paul Taffanel , escritor que abogó por el resurgimiento de la música barroca y músico que promovió a compositores contemporáneos encargándoles e interpretando sus obras.

Aunque hoy en día es menos conocido que algunos de sus compañeros flautistas, como Philippe Gaubert y Marcel Moyse , quizás porque falleció a una edad relativamente temprana, no estableció un estudio de enseñanza y no dejó grabaciones conocidas, Fleury es recordado principalmente por su participación en una de las obras más importantes del repertorio para flauta solista, Syrinx de Claude Debussy . La pieza, titulada originalmente La Flûte de Pan , fue dedicada a Fleury, quien la estrenó en 1913.

Louis François Fleury nació el 24 de mayo de 1878 en Lyon , hijo de Alphonse François Fleury y Antoinette Donadille Fleury. La familia visitaba París con frecuencia, llevando a Louis al teatro y a la ópera.

Al escribir sobre sus primeros contactos con la música, Fleury recordó: «Mi primera lección de música me la dio un maestro de escuela en el pequeño pueblo rural donde pasé mi juventud. El pobre hombre no sabía nada de música [...] pero pensó que no debía desaprovechar la oportunidad de ganar un dinero extra, así que me enseñó a cantar La Marsellesa , la única melodía que conocía». ^{[ 1 ]} A los doce años, a Fleury le regalaron un flautín; demostrando aptitud para el instrumento, más tarde le dieron una flauta Boehm . Su profesor de flautín era un barbero, y el de flauta, un farmacéutico que también era flautista aficionado. ^{[ 1 ]}

En 1893 la familia se mudó a París para que Louis pudiera continuar su formación musical. Fleury hizo su debut profesional en septiembre de 1894, interpretando un dúo para dos flautas con Georges Barrère . ^{[ 1 ]} Fue admitido en el estudio de Paul Taffanel, profesor de flauta en el Conservatorio de París , en 1895, después de su segunda audición. ^{[ 2 ]} Estudió con Taffanel durante cinco años, recibiendo un diploma de primer premio en 1900, interpretando el morceau de concours de ese año , Sixième solo de concours , op. 85, de Jules Demersseman . ^{[ 3 ] [ a ]}

Taffanel tomaba notas sobre el progreso de sus alumnos. En 1897 escribió: «Muy impresionable por naturaleza. Buen sentido de la música». En 1900 observó que Fleury había hecho «Un progreso muy notable. Refinado y musical por naturaleza. Prácticamente ha vencido su nerviosismo. Excelente alumno». ^{[ 5 ]}

Mientras aún estudiaba en el conservatorio, Fleury tocó en las orquestas de las Folies-Bergère y las Folies Dramatique. Posteriormente, tocó con la Association des Grands Concerts, dirigida por Reynaldo Hahn, los Concerts Berlioz, dirigidos por Pierre Monteaux, y los Concerts Cortot. ^{[ 6 ]} Pero su interés pasó de la participación en orquestas a las interpretaciones como solista y en pequeños conjuntos.

En 1902, Fleury se unió al conjunto de cámara de Barrère, la Société moderne d'instruments à vent (SMIV), como segundo flautista. Para 1903, Fleury estaba de gira como solista por toda Europa. Fue particularmente popular en Inglaterra, donde apareció en más de cuarenta conciertos entre 1905 y 1925, ^{[ 7 ]} el primero el 16 de octubre de 1905 con Dame Nellie Melba . ^{[ 8 ]} Hizo su primera visita a los Estados Unidos con la soprano Emma Calvé en su gira de 45 ciudades en 1905-06. Proporcionó acompañamiento obligado para los solos de Calvé (como lo había hecho para Melba) e interpretó obras de Handel y Mozart con otros miembros de la compañía de gira. ^{[ 9 ]}

En 1905, Fleury asumió la dirección de la SMIV cuando Barrère se marchó para incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Nueva York . Al año siguiente fundó la Société de Concerts d'autrefois, un conjunto dedicado a interpretar música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época . ^{[ 10 ]} (Aunque Fleury siguió tocando su instrumento Boehm en lugar de una flauta barroca ).

La actuación más conocida de Fleury tuvo lugar el 1 de diciembre de 1913. Claude Debussy había compuesto una pieza para flauta sola como música incidental para el tercer acto de la obra de Gabriel Mourey , Psyché . En el estreno de la obra, celebrado en el salón de música del mecenas Louis Mors, ^{[ b ]} Fleury tocó, desde fuera del escenario, La Flûte de Pan . Las críticas de la música fueron positivas. El crítico Georges Casella escribió en Comœdia : ^{[ 11 ]}

En el tercer acto, el aire adorable de la flauta de Pan, que signa Claude Debussy fut écouté avec ravissement. (En el tercer acto, se escuchó con deleite la encantadora melodía de la flauta de Pan, de Claude Debussy.)

Otro crítico escribió: ^{[ 12 ]}

En tres actos, para evocar el poder rústico del dios Pan, entendimos un joli morceau de flûte qui est dû à Debussy. Il fut interpretado avec maîtrise por M. Louis Fleury. (En el tercer acto, para evocar el poder rústico del dios Pan, escuchamos una bonita pieza para flauta de Debussy. Fue interpretada con maestría por M. Louis Fleury.)

Fleury conservó el manuscrito para sí mismo; nadie más interpretó la pieza durante su vida. ^{[ 10 ]} Renombrada Syrinx , fue publicada en 1927, después de la muerte de Fleury, y llegó a ser reconocida como la pieza fundamental para flauta solista del siglo XX. ^{[ 13 ]}

La carrera concertística de Fleury se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial . Tras ingresar en el ejército, ^{[ c ]} pasó a formar parte de la primera orquesta militar de Fernand Halphen (agosto de 1914 - diciembre de 1915), que actuaba para las tropas y la población local. Halphen, que también había estudiado en el Conservatorio de París, añadió selecciones de música clásica al repertorio habitual de marchas, danzas y canciones patrióticas, lo que brindó a Fleury oportunidades para lucirse como solista. La orquesta se disolvió cuando los soldados músicos fueron reasignados a otras unidades. ^{[ 15 ] [ d ]}

Tras la guerra, Fleury retomó las giras y la composición, promoviendo la música barroca junto con la música francesa contemporánea. Para 1924, el SMIV había estrenado «nada menos que ciento veinticinco obras [...] y recuperado todas las obras clásicas o modernas de cierta importancia». ^{[ 17 ]} Danielle Gaudry, al escribir sobre la historia de los primeros conjuntos de viento de cámara, señala: «En este punto, parecía que prácticamente todos los grandes compositores franceses de las generaciones siguientes estarían interesados ​​en contribuir con algo al creciente repertorio de música de viento de cámara». ^{[ 18 ] : 23}

Fleury reconoció a Taffanel el mérito de haber reavivado el interés por la música antigua, ^{[ 19 ]} que entonces rara vez se programaba en Francia. Fleury contribuyó a este renacimiento editando nuevas ediciones de obras barrocas para flauta de Michel Blavet , Händel , Loeillet, Vinci, Naudot y otros. No siempre se esforzó por la precisión histórica. Graham Sadler, en su prefacio a la edición de 1992 de Boosey & Hawkes de las sonatas de Blavet, afirma: ^{[ 20 ]}

El editor se tomó varias libertades con la notación de Blavet; omitió las indicaciones de respiración y la digitación del bajo continuo, alteró parte de la articulación (e incluso ciertas notas y ritmos) y añadió dinámicas. También cambió el signo de adorno principal de Blavet de '+' al moderno 'tr', aunque sin alterar esencialmente su significado. En cierto modo, esta edición, con su acompañamiento «más pianístico», puede resultar más adecuada para el flautista «moderno» que una edición facsímil o Urtext .

Fleury contribuyó con artículos a varias revistas, principalmente sobre la flauta y la música francesa. Edward Blakeman escribe: ^{[ 21 ]}

Dos obras destacan especialmente: "La flauta y los flautistas en el arte francés de los siglos XVII y XVIII", que explora con elegancia los antecedentes barrocos del estilo de Taffanel, y "La flauta y su poder expresivo", que es una argumentación detallada de la nueva estética francesa de la flauta.

Taffanel había dedicado muchos años a recopilar material para un estudio exhaustivo de la flauta, su historia, intérpretes y repertorio, pero falleció antes de poder terminarlo. Su viuda, Geneviève Taffanel, y el editor, Albert Lavignac, encargaron a Fleury, quien había colaborado con Taffanel, la finalización del artículo, que se publicó en la Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire . ^{[ 22 ]}

El 24 de diciembre de 1907, Fleury se casó con Jeanne Marie Gabrielle Monchablon, hija del pintor Alphonse Monchablon . Gabrielle ya era ^{una pianista y clavecinista reconocida. Ella y} su esposo actuaban juntos con frecuencia; solía aparecer en los carteles como la Sra. Fleury-Monchablon. Tuvieron una hija, Antoinette, cuya madrina fue la compositora Mel Bonis, buena amiga ^de Gabrielle .

Fleury murió repentinamente en París el 10 de junio de 1926, a causa de una septicemia. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El 6 de noviembre de 1926 se celebró un concierto conmemorativo en Kent House, la residencia londinense del Sr. y la Sra. Saxton Noble, para recaudar fondos para la educación de la hija de Fleury, de dieciséis años, que estudiaba piano en París. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

• 1901 Félix Fourdrain , Balada para flauta y piano, op. 11 ^{[ 28 ]}
• 1904 Mel Bonis , Sonata para flauta y piano , op. 64 ^{[ 28 ]}
• 1913 Cyril Scott , Pastoral escocesa para flauta y piano ^{[ 28 ]}
• 1913 Reynaldo Hahn , Dos piezas para flauta y piano . La primera pieza está dedicada a Fleury, la segunda a Gaston Blanquart . ^{[ 28 ]}
• 1913 Claude Debussy, La Flûte de Pan para flauta sola. Publicada en 1927 como Syrinx . ^{[ 28 ]}
• 1913 Ralph Vaughan Williams , Suite de Ballet para flauta y piano. Según Michael Kennedy, aunque fue «interpretada por primera vez en una velada londinense en marzo de 1920 por el gran flautista francés Louis Fleury, creo que fue compuesta en 1913, el año en que Vaughan Williams conoció a Fleury en Stratford-upon-Avon y en París». ^{[ 29 ]}
• 1914 Fernand Halpern, Noël para flauta y armonio. Escrita en Brény y probablemente interpretada en una iglesia local en Navidad. ^{[ 30 ]}
• 1920 Pierre de Breville , Une flûte dans les vergers para flauta y piano ^{[ 28 ]} Fleury realizó el estreno el 15 de enero de 1921. ^{[ 31 ]}
• 1921 Cyril Bradley Rootham , Suite en tres movimientos para flauta y piano, op. 64 ^{[ 28 ]}
• 1921 George Henschel , Tema y variaciones , op. 73 ^{[ 32 ]}
• 1921 Philippe Gaubert , Suite para flauta y piano. El segundo movimiento, "Berceuse orientale", está dedicado a Fleury. ^{[ 28 ]}
• 1921 Jacques Pillois, Bucoliques , sonatina para flauta y piano. ^{[ 33 ]}
• 1922 Darius Milhaud , Sonatina para flauta y piano, op. 76. Dedicada a Fleury y al pianista Jean Wiéner , quienes la estrenaron en los Conciertos Jean Wiéner en París en 1923. ^{[ 34 ]}
• 1922 Charles Koechlin , Sonata para 2 flautas , op. 75. Escrito entre 1918 y 1920, estrenado en 1922 por Fleury y Albert Manouvrier, con la Société Moderne des Instruments à Vent. ^{[ 28 ]}
• 1922 Cyril Scott, El pastor extático para flauta sola ^{[ 35 ]}
• 1923 Jacques Ibert , Juegos: Sonatina para flauta y piano ^{[ 28 ]}
• 1924 Rhené-Baton , Passacaille para flauta y piano, op. 35 ^{[ 36 ]}
• 1924 Albert Roussel , Joueurs de flûte , cuatro piezas para flauta y piano, op. 27. La tercera pieza, "Krishna", está dedicada a Fleury. ^{[ 28 ]}
• 1924 Ladislas Rohozinski, Quatre Pièces para flauta y violín. La primera pieza está dedicada a Fleury. ^{[ 37 ]}
• 1925 Alexandre Tansman , Sonatina para flauta o violín y piano ^{[ 28 ]}

• Blakeman, Edward (2005). Taffanel: Genio de la flauta . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517099-3.
• Blavet, Michel (1992), Louis Fleury (ed.), Seis sonatas para flauta y piano Op. 2, Nos. 1-3 , Prefacio de Graham Sadler, Boosey & Hawkes.
• Carroll, Lydia R. (2019). Música para una nueva era: Obras selectas dedicadas al flautista Louis Fleury (1878-1926) ( tesis de doctorado en música ). Universidad James Madison.
• Duplaix, Bernard (julio-septiembre de 1994). "Louis Fleury". Traversières . 12 (46): 46– 52.
• Géliot, Christine (2000). Mel Bonis  : mujer y compositora, 1858-1937 . El Harmattan. ISBN 9782738490124.
• Schnapper, Laure (2017). "Chef de música en la Grande Guerre". En Laure Snapper (ed.). Du salon au front: Fernand Halphen (1872-1917) (en francés). París: Hermann. págs. 265 a 308. ISBN  978-2-7056-9411-1.

• Louis Fleury , sitio web francés dedicado a Fleury.