Luciano Chessa

Luciano Chessa (nacido el 12 de enero de 1971 en Sassari , Italia) es músico, artista de performance/visual/de instalaciones y musicólogo.

Como compositor, director de orquesta, pianista y solista de sierra musical / dan bau vietnamita , Luciano Chessa ha estado activo en Europa, Estados Unidos, Australia y Sudamérica. Sus composiciones incluyen un dúo de piano y percusión basado en "Petrolio" de Pier Paolo Pasolini , escrito para Sarah Cahill y Chris Froh y presentado en 2004 en la Academia Americana en Roma , "Il pedone dell'aria" ("caminante aéreo") para orquesta y doble coro infantil, estrenado en 2006 en el Auditorio Lingotto de Turín y posteriormente lanzado en DVD, y dos obras en colaboración con el artista Terry Berlier : "Louganis" para piano y combinación de TV/VCR (interpretada en los Monday Evening Concerts en 2010) ^{[ 1 ]} e "Inkless Imagination IV" para viola, sierra musical mini-bajo, tocadiscos, piano, percusión, radios FM, dirigible y proyección de video (estrenada en el Mondavi Center de UC Davis por el Empyrean Ensemble).

Entre sus composiciones cabe mencionar una gran obra orquestal encargada por la Orquesta Filarmónica de Turín, Italia, titulada "Ragazzi incoscienti scarabocchiano sulla porta di un negozio fallito an.1902" (Niños imprudentes garabatean en la puerta de una tienda quebrada en 1902), "Movements", una obra multimedia para película de 16 mm, dan bau y proyectores de cine amplificados producida en colaboración con el cineasta Rick Bahto, "Come un'infanzia", ​​una pieza para guitarra y cuarteto de cuerdas para el Left Coast Chamber Ensemble, y A Heavenly Act , una ópera encargada por el SFMOMA y Opera Parallèle con libreto de Gertrude Stein y vídeo de Kalup Linzy . A Heavenly Act se estrenó el 19 de agosto de 2011 en el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco , en una producción escenificada por el Ensemble Parallèle, dirigida por Nicole Paiement y con la participación de Linzy. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Entre los estrenos recientes se incluyen "LIGHTEST", una obra encargada por el SFMOMA y presentada el 16 de noviembre de 2013 en el Columbarium de San Francisco, y "Set and Setting", una obra encargada por San Francisco Contemporary Music Players y presentada el 18 de febrero de 2014 en el Yerba Buena Center for the Arts. El primer disco de Chessa, "Humus" (1997), ^{[ 4 ]} fue publicado por el sello italiano Destination X. Su álbum "Peyrano", que incluye grabaciones de los años 90, fue reeditado en marzo de 2012 por el sello suizo Skank Bloc Records. ^{[ 5 ]}

Desde 1999 hasta 2004, fue miembro del Coro Gospel de UC Davis, donde se desempeñó como director asistente de Calvin Lymos, el director principal del coro.

Como musicólogo, sus áreas de investigación abarcan la música del siglo XX, la música experimental y la música de finales del siglo XIV ( Ars Subtilior ). Su investigación sobre el futurismo italiano, que ha presentado y publicado internacionalmente, ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} ha demostrado por primera vez la relación oculta entre los intonarumori de Luigi Russolo y los generadores de ruido mecánicos de Leonardo da Vinci . ^{[ 9 ]} Es autor de Luigi Russolo Futurist. Noise, Visual Arts, and the Occult, la primera monografía dedicada a Russolo y El arte de los ruidos . Publicado por University of California Press , el libro ha recibido críticas entusiastas:

«Con una atención meticulosa a las fuentes primarias, impulsada por audaces saltos de imaginación, [Chessa] revela una serie de ideas poco convencionales, tensiones creativas y contradicciones dentro del entorno de Russolo.» [...] «La prosa de Chessa encarna el puro placer del descubrimiento a través de la investigación.» [...] «El ritmo frenético de la escritura de Chessa conserva un matiz visionario en todo momento, y el libro en sí mismo podría considerarse un ejemplo de síntesis y dinamismo.» (The Wire, junio de 2012)

"La fuente más completa sobre Russolo disponible en inglés." (Examiner.com)

En «Luigi Russolo, futurista: ruido, artes visuales y lo oculto», el compositor y profesor de historia de la música del Conservatorio de San Francisco, Luciano Chessa, reconstruye la vida de Russolo a través de una ambiciosa investigación de archivos, descubriendo y analizando textos esotéricos y oscuros para reconstruir cómo los intereses excéntricos del artista influyeron en su producción creativa. (Brainpickings.org) ^{[ 10 ]}

En 2018, escribió un breve ensayo sobre la continua importancia de Russolo en la música contemporánea para la primera traducción argentina de "L'arte dei Rumori" de Luigi Russolo, publicada ese mismo año por Dobra Robota Editora. También fue el invitado principal en la presentación de dicho libro en Buenos Aires en diciembre de 2017. La experiencia futurista de Chessa le valió una invitación de RoseLee Goldberg , directora general de la Bienal de las Artes PERFORMA, con sede en Nueva York, para dirigir el primer proyecto de reconstrucción de la primera orquesta intonarumori de Russolo y para comisariar conciertos de música encargada específicamente para esta orquesta. ^{[ 11 ]} El nuevo conjunto intonarumori se presentó en octubre de 2009 en el Teatro Novellus del YBCA de San Francisco y luego en el Town Hall de Nueva York en noviembre para PERFORMA 09; ambos eventos fueron coproducidos por PERFORMA y SFMOMA, ^{[ 12 ]} y contaron con la Orquesta Magik*Magik de Minna Choi. Esta producción presentó una impresionante variedad de estrenos mundiales escritos por compositores y conjuntos como Blixa Bargeld , John Butcher , Tony Conrad , James Fei , Ellen Fullman , Ghostdigital con Finboggi Petusson y Caspar Electronics, Nick Hallett , Carla Kihlstedt + Matthias Bossi, Ulrich Krieger , Joan La Barbara , Pauline Oliveros , Pablo Ortiz , Mike Patton , Anat Pick , Elliott Sharp , Jennifer Walshe , Theresa Wong , Text of Light . La producción, que también incluyó L'acoustique ivresse de Chessa, para voz de bajo y conjunto intonarumori y el estreno moderno de Risveglio di una città de Russolo en una nueva edición diplomática de Chessa, fue aclamada por The New York Times como uno de los mejores eventos artísticos de 2009. En septiembre de 2010, Chessa presentó los intonarumori en su primera aparición en Italia: un concierto en el MART de Rovereto, Italia, como parte del Festival Transart, que incluyó actuaciones de Nicholas Isherwood y la obra "VARIAZIONE RUSSOLO-Slancio d'angoli" de Sylvano Bussotti, y dos nuevas piezas encargadas a Margareth Kammerer y Teho Teardo . En marzo de 2011, Chessa dirigió la Orquesta de Intonizadores de Ruido Futurista en un concierto con entradas agotadas para el Festival MaerzMusik de Berlín , que incluyó "Gramophone Saraswati", una nueva pieza de Amelia Cuni y Werner Durand.La Orquesta de Intonadores de Ruido Futuristas se encuentra actualmente de gira internacional. ^{[ 13 ]} En diciembre de 2011, Chessa dirigió el proyecto con la New World Symphony en su nueva sala de conciertos del New World Center , diseñada por Frank Gehry, con lleno total como parte de un evento especial comisariado por Performa para celebrar el décimo aniversario de Art Basel | Miami Beach. La actuación incluyó "Striations" de Joan La Barbara y el estreno de "It All Begins Now (Whose Streets? Our Streets!)" de Lee Ranaldo . Ambas piezas contaron con sus respectivos compositores actuando junto a Chessa y la New World Symphony. ^{[ 14 ]} En mayo de 2013, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en Buenos Aires, presentó una serie de eventos para celebrar el centenario de El arte de los ruidos de Russolo. Un doble LP dedicado a la Orquesta de Intonadores de Ruido Futuristas y que documenta la primera fase de este proyecto fue lanzado por el sello Sub Rosa en noviembre de 2013.

En 2010, Luciano Chessa fue entrevistado por la BBC sobre Luigi Russolo. ^{[ 15 ]} Chessa forma parte del consejo asesor de TACET, la publicación internacional de investigación dedicada a la música experimental de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne . ^{[ 16 ]} Su música es publicada por RAI TRADE, la editorial musical de los canales de radiodifusión nacionales italianos, ^{[ 17 ]} y Edizioni Carrara. ^{[ 18 ]}

Posee un doctorado en interpretación de piano y una maestría en composición del Conservatorio Giovanni Battista Martini de Bolonia, Italia, una maestría con honores en Historia de la Música Medieval de la Universidad de Bolonia y un doctorado en Musicología y Crítica Musical de la Universidad de California en Davis. Ha impartido clases y conferencias en numerosas instituciones, entre ellas el St. John's College de Oxford (Reino Unido), la Universidad de Columbia , la Universidad de Harvard , los conservatorios y universidades de Sídney y Melbourne, el Conservatorio de Música de Bolonia, la UC Davis, la UC Berkeley, la Universidad de Stanford y el EMPAC en el campus del Instituto Politécnico Rensselaer .

• Futuristas y teosofía

Página principal en inglés https://www.lucianochessa.com/