Tenor

El tenor es un tipo de voz masculina cantada cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de contratenor y barítono . Es el tipo de voz de pecho masculina más aguda . ^{[ 1 ]} Los compositores suelen escribir música para el tenor en el rango desde el segundo si por debajo del do central, hasta el sol por encima del do central (es decir, de si ₂ a sol ₄ ) en la música coral, y desde el segundo si bemol por debajo del do central, hasta el do por encima del do central (de si ♭ ₂ a do ₅ ) en la música operística, pero el rango puede extenderse en cualquiera de los extremos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Los subtipos del tenor incluyen el tenor leggero , el tenor lírico, el tenor spinto , el tenor dramático, el heldentenor y el tenor buffo (también conocido como spieltenor ).

El término tenor deriva de la palabra latina tenere , que significa «sostener». Inicialmente, tenor se utilizaba para designar el papel de la voz masculina fundamental en la estructura de una obra vocal polifónica. ^{[ 4 ]} Todas las demás voces se calculaban normalmente en relación con el tenor, que a menudo utilizaba valores de nota más largos y llevaba una melodía de cantus firmus prestada. Hasta la introducción de los contratenores a finales del siglo XVI , el tenor solía ser la voz más grave, desempeñando la función de proporcionar una base. Fue en el siglo XVIII cuando tenor pasó a designar la voz masculina que cantaba dichas partes. Así, en el repertorio anterior, una línea marcada como «tenor» indicaba el papel de la parte, y no el tipo de voz requerido; de hecho, incluso a finales del siglo XVIII, los libros de partes etiquetados como «tenor» a veces contenían partes para una variedad de tipos de voz. ^{[ 5 ]}

The vocal range of the tenor is the highest of the male voice types. Within opera, the lowest note in the standard tenor repertoire is widely defined to be B♭₂. However, the role of Rodrigo di Dhu (written for Andrea Nozzari) in Rossini's rarely performed La donna del lago is considered a tenor role but requires an A♭₂.^[6] Within more frequently performed repertoire, Mime and Herod both call for an A₂.^[7][8]

A few tenor roles in the standard repertoire call for a "tenor C" (C₅, one octave above middle C). Some, if not all, of the few top Cs in the standard operatic repertoire are either optional (such as in "Che gelida manina" in Puccini's La bohème) or interpolated (added) by tradition (an example is the aria "Di quella pira" from Verdi's Il trovatore). However, the highest demanded note in the standard tenor operatic repertoire is D₅, found in "Mes amis, écoutez l'histoire"^[9] from Adolphe Adam's Le postillon de Lonjumeau and in "Loin de son amie"^[10] from Fromental Halévy's La Juive). In the leggero repertoire, the highest note is F₅ (Arturo in "Credeasi, misera" from Bellini's I puritani);^[11][12] therefore, very few tenors, notably including Nicolai Gedda, have this role in their repertoire without transposition (given the raising of concert pitch since its composition)^[13] or employing passaggio, as did Luciano Pavarotti.

En el coro mixto a cuatro voces SATB , el tenor es el segundo registro vocal más grave, por encima del bajo y por debajo de la contralto y la soprano . El coro masculino suele referirse a un conjunto de TTBB en el que el primer tenor es la voz más aguda. Si bien cierta música coral requiere que los primeros tenores alcancen todo el registro de tenor, la mayoría de la música coral sitúa a los tenores en el rango que va aproximadamente desde B2 _hasta A4 _. Los requisitos de la voz de tenor en la música coral también están ligados al estilo de música que interpreta con mayor frecuencia un coro determinado. Los coros orquestales suelen requerir tenores con voces totalmente resonantes, pero la música coral de cámara o a cappella (música coral cantada sin acompañamiento instrumental) puede depender de barítonos que cantan en falsete . ^{[ 14 ]}

Aun así, una faceta casi omnipresente del canto coral es la escasez de voces de tenor. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La mayoría de las tesituras masculinas se encuentran dentro del rango de barítono, y debido a esto, muchos hombres en coros tienden a preferir cantar en la sección de bajos (aunque los bajos verdaderos son incluso más raros que los tenores). Muchos barítonos cantan tenor incluso si no pueden cubrir todo el rango solo con su voz de pecho, y a veces las contraltos cantan la parte de tenor. ^{[ 14 ]} En coros masculinos que constan de cuatro partes vocales masculinas (TTBB; tenor 1, tenor 2, bajo 1, bajo 2), los tenores a menudo cantarán tanto en voz de pecho como en falsete, extendiendo el rango vocal del coro.

Dentro de la categoría de voz de tenor existen siete subcategorías generalmente reconocidas: tenor ligero , tenor lírico, tenor spinto , tenor dramático, heldentenor , tenor mozartiano y tenor bufo o spieltenor. Existe una considerable superposición entre las distintas categorías de rol y de tipo de voz; algunos tenores comenzaron con voces líricas, pero con el tiempo se han transformado en tenores spinto o incluso dramáticos.

También conocido como tenor di grazia , el tenor leggero es esencialmente el equivalente masculino de un coloratura lírico . Esta voz es ligera y ágil, capaz de ejecutar pasajes de floritura difíciles . El tenor leggero típico posee un registro que abarca desde aproximadamente C ₃ hasta E ₅ , aunque algunos pueden alcanzar hasta F ₅ o más con voz plena . En algunos casos, el registro de pecho del tenor leggero puede extenderse por debajo de C _3. Este tipo de voces se utilizan con frecuencia en las óperas de Rossini , Donizetti y Bellini , así como en la música del período barroco .

Papeles de tenor de Leggero en óperas: ^{[ 13 ]}

El tenor lírico posee una voz cálida y elegante, con un timbre brillante y pleno, potente pero no pesado, que se escucha incluso por encima de una orquesta. Su registro abarca desde el do una octava por debajo del do central (C3 ₎ hasta el re una octava por encima del do central (D5 ₎ . Su registro grave puede extenderse algunas notas por debajo del do3 _. El grupo del tenor lírico presenta una amplia gama de matices vocales, y el repertorio debe seleccionarse según el peso, el timbre y las capacidades de la voz.

Gilbert Duprez (1806–1896) fue un tenor dramático de gran importancia histórica ^{[ 17 ]} . Fue el primer tenor en cantar en escena el do agudo operístico desde el pecho ( ut de poitrine ) en lugar de usar falsete . También es conocido por haber originado el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor .

Papeles de tenor lírico en óperas: ^{[ 13 ]}

El tenor spinto posee el brillo y la altura de un tenor lírico, pero con un peso vocal mayor que permite alcanzar clímax dramáticos con menos esfuerzo que sus contrapartes de voz más ligera. Los tenores spinto tienen un timbre más oscuro que los tenores líricos, pero no tan oscuro como muchos tenores dramáticos. El equivalente alemán del Spinto Fach es el Jugendlicher Heldentenor , que abarca muchos papeles de tenor dramático, así como algunos papeles wagnerianos como Lohengrin y Stolzing. La diferencia radica a menudo en la profundidad y el timbre metálico de la voz, ya que algunos tenores líricos envejecen o se abren camino hacia el canto como spinto, lo que les confiere un tono más ligero, mientras que un Jugendlicher Heldentenor tiende a ser un joven heldentenor o un verdadero spinto lírico. Los tenores spinto tienen un rango que va aproximadamente desde el Do una octava por debajo del Do central (C3 ₎ hasta el Do una octava por encima del Do central (C5 ₎ .

Papeles de tenor spinto en óperas: ^{[ 13 ]}

Also called "tenore robusto", the dramatic tenor has an emotive, ringing and very powerful, clarion, heroic tenor sound. The dramatic tenor's approximate range is from the B one octave below middle C (B₂) to the B one octave above middle C (B₄) with some able to sing up to the C one octave above middle C (C₅).^[13] Many successful dramatic tenors though have historically avoided the coveted high C in performance. Their lower range tends to extend into the baritone tessitura, o, a few notes below the C₃, even down to A♭₂. Some dramatic tenors have a rich and dark tonal colour to their voice (such as the mature Enrico Caruso) while others (like Francesco Tamagno) possess a bright, steely timbre.

Dramatic tenor roles in operas:^{[13]: 194–197}

The heldentenor (English: heroic tenor) has a rich, dark, powerful and dramatic voice. As its name implies, the heldentenor vocal Fach features in the German romantic operatic repertoire. The heldentenor is the German equivalent of the tenore drammatico, however with a more baritonal quality: the typical Wagnerian protagonist. The keystone of the heldentenor's repertoire is arguably Wagner's Siegfried, an extremely demanding role requiring a wide vocal range and great power, plus tremendous stamina and acting ability. Often the heldentenor is a baritone who has transitioned to this Fach or tenors who have been misidentified as baritones. Therefore, the heldentenor voice might or might not have facility up to high B or C. The repertoire, however, rarely calls for such high notes.

Heldentenor roles in operas:^[13]

Un tenor bufo o spieltenor es un tenor con buena capacidad interpretativa y habilidad para crear voces distintivas para sus personajes. Esta voz se especializa en papeles cómicos menores. El registro del tenor bufo va desde el do una octava por debajo del do central (C3 ₎ hasta el do una octava por encima del do central (C5 ₎ . ^{[ 19 ]} La tesitura de estos papeles varía desde más baja que la de otros papeles de tenor hasta muy alta y amplia. Estos papeles suelen ser interpretados por tenores jóvenes que aún no han alcanzado su máximo potencial vocal o por tenores mayores que ya han superado su mejor momento como cantantes. Rara vez un cantante se especializa en estos papeles durante toda su carrera. ^{[ 13 ]} En la ópera cómica francesa , los papeles secundarios que requieren una voz delgada pero buena interpretación a veces se describen como "trial" , en honor al cantante Antoine Trial (1737-1795); ejemplos se encuentran en las óperas de Ravel y en Los cuentos de Hoffmann . ^{[ 20 ]}

Papeles de tenor buffo o spieltenor en óperas: ^{[ 13 ]}

En la armonía de barbershop hay cuatro partes : bajo, barítono, voz principal y tenor (de la más grave a la más aguda), siendo "tenor" la voz más aguda. El tenor generalmente canta en falsete, equivalente aproximadamente al contratenor en la música clásica, y armoniza por encima de la voz principal, que canta la melodía. El registro del tenor en barbershop va desde el do central hasta el la, una octava por encima del do central, aunque se escribe una octava más arriba. La voz principal en la música de barbershop equivale al registro normal del tenor. ^{[ 21 ]}

En la música bluegrass , la línea melódica se llama melodía principal. El tenor se canta a un intervalo de tercera por encima de la melodía principal. El barítono es la quinta de la escala que tiene a la melodía principal como tónica, y puede cantarse por debajo de la melodía principal, o incluso por encima de ella (y del tenor), en cuyo caso se le llama "barítono agudo". ^{[ 22 ]}

• Categoría de tenores
• Sistema Fach para la clasificación de la voz
• Lista de tenores en la música no clásica
• Clasificación de la voz en la música no clásica

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• Definición de Tenor en Wikcionario