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Trabajos de amor perdidos

Portada del primer cuarto (1598) Trabajos de amor perdidos es una de las primeras comedias de William Shakespeare , escrita, según se cree, a mediados de la década de 1590 para ...

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Portada del primer cuarto (1598)

Trabajos de amor perdidos es una de las primeras comedias de William Shakespeare , escrita, según se cree, a mediados de la década de 1590 para ser representada en los Inns of Court ante la reina Isabel I. Narra la historia del rey de Navarra y sus tres compañeros, quienes intentan abstenerse de la compañía de mujeres durante tres años para concentrarse en el estudio y el ayuno. Su posterior enamoramiento de la princesa de Francia y sus damas los lleva a romper su juramento. En un final poco convencional para una comedia, la obra concluye con la muerte del padre de la princesa y el aplazamiento de todas las bodas durante un año. La obra aborda temas como el amor y el deseo masculinos, la reflexión y la racionalización, y la contraposición entre la realidad y la fantasía.

Aunque se publicó por primera vez en formato cuarto en 1598, la portada sugiere una revisión de una versión anterior de la obra. No existen fuentes evidentes sobre la trama. El uso de apóstrofes en el título varía en las primeras ediciones, aunque lo más común es que aparezca como « Trabajos de amor perdidos» .

El público de Shakespeare estaba familiarizado con los personajes históricos retratados y la situación política en Europa relacionada con el contexto y la acción de la obra. Los estudiosos sugieren que la obra perdió popularidad a medida que estas representaciones históricas y políticas de la corte de Navarra se volvieron anticuadas y menos accesibles para los espectadores de generaciones posteriores. El sofisticado juego de palabras, el humor pedante y las alusiones literarias anticuadas de la obra también pueden ser causas de su relativa oscuridad, en comparación con las obras más populares de Shakespeare. Trabajos de amor perdidos se representó raramente en el siglo XIX, pero se ha visto con más frecuencia en los siglos XX y XXI, con producciones de la Royal Shakespeare Company , el National Theatre y el Stratford Festival of Canada , entre otros. También se ha adaptado como musical, ópera , para radio y televisión y como película musical .

Personajes

  • Fernando – Rey de Navarra
  • Lord Berowne (o Biron), Lord Longueville (o Longaville) y Lord Dumaine, acompañando al Rey
  • Princesa de Francia, posteriormente reina de Francia.
  • Lady Rosaline, Lady Maria, Lady Katharine y Boyet, que asistieron al crucero de la Princesa.
  • Marcadé – mensajero
  • Don Adriano de Armado – un español fantástico
  • Polilla – Página de Armado
  • Sir Nathaniel – cura
  • Holofernes – maestro de escuela
  • Aburrido – agente
  • Costard – un lugar rústico
  • Jaquenetta – muchacha de campo
  • Guardabosque
  • Oficiales y demás asistentes del Rey y la Princesa

Sinopsis

Fernando, rey de Navarra , y sus tres nobles compañeros, los señores Berowne, Dumaine y Longaville, juran no ceder ante la compañía de mujeres. Se consagran a tres años de estudio y ayuno; Berowne acepta con cierta reticencia. El rey decreta que ninguna mujer debe acercarse a menos de una milla de la corte. Don Adriano de Armado, un español de visita en la corte, escribe una carta al rey para informarle de un encuentro amoroso entre Costard y Jaquenetta. Tras la sentencia del rey a Costard, Don Armado confiesa su amor por Jaquenetta a su paje, Polilla. Don Armado escribe una carta a Jaquenetta y le pide a Costard que se la entregue.

Trabajos de amor perdidos , Acto IV, Escena 3, de Thomas Stothard (c. 1800)

La princesa de Francia y sus damas llegan con la intención de hablar con el rey sobre la cesión de Aquitania , pero finalmente deben acampar fuera de la corte debido al decreto. Al visitar a la princesa y sus damas en su campamento, el rey se enamora de la princesa, al igual que los lores de las damas. Berowne le entrega a Costard una carta para que se la lleve a la dama Rosalina, pero Costard la intercambia con la carta de Don Armado, que estaba destinada a Jaquenetta. Jaquenetta consulta a dos eruditos, Holofernes y Sir Nathaniel, quienes concluyen que la carta es de Berowne y le ordenan que se lo comunique al rey.

El rey y sus lores se esconden y se observan mutuamente mientras cada uno revela sus sentimientos de amor. El rey finalmente reprende a los lores por romper el juramento, pero Berowne revela que el rey también está enamorado de la princesa. Jaquenetta y Costard entran con la carta de Berowne y lo acusan de traición. Berowne confiesa haber roto el juramento, explicando que el único estudio digno de la humanidad es el del amor, y él y los demás hombres deciden renunciar al voto. Tras contratar a Holofernes para que entretenga a las damas más tarde, los hombres se visten de moscovitas y cortejan a las damas disfrazados. Boyet, el cortesano de la princesa, que ha escuchado sus planes, ayuda a las damas a engañar a los hombres disfrazándose unas de otras. Cuando los lores regresan con su verdadera identidad, las damas se burlan de ellos y descubren su engaño.

Impresionados por el ingenio de las damas, los hombres se disculpan y, una vez aclaradas las identidades, observan a Holofernes, Sir Nathaniel, Costard, Moth y Don Armado presentar a los Nueve Dignos . Los cuatro lores y Boyet interrumpen la obra, reservando sus únicos elogios para Costard. Don Armado y Costard casi llegan a las manos cuando Costard revela, en medio de la función, que Don Armado ha dejado embarazada a Jaquenetta. Su disputa se ve interrumpida por la noticia de la muerte del padre de la princesa. La princesa planea marcharse de inmediato y, junto con sus damas, preparándose para el luto, declara que los hombres deben esperar un año y un día para demostrar la perdurabilidad de su amor. Don Armado anuncia que hará un juramento similar a Jaquenetta y luego ofrece a los nobles una canción.

Fuentes

La primera página de la obra en el Primer Folio (1623)

Se puede encontrar que Trabajos de amor perdidos tiene varias fuentes para diversos aspectos, pero no existe una fuente primaria para la historia. Tiene esto en común con otras dos obras de Shakespeare: Sueño de una noche de verano y La tempestad . [ 1 ] Algunas posibles influencias en Trabajos de amor perdidos se pueden encontrar en las primeras obras de John Lyly , La profecía del zapatero de Robert Wilson (c. 1590) y La academia francesa de Pierre de La Primaudaye (1577). [ 2 ] Michael Dobson y Stanley Wells comentan que a menudo se ha conjeturado que la trama deriva de "un relato ahora perdido de una visita diplomática realizada a Enrique en 1578 por Catalina de Médici y su hija Margarita de Valois , la esposa separada de Enrique, para discutir el futuro de Aquitania, pero esto no es en absoluto seguro". [ 3 ]

Los cuatro personajes masculinos principales están vagamente basados ​​en figuras históricas; Navarre está basado en Enrique de Navarra (quien más tarde se convirtió en Enrique IV de Francia ), Berowne en Charles de Gontaut, duque de Biron , Dumain en Charles, duque de Mayenne y Longaville en Henri I d'Orléans, duque de Longueville . [ 4 ] Biron, en particular, era muy conocido en Inglaterra porque Robert Devereux, segundo conde de Essex , se había unido al ejército de Biron en apoyo de Enrique en 1591. [ 3 ] Albert Tricomi afirma que «la idealización humorística de la obra podía mantenerse vigente mientras los nombres franceses de sus personajes principales siguieran siendo familiares para el público de Shakespeare. Esto significa que la ingeniosa representación de la corte de Navarra podía mantenerse razonablemente efectiva hasta el asesinato de Enrique IV en 1610. ... Estas consideraciones sugieren que las representaciones de Navarra y los generales de la guerra civil presentaban al público isabelino no una mera colección de nombres franceses de actualidad, sino una dimensión dramática añadida que, una vez perdida, ayuda a explicar el eclipse que pronto sufrió Trabajos de amor perdidos ». [ 5 ]

Los críticos han intentado establecer conexiones entre personajes notables de la Inglaterra isabelina y los personajes de Don Armado, Moth, Sir Nathaniel y Holofernes, con escaso éxito. [ 5 ]

Fecha y texto

Frontispicio de Loues labors loſt , 1598, de la Colección del Patrimonio de la Universidad de Edimburgo.
Primera página de Loues labors loſt , 1598, de la Colección del Patrimonio de la Universidad de Edimburgo.

La mayoría de los estudiosos creen que la obra fue escrita entre 1594 y 1595, pero no más tarde de 1598. [ 6 ] Trabajos de amor perdidos fue publicada por primera vez en formato cuarto en 1598 por el librero Cuthbert Burby . La portada indica que la obra fue "recién corregida y ampliada por W. Shakespeare", lo que ha sugerido a algunos estudiosos una revisión de una versión anterior. [ 7 ]

El manuscrito de la Universidad de Edimburgo , que data de 1598, es una de las copias más antiguas que se conocen de la obra y, según su portada, es la misma versión que se le presentó a la reina Isabel I la Navidad anterior, en 1597. Está en formato cuarto y fue donado a la Universidad de Edimburgo entre 1626 y 1636 por el exalumno William Drummond de Hawthornden , convirtiéndose así en parte de la primera colección de literatura de la universidad. [ 8 ]

La obra apareció impresa por segunda vez en el Primer Folio en 1623, con una edición posterior en cuarto en 1631. Algunos consideran que Trabajos de amor ganados es una secuela perdida. [ 9 ] [ 10 ]

Portada del segundo cuarto (1631)

El discurso pronunciado por Berowne en 4.3.284–361 es potencialmente el más largo de todas las obras de Shakespeare, dependiendo de las decisiones editoriales. El crítico y editor shakesperiano Edward Capell ha señalado que ciertos pasajes del discurso parecen redundantes y argumenta que representan un primer borrador que no fue corregido adecuadamente antes de su impresión. [ 11 ] Específicamente, las líneas 291–313 se «repiten en esencia» [ 11 ] más adelante en el discurso y a veces son omitidas por los editores. [ 12 ] Sin omisiones, el discurso tiene 77 líneas y 588 palabras.

Análisis y crítica

Título

El título normalmente se presenta como Love's Labour's Lost . El uso de apóstrofes varía en las primeras ediciones. En su primera publicación en cuarto de 1598 aparece como Loues labors loſt . En el Primer Folio de 1623 es Loues Labour's Lost y en el cuarto de 1631 es Loues Labours Lost . En el Tercer Folio aparece por primera vez con la puntuación y ortografía modernas como Love's Labour's Lost . [ 13 ] El historiador John Hale señala que el título podría leerse como "el trabajo de amor se ha perdido" o "los trabajos perdidos del amor" dependiendo de la puntuación (siendo común la ausencia total de puntuación en este título en la época de Shakespeare). Hale sugiere que esta naturaleza paralela de producto y proceso fue intencionada y deriva de modismos latinos existentes. Hale sugiere que la ingeniosa aliteración del título está en consonancia con la naturaleza pedante de la obra. [ 14 ] En 1935 Frances Yates afirmó que el título derivaba de un verso de His firste Fruites (1578) de John Florio : «No necesitamos hablar tanto de amor, todos los libros están llenos de amor, con tantos autores, que sería un trabajo perdido hablar de amor», [ 15 ] una fuente de la que Shakespeare también tomó el proverbio veneciano sin traducir Venetia, Venetia/Chi non ti vede non ti pretia (LLL 4.2.92–93) («Venecia, Venecia, quien no te ve no puede alabarte»). [ 16 ]

Reputación

Trabajos de amor perdidos abunda en sofisticados juegos de palabras, calambures y alusiones literarias, y está lleno de ingeniosos pastiches de formas poéticas contemporáneas. [ 17 ] El crítico e historiador John Pendergast afirma que «quizás más que cualquier otra obra de Shakespeare, explora el poder y las limitaciones del lenguaje, y esta evidente preocupación por el lenguaje llevó a muchos críticos tempranos a creer que era la obra de un dramaturgo que apenas estaba aprendiendo su arte». [ 18 ] En The Western Canon (1994), Harold Bloom elogia la obra como «asombrosa» y se refiere a ella como el «primer logro absoluto» de Shakespeare. [ 19 ] A menudo se asume que la obra fue escrita para ser representada en los Inns of Court , cuyos estudiantes habrían sido los más propensos a apreciar su estilo. Nunca ha estado entre las obras más populares de Shakespeare, probablemente porque su humor pedante y su densidad lingüística son extremadamente exigentes para los espectadores de teatro contemporáneos. [ 17 ] [ 18 ] Las alusiones satíricas de la corte de Navarra son igualmente inaccesibles, «ya que se dirigían principalmente a modas lingüísticas que hace tiempo desaparecieron y, por consiguiente, son poco comprendidas, más que por una gran falta de inventiva». [ 20 ]

Temas

Deseo masculino

El deseo masculino estructura la obra y contribuye a dar forma a su acción. El apetito sexual de los hombres se manifiesta en su anhelo de fama y honor; la idea de que las mujeres representan una amenaza para la masculinidad y el intelecto se establece desde el principio. Los deseos del rey y sus señores por sus mujeres idealizadas se postergan, se confunden y se ridiculizan a lo largo de la obra. Al acercarse el final, su deseo se posterga una vez más, lo que resulta en una mayor exaltación de las mujeres. [ 21 ]

El crítico Mark Breitenberg comentó que el uso de la poesía idealista, popularizada por Petrarca , se convierte efectivamente en la forma textualizada de la mirada masculina. [ 21 ] Al describir e idealizar a las damas, el Rey y sus Señores ejercen una forma de control sobre las mujeres que aman. Don Armado también representa el deseo masculino a través de su implacable persecución de Jacquenetta. El tema del deseo se intensifica por la preocupación ante el aumento de la sexualidad femenina durante el Renacimiento y la consiguiente amenaza de adulterio . La política del amor, el matrimonio y el poder son igualmente influyentes en la configuración del hilo conductor del deseo masculino que impulsa la trama. [ 21 ]

Ajuste de cuentas y racionalización

El término «ajuste de cuentas» se utiliza con múltiples significados a lo largo de la obra de Shakespeare. [ 22 ] En Trabajos de amor perdidos, en particular, se usa a menudo para significar un juicio moral; sobre todo, la idea de un ajuste de cuentas final en relación con la muerte. Aunque la obra entrelaza fantasía y realidad, la llegada del mensajero para anunciar la muerte del padre de la princesa culmina esta noción. La erudita Cynthia Lewis sugirió que la aparición del ajuste de cuentas final es necesaria para recordar a los amantes la seriedad del matrimonio. [ 22 ] La necesidad de resolver el desacuerdo entre Navarra y Francia también sugiere un caso de ajuste de cuentas, aunque este ajuste de cuentas en particular se resuelve fuera de escena. Esto se presenta en marcado contraste con la escena final, en la que el acto de ajuste de cuentas es inevitable. Al reconocer las consecuencias de sus acciones, Don Armado es el único que afronta su ajuste de cuentas de manera noble. Los Señores y el Rey se juzgan a sí mismos, revelando su verdadero carácter moral al burlarse de los actores durante la representación de los Nueve Dignos. [ 22 ]

Similar al concepto de cálculo es la noción de racionalización, que proporciona la base para el rápido cambio en los sentimientos de las mujeres hacia los hombres. Las mujeres logran convencerse a sí mismas de que se enamoran de los hombres debido a la racionalización de los supuestos defectos de estos. Lewis concluyó que «la propensión a racionalizar una postura, un gusto o una aversión, está vinculada en Trabajos de amor perdidos con la dificultad de calcular el valor absoluto, cuya ambigüedad se evidencia a lo largo de la obra». [ 22 ]

Realidad versus fantasía

Princesa de Francia (de una edición de 1850)

El crítico Joseph Westlund escribió que Trabajos de amor perdidos funciona como un «preludio al comentario más extenso sobre la imaginación en El sueño de una noche de verano ». [ 23 ] Hay varios puntos de la trama impulsados ​​por la fantasía y la imaginación a lo largo de la obra. La declaración de abstinencia de los Lores y el Rey es una fantasía que no llega a cumplirse. Esta fantasía se basa en la idea de los hombres de que la fama resultante les permitirá eludir la muerte y el olvido, una noción fantástica en sí misma. A los pocos instantes de prestar juramento, queda claro que su objetivo fantástico es inalcanzable dada la realidad del mundo, el estado antinatural de la abstinencia en sí misma y la llegada de la Princesa y sus damas. Esta yuxtaposición, en última instancia, contribuye a la ironía y el humor de la obra. [ 23 ]

Los plebeyos representan el tema de la realidad y el logro frente a la fantasía a través de su producción en torno a los Nueve Héroes. Al igual que la búsqueda fantástica de fama de los hombres, la obra dentro de la obra representa la preocupación de los plebeyos por la fama. La relación entre la fantasía del amor y la realidad del logro valioso, un tema popular del Renacimiento, también se utiliza a lo largo de la obra. Don Armado intenta reconciliar estos deseos opuestos utilizando a los Héroes que se enamoraron como ejemplos. [ 23 ] El tiempo se suspende a lo largo de la obra y tiene poca relevancia para la trama. La Princesa, aunque inicialmente "anhelaba una pronta resolución", pronto cae bajo el hechizo del amor y abandona sus asuntos urgentes. Esto sugiere que la mayor parte de la acción tiene lugar en un mundo de fantasía. Solo con la noticia de la muerte del padre de la Princesa se reactivan el tiempo y la realidad. [ 23 ]

Música

A diferencia de muchas obras de Shakespeare, la música solo interviene en la escena final de Trabajos de amor perdidos . Las canciones de primavera e invierno, tituladas «Ver y Hiems» y «El cuco y el búho», respectivamente, aparecen cerca del final de la obra. Dada la controversia crítica sobre la fecha exacta de Trabajos de amor perdidos , existen indicios de que «las canciones pertenecen a las adiciones de 1597». [ 24 ]

Las diferentes interpretaciones del significado de estas canciones incluyen: un comentario optimista sobre el futuro, un comentario sombrío sobre el reciente anuncio de la muerte, o un recurso irónico para dirigir al Rey y sus Señores hacia una nueva perspectiva sobre el amor y la vida. [ 25 ] En consonancia con el tema del tiempo en relación con la realidad y la fantasía, estas son canciones estacionales que restauran la noción del tiempo en la obra. Debido a la naturaleza opuesta de las dos canciones, pueden considerarse un debate sobre las actitudes opuestas respecto al amor que se encuentran a lo largo de la obra. [ 23 ] Catherine McLay comenta que las canciones son funcionales en su interpretación de los temas centrales de Trabajos de amor perdidos . [ 24 ] McLay también sugiere que las canciones niegan lo que muchos consideran un final "herético" para una comedia. Las canciones, producto de la estructura cómica tradicional, son un método mediante el cual la obra puede ser "[llevada] a la periferia de la definición cómica habitual". [ 24 ]

El crítico Thomas Berger afirma que, independientemente del significado de estas canciones finales, son importantes por su contraste con la ausencia de canto en el resto de la obra. [ 25 ] Al aislarse de las mujeres y de la posibilidad del amor, el Rey y sus Señores se han aislado efectivamente del canto. El canto se introduce en la obra al comienzo del Acto III, después de la presentación de la Princesa y sus damas y cuando los hombres comienzan a enamorarse. La canción de Moth, "Concolinel", indica que los votos se romperán. [ 25 ] En el Acto I, Escena II, Moth recita un poema pero no lo canta. Don Armado insiste en que Moth lo cante dos veces, pero no lo hace. Berger infiere que se pretendía insertar una canción en este punto, pero nunca se escribió. De haberse insertado una canción en este punto de la obra, habría seguido la convención dramática de la época, que a menudo requería música entre escenas. [ 25 ]

Historial de rendimiento

Fotografía de John Drew como el Rey de Navarra en la producción de Augustin Daly.

La primera representación documentada de la obra tuvo lugar en la Navidad de 1597 en la corte ante la reina Isabel . Se tiene constancia de una segunda representación en 1605, ya sea en la casa del conde de Southampton o en la de Robert Cecil, Lord Cranborne . La primera producción conocida después de la época de Shakespeare no se estrenó hasta 1839, en el Theatre Royal de Covent Garden , con Madame Vestris como Rosalina. [ 26 ] El Times no quedó impresionado, afirmando: «La obra transcurría con mucha pesadez. Todo el diálogo no es más que una sucesión de brillantes ocurrencias que, si no se interpretan bien, resultan tediosas e ininteligibles. La forma en que se representó anoche destruyó por completo su brillantez y dejó un residuo de insipidez que se vio agravado, en lugar de aliviado, por la escenografía y la decoración». [ 27 ] Las únicas otras representaciones de la obra registradas en Inglaterra en el siglo XIX fueron en Sadler's Wells en 1857 y en el St. James's Theatre en 1886. [ 28 ]

Entre las producciones británicas notables del siglo XX se incluyó una puesta en escena de 1936 en el Old Vic con Michael Redgrave como Ferdinand y Alec Clunes como Berowne. En 1949, la obra se presentó en el New Theatre con Redgrave en el papel de Berowne. [ 29 ] El elenco de una producción de la Royal Shakespeare Company de 1965 incluyó a Glenda Jackson , Janet Suzman y Timothy West . [ 30 ] En 1968, la obra fue puesta en escena por Laurence Olivier para el National Theatre , con Derek Jacobi como el Duque y Jeremy Brett como Berowne. [ 31 ] La Royal Shakespeare Company volvió a producir la obra en 1994. El crítico Michael Billington escribió en su reseña de la producción: «Cuanto más veo * Trabajos de amor perdidos* , más pienso que es la comedia más cautivadora de Shakespeare. Celebra y satisface la exuberancia lingüística, explora la a menudo dolorosa transición de la juventud a la madurez y nos recuerda nuestra mortalidad común». [ 32 ]

A finales del verano de 2005, un grupo de actores afganos representó en Kabul, Afganistán, una adaptación de la obra en idioma dari, que, según se informó, tuvo una muy buena acogida. [ 33 ]

Una puesta en escena de 2009 del Shakespeare's Globe Theatre, con dirección artística de Dominic Dromgoole , realizó una gira internacional. Ben Brantley , en The New York Times , calificó la producción, vista en la Universidad Pace , de "inmadura". Postuló que la obra en sí "bien podría ser el primer y mejor ejemplo de un género que florecería en formas menos sofisticadas cinco siglos después: la comedia universitaria". [ 34 ]

En 2014, la Royal Shakespeare Company completó una sesión doble en la que Love's Labour's Lost , ambientada en vísperas de la Primera Guerra Mundial, fue seguida por Much Ado About Nothing (retitulada Love's Labour's Won ). Dominic Cavendish del Telegraph la calificó como "la propuesta de la RSC más maravillosamente entretenida y emocionalmente conmovedora que he visto en años" y comentó que "los paralelismos entre las dos obras —el ingenio mordaz, las escaramuzas de la guerra de sexos, el cambio de la ostentosa evasión lingüística a la sincera emotividad— se hacen convincentemente evidentes". [ 35 ]

Adaptaciones

Literatura

Comienzo de una representación de *Trabajos de amor perdidos* en el Shakespeare's Globe , Londres.

Gerhard Joseph especula que el poema de Alfred Tennyson , La princesa (y, por extensión, la ópera cómica de Gilbert y Sullivan , La princesa Ida ), se inspiró en Trabajos de amor perdidos . [ 36 ]

En su novela Doctor Fausto (1943), Thomas Mann hace que el compositor alemán ficticio Adrian Leverkühn intente escribir una ópera basada en la historia de la obra. [ 37 ]

Teatro musical, ópera y obras de teatro

Nicolas Nabokov compuso una ópera con el mismo título que la obra de teatro , con libreto de W.H. Auden y Chester Kallman , que se estrenó en 1973.

En el verano de 2013, el Public Theater de Nueva York presentó una adaptación musical de la obra como parte de su programa Shakespeare in the Park . Esta producción marcó el primer musical nuevo basado en Shakespeare que se presentaba en el Teatro Delacorte de Central Park desde la puesta en escena de Los dos hidalgos de Verona en 1971 , con música de Galt MacDermot . La adaptación de Trabajos de amor perdidos contó con la música de Michael Friedman y Alex Timbers , colaboradores de Bloody Bloody Andrew Jackson . Timbers también dirigió la producción, protagonizada por Daniel Breaker , Colin Donnell , Rachel Dratch y Patti Murin, entre otros. [ 38 ]

El musical ska de 2004 , The Big Life , está basado en Love's Labour's Lost , adaptado para tratar sobre la llegada de la generación Windrush a Londres. [ 39 ]

La obra de Marc Palmieri de 2015 , The Groundling , [ 40 ] una farsa que el New York Times calificó como "mitad comedia y mitad tragedia", fue anunciada como una "meditación sobre el significado de los momentos finales de Trabajos de amor perdidos ". [ 41 ]

Cine, televisión y radio

La adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh de 2000 trasladó la acción a la década de 1930 e intentó hacer la obra más accesible convirtiéndola en un musical. La película fue un fracaso de taquilla. [ 42 ]

La obra fue una de las últimas en ser grabada para el proyecto BBC Television Shakespeare , emitido en 1985. La producción ambientó los eventos en el siglo XVIII, y el vestuario y la escenografía se inspiraron en las pinturas de Jean-Antoine Watteau . Este fue el único caso en el proyecto de una obra ambientada en un período posterior a la muerte de Shakespeare. [ 43 ] La obra aparece en un episodio de la serie de televisión británica Doctor Who . El episodio, titulado The Shakespeare Code , se centra en el propio Shakespeare y en una hipotética obra posterior, Love's Labour's Won , cuya escena final se utiliza como portal para que brujas alienígenas invadan la Tierra. Todas las copias de esta obra desaparecen junto con las brujas. [ 44 ]

BBC Radio 3 emitió una adaptación radiofónica el 16 de diciembre de 1946, dirigida por Noel Illif, con música de Gerald Finzi compuesta para una pequeña orquesta de cámara. El reparto incluía a Paul Scofield . La música se convirtió posteriormente en una suite orquestal. [ 45 ] BBC Radio 3 emitió otra adaptación radiofónica el 22 de febrero de 1979, dirigida por David Spenser, con música de Derek Oldfield. El reparto incluía a Michael Kitchen como Fernando; John McEnery como Berowne; Anna Massey como la Princesa de Francia; Eileen Atkins como Rosalina; y Paul Scofield como Don Adriano. [ 46 ]

Una adaptación en lenguaje moderno de la obra, titulada Groups of Ten or More People , fue estrenada en línea por la compañía Littlebrain Theatre, con sede en Chicago , en julio de 2020. [ 47 ] [ 48 ] Esta adaptación, ambientada durante los primeros días de la pandemia de COVID-19 , fue filmada completamente a través del programa de videoconferencias Zoom . [ 49 ]

Notas

  1. ↑ Woudhuysen 1998 , págs. 61–73.
  2. ↑ Kerrigan, J. ed. "Trabajos de amor perdidos", New Penguin Shakespeare, Harmondsworth 1982, ISBN 0-14-070738-7
  3. 1 2 Dobson, M. y Wells, S. The Oxford Companion to Shakespeare , Oxford University Press, 2001, pág. 264
  4. ↑ GR Hibbard (ed.), Trabajos de amor perdidos (Oxford University Press, 1990), pág. 49
  5. 1 2 Tricomi, Albert (1979). "La ingeniosa idealización de la corte francesa en Trabajos de amor perdidos". Shakespeare Studies . 12 : 25– 33.
  6. ↑ Woudhuysen 1998 , pág. 59.
  7. ↑ "William" . Archivado del original el 3 de abril de 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .Véase la portada del facsímil de la primera edición original (1598).
  8. ↑ "Trabajos de amor perdidos, 1598, f.1r" . images.is.ed.ac.uk . Consultado el 31 de enero de 2023 .
  9. ↑ Woudhuysen 1998 , págs. 80–81.
  10. ↑ Carroll, William C. (ed.) Trabajos de amor perdidos (Cambridge: Cambridge University Press, 2009), págs. 39–40
  11. 1 2 Furness, Horace Howard. (ed.) Trabajos de amor perdidos: Una nueva edición Variorum de Shakespeare (Filadelfia: JB Lippincott Company, 1904), págs. 192–194
  12. ↑ Trabajos de amor perdidos 4.3/310 , Biblioteca Folger Shakespeare
  13. ↑ Halliwell-Phillipps, James Orchard (1879). Memoranda on Love's Labour's Lost, King John, Othello, and on Romeo and Juliet . James Evan Adlard. pp. 10–11 . 
  14. ↑ Hale, John (1997). "Trabajos de amor perdidos de Shakespeare". The Explicator . 56 (1): 9. doi : 10.1080/00144949709595237 .
  15. ↑ Yates, Frances A. Un estudio de Trabajos de amor perdidos , Pensilvania: Folcroft Press (1936), pág. 35
  16. ↑ Elam, Keir. «'En el cubiculo': Los problemas de Shakespeare con la lengua y la cultura italianas» en La cultura italiana en el drama de Shakespeare y sus contemporáneos: Reescritura, recreación, reinterpretación , Michele Marrapodi, ed. Serie de estudios del Renacimiento anglo-italiano. Aldershot: Ashgate, pp. 99–110 [100]. ISBN 978-0-7546-5504-6.
  17. 1 2 Woudhuysen, HR (2001). «Trabajos de amor perdidos». En Proudfoot, Richard; et al. (eds.). Obras completas de Shakespeare de Arden (2.ª ed.). Londres: Thomson. pág. 743. ISBN    978-1-903436-61-5.
  18. 1 2 Pendergast, John (2002). Trabajos de amor perdidos: Guía de la obra . Greenwood Press. ISBN 9780313313158.
  19. ↑ Bloom, Harold (2014). El canon occidental . Houghton Mifflin Harcourt. pág . 46. ISBN  978-0547546483.
  20. ↑ Halliwell-Phillipps 1879 , p.. 
  21. 1 2 3 Breitenberg, Mark (1992). "La anatomía del deseo masculino en Trabajos de amor perdidos ". Shakespeare Quarterly . 43 (4): 430– 449. doi : 10.2307/2870863 . JSTOR 2870863 . 
  22. 1 2 3 4 Lewis, Cynthia (2008). "«Sabemos lo que sabemos»: El ajuste de cuentas en Trabajos de amor perdidos. Estudios de Filología . 105 (2): 245– 264. doi : 10.1353/sip.2008.0008 . S2CID 159766371 . 
  23. 1 2 3 4 5 Westlund, Joseph (1967). "Fancy and Achievement in Love's Labor's Lost ". Shakespeare Quarterly . 18 (1): 37– 46. doi : 10.2307/2868061 . JSTOR 2868061 . 
  24. 1 2 3 McLay, Catherine (1967). "Los diálogos de primavera e invierno: una clave para la unidad de Trabajos de amor perdidos ". Shakespeare Quarterly . 18 (2): 119– 127. doi : 10.2307/2867698 . JSTOR 2867698 . 
  25. 1 2 3 4 Berger, Thomas (1975). "La falta de canciones en Trabajos de amor perdidos ". Shakespeare Quarterly . 26 (1): 53– 55. doi : 10.2307/2869270 . JSTOR 2869270 . 
  26. ↑ FE Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964 , Baltimore, Penguin, 1964, pp. 288–89.
  27. ↑ "Teatro Covent-Garden". The Times . 1 de octubre de 1839. pág. 5. 
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