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Lygia Pape

Lygia Pape (7 de abril de 1927 – 3 de mayo de 2004) fue una artista visual , escultora, grabadora y cineasta brasileña, figura clave del movimiento concreto y cofundadora del ...

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Lygia Pape (7 de abril de 1927  – 3 de mayo de 2004) fue una artista visual , escultora, grabadora y cineasta brasileña, figura clave del movimiento concreto y cofundadora del movimiento neoconcreto en Brasil durante las décadas de 1950 y 1960. [ 1 ] Junto con Hélio Oiticica y Lygia Clark , fue una artista importante en la expansión del arte contemporáneo en Brasil e impulsó el arte geométrico para incluir aspectos de interacción y abordar temas éticos y políticos. [ 2 ]

Primeros años de vida y carrera profesional

Lygia Pape nació el 7 de abril de 1927 en Nova Friburgo , Brasil . [ 1 ] Pape estudió filosofía en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFTJ). [ 3 ] Posteriormente, recibió formación informal en bellas artes y estudió con Fayga Ostrower en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro . [ 4 ]

arte concreto

A los 20 años, Pape se unió al movimiento del arte concreto . El término "arte concreto" fue acuñado por el artista holandés Theo van Doesburg en 1930. [ 5 ]

Serie Tecelares

En la década de 1950, Pape creó su Serie Tecelares. Los grabados en madera de Tecelares fueron vistos originalmente como obras de arte concreto debido a su estética precisa y geométrica. Los grabados en madera son minimalistas; presentan planos de tinta negra y líneas finas que revelan el papel de arroz blanco subyacente. La producción de la serie parece sencilla: Pape incidió toda la superficie del bloque de madera con líneas finas, añadiendo varias líneas no ortogonales para crear la apariencia de planos distintos y sugerir movimiento y espacio en una obra que de otro modo sería plana y estática. [ 6 ] En Tecelares, Lygia Pape utilizó el "tejido" como metáfora para evocar el trabajo artesanal y una conexión con la cultura tradicional e indígena de Brasil. [ 6 ] Pape habló de cómo las culturas indígenas brasileñas habían utilizado la geometría para expresar conceptos fundamentales, como el concepto de identidad colectiva. [ 6 ] Así, para Lygia Pape, la geometría no representaba la industria ni la mecanización, sino que expresaba un lenguaje trascendente. [ 6 ] En lugar de utilizar una composición rígida y cuadriculada, Pape combinó patrones naturales y orgánicos con líneas incisas que se entrelazan como una «urdimbre y trama». [ 6 ] Pape utilizó materiales sencillos, elaborados mínimamente por sus propias manos, para incorporar expresión en una obra que no es expresionista. [ 6 ]

Sem Titulo [Sin título] (1959)

Esta obra de 1959, perteneciente a la serie Tecelares , emplea la misma técnica de grabado en madera y se caracteriza por finas líneas paralelas interrumpidas por líneas no ortogonales que la atraviesan. Las dos líneas horizontales que cruzan la obra rompen la continuidad de las líneas paralelas, creando la ilusión de un plano separado y, por ende, de un espacio.

Aunque Pape utilizó una regla y un compás para crear las líneas en Sem Título [Sin título] (1959), existen ligeras variaciones en el grosor de las líneas, lo que revela que las formas fueron creadas a mano y no a máquina. Además, la delicadeza del papel de arroz absorbió la tinta, creando bordes imprecisos. La tinta negra del fondo de la xilografía también deja ver la veta natural de la madera, ya que se aprecian las marcas porosas de la madera entre las líneas incisas de la impresión. Así, a pesar de la identidad concreta original de la xilografía, Sem Título [Sin título] (1959) se entiende ahora como una pieza de transición del movimiento concreto al neoconcreto, pues está impregnada de cualidades no mecánicas y «artesanales» que parecen más expresivas que mecanicistas. [ 6 ]

Sem Titulo [Sin título] (1960)

La versión de Tecelares de la década de 1960 es aún más orgánica y expresiva que la versión anterior de 1959. La impresión muestra la veta del bloque de madera de forma aún más evidente en la parte inferior, mientras que la parte superior permanece relativamente apagada. Al igual que en las demás impresiones de esta serie, Sem Título [Sin título] (1960) está cortada por líneas diagonales que interrumpen la continuidad del patrón horizontal de la veta de la madera, creando movimiento y planos distintos en la obra, aunque son considerablemente más sutiles que en la impresión de Sem Título [Sin título] de 1959 de la misma serie. También similar a la impresión de 1959, la impresión de 1960 tiene la misma cualidad imprecisa creada por el difuminado de la tinta sobre el papel de arroz. También posee una cualidad muy orgánica, que se produce a través de los patrones y remolinos de la veta de la madera. Debido a este patrón orgánico, esta impresión parece oponerse abiertamente a las propiedades mecánicas asociadas con el arte concreto. [ 6 ]

Grupo Frente

En 1952, a la edad de 25 años, Pape conoció a los también artistas brasileños Hélio Oiticica, Ivan Serpa y Aluísio Carvão. Juntos, el cuarteto formó el Grupo Frente. [ 7 ] [ 8 ] El Grupo Frente organizó un movimiento sutil que rechazaba el estilo pictórico nacional de Brasil. El Grupo Frente comenzó a explorar estilos de arte abstracto y concreto que se distanciaban del arte excesivamente político. [ 7 ] El grupo estaba unido por su deseo de rechazar el arte moderno brasileño. El Grupo Frente fue revolucionario por sus estudios de la línea, la forma y el color. [ 9 ] El Grupo Frente organizó dos exposiciones individuales. Su primera exposición fue en la galería Ibeu en Río en 1954, bajo la dirección artística de Ferreira Gullar. Su segunda exposición fue en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Río. [ 10 ] Ambas exposiciones destacaron el uso no tradicional de la línea, las formas geométricas y el color.

Movimiento neoconcreto

Tras su participación con los artistas del Grupo Frente Concrete, Pape se adentró en la breve ola del arte neoconcreto.

Como sugirió la académica Adele Nelson, el artista del Grupo Ruptura, Waldemar Cordeiro, y el del Grupo Frente , Ferreira Gullar, debatieron sobre el rigor “inadecuado y excesivo” de sus respectivos enfoques de la abstracción geométrica , lo que impulsó e inspiró a los antiguos miembros del Grupo Frente, incluida Lygia Pape, a iniciar el movimiento neoconcreto en 1959. El movimiento neoconcreto aboga por una experiencia de contemplación más expresiva y corpórea que el enfoque artístico “excesivamente racional” adoptado por el Grupo Ruptura. [ 11 ]

En 1959, Pape fue firmante del Manifiesto Neoconcreto , junto con Lygia Clark y Helio Oiticica . [ 12 ] Al explicar su enfoque, Lygia Pape dijo:

Mi interés siempre es la invención. Siempre quiero inventar un nuevo lenguaje que sea diferente para mí y también para los demás... Quiero descubrir cosas nuevas. Porque, para mí, el arte es una forma de conocer el mundo... de ver cómo es el mundo... de llegar a conocer el mundo. [ 13 ]

Pape, específicamente durante su período neoconcreto, se interesó en la “propuesta de ‘vivir el cuerpo’”. [ 14 ] Esta frase indica el interés de Pape en cómo el cuerpo físico actúa como nuestro mediador para todas las experiencias sensoriales. Pape buscó explorar esta idea de la relación del cuerpo en el espacio mediante la creación de experiencias multisensoriales en su obra. [ 14 ]

Livro da Criação [Libro de la Creación] , (1959)

La escultura/libro/poema Livro da Criação [Libro de la Creación] es emblemática de las primeras obras neoconcretas. La obra consta de dieciséis "páginas" de cartón sin encuadernar. Cada página mide 12 x 12 pulgadas y presenta imágenes abstractas que pretenden simbolizar un momento significativo en la creación del mundo, como el retroceso del agua, el descubrimiento del fuego y la agricultura, la caza y la navegación. [ 6 ] Como artista neoconcreta, Livro da Criação [Libro de la Creación] de Lygia Pape sintetiza razón y emoción. Se busca que el participante tenga una experiencia fenomenológica al manipular el libro. Cada lectura de la obra puede ser diferente según las experiencias individuales. Como señaló Lygia Pape, «Es importante decir que hay dos lecturas plausibles: para mí es el libro de la creación del mundo, pero para otros puede ser el libro de la “creación”. A través de las experiencias de cada persona, hay un proceso de estructura abierta mediante el cual cada estructura puede generar su propia lectura». [ 6 ]

Carrera posterior

Later on in the 1960s and 1970s, Pape produced more videos and installations using sarcastic and critical metaphors against the Brazilian dictatorship. From the 1980s onward, these metaphors became more subtle.[15]

Among the videos produced in this period, the seminal film made in 1975 by Pape, Eat Me, has evoked the interest in exploring the attraction and repulsion in gender and sexuality. The sensual movements of a female and a male mouth are presented in slow motion, which is referred to as an implication of a vagina as well as the actions of “sucking and expelling objects”, according to Claudia Calirman.[16] Although Pape persisted that this work should not be viewed as a thesis, the film reveals sexism by “implicating the viewer in the objectification of women”.[11]

Her artwork worked as a vehicle for existential, sensorial, and psychological life experiences, much of it based in geometry and relying on both the intellectual and physical participation of the viewer. A 1967 work, O Ovo, had installation participants crawl inside a cube-shaped structure of wooden boards covered in plastic film, and then push through the film to simulate the act of being born.[17]

From 1972 to 1985, Pape taught semiotics at the School of Architecture at the Universidade Santa Úrsula in Rio de Janeiro, and was appointed professor in the School of Fine Arts of the Universidade Federal do Rio de Janeiro in 1983 as well. In 1980 she received a master's degree in philosophy from the Federal University of Rio de Janeiro.[1] In her teaching, Pape introduced her mostly middle and upper class students to the informal architecture of Rio de Janeiro's favelas, with particular focus on Maré.[18] In her films, photography, and teaching of the 1970s and 1980s, Pape sought to investigate architectural forms and sociability of urban space in Rio de Janeiro.[18]

In 1981 Pape received a Guggenheim Fellowship.[19]

Pape's first retrospective exhibition was held in 2000, with a close focus on her print practice in chronological delineation. She viewed these works as “a generative source of her fifty-plus years of artistic creation”. When reinterpreting these artworks, Pape also adopted the form of photography with no surprise.[11]

The Ttéias series

Of all of Pape's works, Ttéias (1979) is perhaps most emblematic of her artistic process.[2] The Ttéias was first conceived in 1979, but it was not until the 1990s that it was produced in full scale.[2]In 1978 Lygia Pape began to experiment arranging and rearranging metallic strings together with her students at the Parque Lage Gardens in Rio de Janeiro.[20] Pape invented the word "Ttéias", which is a pun based on the Portuguese word for "web" ("teia") and for "a person or thing of grace" ("teteia").[21] This series consists of an immersive staging of semi-transparent prisms, which were created using gold thread.[22] This piece blends realism and imaginary art, allowing the viewer to interpret Ttéias by walking through it.[20]

Death and legacy

Pape died on 3 May 2004 in Rio de Janeiro at age of 77.[1]

Her work is in the collections of the Museum of Modern Art,[23] the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,[24] and the Tate,[25]

Pape's work was included in the 2021 exhibition Women in Abstraction at the Centre Pompidou.[26]

In 2025/2026 Pape was given her first solo exhibition in France, called Weaving Space, at the Pinault Collection, Bourse de Commerce.[27]

Select exhibitions

Mercado del arte y patrimonio

Pape no trabajó con una galería comercial hasta más tarde en su vida. [ 35 ]

El Projeto Lygia Pape, el legado de la artista, fue fundado por ella antes de su muerte en 2004 y es administrado por su hija Paula Pape. [ 36 ] En 2017, Paula Pape presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York contra LG Electronics , varios vendedores de sus teléfonos móviles y Getty Images Korea alegando una infracción de los derechos de autor de la escultura de su madre de 2003, TtEia 1, C, en materiales de embalaje, publicidad y promociones para el teléfono móvil K20 V. [ 37 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 Johnson, Ken (16 de mayo de 2004). "Lygia Pape, artista brasileña de la realidad concreta, muere a los 77 años" . The New York Times .
  2. 1 2 3 Cocchiarale, Fernando. "Entre el ojo y el espíritu: Lygia Pape y la renovación del arte brasileño" . Proyecto Lygia Pape. Archivado del original el 16 de marzo de 2019. Recuperado el 15 de abril de 2012 .
  3. ↑ "Lygia Pape | Hammer Museum" . hammer.ucla.edu . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  4. ↑ "Artista – Lygia Pape" , Serpentine Galleries, consultado en línea el 21 de octubre de 2018.
  5. ↑ Ramírez, Mari Carmen (2004). Utopías invertidas: Arte de vanguardia en Latinoamérica . Houston: Museo de Bellas Artes. pág. 204. ISBN  0300102690.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Pérez-Barreiro, Gabriel (2007). La geometría de la esperanza . Austin, Texas: Museo de Arte Blanton y Fundación Cisneros. ISBN 9780977145362.
  7. 1 2 "Biografía, obras de arte y exposiciones de Lygia Pape" . ocula.com . 16 de septiembre de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  8. ↑ Berggruen, Olivier (2014). "Lygia Pape" . Print Quarterly . 31 (3): 360– 362. ISSN 0265-8305 . 
  9. ↑ «Grupo Frente» . Más . 15 de julio de 2017 . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  10. ↑ "Dos miradas a la prensa de arte. La prensa de arte: dos siglos de revistas de arte. Una exposición organizada por el Victoria and Albert Museum, Londres, y celebrada en la Art Gallery of Ontario, Toronto, del 10 de febrero al 25 de marzo de 1979" . RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 7 ( 1–2 ): 113. 1980. doi : 10.7202/1076885ar . ISSN 0315-9906 . 
  11. 1 2 3 Nelson, Adele (2012). "Cosas sensibles y no discursivas: Lygia Pape y la reconcepción del grabado" . Art Journal . 71, n.º 3 (Taylor & Francis, Ltd.): 26–45 . doi : 10.1080/00043249.2012.10791101 . JSTOR 43188553. S2CID 191493391. Recuperado el 16 de noviembre de 2021 .  
  12. ↑ Basilio, Miriam (2004). Arte Latinoamericano y Caribeño: MoMA en El Museo . Nueva York: Museo de Arte Moderno. págs. 103-117 . ISBN  0870704605.
  13. 1 2 Rebollo Goncalvez, Lisbeth. “El espacio poético de Lygia Pape”. ''Art Nexus'' 10.81 (2011): 44–48.
  14. ↑ Bowron, Astrid (2001). Experimento: Arte en Brasil 1958–2000 . Oxford: Museo de Arte Moderno. pp. 92–99 . ISBN  1901352137.
  15. ↑ Calirman, Claudia (2014). «Obras epidérmicas y viscerales: Lygia Pape y Anna Maria Maiolino» . Woman's Art Journal . 35, n.º 2 (Old City Publishing, Inc., Woman's Art Inc): 19–27 . JSTOR 24395414. Consultado el 16 de noviembre de 2021 . 
  16. ^ Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea (2017). Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985 . Prestel. ISBN 9783791356808.
  17. 1 2 Anagnost, Adrian (2017). "Lygia Pape en tránsito: un lugar de actuación en Río de Janeiro en las décadas de 1960 y 1970" . ASAP/Journal . 2 (3): 521– 549. doi : 10.1353/asa.2017.0046 . ISSN 2381-4721 . S2CID 191658051 .  
  18. ↑ "Lygia Pape" . Fundación John Simon Guggenheim Memorial . Consultado el 15 de julio de 2024 .
  19. ^ " Lygia Pape: Ttéia 1, C" . Moderna Museet en Estocolmo . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  20. ^ "Lygia Pape" , Moderna Museet, obtenido en línea el 21 de octubre de 2018.
  21. ↑ "Lygia Pape" , Hauser & Wirth, consultado en línea el 22 de octubre de 2018.
  22. ↑ «Lygia Pape» . Museo de Arte Moderno . Consultado el 15 de julio de 2024 .
  23. ↑ «Lygia Pape» . Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Consultado el 15 de julio de 2024 .
  24. ↑ "'Tejiendo', Lygia Pape, 1957. Tate . Consultado el 15 de julio de 2024 .
  25. ↑ Mujeres en la abstracción . Londres y Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN  978-0500094372.
  26. ↑ "Lygia Pape. Weaving Space | Bourse de Commerce" . www.pinaultcollection.com . Consultado el 26 de septiembre de 2025 .
  27. ↑ "Artur Barrio, Antonio Manuel, Lygia Pape" , Fundação
  28. ↑ "Brasil: Cuerpo y Alma" , Museo Solomon R. Guggenheim, consultado el 24 de octubre de 2018.
  29. ↑ "Creando mundos" , consultado en línea el 24 de octubre de 2018.
  30. ↑ Lygia Pape: Espacio magnetizado en las galerías Serpentine, 2011
  31. ↑ "Lygia Pape: Una multitud de formas" , Museo Metropolitano de Arte, consultado el 24 de octubre de 2018.
  32. ^ "Lygia Pape: Ttéia 1, C" , Moderna Museet, obtenido el 24 de octubre de 2018.
  33. ↑ Ligia Pape. La piel de TODOS , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Consultado el 8 de mayo de 2022.
  34. ↑ Chris Dolmetsch y Katya Kazakina (19 de julio de 2017), La hija de un artista brasileño afirma que LG robó imágenes para anuncios de teléfonos Bloomberg News .
  35. ↑ Sarah P. Hanson (21 de julio de 2017), La hija de Lygia Pape demanda a LG Electronics por el fondo de pantalla del teléfono móvil The Art Newspaper .
  36. ↑ Sarah P. Hanson (21 de julio de 2017), La hija de Lygia Pape demanda a LG Electronics por el fondo de pantalla del teléfono móvil The Art Newspaper .
  • Lygia Pape en la Bienal de Venecia 2009