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Fragmentos de Lynch

Lynch Fragments es una serie de esculturas abstractas de metalcreadas por el artista estadounidense Melvin Edwards . Comenzó la serie en 1963 y la continuó a lo largo de su carr...

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Lynch Fragments es una serie de esculturas abstractas de metalcreadas por el artista estadounidense Melvin Edwards . Comenzó la serie en 1963 y la continuó a lo largo de su carrera, salvo dos periodos en las décadas de 1960 y 1970. Las esculturas suman alrededor de 300 y son pequeños ensamblajes , generalmente murales,de restos de metal y objetos como púas, cadenas y tijeras, soldados entre sí.

El título de la serie alude a la práctica del linchamiento en Estados Unidos . Edwards, artista afroamericano que creció tanto en una comunidad integrada en Ohio como en una segregada en Texas , describió las obras como metáforas de la violencia infligida a la población negra en Estados Unidos, así como del poder y las luchas de los afroamericanos contra dicha violencia. En sus títulos, muchas de las obras hacen referencia explícita a la historia africana y afroamericana , a acontecimientos políticos contemporáneos y a figuras destacadas de la vida y los estudios de Edwards.

Algunos críticos e historiadores del arte han observado alusiones socioculturales e históricas en los objetos y títulos subyacentes de los Fragmentos de Lynch , mientras que otros sostienen que las obras son ejemplos de abstracción formalista cuyos significados son principalmente visuales, más que políticos. Las piezas de la serie se encuentran entre las obras más conocidas y aclamadas de Edwards.

Antecedentes e historia

1963–1966: Primeros trabajos, antecedentes artísticos y políticos.

Melvin Edwards (1937–2026), escultor afroamericano de arte abstracto , experimentó durante varios años a principios de la década de 1960 mientras vivía en Los Ángeles . [ 1 ] En 1963, esta experimentación dio como resultado una pequeña escultura en relieve que se convirtió en la primera obra de su serie Lynch Fragments . [ 1 ] [ 2 ] Esta escultura, titulada Some Bright Morning , consta de una forma cilíndrica poco profunda acentuada por trozos de acero, un triángulo de metal en forma de hoja y una cadena corta que cuelga de la pieza con un pequeño trozo de acero en su extremo. [ 1 ]

Una mañana brillante (1963), la primera escultura de la serie.

Según Edwards, las inspiraciones para la serie incluyen las esculturas soldadas de David Smith , [ 3 ] [ 4 ] la escultura y pintura de Julio González , [ 5 ] y la obra de Theodore Roszak . [ 4 ] [ 6 ] También se inspiró en las formas en que comunicaban sus creencias sociales y políticas a través de su obra, incluyendo la serie de esculturas antifascistas Medallas por el Deshonor de Smith y la escultura La Montserrat de González que representa a una familia campesina. [ 7 ] Edwards, sin embargo, quería ir más allá del uso de la figura humana y comunicar sus creencias a través de imágenes abstractas. [ 8 ]

Portada de la revista Muhammad Speaks de junio de 1962, con la imagen de un hombre afroamericano tendido en el suelo tras haber recibido un disparo. El titular dice: «Unámonos por la justicia para detener los asesinatos raciales».
Portada de la primera edición de la antología de Ralph Ginzburg, "100 años de linchamientos", subtitulada "Un impactante documental sobre la violencia racial en Estados Unidos", que muestra un dibujo en blanco y negro de una mano tirando de una cuerda junto a otra mano que se extiende hacia arriba.
De arriba abajo: La portada de Muhammad Speaks de junio de 1962, que muestra una imagen de Ronald Stokes después de que la policía le disparara; y la antología de Ralph Ginzburg , 100 Years of Lynchings , publicada por primera vez en 1962.

Edwards comenzó la serie durante un aumento de la actividad en el movimiento por los derechos civiles y en medio de las tensiones en Los Ángeles debido a casos de violencia policial contra las comunidades negras. [ 1 ] [ 2 ] El título de la serie fue elegido en parte como respuesta a estos acontecimientos, en particular al asesinato en 1962 de Ronald Stokes, [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] un hombre negro desarmado asesinado a tiros por la policía en Watts mientras intentaba apaciguar una redada en la mezquita de la Nación del Islam donde trabajaba como secretario. [ 11 ] Edwards vio una fotografía del cuerpo de Stokes con cicatrices y puntos de sutura después de una autopsia y dijo que la imagen "se me quedó grabada". [ 12 ] También había leído recientemente noticias e historias sobre linchamientos contemporáneos e históricos e intentos de violencia contra personas negras , incluyendo la antología de Ralph Ginzburg , 100 Years of Lynchings , publicada en 1962. [ 1 ] [ 13 ] El título de Some Bright Morning alude a un relato en la antología de Ginzburg. [ 14 ] En 1982, Edwards describió la narrativa de la historia a la que se hace referencia:

"Some Bright Morning" es una obra dedicada a una familia negra de Florida a la que los blancos le habían advertido que no fuera tan beligerante. La familia continuó siendo beligerante hasta que los blancos les dijeron que algún día vendrían a buscarlos, y cuando llegaron, los negros estaban armados y preparados. Lucharon y luego se adentraron en el pantano en una guerra de guerrillas contra esos blancos, y no fueron derrotados.

— Melvin Edwards, "Fragmentos de Lynch" (1982). [ 15 ]

Edwards citó esta historia varias veces como la fuente de la frase "una mañana brillante". En realidad, la frase se originó en otra sección del libro de Ginzburg, la historia de un granjero de Georgia que fue linchado en 1919 tras intentar organizar a los trabajadores de su comunidad. [ 16 ]

Habiendo crecido en comunidades urbanas en Dayton, Ohio , y Houston , Texas, protegido del racismo civil más violento de las zonas rurales, Edwards no presenció ni tuvo experiencias directas con linchamientos en su juventud. [ 1 ] Al explicar el significado del título de la serie en relación con sus propias experiencias, dijo en 1993:

Básicamente, los linchamientos no ocurrían en una ciudad volátil como Houston, con su gran población negra. [...] No pensaba en los linchamientos en sí. Ahora pensaba en la brutalidad policial. Pero sabía que en las zonas rurales ese tipo de peligro era posible. El título de la serie es, en cierto modo, una metáfora de toda la lucha, y la interpretación que le di tuvo mucho que ver con el hecho de que el nivel de lucha necesario para lograr cambios tenía que estar a la altura de la injusticia. Mi esfuerzo en la escultura tenía que ser tan intenso como la injusticia, pero a la inversa.

— Melvin Edwards, citado en Brenson, Michael , "Fragmentos de Lynch" (1993). [ 17 ]

Aunque pocas de las obras hacen referencia a casos específicos de linchamiento, Edwards eligió el título para aportar «esa escala de intensidad y ese tipo de poder» a cada obra de la serie. [ 18 ] También lo eligió porque no quería que las esculturas se vieran únicamente a través del prisma del discurso artístico formalista , el estudio del arte exclusivamente a través de sus atributos visuales sin contextualización social o política. [ 19 ] [ 20 ]

1967–1978: La serie se interrumpió, se reinició brevemente antes de su regreso completo.

Edwards continuó produciendo esculturas de Lynch Fragments hasta enero de 1967, cuando se mudó de Los Ángeles a Nueva York. [ 21 ] [ 22 ] En sus propias palabras, "Sentí que había obtenido un buen rendimiento estético de ellas, algo que no estaba logrando con las piezas de mayor escala", [ 23 ] y centró su atención en obras como sus esculturas pintadas al aire libre e instalaciones de alambre de púas y cadenas. [ 24 ]

Retomó el trabajo en la serie en 1973, principalmente como respuesta a las manifestaciones a favor de la segregación en Nueva York y al aumento de los ataques contra personas negras en su barrio, SoHo . [ 25 ] [ 26 ] También lo impulsó a regresar su indignación por la Guerra de Vietnam y las altas bajas sufridas por los afroamericanos. [ 25 ] [ 27 ] Las obras de Lynch Fragments de 1973 son ligeramente más grandes que las esculturas anteriores y se extienden más allá de la pared, [ 21 ] [ 25 ] y la historiadora de arte Catherine Craft las caracteriza como "más físicamente agresivas". [ 25 ] A finales de año, Edwards había dejado de hacer las esculturas una vez más, ya que sentía que el formato repetitivo estaba limitando su otro trabajo. [ 28 ]

En 1978, Edwards organizó una exposición retrospectiva en el Studio Museum de Harlem que incluía dieciséis esculturas de Lynch Fragments , lo que le brindó la oportunidad de ver tantas instaladas juntas en una galería por primera vez en varios años y lo inspiró a comenzar a crear nuevas obras para la serie nuevamente. [ 29 ] [ 30 ] Además, su nuevo puesto como profesor de arte en la Universidad de Rutgers le proporcionó mayor estabilidad y los fondos para un estudio más grande, lo que le permitió experimentar más con la serie. [ 31 ] Craft describió la decisión de Edwards de retomar el trabajo en la serie como "motivada por una urgencia creativa más que política", aunque varias esculturas posteriores a 1978 hacen referencia a eventos actuales o recientes en sus títulos, incluyendo el levantamiento de Soweto de 1976 y la guerra de Irak (2003-2011). [ 31 ]

Después de 1978: Regreso completo a las series, nuevas inspiraciones globales.

Después de viajar a África por primera vez a principios de la década de 1970 y continuar visitando diferentes partes del continente a lo largo de la década, Edwards comenzó a usar varias referencias a la historia y la política africanas como títulos para las obras de la serie, junto con los nombres de artistas y líderes que había conocido o que lo habían inspirado en África. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] También comenzó a usar frases de lenguas africanas como títulos para esculturas de Lynch Fragments como Koyo (1973), que toma su título de un saludo edo , [ 35 ] y Sekuru Knows (1988), titulado en referencia a una palabra shona para "anciano" o "abuelo". [ 36 ] Otros viajes por África y por toda América Latina y Asia en las décadas de 1970 y 1980 inspiraron una serie de títulos relacionados con otras historias globales, figuras y movimientos sociales, [ 35 ] [ 37 ] [ 38 ] incluyendo Palmares (1988), creado para honrar el centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil . [ 35 ] Las figuras específicas nombradas o referenciadas en el título de las esculturas de la serie incluyen artistas, músicos, activistas, políticos y escritores como Charles Alston , J. Max Bond Jr. , Amílcar Cabral , el crítico Wilfred Cartey, Léon-Gontran Damas , Frantz Fanon , Makina Kameya , Martin Luther King Jr. , Wifredo Lam , Norman Lewis , Al Loving , Samora Machel , Ana Mendieta , el herrero senegalés Bara Niasse, Gilberto de la Nuez , Charlie Parker , Francisco Romão , José Clemente Orozco , John Takawira , Henry Tayali , Ida B. Wells y Richard Wright , así como la difunta esposa de Edwards, Jayne Cortez . [ a ] ​​Edwards decidió deliberadamente no nombrar las obras de la serie en honor a ningún artista o figura de ascendencia europea ampliamente conocida en ese entonces. [ 17 ] [ 39]

Después de reiniciar la serie en 1978, Edwards continuó produciendo nuevas esculturas de Lynch Fragments a lo largo de su carrera. [ 44 ] [ 45 ] La serie incluía más de 300 esculturas hasta 2024. [ 46 ] Edwards dijo que a veces pasaba meses, semanas o años agregando lentamente elementos a una obra antes de considerarla terminada, un proceso que describió como "orgánico", diciendo "Era como si crecieran en lugar de ser hechas". [ 47 ] Las piezas de la serie se encuentran entre las más conocidas y celebradas de Edwards, y han sido citadas por varios autores como sus obras más importantes o emblemáticas. [ b ] El propio Edwards habló en 1993 sobre la importancia de la serie para su carrera en general, diciendo: "Los Lynch Fragments han cambiado mi vida. Han dado forma a estos treinta años de vida como escultor. Son el núcleo de toda la obra. Si alguien alguna vez sabe que viví, será por esto". [ 53 ]

Descripción y método de instalación

Las esculturas suelen estar montadas en la pared, aunque algunas obras de la serie se exhiben sobre pedestales . [ 2 ] La mayoría de las obras son pequeñas, generalmente del tamaño de una cabeza humana, [ 40 ] [ 54 ] y están hechas de diversos trozos de metal e implementos soldados a una base metálica plana montada en la pared, generalmente de forma circular, cuadrada o triangular. [ 55 ] Los materiales que Edwards soldó a la base a veces sobresalen o cuelgan de las esculturas y las obras varían visualmente desde composiciones condensadas, en su mayoría planas, hasta esculturas más extensas con elementos que se extienden más allá de la pared. [ 48 ] Edwards utilizó una variedad de objetos y materiales metálicos para crear las esculturas, incluyendo hachas enteras o cortadas, alambre de púas, pernos, piezas de automóviles, cadenas, herramientas agrícolas, engranajes, martillos, herraduras, gatos, cuchillos, clavos, candados, rastrillos, tijeras, palas, púas y llaves inglesas. [ 2 ] [ 40 ] [ 56 ] Aunque las obras son visualmente abstractas aparte de los objetos identificables utilizados para crearlas, los críticos las han comparado visualmente con cráneos, máscaras de gas y máscaras tradicionales de toda África, [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] y varios escritores han señalado que muchas de las partes constituyentes de las obras se asemejan a bocas, lenguas, falos y otras partes del cuerpo. [ 60 ] [ 57 ] [ 59 ]

Las obras normalmente se instalan a la altura de los ojos de Edwards, [ 61 ] alrededor de seis pies (1,8 m) de altura, lo que él denominó una "altura natural". [ 54 ] Describió su instalación ideal para exhibir las esculturas, diciendo que las obras debían estar separadas por tres pies (0,91 m) , preferiblemente instaladas en grupos de múltiplos de dieciséis, e idealmente exhibidas en un espacio circular. [ 54 ] Desarrolló esta estructura de instalación después de su primera exposición individual en un museo en 1965 en el Museo de Arte de Santa Bárbara ; sus esculturas de Lynch Fragments en esa exposición fueron instaladas de manera bastante aleatoria por el personal del museo sin su intervención, lo que lo llevó a reflexionar más profundamente sobre una técnica de instalación preferida. [ 62 ]  

Recepción y análisis

Diversos críticos, curadores e historiadores del arte han escrito en distintos términos sobre sus experiencias y comprensión de la serie. En 2024, el crítico de arte Michael Brenson argumentó que Edwards «quiere que los espectadores respondan a ellas vívidamente, de maneras que revelen su multiplicidad, y lo hacemos». [ 46 ] Michael Kimmelman observó en The New York Times que las esculturas tenían una «energía intensa y concentrada», [ 63 ] y Nancy Princenthal escribió en la revista Art in America que «estas esculturas parecen listas para detonar al contacto». [ 64 ] De manera similar, el crítico Jonathan Goodman, escribiendo para artcritical.com , dijo que las esculturas eran «fragmentos elocuentes pero también brutalizados de contenido [que] dan la sensación de estar a punto de explotar». [ 65 ] El crítico William Zimmer escribió en The New York Times que las obras dan «la impresión de que no se logran tanto por el sudor como por una acumulación natural, aunque mística». [ 48 ] La crítica y poeta Nancy Morejón , al escribir sobre las esculturas en The Black Scholar , "encontró en ellas una verdad y una belleza indescriptibles", y destacó la naturaleza táctil de las obras, diciendo que quería "poder tocar la sustancia mágica que formaba estos fragmentos". [ 66 ] La curadora Alison de Lima Greene señaló la cualidad lírica de las esculturas, diciendo que Edwards "aporta casi la mirada de un poeta al conjunto de objetos". [ 40 ]

Al escribir sobre la variedad de materiales en las obras, el crítico Martin Herbert llamó a las esculturas "aglutinaciones de metal ennegrecido" y dijo que "a menudo se asemejan a rostros distorsionados y deshumanizados". [ 59 ] Brenson y el curador Rodrigo Moura han señalado que la presencia constante de cadenas y candados en las esculturas pretende significar esclavitud y servidumbre, así como las conexiones y vínculos positivos entre las personas. [ 67 ] [ 68 ] En 1993, Brenson planteó la idea de que las esculturas de la serie son resueltamente abstractas y "no representan ninguna cosa en particular"; según él, aunque las esculturas se asemejan en cierto modo a referencias a máscaras africanas y llevan las asociaciones de sus materiales —objetos de metal con un uso pasado— los "intercambios compositivos, la unidad escultórica y la sugerencia poética de las obras son siempre más persuasivos que la realidad funcional de los objetos que contienen". [ 56 ] La curadora April Kingsley dijo en 1981 que las primeras obras de la serie "parecen haber surgido completamente formadas de la nada". [ 69 ] El artista Rudolf Baranik , ampliando la observación de Kingsley, escribió que si bien los espectadores podrían intentar discernir el significado histórico en los elementos individuales que componen las esculturas, "eso solo obstaculizaría la comprensión". [ 70 ]

El crítico Barry Schwabsky argumentó en The Nation que el enfoque principal de las esculturas era su presencia visual en contraposición a su contenido social: «Las connotaciones asociativas, aunque inextinguibles, siguen siendo secundarias [...] En cambio, la fascinación del artista por la experiencia formal del arte parece primordial». [ 71 ] Asimismo, el crítico Clarence D. White dijo en Art Papers que si bien las esculturas «deben su poder principalmente a las alusiones histórico-políticas y sociales inherentes al fabulosamente variado inventario de herramientas industriales que figuran en ellas», consideraba «el proceso de su amalgama en presencias cautivadoras» como igualmente importante. [ 72 ] Ampliando un punto similar, la crítica Vivien Raynor escribió en el Times que «tal es el don de [Edwards] para el ensamblaje que en sus manos un clavo no es simplemente el medio por el cual se asegura una traviesa de ferrocarril [...] Dado que hace poco por cambiar la apariencia de sus ingredientes, solo se puede concluir que se transforman porque él los ha elegido». [ 58 ] En ARTnews , la crítica Gail Gregg dijo que a pesar de "la agresividad" de los materiales en muchas de las obras, "los Fragmentos contienen una síntesis emocional", y agregó que "[Edwards] ha tomado la rica y variada materia de su vida y la ha soldado en una escultura que no solo confronta la lucha sino que también la celebra". [ 73 ] El historiador de arte Harmon Siegel escribió en la revista American Art sobre los significados en los materiales subyacentes de las obras: "Estos fragmentos no son neutrales. Ensamblarlos en el todo no los devalúa como partes [...] En ese sentido, Edwards insiste en la tensión entre el material como material y el material como cosa". [ 74 ]

La crítica Cate McQuaid, escribiendo en The Boston Globe , dijo que la serie utiliza herramientas de la historia del arte para transmitir un significado histórico: "Si bien el acero industrial de las esculturas hace un guiño al Minimalismo, su pátina e historia social las inundan de asociaciones con la esclavitud, el confinamiento y las consecuencias continuas del colonialismo". [ 75 ] Brenson, explorando el significado del título de la serie, dijo: "Si bien Lynch Fragments nombra, repetidamente, el hecho del terror supremacista blanco contra los seres humanos negros, 'fragmento' implica incompletitud, no finalidad", y agregó que muchos de los títulos de las obras individuales resaltan "la creatividad negra [...] y estos, así como otros títulos, insinúan historias que los espectadores ampliarán una vez que sepan de qué se trata". [ 76 ] En Artforum , Ara H. Merjian observó que la evolución de los títulos individuales —y el tema implícito— en la serie documentaba una serie de injusticias históricas: «La progresión intermitente de las esculturas de acero nudoso de Edwards a lo largo de las últimas cinco décadas —en respuesta a los abusos de los derechos civiles, a las injusticias de la era de Vietnam o a la exportación sancionada por el gobierno de violencia racializada a centros de detención en el extranjero— configura su propia historia de posguerra». [ 57 ] Al analizar la variedad de temas en la serie a medida que las obras progresaban, Saul Ostrow argumentó en Art in America : «Aunque la obra de Edwards se ha visto durante mucho tiempo como un producto de la indignación y el orgullo afroamericanos, hoy podemos reconocer sus esculturas como algo más variado». [ 77 ]

John Yau escribió en Hyperallergic que las primeras obras de la serie conservaron su poder visual mucho después de su primera exhibición y "han ganado en resonancia con el tiempo porque señalan el dolor físico y las limitaciones que los humanos han tenido que soportar a lo largo de la historia". [ 78 ] En 2015, escribiendo en la revista Sculpture , la crítica Joan Pachner dijo que la serie "conserva su voz urgentemente relevante", y agregó que, "Con metáforas que se extienden a un comentario más amplio sobre las intersecciones culturales africanas y americanas y las relaciones raciales, su logro es una síntesis madura y profunda". [ 79 ] De manera similar, el crítico Ciarán Finlayson escribió en 2021 en Artforum que las obras "tienen una brillante cualidad transversal" y que "su lenguaje, desarrollado a lo largo de las últimas seis décadas, no ha perdido nada de su inquietante contemporaneidad con el tiempo". [ 80 ] Por el contrario, en la revista frieze , el crítico Morgan Quaintance argumentó que «los poderosos efectos que estas asociaciones alguna vez provocaron ahora se ven atenuados por la distancia histórica del espectador» con respecto al movimiento por los derechos civiles y las luchas de las décadas de 1960 y 1970, aunque Quaintance agregó: «Quizás sea injusto exigir que la obra de Edwards se enfrente al extraño e insidioso mundo del racismo metropolitano contemporáneo». [ 55 ]

En 2026, ARTnews nombró a la primera obra de la serie como la 18.ª mejor obra de arte sobre los Estados Unidos. [ 81 ]

Historia de la exposición

Edwards exhibió por primera vez esculturas de la serie en el Museo de Arte de Santa Bárbara en 1965. [ 37 ] [ 82 ] Las mostró regularmente en exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su vida.

En 1978, Edwards mostró 16 esculturas de la serie en su primera exposición retrospectiva, una pequeña muestra en el Studio Museum de Harlem . [ 25 ] Nueve obras de la serie se incluyeron en la exposición itinerante Afro-American Abstraction , que se originó en el PS 1 Contemporary Art Center de Nueva York [ c ] en 1980 y fue comisariada por April Kingsley. [ 92 ] Edwards realizó una exposición individual con obras de la serie en las Paul Robeson Center Galleries de la Universidad de Rutgers-Newark en 1985. [ 93 ]

Presentó varias esculturas de Lynch Fragments en su primera exposición individual en una galería comercial en 1990 en la Galería CDS en Nueva York. [ 94 ] En 1991 inauguró una exposición individual de Lynch Fragments en las Galerías Hammonds House en Atlanta . [ 95 ] Su retrospectiva itinerante de 30 años, que se originó en el Museo de Arte Neuberger [ d ] en Purchase, Nueva York , en 1993, incluyó un gran número de Lynch Fragments . [ 97 ] Volvió a exhibir esculturas de la serie en una exposición individual en la Galería CDS en 1994. [ 40 ] En 1995 el Museo de Arte de Indianápolis organizó una exposición individual para Edwards de obras de la serie. [ 98 ]

En 2006, la curadora Kellie Jones seleccionó varias esculturas de la serie para la exposición retrospectiva Energía/Experimentación: Artistas negros y abstracción 1964-1980 en el Studio Museum de Harlem. [ 99 ]

Varias obras de la serie se incluyeron en la 56.ª Bienal de Venecia en 2015, comisariada por Okwui Enwezor , el primer comisario africano de la Bienal. [ 100 ] [ 101 ] Ese mismo año, Edwards exhibió un gran número de esculturas en su exposición retrospectiva itinerante de 50 años, que se originó en el Nasher Sculpture Center [ e ] en Dallas . [ 104 ] En 2017, esculturas de la serie se incluyeron en la exposición histórica Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power , que se originó en la Tate Modern [ f ] en Londres, comisariada por Mark Godfrey y Zoé Whitley . [ 110 ] [ 111 ] La exposición presentó Some Bright Morning (1963) – la primera obra de la serie – junto con varios otros Lynch Fragments . [ 112 ] [ 107 ] [ 113 ]

El Museo de Arte de São Paulo organizó una retrospectiva de las esculturas de Lynch Fragments en 2018, la exposición más completa de la serie que se haya realizado. [ 114 ] En 2024, más de una docena de ejemplos de las esculturas se presentaron en la retrospectiva itinerante de Edwards que se originó en el Fridericianum [ g ] en Kassel , Alemania, su primera en Europa. [ 59 ] [ 117 ] [ 118 ]

Esculturas seleccionadas en colecciones públicas

Notas, citas y referencias

Notas

  1. ↑ Estos nombres provienen principalmente de listas compiladas por Michael Brenson [ 17 ] y Catherine Craft. [ 39 ] Otros nombres individuales provienen de ensayos y artículos de Gail Gregg , [ 40 ] Hamid Irbouh, [ 41 ] Rodrigo Moura, [ 42 ] y Raphael Rubinstein. [ 43 ]
  2. ↑ La serie ha sido citada como el hito, la obra emblemática, la más célebre o la más notable de Edwards por una variedad de escritores, entre ellos William Zimmer en The New York Times , [ 48 ] Tim Keane en Hyperallergic , [ 4 ] Nancy Gilson en The Columbus Dispatch , [ 49 ] Frances Colpitt en CAA.reviews , [ 50 ] Sampada Aranke en Art Journal , [ 51 ] y Harmon Siegel en Artforum . [ 52 ] Escribiendo en 2024 en la revista Sculpture , el crítico Michael Brenson describió la serie como "ahora mítica". [ 46 ]
  3. ↑ Después de clausurarse en Nueva York, la exposición viajó al Everson Museum of Art en Syracuse, Nueva York , [ 83 ] la Los Angeles Municipal Art Gallery , [ 84 ] el Oakland Museum en Oakland, California , [ 85 ] la Brooks Memorial Art Gallery en Memphis, Tennessee , [ 86 ] el South Bend Art Center en South Bend, Indiana , [ 87 ] el Toledo Museum of Art en Toledo, Ohio , [ 88 ] el Bellevue Arts Museum en Bellevue, Washington , [ 89 ] el Laguna Gloria Art Museum en Austin, Texas , [ 90 ] y el Mississippi Museum of Art en Jackson, Mississippi . [ 91 ]
  4. ↑ Tras su clausura en Nueva York, la retrospectiva viajó al Hood Museum of Art en Hanover, New Hampshire , al Art Museum de la Florida International University en Miami y al McNay Art Museum en San Antonio . [ 96 ]
  5. ↑ Después de su clausura en Texas, la retrospectiva viajó al Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey , [ 102 ] y al Museo de Arte de Columbus en Columbus, Ohio . [ 103 ]
  6. ↑ Después de clausurarse en Londres, la exposición viajó al Museo Crystal Bridges de Arte Americano en Bentonville, Arkansas , [ 105 ] el Museo de Brooklyn en Nueva York, [ 106 ] The Broad en Los Ángeles , [ 107 ] el Museo de Young en San Francisco , [ 108 ] y el Museo de Bellas Artes de Houston . [ 109 ]
  7. ↑ Tras su clausura en Alemania, una versión de la retrospectiva viajó a la Kunsthalle Bern en Berna , Suiza, [ 115 ] y al Palais de Tokyo en París . [ 116 ]

Citas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Craft (2015) , pág. 13.
  2. 1 2 3 4 Moura (2018) , pág. 9.
  3. ↑ Brenson (1993) , p. 24 : «Ha estudiado a fondo a David Smith. “Hay que pensar en Smith”, dice Edwards. “Todo el mundo tenía que pensar en Smith. Compraré cualquier libro que encuentre sobre Smith porque hizo una contribución magnífica”. Hay rasgos de Smith en el amor de Edwards por la materialidad del acero y por el acto de soldar, en su uso de objetos encontrados y en su sensibilidad por la función y el misticismo de las herramientas». 
  4. 1 2 3 Keane, Tim (22 de noviembre de 2014). " El hombre de acero: las transfiguraciones soldadas de Melvin Edwards" . Hyperallergic . OCLC 881810209. Archivado del original el 5 de junio de 2024. Recuperado el 9 de mayo de 2020 . 
  5. ↑ Brenson (1993) , p. 24 : "Edwards también se ha fijado mucho en Julio González, una influencia formativa para Smith y el escultor que generalmente se considera el fundador de la tradición del metal soldado." 
  6. ↑ Sims (1993) , p. 12 : «Edwards se sentía particularmente atraído por la soldadura. “Había estudiantes de posgrado que trabajaban con estilos que provenían de una mezcla de David Smith... y... Theodore Roszak. Por lo que yo sabía de la escultura soldada moderna en ese momento, Roszak parecía más importante que Smith. Simplemente había más Roszak en los libros que encontré que Smith. ” » 
  7. ↑ Brenson (1993) , p. 24 : «El interés de Edwards por González y Smith se extiende al contenido de su obra. " Montserrat de González, Medallas por el Deshonor de Smithy mis Fragmentos de Lynch los sitúo en el mismo plano conceptual", dice Edwards, citando los medallones antifascistas de Smith de 1939-40 y la madre y el niño campesinos de González de 1936-37, ejemplos de escultura inconfundiblemente política, pero a la vez ricamente poética y elusiva. "Es el contenido social", continúa. "Es más importante que el hecho de que los tres soldemos. " » 
  8. ↑ Craft (2015) , p. 12 : «Edwards admiraba a Smith y a Julio González por su arte con conciencia social; sin embargo, las Medallas de la Deshonra de Smith y las obras de Montserrat de González se basaban principalmente en la figuración, el modelado y la fundición, en lugar de la soldadura. Si la escultura podía ofrecer la fisicalidad que Edwards no había encontrado en la pintura, ¿qué ofrecía la soldadura que otros procesos escultóricos no, y cómo podría utilizarla para crear un arte que expresara sus propias inquietudes?» 
  9. ↑ Brenson (1993) , pág. 27.
  10. ↑ Wolff (2018) , pág. 23.
  11. ↑ Rice, Keith (5 de abril de 2022). "La muerte de Ronald Stokes y el nacimiento del Poder Negro en Los Ángeles" . Peek In The Stacks . Biblioteca Universitaria, Universidad Estatal de California Northridge . Archivado del original el 19 de noviembre de 2024. Recuperado el 15 de enero de 2025 .
  12. ↑ Melvin Edwards, citado en Brenson (1993) , pág. 27 
  13. ↑ Irbouh (2018) , pág. 34.
  14. ↑ Craft (2015) , págs. 13–14.
  15. ↑ Edwards (1982) , pág. 95 (reimpresión de 1992: págs. 30–31), citado en Craft (2015) , pág. 14.
  16. ↑ Craft (2015) , pág. 31, nota 27.
  17. 1 2 3 Brenson (1993) , pág. 26.
  18. ↑ Edwards (1982) , pág. 94 (reimpresión de 1992: pág. 30) , citado en Rapaport (1993) , pág. 60 . 
  19. ↑ Edwards (2014) , citado en Siegel (2020) , p. 97 : "Simplemente no quería que se quedaran estancados en la crítica formalista [...] Pensé que, si los llamaba Fragmentos de Lynch , la gente no podría decir: 'Bueno, la forma hace esto y la forma hace aquello', y simplemente descartarlo." 
  20. ↑ Edwards (2015) , citado en Zwijnenberg (2021) , pp. 45–46 : «Los llamé Fragmentos de Lynch porque había que considerar el potencial subjetivo. El linchamiento fue una experiencia específica de los afroamericanos; fue un genocidio cometido contra nuestro pueblo. Con ese nombre, había que aceptar que el aspecto social era una parte fundamental del arte». 
  21. 1 2 Brenson (1993) , pág. 29.
  22. ↑ Craft (2015) , pág. 17.
  23. ↑ Melvin Edwards, citado en Brenson (1993) , pág. 29 
  24. ↑ Craft (2015) , págs. 18–19.
  25. 1 2 3 4 5 Craft (2015) , pág. 26.
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Lecturas adicionales